音楽は止められない
1980年の映画

音楽は止められない
劇場公開ポスター
監督ナンシー・ウォーカー
著者
制作：
主演
撮影ビル・バトラー
編集者ジョン・F・バーネット
音楽：ジャック・モラリ
カラープロセスメトロカラー
制作
会社
配布元アソシエイテッド・フィルム・ディストリビューション
発売日
  • 1980年6月20日 （1980年6月20日）
実行時間
124分[2]
国アメリカ合衆国
言語英語
予算1350万～2000万ドル[3]
興行収入200万ドル

『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』は、ナンシー・ウォーカー監督による唯一の長編映画となる1980年のアメリカ合衆国のミュージカル・コメディ映画です。アラン ・カーとブロンテ・ウッダードが脚本を手掛けた本作は、1970年代のディスコグループ、の結成秘話を基にした擬似伝記となっています。ヴァレリー・ペリン、ケイトリン・ジェンナー[a]が映画デビュー作として出演し、スティーヴ・グッテンバーグ、ポール・サンド、タミー・グライムス、ジューン・ハボック、バーバラ・ラッシュ、アルトヴィーズ・デイヴィス、マリリン・ソコル、そしてリッチー・ファミリーが唯一の長編映画として出演しています。

ソーンEMIスクリーン・エンターテインメント（旧EMIフィルムズ）が制作し、独立系配給会社アソシエイテッド・フィルム・ディストリビューション（AFD）が配給したこの映画は、ディスコ全盛期の後に公開された。[4]批評家からはほとんど否定的な評価を受け、興行的には失敗に終わった。『ザナドゥ』と並んで、『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』はゴールデンラズベリー賞の創設に影響を与えた作品として知られ、第1回ゴールデンラズベリー賞で最低作品賞と最低脚本賞を受賞している。[5]

プロット

ソングライターのジャック・モレル（ヴィレッジ・ピープルの作者、ジャック・モラリへの言及）は、強情な上司から数え切れないほどの侮辱と要求を受けたため、地元のレコード店を辞め、地元のディスコ、サドル・トランプスでDJとしてチャンスを掴む。彼のルームメイトであるサマンサ・「サム」・シンプソンは、成功の絶頂期に引退したばかりのスーパーモデルで、ある夜ディスコを訪れる。彼女は、いかがわしいオーナー、ベニー・マレーの言い寄りをかわしながら、彼が彼女のために作曲した曲（「サマンサ」）に対する観客の反応を見て、レコード契約を結ぶのを手伝うことに同意する。彼女の元恋人で、マラケッシュ・レコード（ヴィレッジ・ピープルのレコードレーベル、カサブランカ・レコードへの言及）社長のスティーブ・ウェイツは、ジャックの音楽よりもロマンスを復活させることに興味があり（そしてサマンサを口説くよりも仕事の電話を受けることに興味があった）、デモを聴くことに同意する。

ジャックの歌唱力が不十分だと考えたサムは、隣人でサドル・トランプスのウェイター兼ゴーゴーボーイのフェリペ・ ローズ（インディアン）、モデル仲間のデイヴィッド・「スカー」・ホド[6]（建設作業員。ソロナンバー「I Love You to Death」でスターダムを夢見る）、そしてランディ・ジョーンズ（カウボーイ）をグリニッチ・ヴィレッジの路上で募り、参加のお礼に夕食を提供する。一方、サムの元エージェントのシドニー・チャニングは、長年苦労してきた個人秘書のガール・フライデー、ルル・ブレヒトに同席を命じ、サムを再び引き戻そうとする。セントルイスの弁護士ロン・ホワイトは、サムの妹が送ったケーキを届ける途中で老女に襲われ、狼狽して現場に到着する。ブレヒトはジャックに薬を投与するが、その薬がジャックを不安にさせる。そこに、モデルでダンサー仲間の友人アリシア・エドワーズが歌う警官レイ・シンプソン（警官）を連れてきた。ロンは、男に飢えたブレヒトに一晩中弄ばれ、カルチャーショックに圧倒されて去っていく。

翌日、サムはロンに遭遇する。ロンは謝り、自分はふたご座だと言い訳して、彼女の家までついてくる。サムがうっかりロンに残りのラザニアをこぼさせてしまった後、彼女とジャックはロンのズボンを脱がせるのを手伝う。ジャックが去った後、サムとロンは一緒に夜を過ごす。新たに手助けをすることに興味を持ったロンは、ウォール街のオフィスでオーディションを開催することを申し出る。そこで、グレン・M・ヒューズ（革細工人）がピアノの上で「ダニー・ボーイ」を演奏する。彼と、サムの友人アリシア・エドワーズが働く劇場の舞台係であるアレックス・ブライリー（GI ）が、今や6人組となったグループに加わる。彼らは、ロンの社交界の名士である母親ノーマの何気ない言葉にちなんで名付けられる。ロンの上司リチャード・モンゴメリーは、カーニバルのような雰囲気に圧倒され、事務所がグループを代理しないよう主張し、ロンは辞職する。

ロンはリハーサル場所としてYMCAを提案する（その後のプロダクションナンバーでは、 YMCAのアスレチックなメンバーたちが様々な服装で登場する）。その夜、グループはマラケシュでデモ（「Liberation」）を録音するが、スティーブは魅力を感じず、サムはわずかな契約を断る。自身の貯金を使いたくないサムは、有料パーティーを開いて資金を調達することにする。

パーティーの資金を捻出するため、サムはチャニングの懇願に応じ、ヴィレッジ・ピープルを起用することを条件に、牛乳のテレビCMに出演する。豪華なナンバー「ミルクシェイク」は、サムが典型的な衣装を着た6人の少年たちにミルクを注ぎ、成長すればヴィレッジ・ピープルになると約束する場面から始まる。広告主はこのコンセプトに難色を示し、CMの放送を拒否する。するとノーマは、サンフランシスコで開催されるチャリティ募金イベントでグループをデビューさせようと誘う。サムはスティーブにロマンチックな週末を約束して誘惑するが、彼女がその誘惑に応じるだろうという憶測にロンは動揺し、サムは二人の恋愛関係に終止符を打つ。プライベートジェットでスティーブは密会の準備をするが、そこにジャックと元コーラスガールの母親ヘレンが契約交渉のためにやって来る。最初は乗り気ではなかったヘレンだが、彼女のクレプラチ（ ※原文に「クレプラチ」とあるが、おそらく「クレプラチ」の意）でスティーブを魅了し、ついには日本市場向けのTシャツ商品化交渉に臨むことになる。

サンフランシスコ、公演前の楽屋で、ロンはサムがスティーブと旅行に出たり性交したりしなかったことに安堵し、彼女にプロポーズする。モンゴメリーが現れ、ロンをグループのジュニアパートナーとして再雇用しようと持ちかける。リッチー・ファミリーの演奏（「Give Me a Break」）に続き、ヴィレッジ・ピープルは歓声を上げる観客の前で華々しくデビューする（「Can't Stop the Music」）。

キャスト

生産

発達

元々『ディスコランド…音楽は終わらない』というタイトルだった『音楽は止められない』[7] は 、ヴィレッジ・ピープルの結成を描いたフィクションだった。[8]アラン・カーは1979年6月にこの映画を発表し、「ディスコファンのための雨に唄えば」と表現し、ヴィレッジ・ピープル、ヴァレリー・ペリン、タミー・グライムス、チタ・リヴェラ、バーバラ・ラッシュ、パット・アスト、ブルース・ジェンナーが主演すると発表した。[a]カーが手掛ける3本の映画のうちの1本目となる予定で、他の映画には『シカゴ』とダイアナ・ロス主演の『ジョセフィン・ベイカー物語』が含まれていた。撮影はその年の8月20日に開始され、 [9]当時バリー・スパイキングスが後援していたEMIが出資した。EMIが『サタデー・ナイト・フィーバー』からずっと後にディスコ映画を製作する理由を聞かれると、スパイキングスは「違うことを願っている。この映画は新境地を拓くものだ」と答えた。[10]

この映画の監督は、 1940年代から舞台、映画、テレビで活躍していたナンシー・ウォーカーで、トニー賞に2回、ゴールデングローブ賞に4回、[11] 、エミー賞に8回ノミネートされていた。[12]ウォーカーは『メアリー・タイラー・ムーア・ショー』のいくつかのエピソードでローダ・モルゲンシュテルン（ヴァレリー・ハーパー）の母親アイダ・モルゲンシュテルン役でゲスト出演し、スピンオフの『ローダ』でもその役を続けた。キャラクターを確立した後、ウォーカーは両シリーズのいくつかのエピソードと他のシットコムのエピソードを監督した。『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』は彼女が劇場映画を監督した唯一の作品であった。[13]

鋳造

この映画には、タミー・グライムス、ラッセル・ナイプ、ジューン・ハボック、アルトヴィーズ・デイヴィス、ジャック・ウェストン、リー・テイラー＝ヤングらが脇役として出演している。チタ・リヴェラとパット・アストは当初出演が予定されていたが、制作から降板した。[3]

『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』は、十種競技で3回の世界記録樹立と1976年ロンドンオリンピックでの金メダル獲得で有名になったケイトリン・ジェンナーの映画デビュー作（ブルース・ジェンナー役）だった。ジェンナーの記録は1975年から、この映画が1980年に公開される直前まで破られなかった。ジェンナーは、アダム・サンドラーの『ジャックとジル』（2011年）まで映画に出演していなかったが、この映画は『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』と同様に、ゴールデンラズベリー賞の最低作品賞を受賞した。カーは「ジェンナーは80年代のロバート・レッドフォードになるだろう。そして、この映画はヴァレリーにとって『肉体関係』がアン・マーグレットに与えた影響と同じものを与えるだろう」と語った。[3]

映画に登場するヴィレッジ・ピープルのオーディション参加者には、ブラッキー・ローレス（グラムパンク・グループのニューヨーク・ドールズとヘビーメタル・グループのWASPのメンバー）やジェームズ・マーセル（後にジェームズ・ワイルダーとして大成功を収める）などがいた。バックダンサーには、ビリー・アイドルの恋人であり、息子ウィレム・ブロードの母でもあるペリー・リスター、そして後に数十本のミュージック・ビデオに出演し、 『フットルース』ではケヴィン・ベーコンの代役を務めることになるピーター・トラムなどがいた。

レイ・シンプソンの役は、当初ヴィレッジ・ピープルの初代リードシンガー、ヴィクター・ウィリスが演じる予定だった。彼はこの映画のプリプロダクション中にグループを脱退していた。モラリは、ウィリスの当時の妻、フィリシア・エアーズ＝アレンを、彼の恋人アリシア・エドワーズ役として起用した。ウィリスがグループを脱退したため、エアーズ＝アレンは映画を降板し、アルトヴィーズ・デイヴィスが代わりに出演した。

「この映画は革命だ」とカーは言った。「この映画は全く新しいキャリアを切り開くものであり、現代には新しいスターが必要だ。ウォーレン、ライアン、レッドフォード、彼らは40歳をはるかに超えている」[14]

カーはこの映画でオリビア・ニュートン＝ジョンをサマンサ・シンプソン役で起用しようとしたが、プロデューサーのジョン・ファラーとモラリの間で誰がニュートン＝ジョンの曲を書くかの協議が行われた後、ニュートン＝ジョンが代わりに『ザナドゥ』の主役を演じる契約を結んだ。[15]「問題は金だけじゃなかった」とカーは言った。「クリエイティブ・コントロールやその他の要求もあった」。[3]ニュートン・ジョンはその後のインタビューで、彼女の唯一の「要求」はファラーに映画で歌う曲を2曲書いてほしいということであり、それは彼女が『グリース』でしたのと同じ「要求」だったので、カーの発言は理解できないと語っている。 [要出典]

撮影

映画のスケジュールは11週間で、ロサンゼルスで8週間、ニューヨークで2週間、サンフランシスコで1週間でした。ファイアー・アイランドでの1週間の撮影は、天候への懸念から中止されました。[3]カーはポップミュージカル『グリース』で世界的大ヒットを記録したばかりで、撮影はディスコブームの絶頂期である1979年5月から7月にかけて行われました。カーは制作に積極的に関わり、「 YMCA」のミュージカルシーンでは男性アスリートのエキストラを自ら監督し、キャスティングも手掛けました。 [15]

撮影はカリフォルニア州カルバーシティのMGMスタジオで行われ、ニューヨーク市とサンフランシスコでもロケが行われた。ニューヨークでのロケは、近くで撮影されていたウィリアム・フリードキン監督の映画『クルージング』 （アル・パチーノ主演）に対するゲイ活動家による抗議活動によって多少複雑化した。 [15] 2つの作品は何度か取り違えられ、抗議活動家らは『クルージング』の製作を中止させるつ​​もりだったのに、『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』のロケ撮影を妨害した。[15]公開の数週間前、ジェナーとペリーンは映画の宣伝のため、 テレビ特別番組『アラン・カーのマジック・ナイト』の司会を務めた。

撮影現場ではウォーカーとペリーヌの間の緊張が高まり、ウォーカーはペリーヌが登場するシーンには立ち会わず、代わりに撮影監督のビル・バトラーが監督を務めることになった。[15]さらに、ペリーヌは自分が出演したダンスナンバーが映画からカットされたことに不満を抱いていたと伝えられている。[16]

カーは、撮影中にタイトルを変更することを決めたと述べた。音楽には古いバラードやブロードウェイのナンバーが含まれていたため、 「ディスコランド」と呼ぶのは正確ではないからだ。[3]しかし、この決定は、このジャンルの人気を事実上終わらせた「ディスコ・デモリション・ナイト」の直後に行われた。[17]

撮影中、ヴィレッジ・ピープルのアルバムの売上は減少し始め、ディスコはますます流行遅れになっていった。「彼らはまだ人気があるだろう」とヴィレッジ・ピープルのカーは語った。「そうでなければ、私が彼らを復活させる」[3]。バンドの最大のヒット曲である「イン・ザ・ネイビー」と「マッチョ・マン」は映画には登場しないが、ペリーヌがYMCAの男子更衣室をジョギングする際に「マッチョ・ウーマン」と大きく書かれたTシャツを着ている。バンドの曲の一つ「サンフランシスコ（ユーヴ・ガット・ミー）」へのもう一つの言及は、オープニング・クレジットでジャック・モレル（スティーヴ・グッテンバーグ）が「サンフランシスコ」とプリントされたTシャツを着た3人の女性グループとすれ違うシーンで登場する。

「ミルクシェイク」のシーンでのバンドの銀と白の衣装と、フィナーレのシーンでの赤い衣装は、テオニ・V・アルドレッジがデザインした。

バーナード・デルフォントは「ミュージカル史上初めて、イギリス人振付師アーリーン・フィリップスがダンス・ルーティンの創作においてハリウッドの独自性に挑戦した」と述べた。[18]

撮影後、EMIフィルムズはナンシー・ウォーカーの監督作品に大変満足し、カー、EMI、そして両社でそれぞれ1本ずつ、計3本の映画を制作する契約を結んだと発表した。「彼女は処女作で素晴らしい仕事をしたので、今回の作品が生まれたのです」とバリー・スパイキングスは語った。「女性監督は多くなく、おそらくこれほどの規模の映画を作った人は一人もいません。しかも、彼女は低予算でそれを成し遂げました。」[19]

脚本家のブロンテ・ウッドワードはこの映画が公開された直後に亡くなった。[20]

音楽

  1. 「街の音」 -デイヴィッド・ロンドン
  2. 「サマンサ」 - デビッド・ロンドン
  3. 「死ぬほど愛してる」 -ヴィレッジ・ピープル
  4. 「洗練」 -リッチー家
  5. 「ギブ・ミー・ア・ブレイク」 - リッチー・ファミリー
  6. 「解放」 - ヴィレッジ・ピープル
  7. 「マジック・ナイト」 - ヴィレッジ・ピープル
  8. 「YMCA」 - ヴィレッジ・ピープル
  9. 「ミルクシェイク」 - ヴィレッジ・ピープル
  10. 「音楽は止められない」 - ヴィレッジ・ピープル

ジャックの曲「サマンサ」は、映画の中ではデヴィッド・ロンドンが歌っているとクレジットされている。デニス・「ファーギー」・フレデリクセンの芸名である。彼は1980年代にいくつかの人気ロックバンドのリードシンガーを務め、 1984年にリリースされたTOTOのアルバム「アイソレーション」のリードシンガーの一人として最も成功した。ロンドン/フレデリクセンは、サウンドトラックの2曲目「ザ・サウンド・オブ・ザ・シティ」でも歌っている。[21]

映画のサウンドトラックアルバムには映画で使用された10曲が収録されているが、ジャック・モラリとアンリ・ベロロによる劇伴音楽はオーストラリアでのみLP盤でリリースされた。[22]映画のバックグラウンドスコアに使用されている曲の1つは、カサブランカ・レコードの別のアーティスト、デニス・パーカーのヒット曲「Like an Eagle」のインストゥルメンタル・バッキングトラックである。[22]

リリース

興行収入

1980年夏にこの映画が公開された頃、ディスコというジャンルはアメリカでピークを迎えていただけでなく、反発も経験していました。その結果、この映画は批評家から酷評され、興行成績も振るいませんでした。制作費は推定2,000万ドルでしたが、興行収入はわずか10分の1にとどまり、経済的には大失敗に終わりました。 [23]これがAFDの没落の一因とされています。「タイミングが悪かった。この業界ではタイミングがすべてだ」と、この映画に出資したルー・グレードは記しています。 [24]

サウンドトラックアルバムは好評を博し、アメリカ・ビルボード200では49位にとどまったものの（ヴィレッジ・ピープルのアルバムとしては初めてゴールドディスクに認定されなかった）、イギリス・アルバムチャートでは9位、オーストラリアでは1位を獲得した。映画自体もオーストラリアで好評を博し、1980年6月1日にシドニーのパラマウント・シアターでワールドプレミア上映が行われ、アフターパーティーはマクシーズで行われた。BBCは2回の上映で350万ドルを購入したが、これは当時大きな論争を巻き起こした[25]。一方、アメリカのABCは600万ドルを支払った[26] 。

カーの次作『グリース2』は、初週末の興行収入が前作の公開総収入の2倍以上となった。失敗作とみなされたものの、『グリース2』はアメリカ国内での興行収入だけで投資額をほぼ回収した。[27]

アイスクリームチェーンのバスキンロビンスは、この映画の宣伝の一環として「Can't Stop the Nuts」というフレーバーを販売した。[15]

受容と遺産

『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』は批評家から概ね否定的な評価を受けた。ロッテン・トマトでは19件のレビューに基づき支持率は21%、平均評価は10点満点中3.1点となっている。[28] ニューヨーク・タイムズ紙も痛烈な批評を行い、「徹底的に均質化されている」と評した。[29] バラエティ誌も同様の見解を示し、「ヴィレッジ・ピープルは、元オリンピック十種競技金メダリストの[ケイトリン]・ジェンナーと同様、演技力に関してはまだまだ成長の余地がある」と評した。[30] ジーン・シスケルとロジャー・イーバートは、1980年のSneak Previewsで、この映画を「今年の注目作」の一つに選んだ。彼らは、ミュージカルシーンは悪くないが、ミュージカル映画にはまともな物語が必要だと指摘し、『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』の場合、無関係な登場人物の過剰登場によって物語が押し出されていると述べた。[31]

レックス・リードはこの映画に3つ星（4つ星中）を付け、「『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』は確かに史上最も馬鹿げた映画の一つである一方で、活気に満ちた高揚感のあるミュージカルでもあるという点が大きな驚きだ。そのエネルギーは私を混乱させながらも楽しませることに成功しており、理性的に評価することさえできないほどだ。言えることは、二度見る価値があるということだけで、私にとってこれは実に稀な賞賛だ」と書いている。[32] フィルインク誌は、この映画は欠点だらけではあるものの、「友情、ダンス、歌、楽しさ、仲間意識に満ちたクィアの生活を驚くほどポジティブに描いている」こと、ニューヨークの情景を愛情を込めて描いていること、そして女性監督であるという事実から、「それでも真剣に再評価する価値がある」と評した。[33]

この映画は、ハリウッドにおける強力な映画製作会社としてのEMIフィルムの崩壊の一因となった。 [34]また、スパイキングスがEMIを離れる一因にもなった。[35]

スパイキングスは後にこう振り返った。

それは私の価値観に反していましたが、大金が儲かるだろうと思っていました。金儲けのためだけに作った唯一の映画でしたが、それは間違ったやり方です。何かを信じるからこそ、何かを作らなければならないのです…[この映画は]、世界が暗く、ニュースは暴力、誘拐、人質ばかりだった時代に企画されました。私たちは、その熱狂と、時に無神経ささえも併せ持つ、アメリカの現実逃避的なムードにぴったりの作品を探していました。[36]

賞賛

『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』は、最低映画賞であるゴールデンラズベリー賞の初代受賞作である。ジョン・J・B・ウィルソンがラジー賞を創設するきっかけとなったのは、本作と『ザナドゥ』の二本立てだった。 [5]ウィルソンの著書『公式ラジー映画ガイド』では、この映画は「史上最も楽しめる駄作映画100選」の1つに挙げられている。 [37]

賞 カテゴリ 候補者 結果
ゴールデンラズベリー賞（1980年） 最悪の作品 アラン・カー 勝利した
最悪の監督 ナンシー・ウォーカー ノミネート
最悪の俳優 ケイトリン・ジェンナー ノミネート
最低女優 ヴァレリー・ペリン ノミネート
最低助演女優賞 マリリン・ソコル ノミネート
最悪の脚本 ブロンテ・ウッダードとアラン・カー 勝利した
最悪のオリジナルソング 「（あなたは）音楽を止めることはできない」 –ジャック・モラリ ノミネート
ゴールデンラズベリー賞（2005年） 最初の25年間で最悪の「ミュージカル」 ノミネート
スティンカーズ・バッド・ムービー・アワード 最低の作品[b] アラン・カー、アンリ・ベロロ、ジャック・モラリ ノミネート
最悪の監督 ナンシー・ウォーカー ノミネート
最悪の俳優 スティーブ・グッテンバーグ 勝利した
最低助演男優賞 ケイトリン・ジェンナー 勝利した
最悪の脚本 ブロンテ・ウッダードとアラン・カー ノミネート
映画やエンドクレジットで最悪の歌または歌のパフォーマンス 「ミルクシェイク」 –ヴィレッジ・ピープル ノミネート
ヤングアーティスト賞 ベストファミリーミュージックアルバム 音楽は止められない ノミネート

ホームメディア

『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』は、 2002年4月16日にスタジオカナルのライセンスに基づき、アンカー・ベイ・エンターテインメントによってリージョン1 DVDでリリースされました。シャウト！ファクトリーは2019年6月11日にブルーレイ版をリリースしました。[38]

参照

注記

  1. ^ abcd 2015年に性転換するまではブルース・ジェンナーとして知られていた。[1]
  2. ^ この映画は、1980年のオリジナル投票（ワースト作品賞のみ）と2006年に公開された拡大投票（ここで紹介する他のすべてのカテゴリーを含む）の両方でワースト作品賞にノミネートされました。どちらの投票でも『ポパイ』に敗れました。

参考文献

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  2. ^ 「Can't Stop the Music (A)」.英国映画分類委員会. 1980年6月5日. 2015年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年1月3日閲覧。
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  4. ^ エリックの駄作映画：キャント・ストップ・ザ・ミュージック（1980） - MTV
  5. ^ ab ジャーメイン、デイビッド（AP通信）（2005年2月26日）「ハリウッドの悪党を嘲笑する25年間」サウスフロリダ・サンセンチネル、サンセンチネル社、p. 7 D.
  6. ^ パーディー・ロス（2012年9月25日）「多忙なYMCグループが痛みを感じている」ニュージーランド・ヘラルド紙。
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受賞歴
新しい賞 ラジー賞最低作品賞
第1回ゴールデンラズベリー賞 		後継者
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