カテリーナ・ヴェルデ | |
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| 生まれる | キャスリン・グリーン |
| 知られている | コンセプチュアルアート、インスタレーションアート、ビデオ、写真、ドローイング、ペインティング、テキストワーク |
| Webサイト | 公式サイト |
カテリーナ・ヴェルデ(出生名キャサリン・グリーン)は、アメリカとフランスの国籍を持つビジュアルアーティストで、現在はニューヨーク市に住み、活動しています。
ヴェルデの作品は、ビデオやインスタレーション形式の状況とテキスト作品を融合させた、クロスプラットフォームなメディアです。写真、ドローイング、パフォーマンス、ペインティング、そしてオブジェを作品の不可欠な要素として用いています。一時期、彼女は光の作品を積極的に制作し、1990年代初頭に広く発表しました。彼女の美的関心は、心理学と歴史に基づいています。
ヴェルデはキュレーター、そしてビデオディレクターとしても知られています。キャスリン・グリーンとして、彼女は長年にわたり、ニューヨーク市マンハッタンのダウンタウンにある非営利の多分野にわたるアート&パフォーマンススペース「ザ・キッチン」でパフォーマンスアートとハイブリッドのキュレーターを務めたことで知られています。
ヴェルデは主に画家としてキャリアをスタートしました。1980年代後半から1990年代後半にかけて、ブルックリンのウィリアムズバーグにおける初期の画家シーンに携わっていました。
ヴェルデは、芸術制作にコンピュータを活用することを早くから提唱し、コンピュータで操作した画像から大型の自立型彫刻作品を制作し始めました。彼女は同じ手法を用いて光の作品を制作し、 1995年のレオナルド誌第28巻の「レオナルド・ギャラリー」で紹介されました。また、マイケル・ダシュキンが企画した巡回展にも出品されました。[ 1 ]
ヴェルデの作品は、知覚、心理、言語のひねりを軸にしています。彼女の写真とビデオ作品にはテキストが組み込まれており、インスタレーション形式で発表されることが多いです。マシュー・ローズ(ニューヨーク・タイムズ紙やウォール・ストリート・ジャーナル紙に寄稿したフリーランスのジャーナリスト兼アーティスト)は2004年に次のように述べています。[ 2 ]
ヴェルデの作品――ビデオ、絵画、写真、フォトモンタージュなど多岐にわたる――を観ていると、私はしばしば、自分がどんなものでも「見る」ことができる能力を持っていることを思い出す。彼女の芸術的営みには、内向きと外向きの感情的な動き、美的な吸気と吐気があり、そこには黙示録的な響きが漂っているからだ。ヴェルデは、マルチメディア作品において、はかなさ、これから何かが起ころうとしている、あるいは起こった後の光景、出来事の痕跡、あるいは心のささやきといった、切なさを捉えている。
ヴェルデは、フランスの振付家ダリア・フェインとロバート・コシックと共同で制作した「Commoning」プロジェクト[ 3 ]や、ヴェルデがビデオを制作したパフォーマンス「Germ」など、他のアーティストともコラボレーションしてきました。また、2012年にはクリティカル・アート・アンサンブルのキュレーション・イニシアチブの下、ドクメンタ13で共演したアメリカ系ベラルーシ人パフォーマンス・アーティスト、パシャ・ラデツキとも共演しました。ラデツキとは、アーティストのホープ・サンドロウの「オン・ザ・ロード・オープン・エア・ギャラリー」でのライブ・ストリーミング作品「リトマス試験紙の謎」でも共演しました。[ 4 ]
もう一つのコラボレーション作品「監禁と装飾の芸術」は、ドイツの彫刻家グロリア・ゼインとノルウェーのアーティスト、エリーゼ・マルテンスとのコラボレーションでした。このプロジェクトはヴェルデがパリで過ごした数年間に端を発し、当初はコネチカット州ニューヘイブンのアートスペースで制作されました。
エボン・フィッシャーはヴェルデの作品について次のように述べている。[ 5 ]
カテリーナは、キュレーターとしてのプロジェクトと形式的な創造的表現の間を絶えず行き来しながら、両者の間のさまざまな境界線を揺さぶり続けています。
フリーランスジャーナリストのマシュー・ローズは、ヴェルデの作品を次のように評している。[ 2 ]
ヴェルデ(別名キャスリン・グリーン)は、ある種の不在の交配のようにイメージを振り付けながら、空虚さを捉えています。作品は、待ち時間、そしてその感情状態に付随する不安な瞬間――視覚的な瞬間――の発掘です。
ヴェルデ(キャスリン・グリーン名義)は、1994年から1997年までニューヨーク市のザ・キッチンでハイブリッド・パフォーマンスアートのキュレーターを務めた。1990年代半ばのこの時期は、ザ・キッチンにとって資金の大半を失った不安定な時期であった。ヴェルデのキュレーション・プログラムには、「ハイブリッド・ナイト」と呼ばれるシリーズが含まれていた。[ 6 ]
ヴェルデがザ・キッチンでキュレーションしたアーティストには、OM2 - Nocturnal Architecture、クック郡演劇部、シェリー・マーズ、フィオナ・テンプルトン、デイヴィッド・ハイクス、ジャクソン・マック・ロウおよびアン・タルドス、ブレンダン・デ・ヴァランス、マイク・バロウ、アレクサンダー・ヴィシオ、ジェンス・ブランド、アレクサンドル・ペリゴ、ダリア・フェイン、テレンス・ミンターン、キャバレー・オブ・クルエルティ、ハム・アンド・エッグ、ジェフ・セリンジャーなどが含まれています。
ヴェルデはザ・キッチンを離れ、パリのアメリカンセンターの芸術家レジデンスプログラムを通じて、パリの国際芸術センターで2年間のレジデンスに就きました。
1990年代初頭、ヴェルデはアニー・ボニーと共に、アーティストによるテレビ番組「アンテナTV」の監督とプロデュースを手掛けた。パブリックアクセスTV向けに12話が制作された。この番組は西14丁目のクラブ「ザ・クーラー」で初公開された。「アンテナTV」の出演アーティストには、マイク・バロウ、フレッド・トマセリ、シルヴィ・デギエ、ウェイン・ロペス、テイラー・ミード、ライト・トーマス、マイケル・マクラード、ピーター・マクラード、ルース・カーン、アル・アーサーなどがいた。雑誌「ボム」のウェブサイトには、 「アンテナTV」からの抜粋動画が掲載されており、1993年に亡くなった詩人デイヴィッド・ラットレーの朗読が収録されている。この抜粋動画でラットレーは自身の詩「ミスター・ピーコック」を朗読している。[ 7 ]
最近では、ヴェルデはコネチカット州ニューヘイブンのアートスペースからの助成金を受けて立ち上げられたオンラインパフォーマンスサイト「ストレンジ・ポジショニング・システムズ」を主導した。ストレンジ・ポジショニング・システムズには国際的に活動するアーティストが数名所属しており、ザグレブ現代美術館と共同でアレクサンダー・ヴィシオの「インサイド・バーバル・シード」などのパフォーマンス作品のライブストリームを提供してきた。[ 8 ]
ヴェルデは、キース・ソニエなど他のアーティストやその作品を撮影した写真作品でも知られています。
そのため、彼女の写真はニューヨークタイムズ、[ 9 ] 、フィガロ[ 10 ]、イーストハンプトンスター[ 11 ]など、数多くの出版物に掲載されています。
彼女の写真は、ソニエの展覧会に関する以下の本にも掲載されています。
彼女はまた、キース・ソニエと彼の作品に関する短編伝記映画を制作し、[ 12 ]その他にも多くの短編ドキュメンタリー風ビデオの編集、監督、撮影を手掛けた。
ヴェルデ氏はまた、ニューヨーク州ウォーターミルにあるロバート・ウィルソンのウォーターミル・センターのために、数多くの写真撮影も行っています。
ヴェルデの曽祖父サミュエル・モットは、トーマス・エジソンと共に働いた科学者・発明家であった。モットは世界初の電光掲示板を発明し特許を取得し、また20世紀の大半に電力線に使用されていたガラス絶縁体の特許も保有していた。ヴェルデの祖父ケネス・グリーンは、タイムズスクエアにスタジオを構える看板画家で、ロキシー劇場の芸術監督でもあった。ヴェルデの義理の祖父ロバート・ウォッシュバーンも芸術家で、長年メキシコに住んでいた。[ 13 ]
ヴェルデはギタリストのジョン・マッカリーと長年結婚していた。ミュージシャン/作曲家のデイヴィッド・ハイクスとの間にマデリン・ハイクスという娘がいる。
Common: Iki Nakagawa監督、Caterina Verde協力による「commoning」の映画的解釈…
カテリーナ・ヴェルデ(マリー・アントワネット役)、パスハ・ラデツキ(ネイティブ役)