セシル・スコットネス

セシル・スコットネス
誕生( 1926-06-01 )1926年6月1日
南アフリカ、ケープ州、イーストロンドン
死去2009年4月4日(2009-04-04)（享年82歳）
出身校ウィットウォーターズランド大学

セシル・スコットネス（1926年6月1日[ 1 ] - 2009年4月4日）[ 2 ]は、南アフリカの著名な芸術家であった。

スコットネスは1926年にイースト・ロンドンで生まれ、イタリアのフィレンツェ、ウィットウォーターズランド技術美術学校、そしてウィットウォーターズランド大学でデッサンを学びました。1952年には、影響力のあるポリー・ストリート・アート・センターの文化担当官に任命されました。スコットネスは1961年にアマドロジ・グループの創設メンバーの一人となりました。[ 3 ] 1979年にケープタウンに移り、そこで亡くなるまで暮らしました。2009年4月4日、82歳で亡くなりました。2003年には、南アフリカ政府から南アフリカ美術への貢献が認められ、イカマンガ勲章（金）を授与されました。

幼少期

セシル・スコットネスは1926年、南アフリカのイースト・ロンドンで生まれました。父のエドウィン・アンドー・エイラーセン・スコットネスはノルウェー人で、1888年にアンケネスで生まれました。若い頃、彼はルーテル派の牧師に任命され、カナダに渡り、救世軍に所属していたセシルの母フローレンス・ケンドールと出会いました。二人は結婚し、アフリカで宣教師としての生活を始めました。最初は東海岸沿いで、後に南アフリカに定住しました。セシルは彼らの4番目の子供でした。彼は幼い頃に絵を描き、学校で才能と創造性を褒められたことを覚えています。また、街路や田舎で自由に遊んだこと、ヨハネスブルグ郊外の川でロバを連れて行ったこと、釣りをしたり、古い自噴井戸や鉄器時代の集落の石造りの遺跡を探検したことも覚えています。彼はこの高原の風景を、過去の痕跡が刻まれ、抽象化された荒々しい場所として覚えています彼は光と空間の質、そしてアフリカの熱い太陽を思い出します。そこは彼の創作スタイルの発展に強い印象を与える場所でした。

学校卒業後、セシルは数ヶ月間製図事務所で働き、1944年に南アフリカ軍に入隊するため退職した。エジプトとイタリアで戦い、そこで見た砂漠やアペニン山脈の風景、丘の頂上に残された破壊された建物、そして爆撃の跡は、光と空間と場所に対する彼の感受性を育むこととなった。終戦後、セシルはフィレンツェに滞在した。故郷に帰ることがほとんど不可能になるほど、フィレンツェに魅了されたのだ。そこで彼は、後に彼に大きな影響を与えることになる芸術家たち、マザッチオ、ジョット、ドナテッロの作品を目にした。しかし、ヨーロッパはアフリカとは大きく対照的だった。色彩や形が異なり、時間と場所の体験も異なっていた。ヨーロッパでは、ある意味で歴史は常に目に見えるかたちで表現されているが、南アフリカでは、多くのものが表面下に隠されている。ヨーロッパには人間的な親密さ、時には閉所恐怖症さえ感じるものがあるが、南アフリカでは空間はほぼ無限である。彼はこの近さ、ギリシャ神話、ギリシャ・ローマの建築と芸術の豊かな遺産に魅了された。その空間、その厳しさ、そして荒々しい神秘感に心を奪われた。

ヨハネスブルグに戻った後、セシル・スコットネスはウィットウォータースランド大学で学び、1950年に美術学士号を取得した。彼は、クリスト・クッツェー、ラリー・スカリー、セシリー・サッシュらを含むウィッツ・グループのメンバーであった。 [ 4 ]彼はその時にセルマ・カーターと出会い、二人は1951年に結婚し、彼女と共にヨーロッパに戻り、9か月間滞在した。大英博物館などで見たエジプト、アッシリア、古典期以前のギリシャ美術を通じ、再びヨーロッパは彼に深い影響を与えることになる。しかし、より大きな影響を与えたのは、アフリカの植民地コレクションであった。このことがなければ、セシルはヨーロッパに留まっていたかもしれないが、彼は再びアフリカに惹かれ、何年も前に亡くなった父親と同じく、南アフリカを永住の地とした。

芸術家としてのキャリア

スコットネスは当初絵画を描いていましたが、間もなく友人で金細工師であり美術品収集家でもあったエゴン・ギュンターに木版画に挑戦するよう勧められました。木版画は彼にとって完璧な表現手段でした。初期の木版画はウィリー・バウマイスターやルドルフ・シャープの作品に影響を受け、風景画を描いていましたが、ヨーロッパとアフリカの風景を対照的に体験したことが、彼を南アフリカ独自のジャンルとスタイルへと駆り立てました。この挑戦は図像学的なだけでなく、形式的な側面も持ち合わせていました。木版画という表現手段は、セシルに、彼が次第に特定の地域的なビジョンに結びつけるようになった象徴主義を新たな形で表現する可能性を与えました。後にセシルは絵画に戻ることになりますが、木版画と彫刻は長年愛され続けてきた表現手段です。後年、風景画や人物画を描くよりも、物語を表現する手段として木版画を用いるようになり、色彩豊かな木版画を通して、南アフリカの忘れ去られてきた歴史をテーマにした画期的な作品集を制作しました。

セシルが木版画という媒体を初期から使い始めたことは、やがて版木そのものへの関心へと繋がりました。版木を切り出してそれを版画という目的のための手段として使うのではなく、彼は版木に色を塗り、形を整え、絵の具や乾燥顔料を載せる下地として使い始めました。また、石灰漆喰に着色セメントを塗りつけ、それを彫り落とすことで色と刻まれた線を浮かび上がらせるという技法を用いて壁画制作も始めました。彼はこの媒体を用いて、多くの公共の依頼を受け制作しました。

プロセスとテクニックの変化に伴い、風景と風景の中の人物への関心から、南アフリカの歴史におけるいくつかの強力な物語への関心へと移行が起こった。その一つが、1828年に暗殺されたズールー族の偉大な王シャカの物語である。これは、ズールー語を話さない南アフリカ人にはまだあまり知られていない。この物語は、アフリカの歴史を抑圧したり、野蛮または残忍なものとして描くような方法で伝えたりするために、アパルトヘイト政府の目的を果たしていた。それとは対照的に、スコットネスのシャカ物語を扱った作品は、古代ギリシャの偉大な英雄に匹敵する英雄的人物を示しており、彼のシャカの描写は、植民地時代以前の南アフリカにおける偉大な国民国家の役割に対する大衆の態度を変えるのに貢献した。

彼は1961年に設立されたアマドロジ・グループの一員であり、このグループにはセシリー・サッシュ、エドアルド・ヴィラ、ジュゼッペ・カッタネオ、シドニー・クマロが含まれていた。[ 5 ]

ケープタウンへ移住

1970年代後半、セシルはハイフェルトからケープタウンへと移住しました。これは環境の劇的な変化であり、風景との関わり方をより思索的に変化させたものでした。ケープタウンは青と紫に染まり、光はより柔らかく、北西から流れ込むうねる雲の塊と、海の灰色と緑に影響を受けています。この時期、彼は海の影響を受けた風景画シリーズを制作すると同時に、以前訪れた風景を想起していました。その中には、ナミブ砂漠にそびえる雄大なブランドバーグ山の記憶も含まれています。ブランドバーグ山は、数千年前、先住民の狩猟採集民が岩肌に独自の絵を残した故郷です。これらの作品を通して、セシルは、私たちの風景がアフリカの色彩、熱気、光に満ちているだけでなく、歴史と記憶に満ち、人々が目撃した人間のドラマが最も色濃く残る場所であることを再確認しました。

セシル・スコットネスは、長年にわたり、芸術家としてだけでなく、教師、指導者としても広く知られています。両親の人生が彼に与えた最も顕著な影響を一つ挙げるとすれば、それは間違いなく、「人の業績の価値は、後に残すもので測られる」ということでしょう。セシルにとって、これは物質的な影響（彼の場合は、世界的な想像力に貢献し、南アフリカ人が自らの創造的遺産を認識する方法に貢献した膨大な作品群）だけでなく、他者の人生をより良く変えることができる方法でもあると理解されます。セシルにとって、生涯の使命は、特にアパルトヘイト政権によって意図的に創造性が排除された地域において、才能を育み、創造性を奨励することでした。このことは、南アフリカの芸術の多様性に大きく貢献しました。

ポリーストリートセンター

1950年代半ば、セシルはヨハネスブルグの「非ヨーロッパ人問題局」の文化レクリエーション担当官に就任しました。この職における彼の主な任務は、黒人の成人および子供のための教育とレクリエーションの両方を目的としたポリー・ストリート・センターの運営でした。センターでは合唱団やバンドの活動に加え、ボクシング、柔道、社交ダンスも行われていました。しかし、彼が就任した当時、在籍する美術科の学生はわずか1人でした。しかし、彼のセンターでの役割のおかげで、今日ではポリー・ストリートは美術学校としてのみ記憶されています。ポリー・ストリートのディレクターとして、彼は市内とタウンシップの間を行き来し、多くの文化活​​動を支援しました。彼の仕事の多くは、大人たちが仕事から解放され、余暇活動に興じている時間後に行われました。彼はこれらの仕事を職務の一環として行っていましたが、彼自身の関心と最終的な目標は、ポリー・ストリートを芸術が単なる趣味ではなく、真剣に受け止められるセンターへと発展させることでした。当時、黒人が入学できる美術学校はなく、大学も黒人学生の受け入れを許されていませんでした。セシルは、専門家を育成し、才能ある黒人の若者に芸術の道に進むチャンスを与えることができる場所を作りたいと考えていました。

多くの黒人アーティストのキャリアをスタートさせることになるこの取り組みは、決して容易な試みではありませんでした。資源は限られており、授業は勤務時間外に限られていました。生徒たちは安価な紙とポスター用の絵の具しか使わずにはいられませんでした。同時に、当局は黒人を教育しようとする個人の試みに敵対的でした。夜間にこの場所を訪れることに抵抗があったため、少なくとも当初は近づきませんでした。セシルはスポンサーを探し、紙やその他の画材を支援してくれる企業を見つけました。地元の食料品店がスープを寄付してくれたことと、隣のホールから流れるジャズのBGMが相まって、センターに集まる学生の数が増え始めました。

授業を教えるだけでなく、セシルは弟子たちにプロ意識を育む方法を模索し、ここで彼のアーティストとしての、また南アフリカにおける黒人芸術の教師/擁護者としての仕事が興味深い形で結びついた。アーティストとして風景とその中の人物がセシルの変わらぬテーマであったことは事実であるが、彼の創造的精神を吸収したものはそれだけではなかった。宣教師の家庭で育ち、カトリックのイタリアへの変わらぬ愛で、セシルは教会の伝統に人一倍触れてきた。セシルが才能ある生徒たちにプロのアーティストとして活躍する機会を与えようと最初に考えたのは教会だった。スコットネスが獲得した最初の重要な注文は、シドニー・クマロ[ 3 ]（後に有名で非常に尊敬されるアーティストとなる）のものだった。クマロは、ポリー・ストリートの他の生徒たちとセシルの助けを借りて、クルーンスタッドのカトリック教会の装飾を手がけた。その後も様々な教会から彫刻や十字架の道行きの制作依頼が寄せられ、すぐに黒人アーティストの制作・販売が急増しました。[ 3 ]その波及効果は計り知れません。スコットネスはさらに多くの制作依頼と展覧会の開催を手配し、1960年代には多くのギャラリーが黒人アーティストの作品を積極的に求めるようになりました。アパルトヘイト当局がポリーストリートを事実上閉鎖する頃には（「白人」の地域でこれほど活気のある中心地が存在することは容認できませんでした）、黒人アーティストのコミュニティは繁栄していました。

晩年

スコットネスは晩年、自身の出自について深く考えるようになった。ノルウェーからカナダ、そしてアフリカへと旅した父の旅、スピッツベルゲンでの叔父の死、北極圏の冷たく薄暗い風景と南アフリカの高原の暑さとの対比、ケープ海岸の湿潤な気候など。彼はこれらのテーマで作品を制作しており、中でも有名なのは、猟師であった叔父が小屋で凍死した状態で発見された肖像画2点である。叔父は狩猟していた熊、狐、鳥たちと共にいる。しかし、彼の晩年の作品はこれらの事柄を具体的に描いたものではなく、むしろそれらすべてを一般的に描いたものである。これらの彫刻作品には、ルネッサンス時代の祭壇画、失われた王国、地中海の廃墟となった都市の影が見て取れる。これらの絵画は、ミケーネの黄金のデスマスク、デルフィの青銅像、東アフリカの初期の農耕民が使った着色された陶器や彫刻された棒といった記憶を秘めています。その線と身振りには、失われた命、犠牲と残酷さ、そして半世紀にわたり南アフリカを支配した悲惨な分断開発体制によって実現されなかった可能性への嘆きが込められています。そして何よりも、これらの絵画は、人間の経験の中で最も価値あるものであり、誰もが最もアクセスすべきものであるべきもの、すなわち想像力を具現化したものとして、芸術を称えています。

セシル・スコットネスのキャリアは豊かで実りあるものであり、その恩恵を多くの人々に受けてきました。家族、教え子、若い芸術家、友人、そして作品を購入したり交換したりした人々です。彼の貢献は、彼と彼の芸術を愛するすべての人々、名誉学位を授与した大学（UCT、ウィッツ・アンド・ローズ大学）、そして国家への貢献、特に南アフリカ美術における人種差別撤廃への貢献を称えられ、州大統領から金メダルを授与されました。

音楽的考察

スコットネスの作品は、ピーター・クラッツォウの楽曲に影響を与えました。マリンバとチェロのための「A Sense of Place」は、 「The Mask」と「Shaka's Victory Dance」という2つの作品からインスピレーションを得ています。[ 6 ]

参照

参考文献

  1. ^ 「セシル・スコットネス｜セシル・スコットネスの生涯と作品」 cecilskotnes.com 2018年1月25日閲覧
  2. ^クラウス、マシュー（2009年4月8日）「セシル・スコットネス、土地の息子がケープタウンで死去」M&Gオンライン。2015年7月17日閲覧。
  3. ^ a b cワトキンス、ギャビン・グラハム、スキナー、チャールズ（2023年）『シドニー・クマロとエズロム・レガエの彫刻：カタログ・レゾネ』シュトラウス・アンド・カンパニー、ISBN 978-0-6397-6015-5
  4. ^フレスキ、フレデリコ (2017). 「エスメ・バーマン」 . De Arte . 52 ( 2–3 ): 145–149 . doi : 10.1080/00043389.2017.1413157 . S2CID 187893819 
  5. ^オケケ、チカ（2003）「アフリカ：現代アフリカ美術」、オックスフォード・アート・オンライン、オックスフォード大学出版局、doi：10.1093/oao/9781884446054.013.60000100082、ISBN 978-1-884446-05-42022年6月16日閲覧{{citation}}：CS1メンテナンス：ISBNによる作業パラメータ（リンク）
  6. ^ YouTubeの「A Sense of Place」
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