
セザール・アントノビッチ・キュイ(ロシア語: Цезарь Антонович Кюи、ローマ字: Tsezar Antonovich Kyi ; [ a ] IPA: [ˈt͡sjezərʲ ɐnˈtonəvʲɪt͡ɕ kʲʊˈi] ⓘ ;仏語:Cesarius Benjaminus Cui; 1835年1月18日 [旧暦1月6日] - 1918年3月26日) [ 2 ]はロシアの作曲家、音楽評論、ベリャーエフ・サークルおよび「五ロシア特有の音楽を創作するという理念のもとに集まった作曲家集団である。帝政ロシア軍の将校工兵大将(大将に相当)に昇進しロシアの軍事アカデミーで要塞建設を多くの研究論文。
チェザリウス=ベンヤミナス・クイは、ロシア帝国ヴィリニュス県ヴィルノ(現在のリトアニア共和国ヴィリニュス)で、フランス人とポーランド人・リトアニア人の血を引くカトリック教徒の家庭に5人兄弟の末っ子として生まれた。 [ 3 ]彼の姓のフランス語表記は「Queuille(クイユ)」であった。[ 4 ]フランス人の父、アントワーヌ(アントン・レオナルドヴィチ)・クイはナポレオン軍とともにロシアに入城した。1812年、スモレンスク近郊の戦闘中に負傷し、敗北後ヴィリニュスに定住した。彼は地元の貴族の娘、ユリア・グツェヴィチと結婚した。[ 5 ]いくつかの資料によると、彼女の父はリトアニア人建築家ラウリナス・グツェヴィチュスであったとされている。[ 6 ]
若きセザールは、フランス語、ポーランド語、ロシア語、リトアニア語を学んで成長した。[ 7 ]ヴィルノの中等学校(ギムナジウム)の生徒として、1850年にスタニスワフ・モニューシュコに音楽のレッスンを受けた。その年の後半、ギムナジウム教育を終える前に、キュイは主席工兵学校への入学準備のためサンクトペテルブルクへ送られ、翌年16歳で入学した。[ 8 ] 1855年にアカデミーを卒業し、ニコラエフスキー工兵アカデミー(現在の軍事工学技術大学)で上級研究を行った後、1857年に要塞建設の教官として軍のキャリアを開始した。[ 9 ]数十年にわたる彼の生徒には、ニコライ2世をはじめとする皇族が数人含まれていた。[ 10 ]キュイは最終的にサンクトペテルブルクの3つの陸軍士官学校で教えることになった。[ 11 ]崔は1877年から1878年にかけての露土戦争の最前線任務で得た要塞研究によって、彼のキャリアにおいて重要な成果を挙げた。軍事要塞の専門家として、崔は1880年に教授の地位に、1906年には将軍の地位に就いた。 [ 12 ]彼の要塞に関する著作は、幾度となく版を重ね、広く用いられた教科書にもなっている(下記参考文献参照)。
プロの軍事学者としての功績にもかかわらず、キュイは西洋では音楽家としての「もう一つの」人生で最もよく知られています。ヴィリニュスで少年時代を過ごした彼は、ピアノのレッスンを受け、ショパンの作品を学び、14歳で小品を作曲し始めました。ペテルブルクに送られる数か月前に、当時ヴィリニュスに滞在していたポーランドの作曲家スタニスワフ・モニュシュコから音楽理論のレッスンを受けました。 [ 13 ] [ 14 ]キュイの音楽の方向性は、1856年にミリイ・バラキレフと出会い、より真剣に音楽に取り組むようになったことで変化しました。[ 15 ]
キュイは余暇に作曲や音楽評論をしていたが、非常に多作な作曲家、フイユトン奏者であった。作曲家としてのデビューは1859年、アントン・ルービンシュタインの指揮、ロシア音楽協会の後援による管弦楽曲スケルツォ作品1であった。[ 16 ] 1869年にはキュイのオペラ『ウィリアム・ラットクリフ』(ハインリヒ・ハイネの悲劇に基づく)が初演されたが、音楽誌での彼自身の批評が辛辣だったこともあり、最終的には成功しなかった。[ 17 ] [ 18 ]彼のオペラは1曲を除いてすべてロシア語のテキストで作曲された。唯一の例外はジャン・リシュパンの戯曲に基づく『蹂躙する女』で、1894年にパリのオペラ・コミック座で初演されたが( 『ラットクリフ』の25年後)、これも成功しなかった。[ 19 ] キュイの生前、より成功した舞台作品は、一幕物の喜劇オペラ『官僚の息子』(1878年初演)、三幕物『コーカサスの虜』 (1883年)(プーシキンに基づく)、一幕物『マドモアゼル・フィフィ』(1903年)(ギー・ド・モーパッサンに基づく)である。[ 20 ]フリビュスティエの他に、キュイの生前にロシア帝国外で上演されたオペラは『コーカサスの虜』(1886年リエージュ; 『五人組』のオペラがロシア国外で上演されたのはこれが初めてだが、ロシア国外での唯一の上演でもあった)と児童オペラ『長靴をはいた猫』 (1915年ローマ)のみであった。[ 21 ]

キュイの音楽活動にはマリインスキー劇場のオペラ選考委員会の委員も含まれていたが、この任期は1883年に終了した。ムソルグスキーの『ホヴァンシチナ』が委員会に不採用となったことに抗議し、彼とリムスキー=コルサコフが委員会を脱退したためである。[ 22 ] 1896年から1904年まで、彼はロシア音楽協会のペテルスブルク支部の部長を務めた。[ 23 ]
キュイが生涯に関わった多くの音楽家の中でも、フランツ・リストは特に大きな存在である。彼の著書『ロシアの音楽』とピアノ組曲『ピアノ組曲』(作品21)は、この兄の作曲家に捧げられている。キュイの管弦楽のための『タランテル』 (作品12)は、リスト最後のピアノ編曲の基礎となった。さらに、リストはロシアの作曲家の音楽を非常に高く評価しており、キュイのオペラ『ウィリアム・ラトクリフ』に対しては、最高の賛辞を捧げている。[ 24 ]
キュイにとって直接的に重要な人物は二人おり、彼らは彼の音楽に特別な献身を捧げた女性たちであった。ベルギーでは、メルシー=アルジャントー伯爵夫人(1837-1890)が最も大きな影響力を持ち、1885年に同国で『コーカサスの虜囚』の上演を実現させた。 [ 25 ]モスクワでは、マリヤ・ケルジナが夫のアルカディー・ケルジンと共に1896年に「ロシア音楽愛好家の会」という演奏協会を設立した。この会は1898年から、コンサートにおいてキュイの作品(他のロシア作曲家の作品の中でも)に特別な位置づけを与えることを目的として活動してきた。[ 26 ]
キュイは長く活発な音楽活動を通じて多くの栄誉を獲得した。1880年代後半から1890年代初頭にかけて、いくつかの海外音楽協会から会員資格を与えられた。パリで『蠱惑の女』が上演された直後、キュイはアカデミー・フランセーズの通信員に選出され、レジオンドヌール勲章を授与された。1896年には、ベルギー王立文学芸術アカデミーの会員に任命された。[ 27 ] 1909年と1910年には、キュイの作曲家としての50周年を祝うイベントが開催された。[ 28 ]

キュイは1858年にマルヴィナ・ラファイロヴナ・バンベルク(ロシア語:Мальвина Рафаиловна Бамберг、 発音は[mɐlʲˈvʲinə rəfɐˈiɫəvnə ˈbam⁽ʲ⁾bʲɪrk] )と結婚した。キュイは、彼女が歌のレッスンを受けていたアレクサンドル・ダルゴミシスキーの家で彼女と出会った。 [ 29 ] キュイが彼女に捧げた音楽作品の中には、彼女の旧姓 (BAmBErG) とキュイ自身のイニシャル (CC) に基づいた主題を使用している初期のスケルツォ 作品1 (1857) や、喜劇オペラ『官僚の息子』がある。ツェーザーとマルヴィナには、リディアとアレクサンドルという2人の子供がいた。アマチュア歌手のリディアは結婚し、ユーリ・ボリソヴィチ・アモレッティという息子をもうけた。十月革命以前は、アレクサンドルはロシア上院議員だった。[ 30 ]
1916年、崔は失明したが、口述筆記によって小品を作曲することは可能だった。[ 31 ] 1918年3月26日、脳卒中で亡くなり、ペトログラード(現サンクトペテルブルク)のスモレンスキー・ルーテル墓地で、1899年に亡くなった妻マルヴィナの隣に埋葬された。1939年、彼の遺体はアレクサンドル・ネフスキー修道院のティフヴィン墓地に改葬され、 「五人組」の他のメンバーと共に埋葬された。[ 32 ]
音楽評論家として、崔は1864年から1918年にかけて、ロシアとヨーロッパの様々な新聞や出版物に約800本の記事を寄稿した(1900年に通常の音楽評論からは「引退」)。彼の取材範囲は広く、コンサート、リサイタル、音楽界、音楽の新刊、人物など多岐に渡った。記事の相当数(約300本)はオペラに関するものであった。[ 33 ]テーマ別の記事集のいくつかはモノグラフとして再出版され、1876年のバイロイトにおけるワーグナーの『ニーベルングの指環』の初演、ロシア・ロマンス歌曲の発展、ロシアの音楽、そして1888年から1889年にかけて行われたアントン・ルービンシュタインのピアノ音楽史に関する画期的な講義など、多岐にわたるテーマを扱っている(下記の著作一覧を参照)。加えて、前述の通り、崔は職業上、軍事要塞に関する書籍や記事も多数出版している。[ 34 ]
ロシア軍における彼の地位に関連した規則により、初期の音楽批評記事は3つのアスタリスク(***)からなるペンネームで発表しなければならなかった。しかしながら、ペテルブルクの音楽界では誰が記事を書いているかは明らかであった。[ 35 ] [ 36 ]彼の音楽評論はサンクトペテルブルクのヴェドモスチ紙で始まり、ベートーヴェン以前の音楽(モーツァルトなど)に対する軽蔑と、音楽における独創性の擁護を表明した。皮肉は彼の原稿の定型的な特徴であった。
批評家としての崔の第一の目標は、現代ロシアの作曲家、特に今ではよりよく知られるようになった「五人組」の仲間たちの作品を広めることだった。しかしながら、彼らでさえも、彼からの否定的な反応を免れることはできなかった。特に、1874年のムソルグスキー作曲の『ボリス・ゴドゥノフ』初演に対する痛烈な批評は顕著だった。 [ 37 ]晩年、崔はこの亡き同僚の音楽を擁護し、ムソルグスキーの未完成のオペラ『ソロチンツィの市』を初演したほどである。[ 38 ]
しかしながら、「五人組」以外のロシアの作曲家は、しばしば否定的な反応を引き起こす傾向がありました。これは、少なくとも部分的には、西洋式の音楽院制度への不信感、そして「五人組」が実践していた独学的なアプローチへの不信感に起因していました。例えば、崔はチャイコフスキーの2度目に上演されたオペラ『親衛隊員』[ 39 ]を痛烈に批判し、ラフマニノフの交響曲第1番[ 40 ]に対する彼の痛烈な批判はしばしば引用されます。幸いなことに、どちらの作品も初演時の不評を乗り越え、後世に語り継がれています。
西洋の作曲家の中では、キュイはベルリオーズとリストを進歩的だとみなした。[ 41 ]彼はワーグナーの音楽劇に対する志を賞賛したが、ワーグナーがそれを実現するための方法(ライトモティーフのシステムやオーケストラの優位性 など)には同意しなかった。 [ 42 ]
晩年、崔の(1860年代と70年代に唱えられたような)進歩主義は薄れ、リヒャルト・シュトラウスやヴァンサン・ダンディといった若い「モダニスト」たちに対して強い敵意を示すようになった。[ 43 ]崔の最後の論文(1917年)は、容赦ないパロディで構成されており、その中には「未来派 への賛歌」という短い歌や「音楽家でなくても天才的な現代作曲家になる方法の簡潔な指針」などが含まれていた。[ 44 ]


キュイは、交響曲、交響詩、無伴奏協奏曲(同胞のバラキレフ、ボロディン、ムソルグスキー、リムスキー=コルサコフとは異なり)という明確な例外を除いて、同時代のほぼすべてのジャンルの曲を作曲した。多くの童謡やいくつかの二重唱を含む芸術歌曲は、キュイの作品目録の中で重要な位置を占めている。彼の歌曲のいくつかは、オーケストラ伴奏版でも入手可能であり、歌手マルチェラ・ゼンブリヒに捧げられたボレロ、作品17もその一つである。彼の最も有名な芸術歌曲には、「ツァールスコエ・セローの像」("Царскосельская статyя")と「焼けた手紙」("Сожжённое письмо")があり、どちらもキュイが最も高く評価していた詩人アレクサンドル・プーシキンの詩に基づいている。
キュイはピアノ曲や室内楽のための作品(弦楽四重奏曲3曲を含む)、合唱曲、管弦楽曲も数多く作曲したが、彼の最も顕著な功績はオペラに表れており、様々な規模のオペラを15曲作曲している。子供向けの楽曲(童話オペラ4曲と前述の歌曲を含む)に加え、彼の作品には3つの特別なカテゴリーが際立っている。メルシー=アルジャントー伯爵夫人にインスピレーションを受け、彼女に捧げられた作品(作曲家は1885年から1890年に亡くなるまで伯爵夫人と親交があった)、ロシア音楽愛好家サークル(「ケルジン・サークル」)に関連する作品、そして日露戦争と第一次世界大戦にインスピレーションを受けた作品である。
過去数十年間、キュイが作曲した4つの児童オペラのうちの1つである『長靴をはいた猫』(ペロー作曲)は、ドイツで広く人気を博している。 [ 45 ]しかしながら、近年、録音や新版の両方でキュイの楽曲がより多く入手できるようになったにもかかわらず、今日のレパートリーにおける地位は非常に限られており、(西洋では)主にピアノ曲と室内楽曲(例えば、ヴァイオリンとピアノのための曲『東洋』(作品50、第9番)[ 46 ])と、いくつかの独唱曲に基づいている。オーケストラ作家としての彼の才能は、特に同胞のリムスキー=コルサコフによって軽蔑されてきた。[ 47 ]一般に、彼は、少なくとも大規模な形式においては、特に才能のある作曲家ではないと考えられている。彼の最も優れた才能は、芸術歌曲や器楽小品に捉えられているように、瞬間的なムードの結晶化にあると言われている。[ 48 ]
キュイの作品は、他の「五人組」のメンバーの作品ほど民族主義的ではない。プーシキンを除いて、彼のオペラはロシアの文献に強い関心を寄せているわけではない。しかし、芸術歌曲の分野では、キュイの声楽曲の大部分はロシアのテキストに基づいている。ロシアの「民俗」音楽様式へのあからさまな試みは、1872年の共同作品『ムラダ』第1幕、いくつかの児童オペラ、そしていくつかの歌曲に見ることができる。また、彼の作品の多くの箇所には、全音階や特定の和声技法など、19世紀のロシア芸術音楽に見られる様式上の奇抜さが反映されている。しかしながら、彼の作風は、ミハイル・グリンカやキュイの同時代ロシア人作曲家よりも、ロベルト・シューマン[ 49 ]やグノー[ 50 ]といったフランスの作曲家と比較されることが多い。
音楽と軍事建築に関する Cui の著作の抜粋リストは、César Cui の文学作品一覧でご覧いただけます。