コーリーン・スミス

コーリーン・スミス
生まれる（1967年9月25日）1967年9月25日
リバーサイド、カリフォルニア州
その他の名前ケリー・ガブロン
職業映画監督、アーティスト
知られている膜
注目すべき作品ドライロンソ
受賞歴米国アーティストフェローシップ

コーリーン・スミス（1967年9月25日生まれ）は、アメリカ生まれの映画監督、マルチメディアアーティストです。彼女は長編映画『ドライロンソ』と、アフリカ系アメリカ人のアイデンティティ、特に現代の黒人女性が直面する問題を扱った実験的な作品で最もよく知られています。[ 1 ]スミスは現在、カリフォルニア大学ロサンゼルス校の芸術学部の教授を務めています。[ 2 ]

教育

1991年、スミスはサンフランシスコ州立大学で映画の学士号を取得しました。[ 3 ]在学中に、 1990年に完成した『 Daily Rains』や、1993年に完成したケリー・ガブロン監督の『Chronicles of a Lying Spirit』など、いくつかの映画に出演しました。 [ 4 ]

スミスは1994年にUCLAのMFAプログラムに合格した。[ 3 ]プログラム2年目に、スミスは『ドライロンソ』というタイトルの長編映画を撮影することを決めた。しかし、UCLAの映画学科の学生が長編映画を撮影することは規則違反であり、「それに、君たちは自分が何をやっているか分かっていないんだから」とスミスは語っていた。彼女は苦労の末に映画を完成させ、サンダンス映画祭でかなりの注目を集め、後述する他の映画祭でもいくつかの最優秀作品賞を受賞した。1998年、スミスはUCLAでMFAを取得し、映画業界の新進気鋭の人物としての評判を高めていった。

2007年、彼女はメイン州のスコウヒガン絵画彫刻学校に入学した。[ 5 ]

ドライロンソ

スミスがUCLA大学院在学中に撮影された『ドライロンソ』は、カリフォルニア州オークランドを舞台に、ピカという名の若いアフリカ系アメリカ人女性が、絶滅しつつあるアフリカ系アメリカ人男性の姿を写真に収めようとする旅を追う物語です。映画を通して、ピカは自身のプロジェクト、機能不全の家庭生活、そして新しい友情の間で葛藤しながらも葛藤しています。その一方で、ピカ自身の被写体も犠牲となった連続殺人犯が、彼女の住む地域を恐怖に陥れています。この映画は、オークランドで発生したギャングによる暴力事件を取り上げています。この暴力事件では、多くの罪のないアフリカ系アメリカ人の若者が命を落としました。「ドライロンソ」とは、古いアフリカ系アメリカ人の言葉で「いつもと同じ」または「毎日」を意味します。『ドライロンソ』は、サンダンス映画祭をはじめ、多くの映画祭で高い評価を受けました。2000年には、アーバンワールド映画祭、ロサンゼルス・パンアフリカン映画祭、フィラデルフィア国際映画祭で長編映画賞を受賞しました。

シカゴ

スミスは、シカゴ大学アートインキュベーターでのアーティスト・レジデンスに加え、シカゴのThreeWalls、Black Metropolis Research Consortium、Experimental Sound Studioで連続してレジデンスを務めた。[ 6 ] 2012年には、シカゴ現代美術館とThreeWallsで同時に展覧会を開催し、全米メディア芸術文化同盟から優秀アーティストに選ばれた。また、シカゴ美術館付属美術大学の客員アーティストとして、シカゴのサウスサイドにおける芸術、抗議活動、商業、コミュニティの交差点を探求してきた。[ 7 ] [ 8 ]

スミスのサイトスペシフィック・インスタレーション「17」は、2013年3月10日から7月7日まで、ハイドパーク・アートセンターとサウスサイドのイースト・ガーフィールド・ブールバードとプレーリー・アベニューの交差点で開催されました。「17」は、約260フィートの手刷りスクリーン印刷の壁紙が特徴です。この展覧会のタイトルは、スミスの「不滅の証としての数字の精神的な意味についての瞑想」[ 9 ]から生まれたもので、古代から現代に至るまでの芸術と文化の様々な側面を暗示しています。「17」はまた、スミスによるサン・ラの生涯と遺産に関する研究からもインスピレーションを得ています。[ 10 ]数秘術の研究家であったサン・ラは、ある種の「文化的不滅」に興味を持っており、「17」という数字はそれにとって重要な意味を持つと言われています。

スミスは、2017年のホイットニー・ビエンナーレで作品を展示した63名のアーティストの一人です。精巧にデザインされた手縫いのバナーが天井から吊り下げられました。これらのバナーは、黒人に対する警察の暴力のビデオを見たことでスミスが抱いた「嫌悪感と疲労感」に対する反応です。[ 11 ]スミスとアーティストのアラム・ハン・シフエンテスは、ビエンナーレと連携して「抗議バナー貸出図書館」と呼ばれるワークショップを主催しました。これはシフエンテスがシカゴで立ち上げたプロジェクトです。[ 12 ]

スミスの「Human_3.0 読書リスト」は2017年にシカゴ美術館で展示された。[ 13 ] 2015年に構想されたこのプロジェクトは57点のドローイングで構成されており、それぞれ8 1⁄2 × 12インチのグラフ用紙に水彩でグラファイトを塗り重ね、時折14冊の本のアクリル絵の具で加筆されている。スミスはこれらの本について次のように述べている。「これらは文字通り私の人生を変え、救い、支えてくれた本の一部ですが、同時に（事前に警告しておきますが）、私が従ったり、うまくやったり、見て見ぬふりをしたり、地雷を踏んだりすることを困難にしています。」[ 14 ]

ロサンゼルス

コーリーン・スミスとソージャーナーが、アートフォーラム誌（2019年5月号）の表紙を飾った。

スミスの「Give It or Leave It」は、現代芸術財団のエルズワース・ケリー賞[ 15 ]の支援を受けて、2018年にフィラデルフィア現代美術館で展示されました。[ 16 ]展示の説明には、「映画、オブジェ、インスタレーションを通して、『Give It or Leave It』は、アリス・コルトレーンと彼女のアシュラム、1966年にビル・レイがサイモン・ロディアのワッツ・タワーで撮影した写真、ノア・プリフォイと彼の砂漠のアサンブラージュ、そして黒人スピリチュアリスト、レベッカ・コックス・ジャクソンと彼女のシェーカー教徒のコミュニティという、4つの異なる世界を巡る感情的な軸を提示しています。これらの場所は、厳密にはユートピア社会ではありませんが、歴史的な思索とアーティストとコミュニティの間の根本的な寛大さを体現した場所です。これらの融合を通して未来を再考することで、スミスは黒人で、フェミニストで、スピリチュアルで、そして臆することなく生きている世界を投げかけています。」と書かれています。[ 16 ]

スミスは、 2019年にロッテルダム国際映画祭の一環として、進行中のマルチメディア作品「ブラックユートピアLP」を展示した。ハイパーアレジックによると、「このパフォーマンスは主にスミスの作品プログラムの一部であり、最近の短編映画の上映、高く評価されているが滅多に見られない1988年の長編映画「ドライロンソ」の16mm修復版、そして映画祭のタイガー短編映画コンペティションでこれまで上映されていなかった短編映画「ソージャーナー」の上映が含まれていた。」[ 17 ]

2019年、スミスの作品はバーンズドール・アートパーク内のロサンゼルス市立美術館で開催された「Loitering Is Delightful」展に展示された。[ 18 ]

太陽フレアアーケストラルマーチングバンドプロジェクト

スミスがシカゴのアートシーンに足を踏み入れたきっかけは、スリーウォールズでのレジデンス活動の成果として、ソーラー・フレア・アーケストラル・マーチングバンド・プロジェクトの創設に携わったことだった。リッチ・サウス高校（イリノイ州リッチトンパーク）のマーチングバンドのメンバーと、時折サウスショア・ドリルチームのメンバーも加わるソーラー・フレア・アーケストラル・マーチングバンドは、2010年秋を通して、チャイナタウンやミートパッキング地区など、若者の暴力が相次ぐシカゴ各地にフラッシュモブのように姿を現し、音楽監督YLダグラスが指揮するサン・ラの「スペース・イズ・ザ・プレイス」のオーケストラアレンジに合わせて演奏し、踊った。スミスは、マーチングバンドの戦闘的な雰囲気とサン・ラ風のフリージャズを融合させ、音楽で若者の暴力と闘おうとした。[ 19 ]

アフロフューチャリズム

スミスは、アフロフューチャリズム運動の担い手です。アフロフューチャリズムは、SF、歴史小説、ファンタジー、アフロセントリック、マジックリアリズムの要素と非西洋の宇宙論を融合させた新興の文学的・文化的美学であり、有色人種の現在のジレンマを批判するだけでなく、過去の歴史的出来事を修正、問いただす、再​​検討することを目的としています。

2011年のBOMB誌のインタビューで、スミスはこう述べている。「私の作品にはアフロフューチャリズムという一面があります。私にとってアフロフューチャリズムとは、テクノロジーと物理学に関する既知の知見の可能性を推測し、メタファーを創造することで、アフリカ系移民の過去を探求し、未来への物語を生み出すことです。『ダークマター』もその一環です。私はエイリアンの物語を構築しました。エイリアンによる誘拐ではなく、エイリアンの同化に関する物語です。エイリアンは決して捕まることはありません。誰も彼らに気づきません。彼らが降り立った世界が彼らにとってうまく機能せず、彼らにとって有害な世界であるという葛藤があります。しかし、アフロフューチャリズムは、私がアクセスできない記憶についての反芻でもあります。制作戦略としてのアフロフューチャリズムへの投資は、もう終わりに近づいています。アフロフューチャリズムは、トラウマを非常に明確に探求する方法を提供してくれます。しかし、私たちはトラウマを再現するだけではないでしょうか？プロムナイトやお気に入りの誕生日パーティーを再現するわけではありません。これは…問題は、物事を解決するどころか、むしろ悪化させてしまうことだ。トラウマの後遺症という、何か他のものがあるはずだ。」[ 20 ]

フィルモグラフィー

  • 2020-2021
  • 2019
  • 2010
    • リモートビューイング。4Kデジタルビデオ。TRT: 15:00。クリエイティブキャピタルの資金提供。
    • グリッド。4Kデジタルビデオ。TRT: 15:00。クリエイティブ・キャピタルの資金提供。
    • Tマイナス2。デジタル化された16mm。TRT: 2:00。
    • 家族で楽しめる楽しい作品。デジタル化された16mm。TRT: 5:00。
    • Black and Blue Over You (Ishan の Bas Jan Ader に倣って)。TRT: 8:00。
    • デーモン・ファズ（ループ）デジタル化35mm。TRT: 7:00
    • どこか別の場所。（インスタレーション・ループ）デジタル化された35mm。TRT: 5:30
    • 峡谷のサイン、海のサイン。NASAから流用した16mmフィルム。TRT: 4:00。
  • 2009
    • ブラックではありません。MiniDV。TRT: 1:39。
  • 2008
    • タイトルは「スーパー8」。TRT: 6:30”
    • 時の満ちる時MiniDV。シングルチャンネル。TRT: 50:00”
  • 2007
    • 星雲– オースティン。彫刻要素を備えた 16mm フィルム インスタレーション。
    • 右手のみ、左手のみ、孤独な 2チャンネルビデオインスタレーション
  • 2006
    • M94からの（アフロ）銀河のポストカード 3つの20MBビデオポッドキャストとウェブサイト
    • 彫刻的な要素を取り入れた「スカートが見たい」 マルチチャンネルビデオ。詩人アーロン・ヴァン・ジョーダンとのコラボレーション。
    • 結婚は白人のためのもの2 チャンネル ビデオと 3D インスタレーション。
    • サラマンダーと12の合唱団のためのカンタータ。アーティスト、ダニエル・ボジコフとのコラボレーション。S-16。
    • ダークマターとポストカード ビデオ実験物語。DV。8分と2.5分。
    • カーボニスト・スクールのスタディホール。カーボニスト・スクールの創立メンバーを特集した委託ドキュメンタリー。ミニDV。12。
  • 2005
    • グリーンドレス・シリーズ 6チャンネル。35mm。カラー。サウンド。14分。6チャンネル・ループ。
  • 2003
    • 彼女がもしできたら、ハリウッドはこうするだろう。DV ナレーション。15 分。
  • 2001
    • 『ザ・チェンジング・セイム』 35mm 9.5分
  • 1998
    • ドライロンソ82分 16mm ナレーション。ビデオ・データ・バンク配給。
  • 1997
    • ホワイトスーツ16mm3.5分。
    • サファイアテープ #2: VHS。5分。
  • 1995
    • 千の言葉16mm 14分 1993年
    • サファイアテープ #1: メッセージ VHS ビデオ。
    • 記憶毒骨サイト固有のインスタレーション。
    • ケリー・ガブロン監督の『Chronicles of a Lying Spirit』 16mm 5.5 分。
  • 1990
    • 毎日の雨量。16 mm。12 分。
  • 1989
    • ウォールドックVHS。6分。

助成金と賞

  • 1993

保存

スミスの映画『クロニクルズ・オブ・ア・ライイング・スピリット』(ケリー・ガブロン監督)は2016年に アカデミー映画アーカイブに保存された。[ 26 ]

参考文献

  1. ^ボレリ、クリストファー、「アート界のスター、コーリーン・スミスの複雑な脱退」、シカゴ・トリビューン、2017年8月18日。
  2. ^ 「UCLA Arts：芸術・建築学部」。
  3. ^ a b “Bio” . Cauleen Smith . 2019年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月8日閲覧。
  4. ^アレクサンドラ・ジュハス（1999年）「悪い女は来ては去る、でも嘘をつく女は決して囲い込まれない」『フェミニズムとドキュメンタリー』ミネアポリス：ミネソタ大学出版局、  113～ 114頁。ISBN 0-8166-3006-2。
  5. ^ 「卒業生・教員データベース」スコウヒガン絵画彫刻学校2017年3月8日閲覧。
  6. ^ 「なぜサン・ラがシカゴのカルチャーシーンを席巻しているのか」シカゴ・マガジン。 2018年10月3日閲覧。
  7. ^ 「Arts and Public Lifeが2012-13年度レジデンス・アーティストを選出」 2012年12月5日. 2013年3月18日閲覧。
  8. ^ 「National Alliance for Media Arts + Culture」 。 2013年3月18日閲覧。
  9. ^ Cauleen Smith: 17 | 2013年3月10日 – 2013年7月7日Archived 2013-05-06 at the Wayback Machine , Hyde Park Art Center
  10. ^スノッドグラス、スーザン（2012年12月11日）「コーリーン・スミス」『アート・イン・アメリカ』
  11. ^ 「Whitney Biennial 2017」whitney.org . 2018年9月20日閲覧。
  12. ^ 「アラム・ハン・シフエンテスとコーリーン・スミスによる抗議バナー貸出図書館」whitney.org . 2018年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月20日閲覧。
  13. ^ 「Cauleen Smith: Human_3.0 Reading List | The Art Institute of Chicago」シカゴ美術館2017年5月27日. 2018年9月20日閲覧。
  14. ^ 「2015年6月16日」。Human_3.o読書リスト。2015年6月15日。 2018年9月20日閲覧。
  15. ^ "「Cauleen Smith: Give It Or Leave It」:: Foundation for Contemporary Arts . www.foundationforcontemporaryarts.org . 2019年6月13日閲覧。
  16. ^ a b「コーリーン・スミス：与えるか、去るか」
  17. ^ 「Cauleen Smithが未来的な黒人ユートピアを構想」 2019年2月7日。
  18. ^ファーガソン、エライナ「Loitering is Delightful」（PDF）ロサンゼルス文化局。2024年9月29日閲覧。
  19. ^スミス、カウリーン。「ソーラーフレア・アーケストラル・マーチングバンド #1」。Vimeo。
  20. ^ヒューイット、レスリー（2011年夏）「コーリーン・スミス」 BOMBマガジン。
  21. ^ 「フアン・サンチェス・コタンとコーリーン・スミス：神秘的な時間と欺瞞の光」サンディエゴ美術館。 2025年7月20日閲覧。
  22. ^ 「Cauleen Smithが未来的な黒人ユートピアを構想」Hyperallergic、2019年2月7日。 2019年3月1日閲覧。
  23. ^ 「エルズワース・ケリー賞：コーリーン・スミス：受賞か、辞退か」 www.foundationforcontemporaryarts.org . Foundation for Contemporary Arts . 2018年1月22日閲覧。
  24. ^ 「ハインツ賞 - コーリーン・スミス」。
  25. ^ Durón, Maximilíano (2023年12月14日). 「Anonymous Was A Woman Names 2023 Winners, Including Artists Dindga McCannon, Carolina Caycedo, Barbara Kasten, Amanda Ross-Ho」 . ARTnews.com . 2023年12月24日閲覧。
  26. ^ 「保存されたプロジェクト」アカデミー映画アーカイブ。
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