リッチー家

リッチー家
起源フィラデルフィア、米国
ジャンルディスコ、ファンク
活動年数1975～1984年、2013～現在
ラベルRCA、マーリン
メンバーカサンドラ・ウーテン、シェリル・メイソン＝ドーマン、レニー・ギロリー＝ウェアリング
過去のメンバーグウェンドリン・オリバー、ジャッキー・スミス＝リー、セオドシア・「ドディー」・ドラー、エドナ・ホルト、ヴェラ・ブラウン、リンダ・ジェームズ

リッチー・ファミリーは、ディスコ時代に数々のヒット曲を生み出した、フィラデルフィアを拠点とするアメリカのボーカルグループです。彼らは再結成し、現在も活動を続けています。最新シングル「Whatcha Got」は2021年にリリースされました。

背景

オリジナルメンバー3人は血縁関係はなく、ヴィレッジ・ピープルの結成者でもあるジャック・モラリが結成した。グループ名はレコードプロデューサーのリッチー・ロームがTを加えたものに由来する。当初は3人の歌手、ガールズグループ「ハニー・アンド・ザ・ビーズ」のカサンドラ・アン・ウートンとグウェンドリン・オリバー（後にミュージシャンのフレッド・ウェズリーと結婚） 、そしてシェリル・メイソン・ジャックスで構成されていた。マネージャーはフィラデルフィアでラジオパーソナリティとして成功し、バーバラ・メイソンのマネージャーも務めたジミー・ビショップだった。モラリはウートンとオリバーが自分のセッションで何度か仕事をしたことを覚えており、数年後、グループを結成したいと思った時に2人に連絡を取り、リッチー・ファミリーが誕生した。

『Brazil』に続き、彼らはアルバム『 Arabian Nights 』で成功を収めた。続く1930年代をテーマにした『Life Is Music』と『African Queens』は、いずれも凡庸な成功に終わった。これら4枚のアルバムは、タイトルからも分かるように、共通のテーマを持つ楽曲をフィーチャーしたコンセプトアルバムだった。また、各アルバムには15分から20分に及ぶ長尺のメドレーが収録されていた。

キャリア: オリジナルラインナップ

ブラジル

彼らの最初のヒットシングルは、1930年代の曲「ブラジル」のリメイクで、1975年に米国でトップ20に到達した。この曲は後に1976年のグラミー賞で最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンスにノミネートされたが、ヴァン・マッコイの「ザ・ハッスル」に敗れた。[ 1 ]アルバムも『ブラジル』と題され、売れ行きが好調だった。1975年11月1日までに、ビルボードアルバムチャートに5週間ランクインし、72位から62位に上昇した。[ 2 ]それから12月6日の間に、アルバムは52位に達した。その時には、前週の60位から102位に下がっていた。[ 3 ]このアルバムからは「ピーナッツ・ベンダー」というダンスヒットがまた生まれた。[ 1 ]この最初のアルバムでは、セッションシンガーのバーバラ・イングラム、カーラ・ベンソン、エヴェット・ベントンがボーカルを務めた。この時点ではリッチー・ファミリーと呼ばれるグループは実際には存在しなかった。[ 1 ]

アラビアンナイト

ハニー・アンド・ザ・ビーズのカサンドラ・ウートンとナディーン・フェルダーは数年前にジャック・モラリのバックコーラスを務めたことがあり、モラリはリッチー・ファミリーとしてライブをしたいと二人に連絡を取った。世俗的な音楽をやりたくないフェルダーは興味を示さなかった。ウートンとシェリル・メイソン＝ジャックスは地域の劇団で一緒に仕事をしていた。ウートンの元ハニー・アンド・ザ・ビーズのバンド仲間であるグウェンドリン・オリバーと共にバックコーラスの仕事を探しており、モラリから連絡が来るまで数週間練習を始めた。そして1975年、二人はオーディションを受けるためにシグマ・サウンド・スタジオを訪れた。ブラジルの曲を数小節歌っただけで採用され、リッチー・ファミリーの顔となった。1976年、彼らは次のアルバム『アラビアン・ナイト』のレコーディングを開始した。[ 1 ]

アルバムからのシングル曲は「ザ・ベスト・ディスコ・イン・タウン」。この曲は、オリジナルのコーラスを添えた最近のディスコソングのメドレーで、ポップチャートで17位、ダンスチャートで1位[ 4 ]を記録し、世界的なヒットとなった。アラン・ジョーンズとユッシ・カントネンの著書『サタデー・ナイト・フォーエバー：ディスコの物語』では、アラビアン・ナイツは最初から最後まで壮大であると評されており、旅行記のようなテーマを持っている。イスタンブール[ 5 ]から始まり、「アラビアのロレンス」のテーマへと移り、ペルシャの市場で終わる。活気のあるパーカッション、ディスコの華やかさ、そしてボーカルのチャントを補う珍しい男性ボーカルなど、ハリウッド的な雰囲気が漂っている[ 6 ] 。

人生は音楽

ハニー・アンド・ザ・ビーズの楽曲をバニー・シグラーと共に共同プロデュースしたフィル・ハートは、ボーカリストたちがグループにどのような資質をもたらすかをよく理解していた。それぞれのスタイルを持つ彼女たちが、グウェンドリンの甘い声、カサンドラのソウルフルで素朴な歌声、そしてシェリルの力強い歌声と、それら二つの資質を体現する歌声と組み合わさることで、どのような作品になるかをハートは熟知していた。そのため、ハートは彼女たちとボーカルアレンジメントに取り組む時間をより多く与えられた。各ボーカリストの才能もまた、際立ったものとなった。アルバム制作は限られた時間内に進められ、6曲が収録された。その結果、フィラデルフィア・ソウルの要素を取り入れたディスコ・ポップ・アルバムが完成した。これはリッチー・ロームが関わった最後のアルバムでもあり、彼はこの頃に脱退した。彼に代わってホレス・オットがアルバムをリリースした。[ 7 ] 1977年に発売された「Life Is Music」は、 Marlin 2203から発売されました。 2月12日までにRecord World Top 200で184位になりました。 [ 8 ] 3月15日までにイタリアのアルバムチャートで13位になりました。[ 9 ] 5月10日までに10位になりました。[ 10 ]シングル「Life Is Music」は、ポップチャートで102位、ダンスチャートで8位、R&Bチャートで74位に達しました。[ 4 ]

アフリカの女王

このアルバムは、3人のアフリカの女王に歴史的な敬意を表した、またもやテーマに沿ったリリースであった。ジプシー・レーンのリズム・バックにより、アルバムは以前のリリースのリッチーの豪華なサウンドよりも、力強いユーロタイプのスネアドラムのビートに少し近づいたものとなった。[ 6 ] 1977年7月、 TKプロダクションズがグループのアルバム「アフリカン・クイーンズ」の大々的なキャンペーンに乗り出すことがビルボードで発表された。キャンペーンでは、マンハッタンのグリニッチ・ヴィレッジにアフリカン・クイーンズの看板を設置し、ラジオ局と連動した凧揚げコンテストで国中をアフリカン・クイーンズの凧が揚げられた。アフリカン・クイーンズのキャンバス地トートバッグやTシャツも販売された。カサンドラ・ウートン、グウェンドリン・オリバー、シェリル・メイソン・ジャックスがアフリカの女王ネフェルティティ、クレオパトラ、シバの女王に扮したフルカラーの写真も含まれていた。アルバムにはマーティン・デニーがかつて歌った「Quiet Village 」も収録されている。[ 6 ]

元メンバーの解任と交代

1978年までに、ウートン、オリバー、メイソン＝ジャックスの3人のメンバーは予告なく解雇された。ある日はいたのに、次の日にはいなくなってしまったのは、彼らにとって大きな衝撃だった。ソングライターのフィル・ハートでさえも、同じように驚いた。レコーディング・セッションに参加するためにスタジオを訪れた彼は、目の前に3人の新メンバーがいた。彼らの代わりにジャッキー・スミス＝リー、セオドシア・「ドディー」・ドラー、エドナ・ホルトが加入していたのだ。モラリは契約を更新しないつもりで、既に代わりのメンバーを探していたと思われていた。グウェンドリン・オリバーは演奏活動から退き、カサンドラ・ウートンとシェリル・メイソン＝ジャックスは後にミシェル・シンプソンと組んでキャスミジャックを結成した。[ 7 ] [ 11 ]

キャリア: その後のラインナップ

1978年のアルバム『アメリカン・ジェネレーション』は、新メンバー構成で、ディスコからやや離れ、ユーロポップ寄りのスタイルとなったが、シングル曲の一つに「I Feel Disco Good」がある。グループは初期のエキゾチックでキッチュな衣装を捨て、より現代的で性的に挑発的なスタイルを採用した。次のアルバム『バッド・レピュテーション』では、ヴィクター・ウィリス（ヴィレッジ・ピープルの元リードシンガー）が参加し、ジャック・モラリと共に楽曲制作に携わった。ホルトはすぐに脱退し（自身のグループ、エドナ・ホルト・アンド・スターラブを結成）、代わりにリードシンガーのヴェラ・ブラウンが加入。グループは「プット・ユア・フィート・トゥ・ザ・ビート」で成功を収めた。

ブラウン、スミス＝リー、ドレイアーからなるリッチー・ファミリーは次に、ヒット曲「ギヴ・ミー・ア・ブレイク」と「ネヴァー・ビー・エイブル・トゥ・セット・ユー・フリー」を収録したアルバム『ギヴ・ミー・ア・ブレイク』をレコーディングした。アルバムリリースを続け、次はジャック・フレッド・ペトリュスとマウロ・マラヴァシという、これまでとは大きく異なるパートナーシップを組んだ。彼らは『チェンジ』を手がけたコンビだった。彼らがレコーディングしたアルバムは『アイル・ドゥ・マイ・ベスト（フォー・ユー・ベイビー） 』で、続いて『オール・ナイト・オール・ライト』（1983年）をリリースした。この頃にはドディー・ドレイアーがグループを脱退し、新人のリンダ・ジェイムスが彼女の代わりを務めた。

1980年、彼らはヴィレッジ・ピープルと共に映画『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』に出演した。この映画は大失敗に終わり、今でも多くの批評家の「史上最低」リストに名を連ねている。しかし、サウンドトラック・アルバムは世界の一部地域で好調なセールスを記録した。アメリカなどの主要地域では、ディスコ音楽がピークを迎えていた。

グループオーナーのジャック・モラリがエイズに感染していることが発覚し、解散を決意した後も、グループはヴェラ・ブラウン・アンド・ザ・リッチ・ガールズとして活動を続け、「Too Much Too Fast」という曲を1曲リリースしたが、これは完全に失敗に終わった。ヴェラ・ブラウンはドディー・ドレイアーとジャッキー・スミス＝リーと共にリッチー・ファミリーを再結成したが、その後はリリースしていない。オリジナルメンバーのウートン、メイソン＝ジャックス、オリバーの3人で、グループは過去最高の売上を記録した。

リッチー家以外で働く

カス・ミジャック

キャス・ミジャックは、ミシェル・シンプソン、カサンドラ・ウートン、シェリル・メイソン・ジャックスからなるバックボーカルグループに付けられた名前である。[ 12 ] ウートンとジャックスはリッチー・ファミリーを脱退した後、再結成を試みた。1980年、ウートンとメイソン・ジャックスはミシェル・シンプソンに加わり、ジョン・レノンのアルバム『ダブル・ファンタジー』でバックボーカルを歌った。[ 1 ] [ 13 ]トニー・ダヴィリオとの仕事は、最初に「スターティング・オーバー」だった。ダヴィリオの話によると、彼らはスタジオで彼から約3フィート離れたところに吊り下げマイクを囲んで座っていた。ウートン、メイソン・ジャックス、シンプソンは楽譜が読めなかったため、ダヴィリオがピアノの前に立ち、彼らに音符を渡した。彼はこれを数回繰り返し、一度に数小節ずつ各人に音符を渡した。この方法はレコーディングでも使用された。これには時間がかかることがある。キャス・ミジャックの誰かがリテイクをしなければならない時は、エンジニアはテープを止めて録音時点まで巻き戻さなければならなかった。数分かかるうちに、彼女たちはメモを忘れてしまうことがあり、喫煙者だったためニコチン離脱症状に苦しんでいたダヴィリオは苛立ちを募らせた。彼は彼女たちの名前を忘れてしまい、カサンドラとシェリルを間違えてしまうこともあった。セッションが続くにつれ、両者がメモを忘れるにつれて、ダヴィリオは苛立ちを募らせ、彼女たちは苛立ちを募らせ、状況は不穏なものになっていった。「Woman」の曲を制作している間も、彼は名前の間違いを繰り返していた。その間、レノンがスタジオに入ってきて、彼の後ろに立っていた。ダヴィリオの証言によれば、レノンは「頭をたたいた」という。[ 14 ]彼女たちはレノンとのツアーについて話し合っていたが、彼の死によってその機会は失われた。その後、彼女たちは新たなキャリアと家族を優先するようになった。[ 1 ]

他の

シェリル・メイソン・ドーマンは、レノラ・デイヴィス、キャリー・ロイド、ロズ・クリスチャンも参加したキリスト教をテーマにしたアルバム『パシタズ・フレンズ』に収録されている「Whatever He Says, Just Do It!」という曲を歌った。このアルバムは2007年にリリースされた。 [ 15 ]グウェンドリン・オリバー（ミュージシャンのフレッド・ウェスリーと結婚）[ 16 ]は静かな生活を選び、教会活動に熱心に取り組み、聖書研究会を開いていた熱心なクリスチャンだった。[ 1 ]彼女は2020年11月27日に71歳で亡くなった。[ 17 ] [ 18 ]

改革

再結成当初、シェリル・メイソン＝ドーマンとカサンドラ・ウーテンは、Cas Mijacで共に活動していたミシェル・シンプソンとしばらく一緒に活動していました。その後、しばらく活動を休止し、後にレニー・ギロリー＝ウェアリングと再結成しました。そして、オリジナルメンバーのカサンドラ・ウーテン、シェリル・メイソン＝ドーマン、そして新メンバーのレニー・ギロリー＝ウェアリングと共に再結成バンドとしてツアーを開始しました。[ 19 ]

リッチー・ファミリーは、2013年6月に出版されたジム・アリーナの著書『First Ladies of Disco』に掲載されている。 [ 1 ] 2016年7月、リッチー・ファミリーはマーサ・ウォッシュのパープル・ローズ・レコーディング・レーベルからシングル「 Ice」をリリースした。[ 20 ]この曲は後にリミックスされ、6曲入りのマキシシングルとしてリリースされた。[ 21 ]

2021年にはシングル「Whatcha Got」をリリースした。[ 22 ]

このグループは2023年5月27日にイタリアの番組「I Migilor Anni - Dell 'Estate」に出演した。[ 23 ]

メンバーのタイムライン

1975～78年 1978～79年 1979～82年 1982～84年 2011年～現在
グウェンドリン・オリバー ジャッキー・スミス＝リー ジャッキー・スミス＝リー ジャッキー・スミス＝リー ルネ・ギロリー＝ウェアリング
カサンドラ・アン・ウーテン テオドシア・「ドディー」・ドラハー テオドシア・「ドディー」・ドラハー リンダ・ジェームズ カサンドラ・アン・ウーテン
シェリル・メイソン・ジャックス エドナ・ホルト ヴェラ・ブラウン ヴェラ・ブラウン シェリル・メイソン・ドーマン（旧姓シェリル・メイソン・ジャックス）

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

年 タイトル チャートのピーク位置 認定資格レコードレーベル
米国[ 24 ]アメリカのR&B [ 24 ]オーストラリア[ 25 ]缶[ 26 ]NLD [ 27 ]NOR [ 28 ]スウェーデン語[ 29 ]
1975 ブラジル53 26 — 36 — — — 20世紀
1976 アラビアンナイト30 23 3 7 13 17 44 マーリン
1977 人生は音楽100 — 23 49 — — 35
アフリカの女王164 57 66 — — — —
1978 アメリカンジェネレーション148 — 78 — — — —
1979 悪い評判— — 76 — — — — カサブランカ
1980 ちょっと休憩— — — — — — —
1982 頑張ります203 36 — — — — — RCAビクター
1983 オールナイトオールライト— — — — — — —
「—」は、その地域でチャートに入らなかったかリリースされなかったレコーディングを示します。

コンピレーションアルバム

  • グレイテスト・ヒッツ（1990年、ユニディスク）
  • ベスト・ディスコ・イン・タウン：ザ・ベスト・オブ・ザ・リッチー・ファミリー（1994年、ホット・プロダクションズ）

シングル

年 タイトル チャートのピーク位置 認定資格アルバム
米国[ 24 ]アメリカのR&B [ 24 ]USダン[ 24 ]オーストラリア[ 25 ]缶[ 26 ]ドイツ[ 32 ]NLD [ 27 ]NOR [ 28 ]スウェーデン語[ 29 ]英国[ 33 ]
1975 「ブラジル」 11 13 1 65 9 47 25 — — 41 ブラジル
「ピーナッツベンダー」/「フレネシ」（メドレー）— — 4 — — — — — — —
「あなたと踊りたい（ダンス・ウィズ・ミー）」 84 74 18 — 80 — — — — —
1976 「街で最高のディスコ」[A]17 12 1 3 15 22 2 10 13 10 アラビアンナイト
1977 「人生は音楽」 102 74 8 55 50 50 — — — — 人生は音楽
「幸運の女神」 — — — — — — — — —
「ディスコブルース」 — — — — — — — — —
「静かな村」 — 68 1 — — — — — — — アフリカの女王
「アフリカの女王たち」 — — — — — — — — —
「サマーダンス」 — — — — — — — — —
1978 「アメリカンジェネレーション」 — — 19 — — 28 8 — — 49 アメリカンジェネレーション
「ディスコ・グッド」 — — — 26 — — — — —
「ミュージックマン」 — — — — — — — — —
1979 「男の世界だ」 — — — — — — — — — — 悪い評判
「ビートに足をつけよう」 — — 14 — — — — — — —
「男たちはどこにいる」 — — — — — — — — — —
1980 「ちょっと休憩」 — 80 25 91 — — 15 — 17 — ちょっと休憩
「オール・マイ・ラブ」 — — — — — — — — — —
「あなたを自由にすることはできない」 — — — — — — — — — —
1982 「ベストを尽くします（あなたのためにベイビー）」 — 27 17 — — — — — — — 頑張ります
1983 「オールナイト・オールライト」 — 77 — — — — — — — — オールナイトオールライト
1987 「ザ・ベスト・ディスコ・イン・タウン（オリジナル・リミックス 87）」 — — — — — — 93 — — — 該当なし
2016 "氷" — — 40 — — — — — — —
2021 「何だこれ」 — — — — — — — — — —
「—」は、その地域でチャートに入らなかったかリリースされなかったレコーディングを示します。

サウンドトラック

参考文献

  1. ^ a b c d e f g hアリーナ、ジェームズ（2013年6月19日）『ディスコのファーストレディ：32人のスターが語る時代と歌手としてのキャリア』（イラスト入り）マクファーランド、  175～ 181頁。ISBN 9780786475810。
  2. ^ 「BILLBOARD 200 - 1975年11月1日の週」ビルボード。
  3. ^ 「BILLBOARD 200 - 1975年12月6日の週」ビルボード。
  4. ^ a b「リッチー・ファミリーのトップソング／チャートシングルディスコグラフィー」。Music VF。
  5. ^イスタンブール（コンスタンティノープルではない）のリメイク版ディスコバージョン
  6. ^ a b cジョーンズ、アラン、カントネン、ユッシ（2011年6月17日）。『サタデー・ナイト・フォーエバー：ディスコの物語』（改訂版）。ランダムハウス。ISBN 9781907195914。
  7. ^ a b Wikane, Christian John (2018年8月6日). "「 『アフリカのクイーンズ』とディスコの王者：リッチー一家へのインタビュー」PopMatters。
  8. ^ 「151-200 アルバムチャート」(PDF)レコードワールド誌1977年2月12日 p.41。
  9. ^ 「ビルボード・ヒッツ・オブ・ザ・ワールド、イタリア（ジェルマーノ・ルシット提供）」ビルボード誌第89巻第13号。ニールセン・ビジネス・メディア社、1977年4月2日、63ページ。ISSN 0006-2510。 
  10. ^ 「ビルボード・ヒッツ・オブ・ザ・ワールド、イタリア（ジェルマーノ・ルシット提供）」ビルボード誌第89巻第21号。ニールセン・ビジネス・メディア社、1977年5月28日、p.71。ISSN 0006-2510。 
  11. ^ 「リッチー・ファミリー – 歌について」AllButforgottenOldies.net。
  12. ^ 「ダブル・ファンタジー（1980）」。アルバム・ライナーノーツ。
  13. ^ジャクソン、アンドリュー・グラント（2012年7月20日）『Still the Greatest: The Essential Songs of The Beatles' Solo Careers』（イラスト入り）Scarecrow Press、159ページ。ISBN 9780810882232。
  14. ^ダヴィリオ、トニー;ヴィカリ、メアリー (2004)。レノン・セッション（イラスト版）。トラフォード。 p. 88.ISBN​ 9781412024792。
  15. ^ 「Pacita's Friends」 . Apple Music .
  16. ^クレメンテ、ジョン (2013). 『ガールグループ：世界を揺るがした素晴らしい女性たち』AuthorHouse. p. 30. ISBN 9781477276334。
  17. ^ビル・バックリー（2020年12月17日）「グウェンドリン・オリバー・ウェズリーが逝去…」ソウル・ジャズ＆ファンク誌。
  18. ^ Rizik, Chris (2020年12月16日). 「リッチー・ファミリーの歌手、グウェンドリン・オリバー・ウェズリーのご冥福をお祈りします」 . Soul Tracks .
  19. ^ YouTube、レニー・フォンタナ - True House Stories™、2020年11月19日 -レニー・フォンタナがTrue House Stories™ # 017でインタビューしたリッチー一家
  20. ^ 「Ice – リッチー・ファミリーによるシングル」 Apple Music 。 2019年1月29日閲覧。
  21. ^ 「Ice Remixes by the Ritchie Family」 Apple Music 2019年1月29日閲覧。
  22. ^ Spotify -リッチー・ファミリー - Whatcha Got (ラップ)
  23. ^ TvBlog、28 Maggio 2023 - I MIGLIORI ANNI DELL'ESTATE、SECONDA PUNTATA 27 MAGGIO 2023: ANTICIPAZIONI
  24. ^ a b c d e「US Charts > The Ritchie Family」 . Billboard . 2012年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月14日閲覧。
  25. ^ a bデイヴィッド・ケント (1993). 『オーストラリアン・チャート・ブック 1970–1992』 オーストラリアン・チャート・ブック社, トゥラマラ, ニューサウスウェールズ州ISBN 0-646-11917-6。
  26. ^ a b「CAN Charts > The Ritchie Family」RPM . 2015年3月14日閲覧。
  27. ^ a b「NLD Charts > The Ritchie Family」 . MegaCharts . 2015年3月14日閲覧。
  28. ^ a b「NOR Charts > The Ritchie Family」 . VG-lista . 2015年3月14日閲覧。
  29. ^ a b「SWE Charts > The Ritchie Family」スウェーデン語版。2015年3月14日閲覧。
  30. ^ 「モラリがオージー・アワードを受賞」（PDF） .キャッシュボックス. 1979年1月20日. p. 20. 2021年12月1日閲覧– World Radio History経由.
  31. ^ a b「カナダの認定資格 - リッチー・ファミリー」ミュージック・カナダ. 2024年7月31日閲覧。
  32. ^ 「GER Charts > The Ritchie Family」 . Media Control Charts . 2015年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月15日閲覧。
  33. ^ 「UK Charts > The Ritchie Family」 .オフィシャル・チャート・カンパニー. 2015年3月15日閲覧。
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