チェロの演奏は、楽器を床に立てて座りながら行います。左手の指先で指板上の弦を押さえ、指で弾いた音の高さを決めます。右手は弦を弾いたり、弓で弓を弾いたりして音を出します。
体の位置
チェロは座って演奏する。その重量は主に、床に接するエンドピンまたはスパイクによって支えられている。 [ 1 ]チェロは、座った演奏者の膝の間にある下部バウツと、上胸に接する上部バウツに固定される。チェロのネック部分は演奏者の左肩の上に位置付けられ、C 弦のチューニングペグは左耳のすぐ後ろに位置付けられる。弓は弦に対して水平に引かれる。昔は、女性が公共の場で膝を開くのは不適切だと考えられていたため、女性チェロ奏者は楽器をサイドサドルで演奏することもあった。[ 2 ]演奏者の利き手によって、チェロの持ち方や使い方が変わることはない。まれに、演奏者が鏡像の姿勢を取ることがあるが、これは通常、腕または手の身体的な障害により、必要なテクニックを体のその側では実行できない場合である。このような状況では、演奏者はチェロのセットアップを逆にするかどうかを決定する必要があります (弦の位置、ベースバー、サウンドポスト、指板の形状、およびブリッジの彫刻がすべて非対称です)。
左手のテクニック
左手の指先で弦を押さえ、各指の音程を決定します。弦をブリッジに近い位置で押さえると、振動する弦の長さが短くなるため、高音が出ます。ネック ポジション (楽器の上部に最も近い指板の半分よりわずかに小さい部分を使用) では、親指はネックの裏側に置かれます。サム ポジション (指板の残りの部分にある音符の一般的な呼び方) では、親指は通常、弦上の他の指の横に置かれ、親指の側面で音を演奏します。指は通常、各関節を曲げて曲げた状態で保持され、指先が弦に接触しています。完全五度 (ダブルストップまたはコード) を演奏するために 1 本の指で 2 本 (またはそれ以上) の弦を同時に押さえる必要がある場合は、指を平らにします。よりゆっくりとした演奏や、より表現力豊かな演奏では、接触点を爪から指の腹にわずかに移動させることができ、より豊かなビブラートが可能になります。
ビブラート
ビブラートは声の音程を上下に揺らすことで模倣する表現技法である。[ 3 ]ビブラートは上腕の動きではなく、むしろ前腕の動きによって作り出される。弦上の指先の固定接触点は、前後に揺らすことでこの動きを吸収し、親指は通常中指と一直線になる。弦に対する指先のこの角度の変化によって音程が変化する。ビブラートのかけ方も非常に個人差があり、速くかけるのが好きな人もいれば、ゆっくりかけるのが好きな人もいる。ビブラートは通常、重要な表現方法とみなされているため、高度なビブラート技法は現代のチェロ奏者の技術にとって不可欠な要素である。
倍音
チェロで演奏される 倍音は、自然倍音と人工倍音の 2 つのカテゴリに分類されます。
自然
自然倍音は、弦の特定の箇所を指で軽く触れ（押さえつけず）、その後、ボウイング（または稀に爪弾く）することで生成されます。例えば、弦の中央の音程では、指で押さえていない弦（開放弦）の1オクターブ上の倍音が生成されます。自然倍音は、特定の弦 の倍音列に含まれる音のみを生成します。
人工的/停止
人工ハーモニクス（擬似ハーモニクスまたはストップドハーモニクスとも呼ばれる）では、演奏者が 1 本の指で弦を完全に押さえながら、別の指で同じ弦を軽く触ることで、中央 C より上の任意の音を出すことができます。通常は、押さえた音の完全 4 度上の音符と共に発音され、押さえた音の 2 オクターブ上の音が出ますが、他の音程も使用できます。
グリッサンド
グリッサンド（イタリア語で「滑らせる」）とは、弦を放さずに指板上で指を上下に滑らせることで奏法する効果です。これにより、音程がはっきりと区別されることなく、滑らかに上下します。
右手のテクニック
チェロ演奏において、弓は管楽器奏者の呼吸に似ています。演奏表現力を決定づける重要な要素と言えるでしょう。弓の腕は、腕、前腕、そして手の3つの独立した部分に分かれています。リラックスした演奏とストレートボウイングには、これら3つの部分すべてに柔軟性が求められます。右手は弓を持ち、音の長さと音色をコントロールします。弓は、指板の端とブリッジのほぼ中間地点で、弦に対して垂直、ブリッジに対して平行に弦を横切ります。
弓は右手の5本の指すべてで持ち、親指は他の指の反対側、チェロ奏者の体に近づけます。手の形はリラックスした状態と似ていて、親指を含むすべての指が曲がっている必要があります。上向きの弓を作るときは手首をわずかに弦の方に傾け、移動中に弓をまっすぐに保ちます。腕から弓への重量の伝達は前腕の回内（内側への回転）によって行われ、人差し指と、それほどではないが中指が弓に押し付けられます。必要な反力は親指によって提供されます。他の2本の指は、さまざまな程度で使用され、弓と弦の角度を維持するのに役立ち、弦から離れた弓の制御に重要です。[ 4 ] （スピッカート も参照）。
弓の方向を上弓から下弓へ、あるいはその逆へ変える際には、手首の柔軟性が不可欠です。非常に速い弓の動きでは、手首を使って弓を水平方向に動かします。より長いストロークでは、手首だけでなく腕も使います。
音色と音量は、いくつかの要素の組み合わせによって決まります。最も重要な要素は、弓の速度、弦にかかる重さ、そして弓毛と弦の接触点の3つです。弦をブリッジに近づけて弓を弾くほど、音はより遠くまで響き、明るくなります。極端な場合（スル・ポンティチェロ）は、金属的できらめくような音になります。指板に近づけて弓を弾く場合（スル・タスト）は、より柔らかく、まろやかで、輪郭のはっきりしない音になります。これは初心者には避けるべきだとよく言われます。
お辞儀
レガート
レガートとは、各音符の間に音が途切れることなく、連続して弓で弾く奏法です。デタシェ（弓の持ち替えの間に間奏やアクセントを入れずに、各音符を別々の弓で滑らかに弾く）によって実現できます。また、スラー（[ 5 ]）または1本の弓で複数の音符を連続して弾くことでもレガートを表現できます。これは、楽譜上では、レガートで演奏する音符の上または下（五線譜上の位置によって）にスラー（曲線）を描くことで示されます。
スタッカート
スタッカートでは、演奏者は弓を少し動かして弦の上で止め、短い音を出します。記譜されている音符の残りの部分は無音です。場合によっては、スタッカートと記された音符を半分の音価で演奏し、残りの半分を休符とします。つまり、四分音符は八分休符付きの八分音符になります。[ 6 ]スタッカートは、五線譜上の位置に応じて、音符の上または下に小さな点を付けて表記されます。
スピッカート
速いテンポでは、弓を使って弦から音を引き出すのが難しくなり、各音を明瞭に演奏するためには、弓を水平方向に動かしながらも弓毛で弦を叩くことが必要になります。スピッカートで演奏するには、レガートのように腕全体を使うのではなく、手首と指を使って弓をコントロールする必要があります。その結果、弓は弦に跳ね返り、歯切れの良いパーカッシブな音を生み出し、速いテンポのパッセージでも各音がはっきりと聞こえます。
ソティエ
ソティエは、スピッカートを必要とするほど速くないテンポで音符をボウイングする際に用いられる技法です。テンポが速すぎてコントロールされたデタシェができない場合は、スピッカートのように手首で弓を弦からわずかに弾き飛ばす必要があります。しかし、完全に分離した歯切れの良いスピッカートが演奏できるほどテンポが速くない場合は、音符をわずかに繋げたままにすることで、ソティエのストロークによって生じるブラッシングやスクラブのような音を作り出します。
スル・ポンティチェロとスル・タスト
スル・ポンティチェロ（「ブリッジの上」）はブリッジに近い位置でのボウイングを指し、スル・タスト（「指板の上」）は指板の端に近い位置でのボウイングを指します。（楽譜を読む際に「タスト」は「ポンティチェロ」を演奏した後に、弓を通常の位置で演奏することを意味する場合もあります。）ポンティチェロでは、弓の重量が重く、弓の速度が遅くなり、倍音が強く、より「硬い」音が出ます。スル・タスト（極端な場合は「フラウタンド」と呼ばれる）は、よりフルートのような音色で、音の基本周波数がより強調され、倍音がより柔らかくなります。
コル・レニョ
コル・レーニョ奏法を用いる奏者は、弓の毛ではなく木部で弦を擦ります。コル・レーニョ・バトゥートとコル・レーニョ・トラットの2つの形式があります。コル・レーニョ・バトゥートは、音を持続させない打楽器奏法として演奏されます。あまり一般的ではないコル・レーニョ・トラットは、通常の弓のストロークのように木部を弦に擦り付けます。
Con sordとsenza sord
音楽において、コン・ソードはイタリア語で「ミュート付き」を意味し、センツァ・ソードは「ミュートなし」を意味します。ミュートとは、弦楽器用の音色を変化させる装置[ 7 ]で、通常はゴム製で、弦の振動を減衰させる役割を果たします。チェロでは、必要に応じてブリッジにクリップで留めることができ、使用しない時は取り外してブリッジの下の弦に取り付けることができます[ 8 ] 。
その他の技術
ピチカート
ピチカート奏法では、弦は弓ではなく指（通常は親指または人差し指）で引き上げられます。[ 7 ]ピチカートはしばしば「ピズ」と略されます。手の位置は指板より少し上に、ブリッジからは離れた位置にします。通常は右手で行い、弓は残りの手で弦から離して保持するか、（長いパッセージの場合は）弦を下ろします。1本の弦をピチカートで演奏することも、2弦、3弦、または4弦をピチカートで演奏することもできます。場合によっては、右手で1本の弦を弓で弾きながら、同時に左手で別の弦を弾いたり、両手で同時にかき鳴らしたりする必要があります。これは音符の上に「+」で示されます。ギターのようにコードをかき鳴らすことも可能です。
ダブルストップ
ダブルストップは、2つの音を同時に演奏する奏法です。2本の弦を同時に指で押さえ、弓を引いて両方の音を同時に鳴らします。3度と4度のストップも（「断続的」に）演奏できますが、ブリッジの傾斜が変化するため、持続させるのが困難です。この奏法を拡張するために、フランシス＝マリー・ウイッティは2本の弓を使うシステムを考案しました。1本の弓を弦の上、もう1本の弓を下に置くことで、3度と4度のストップを持続的に演奏できます。しかし、この奏法が実際に使われることは稀です。
チェロパーカッション
チェロ本体のどの部分（弦も含む）でも、手や物で楽器を叩くことで打楽器のような音を出すことができます。 [ 7 ]この技法は様々な方法で演奏することができ、それを必要とする曲の 作曲家によって定義される可能性が高いです。
スタイルの違い
チェロは、そのメロディアスで深みのある豊かな音色で知られています。交響楽団、室内楽、そしてソロ演奏においても、最も重要な楽器の一つです。国によって演奏スタイルは異なり、チェロ奏者の音の解釈や運指に至るまで、それぞれの国の音楽文化の影響を受けています。
フランス風
フランス楽派は何世紀にもわたって影響を与え、それは今日まで続いています。フランスの演奏は、洗練、繊細さ、優雅さといった点でよく考えられています。しかし、18世紀の北欧では、チェロはヴィオラ・ダ・ガンバに比べてまだ卑しく原始的な楽器と考えられていました。フランス・チェロ楽派は、マルタン・ベルトー（1700年頃 - 1771年）の絶妙な演奏によって発展しました。ガンバのように弓を下手に持つスタイルを維持しながらも、ベルトーの甘い音色と表現の深さは、弟子のジャン・ピエール・デュポール、ティリエール、そしてジャン・バティスト・キュピスに大きな影響を与えました。ベルトーは、親指を使い、当時のチェロでは非常に珍しい自然倍音と人工倍音の両方を取り入れた、楽な運指システムを考案しました。彼は、チェロの運指は、各指が半音を弾くヴァイオリンの演奏を模倣すべきだと考えました。[ 9 ]
ドイツ風
もともと、ドイツ流チェロ演奏には2つの流派があった。ドイツのベルンハルト・ロンベルク（1767–1841）に従う派と、ボンのフリードリヒ・ドッツァウアー（1783–1860）に従う派である。傑出した演奏家であったベルンハルト・ロンベルクは、チェロの記譜法を簡素化した人物である。当時、ボッケリーニなどの作曲家は、チェロのパート譜を5つの異なる記号で書くこともあった。ベートーベンとモーツァルトは、チェロのためにト音記号で書いたとき、実際に鳴る音よりも1オクターブ高い音符で曲を書いた。ロンベルクは記譜法を簡素化し、チェロの曲を3つの記号、つまりヘ音記号、テナー記号、ト音記号（書かれた場所で鳴る）に限定した。ロンベルクはまた、楽器のネックを長くしたことにより、より長い指板も導入し、チェロ奏者が親指を使ってより高いポジションに挑戦できるようにした。彼は親指のための記譜法を確立し、小さな線が入った円（図を参照）を作り、またチェロのC弦側を改良して共鳴を高めた。[ 10 ]
一方、ドレスデン宮廷にはフリードリヒ・ドッツァウアーをはじめとする一流の音楽家たちが集まりました。ドッツァウアーはエンドピンを使わずに演奏していましたが、弓をフロッグ（スティックの黒檀の先端）に近づけて持つことを提唱した最初の人物でした。これにより右手のコントロールが向上し、音の出しやすさが向上しました。また、ビブラートの使用を制限することも提唱しました。音色の美しさと純粋さが何よりも重視されるようになりました。[ 11 ]
ロシア風
ロシア楽派はフランス楽派やドイツ楽派よりもやや遅れて発展し、ドイツ楽派の影響も受けました。独自の演奏スタイルを確立した最初の著名人は、チェリストのカール・ダヴィドフです。彼はライプツィヒでフリードリヒ・グリュッツマッハーに師事し、強固な基盤を築き、その上で自身の技術をさらに発展させました。ドイツの楽派が左手の技術に重点を置くのに対し、ダヴィドフは弓の技術にも貢献しました。彼はより緩い弓の持ち方、特に人差し指で圧力をコントロールするリラックスした手首の持ち方を導入しました。[ 12 ]
参考文献
- ^ポッター、11～12ページ
- ^メルシエ、アニタ。「ギルヘルミナ・スッギア」。2012 年9 月 1 日に取得。
- ^ジェイミー・フィステ「チェロ・ヴィブラート」
- ^マンテル、ゲルハルト (1995).チェロ・テクニック：動作の原理と形態. ブルーミントン, [インディアナ州]: インディアナ大学出版局. pp. 115– 119.
- ^ BarnesandMullinsUK (2012-11-13),チェロテクニック – スラー音符、2019年2月23日閲覧
- ^ポッター、118
- ^ a b cウェルバンクス、ヴァレリー（2016年7月）「現代チェロ奏法の基礎：教育法の基礎を築く」（PDF）ゴールドスミス・カレッジ音楽学部：320（ロンドン大学経由）。
- ^ https://チェロガイド celloguide.com/best-cello-mutes/
- ^ 「フランス流チェロ演奏の魔法」Interlude.hk、2018年8月18日。 2019年2月23日閲覧。
- ^ 「チェロ奏者の皆さん、あなたはドイツのチェロ奏法流派の一員ですか？」 Interlude.hk 、 2018年8月11日。 2019年2月23日閲覧。
- ^ 「チェロ奏者の皆さん、あなたはドイツのチェロ奏法流派の一員ですか？」 Interlude.hk 、 2018年8月11日。 2019年2月23日閲覧。
- ^ジャネット・ホルヴァート（2018年8月25日）「チェロ演奏の学校：ロシアとアルメニア」。
さらに読む
- アデニー、マーカス（1984年）『明日のチェリスト：芸術性の基礎を探る』オークビル、オンタリオ州：F・ハリス、ISBN 0-88797-169-5
- ベネデッティ、エヴァンジェリン（2017年）『チェロ、弓、そしてあなた：すべてをまとめる』オックスフォード大学出版局、ISBN 9780190497392
- マンテル、ゲルハルト、ティエム、バーバラ (1995). 『チェロ・テクニック：動作原理と形態』初版ペーパーバック、インディアナ大学出版局. ISBN 0253210054
- ポッター、ルイス・ジュニア (1980). 『チェロ演奏の芸術：個人指導またはクラス指導のための完全な教科書的メソッド（第2版）』 プリンストン、ニュージャージー州: サミー・バーチャード・ミュージック. ISBN 0-87487-071-2. OCLC 6447789 .
- トルトゥリエ、ポール、他（1994年）。テクニックとアート・デュ・ヴィオロンセル。ラヴァル大学を出版。ISBN 2-76377-352-4
- ヴァルデン、ヴァレリー (1993).フランスとオーストリア＝ドイツのチェロ奏法の調査と比較：1785-1839.