シャンタル・アッカーマン

シャンタル・アッカーマン
2012年のアッカーマン
生まれる
シャンタル・アン・アッカーマン
（1950年6月6日）1950年6月6日
ブリュッセル、ベルギー
死亡2015年10月5日（2015年10月5日）（65歳）
パリ、フランス
埋葬地ペール・ラシェーズ墓地
職業映画監督、脚本家、アーティスト、映画教授
活動年数1968～2015年
注目すべき作品

シャンタル・アン・アッカーマン（フランス語: [ʃɑ̃tal akɛʁman] ; 1950年6月6日 - 2015年10月5日）は、ベルギーの映画監督、芸術家であり、ニューヨーク市立大学の映画教授（2011-2015年）であった。[ 1 ] [ 2 ]

アッカーマンは、 『ジュ・トゥ・イル・エル』（1974年）、『ジャンヌ・ディエルマン』、『コメルス河23番地』、『1080 ブリュッセル』（1975年）、『ニュース・フロム・ホーム』（1976年）などの映画で最もよく知られています。 『ニュース・フロム・ホーム』は、Sight & Sound誌の2022年批評家投票「史上最高の映画」で史上最高の映画に選ばれ、女性として初めて同投票で1位を獲得しました。他の2作品も同じ投票に含まれています。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

幼少期と教育

アッカーマンは、ポーランド出身のユダヤ人ホロコースト生存者の両親のもと、ベルギーのブリュッセルで生まれました。[ 1 ]彼女は唯一の兄弟であるシルヴィアン・アッカーマンの姉でした。彼女の母ナタリア（ネリー）は、両親が殺害されたアウシュビッツで長年生き延びました。 [ 8 ]アッカーマンと母は幼い頃から非常に仲が良く、母は彼女に若くして結婚するよりもキャリアを追求するよう勧めました。[ 9 ]

18歳でアッカーマンはベルギーの映画学校、 Institut national supérieur des arts du spectacle et des techniques de diffusion（スペクタクルと拡散技術の国立高等学校）に入学した。彼女は最初の学期中に中退し、短編映画『Saute ma ville』を制作した。[ 10 ]制作資金はアントワープ証券取引所でダイヤモンド株を売買することで調達した。[ 11 ]

仕事

初期の作品と影響

15歳の時、ジャン＝リュック・ゴダールの『気狂いピエロ』（1965年）を観て映画監督を志す。最初の短編映画『街をさわって』（1968年）は、1971年にオーバーハウゼン国際短編映画祭で初公開された。 [ 12 ]同年、彼女はニューヨークに移り住み、1972年までそこで過ごした。ニューヨークでの時間は彼女にとって形成期であったと考えており、アンディ・ウォーホル、ジョナス・メカス、マイケル・スノーの作品に触れた。特に、後者の映画『中央地域』は、彼女の「映画において最も重要なものは時間」という考え方に繋がった。また、この時期に、撮影監督のバベット・マンゴルテとの長きにわたる共同制作が始まった。[ 11 ]

彼女の最初の長編映画であるドキュメンタリー映画『ホテル・モントレー』（1972年）と短編映画『ラ・シャンブル1』『ラ・シャンブル2』では、彼女のスタイルのトレードマークとなる長回しと構造主義的な手法が用いられている。 [ 11 ]

批評的な評価

アッカーマンはその後ベルギーに戻り、1974年に初の長編フィクション映画『Je, Tu, Il, Elle（わたし、あなた、彼、彼女）』で批評家の評価を得た。この作品は女性のセクシュアリティを描いたことで知られ、このテーマは彼女の他の作品にも再び登場する。[ 11 ]フェミニストでクィア映画学者のB・ルビー・リッチは『 Je Tu Il Elle』を「女性のセクシュアリティの映画におけるロゼッタストーン」とみなせると考えていた。[ 13 ]

アッカーマンの最も批評家から高い評価を得た映画『ジャンヌ・ディエルマン、ブリュッセル1080番地、ケ・デュ・コマース23番地』は1975年に公開され、中年の未亡人の家事と売春の日常を主にリアルタイムで描いた作品である。[ 11 ]映画の公開時に、ル・モンド紙は『ジャンヌ・ディエルマン』を「映画史上初の女性傑作」と呼んだ。 [ 14 ]研究者のイヴォンヌ・マルグリーズは、この映画はフェミニズムと反幻想主義を融合させた映画のパラダイムだと述べている。[ 11 ]この映画は、ヴィレッジ・ヴォイスのJ・ホバーマンによって20世紀の19番目に偉大な映画に選ばれた。[ 15 ] 2022年12月、ジャンヌ・ディエルマンはSight & Sound誌の批評家投票による「史上最高の映画トップ100」リストで1位を獲得し、 『自転車泥棒』、『市民ケーン』、『めまい』に続いて4作目の1位を獲得した。これにより、 『ジャンヌ・ディエルマン、ブリュッセル1080番地、コメルス通り23番地』は女性監督作品として初めてリストの1位を獲得し、 『美しい仕事』とともに女性監督作品がトップ10にランクインした最初の2作のうちの1つとなった。 [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 16 ] [ 17 ]

フェミニズム

アッカーマンはキッチンという設定を用いて、女性らしさと家庭生活の交差点を探求してきました。彼女の作品におけるキッチンは、繋がりと会話のための親密な空間であり、日常生活のドラマの背景として機能します。キッチンは、他の家庭空間と同様に、家父長制的な状況下で自己を閉じ込める監獄のような役割を果たしています。[ 18 ]アッカーマンの作品において、キッチンはしばしば家庭内の劇場として機能します。[ 19 ]

アッカーマンは通常、フェミニストやクィアの思想に分類されるが、彼女は本質主義的なフェミニズムとは距離を置いている。[ 20 ] [ 21 ]アッカーマンは「女性」「ユダヤ人」「レズビアン」といった自身のアイデンティティに関するレッテルに抵抗し、娘であることのアイデンティティに没頭することを選んだ。彼女は映画を「アイデンティティの境界から自由を生み出す場」と捉えていた。[ 22 ]彼女は表現の多様性を主張し、「フェミニスト映画言語があると言うことは、女性が自分を表現する方法が一つしかないと言うのと同じだ」と説明した。[ 20 ]アッカーマンにとって、映画言語は個人の数だけ存在する。[ 22 ]

マルグリーズは、アッカーマンのカテゴリー化への抵抗は、映画における初期の本質主義的リアリズムの硬直性に対する反応であり、「映画の超歴史的、超文化的なフェミニスト美学のプロジェクトに対する意識を示している」と主張している。[ 20 ]

アッカーマンは、個人的なことは政治的であるというフェミニストのモットーを掲げ、私的なものと公的なものの間の表象的なつながりを探求することでそれを複雑化させている。[ 20 ]『ジャンヌ・ディエルマン』では、主人公は固定された社会現実を透明かつ正確に表現していない。[ 20 ]映画全体を通して、主婦であり売春婦でもあるジャンヌは、歴史的、社会的、映画的な複数の共鳴を持つ構築物であることが明らかになる。[ 20 ]

アッカーマンは、歴史的にフェミニストのジェスチャーとして、そして同時に固定された「女性」のカテゴリーに対する「刺激物」として機能するように根拠づけられた形態であるリアリスト的表現に取り組んでいる。[ 20 ]

その後のキャリア

アッカーマンの後期の映画では、コメディ『黄金の80年代』（1986年）やいくつかのドキュメンタリーなど、様々なジャンルやテンポを試した。[ 11 ] 2013年には、母親の晩年を綴った回想録『Ma mère rit 』（「母は笑う」）を出版した。 [ 23 ]この本は2019年にダニエラ・シュレイアによって英語に翻訳されて出版された。 [ 24 ]彼女の最後の映画『No Home Movie』は2015年に公開された。[ 1 ]

1991年、アッカーマンは第41回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。[ 25 ] 2011年には、ニューヨーク市立大学メディアアート制作の修士課程の専任教員に、特別講師および映画/ビデオとユダヤ学のマイケル＆アイリーン・ロス客員教授として就任した。[ 26 ]アッカーマンはヨーロッパ大学院の映画学科教授も務めた。[ 27 ]

展示会

アッカーマンの個展は、ベルギーのアントワープ現代美術館（2012年）、マサチューセッツ州ケンブリッジのMIT（2008年）、イスラエルのテルアビブ美術館（2006年）、ニュージャージー州プリンストンのプリンストン大学美術館（2006年）、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター（2003年）で開催されています。アッカーマンは、ドクメンタXI（2002年）とヴェネツィア・ビエンナーレ（2001年）に参加しました。

2011年にはオーストリア映画博物館でアッカーマンの回顧展が開催された。[ 28 ]

2015年のヴェネツィア・ビエンナーレには、彼女の最後のビデオインスタレーションである『Now』が出品された。これは、 『No Home Movie』に登場する風景の動きを映し出すスクリーンが点在する並列のインスタレーションである。[ 29 ] 2018年、マンハッタン・ユダヤ博物館は『Scenes from the Collection』展でこのインスタレーションを展示し、彼女の作品を収蔵した。[ 30 ] パリのマリアン・グッドマン・ギャラリーは、2022年初頭に『 From the Other Side』（2002年）と『Je tu il elle, l'installation』（2007年）を特集した。[ 31 ]

スタイル

アッカーマンの撮影スタイルは、日常を捉えることに重点を置いている。ゆっくりとしたペースで観客に忍耐を促すことで、彼女の映画は日常の人間らしさを強調している。[ 32 ]美術キュレーターのキャシー・ハルブレイヒは、アッカーマンは「待ち時間、経過、そして先送りされた解決の映画を創り出している」と述べている。[ 33 ]

アッカーマンの作品の多くは、人々が遠く離れた場所を移動したり、閉所恐怖症的な空間に吸い込まれていく様子を描いている。[ 22 ]キュレーターのジョン・デイヴィスは、彼女の家の内部は「ジェンダー化された労働と暴力、秘密と恥辱を隠蔽し、大小さまざまなトラウマが目撃者なしで展開される」と述べている。[ 22 ]アッカーマンは、映画の中でしばしば登場人物を演じ、同時にカメラの両側に立つことで、映画的言説に常に存在するのぞき見主義に取り​​組んでいる。[ 22 ]彼女は構造主義の退屈さを利用して、観客に身体的感覚を生み出し、時間の経過を強調した。[ 22 ]

アッカーマンは、ヨーロッパの芸術映画と構造主義映画の影響を受けた。[ 22 ]構造主義映画は形式主義的な実験を用いて、イメージと鑑賞者の相互関係を提示した。[ 22 ]アッカーマンは構造主義のインスピレーションの源としてマイケル・スノーを挙げており、特にロフトの壁に海の写真を1ショット撮り、カメラがゆっくりとズームインしていく彼の映画『波長』に影響を受けていると述べている。 [ 22 ]アッカーマンは、構造主義が当時の映画の筋書きへのこだわりを拒否していたため、その退屈さに惹かれた。[ 22 ]ブリュッセルで十代の頃、アッカーマンは学校をサボってクノック・ル・ズート実験映画祭などの映画を見に行った。[ 22 ]

美術史家テリー・サルタンは、アッカーマンの物語は「プルースト的な細部へのこだわりと視覚的な優美さによって特徴づけられている」と述べている。[ 34 ]同様に、アッカーマンの視覚言語は安易な分類や要約を拒絶する。彼女はプロット展開ではなく、映画的な構文を通して物語を創造する。[ 32 ]

多くの監督がアッカーマンの監督スタイルが作品に影響を与えたと述べている。[ 18 ]ケリー・ライヒャルト、ガス・ヴァン・サント、ソフィア・コッポラは、リアルタイム撮影の探求をアッカーマンへのオマージュとして挙げている。[ 18 ]

家族

アッカーマンは母親と非常に親密な関係にあり、それは彼女のいくつかの映画に描かれている。『News from Home』（1976年）では、アッカーマンの母親が家族のありふれた出来事を綴った手紙が全編にわたって流れる。[ 35 ] 2015年の映画『No Home Movie』は母娘関係に焦点を当てており、主に母親の台所を舞台とし、2014年に母親が亡くなる前の最後の数ヶ月間に撮影された。[ 22 ]この映画は輪廻転生の問題を探求しており、[ 22 ]映画の最後のショットは母親のアパートのメメント・モリとして機能している。 [ 35 ]

アッカーマンは、母親が自身の作品の中心であったことを認め、母親の死後、方向性を見失ったと告白した。母親のイメージは、アッカーマンのあらゆる映画作品に見られるが、それは母親へのオマージュであり、母親のイメージと声を再構築しようとする試みである。自伝的著書『ブリュッセルの家族』の中で、アッカーマンは自身の声と母親の声を交互に語りながら物語を語っている。[ 35 ]

死

アッカーマンは2015年10月5日、パリで65歳で自殺した。彼女の遺作となったドキュメンタリー映画『 No Home Movie』は、母親が亡くなる直前に行われた母親との会話を収録したものだった。彼女はこの映画について、「もし自分がこんなことをすることになるなんて分かっていたら、絶対にやろうとは思わなかっただろう」と語っている。[ 36 ]

アッカーマンの妹によると、彼女はうつ病で入院し、死の10日前にパリの自宅に戻ったという。[ 1 ]

フィルモグラフィー

長編映画

年タイトル 役割注記
1974ジェ・トゥ・イル・エル

（私、あなた、彼、彼女）

1975Jeanne Dielman、23 Quai du Commerce、1080 Bruxelles監督[ 37 ] [ 38 ]
1978アンナとの待ち合わせ

（アンナとの出会い）

1982Toute une nuit

（オールナイトロング）

[ 39 ]
1986黄金の80年代
1986故郷への手紙テレフィルム
1989アメリカの歴史

（アメリカの物語：食べ物、家族、哲学）

に参加した

第39回ベルリン国際映画祭[ 40 ]

1991Nuit et jour（夜と昼）に参加した

第48回ヴェネツィア国際映画祭

1996ニューヨークのソファ

（ニューヨークのソファ）

2000ラ・キャプティブ（捕虜）
2004デマンジュのデマン

（明日は動く）

2011ラ・フォリー・アルマイヤー

（アルマイヤーの愚行）

監督[ 41 ]

短編映画

年タイトル 役割注記
1968ソテー・マ・ヴィル

（私の町を爆破せよ）

1971L'enfant aimé ou Je joue à être une femme mariee

（愛しい子、あるいは私は人妻ごっこをする）

1972ラ・シャンブル1

（ザ・ルーム1）

編集者でもある
1972ラ・シャンブル2

（ザ・ルーム2）

編集者でもある
1973ルカ15/8サミー・シュリンガーバウムが共同監督を務め、アッカーマンは共同撮影監督と編集も務めた。
1982 ホテル・デ・アカシア共同監督はミシェル・ブロンディールとINSASの学生たち（イヴ・ハンシャール、ピエール・シャルル・ロシェット、フランソワ・ヴァンデルヴェーケン、イザベル・ウィレムス）[ 42 ]
1983L'homme à la valise

（スーツケースを持った男）

テレビ・ドゥ・シャンブルのエピソード
1984J'ai faim, j'ai froid

（お腹が空いた、寒い）

パリ対パーの一部、4月20日
1984ニューヨーク、ニューヨークビス失われたフィルム
1986ラ・パレス

（ナマケモノ）

七人の女性、七つの罪
1986ル・マルトー

（ハンマー）

1986マレット・スティーブンス
1992破壊

（引っ越し）

19922月を注ぐ エリザベス・ベラスケス、エルサルバドル

(エルサルバドル、2月エリザベス・ベラスケス宛)

Contre l'oubliのセグメント(忘れないように)
1994ブリュッセルの 60 歳の誕生日の肖像

（1960年代末のブリュッセルの少女の肖像）

Tous les garçons et les filles de leur âge...のエピソード

（その時代のすべての少年少女たち...）

2007Tombée de nuit sur ShanghaïO Estado do Mundoのセグメント

ドキュメンタリー

年タイトル 役割注記
1972ホテルモントレー
1973ヨンカーズで過ごす未完成
1976国内ニュース
1980ディス・モイ（教えて）
1983レ・アネ80

（80年代）

1983Un jour Pina à demandé

（ある日ピナが私に尋ねた / ピナ・バウシュとのツアーにて）

1984映画監督の手紙

（映画監督からの手紙）

1989フランツ・シューベルトの歌曲集

（フランツ・シューベルトの最後の３つのソナタ）

1989Trois strophes sur le nom de Sacher (ザッハーの名前に関する 3 節)
1993デスト（東から）
1997Chantal Akerman 著、Chantal Akerman
1999南（Sud）
2002De l'autre côté (向こう側から)監督、撮影監督[ 43 ]
2003ソニア・ヴィーダー＝アサートンと共に
2006Là-bas（下へ）監督、撮影監督
2009最も古いソニア・ヴィーダー＝アサートン
2015ホームムービーなし監督、撮影監督[ 44 ] [ 45 ]

参照

参考文献

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さらに読む

  • ガッティ、イラリア・ シャンタル・アッカーマン。ウノ・スケルモ・ネル・デザート・ローマ、フェフェ・エディターレ、2019年。
  • テリー・スルタン編『シャンタル・アッカーマン：時空を駆け抜けて』ヒューストン（テキサス州）：ヒューストン大学美術館ブラッファー・ギャラリー；ニューヨーク（ニューヨーク州）：DAP/Distributed Art Publishers配給、2008年。
  • ファビエンヌ・リプテイ、マルグリット・トローラー（編）：シャンタル・アッカーマン。ミュンヘン: テキスト + 批評、2017 年版。
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  • ホリー・ロジャース、ジェレミー・バーハム編『実験映画の音楽と音』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2017年。
  • Marente Bloemheuvel および Jaap Guldemond (編): Chantal Akerman: Passages。アムステルダム：アイ・フィルムミュージアム、2020年。

ウィキメディア・コモンズの シャンタル・アッカーマン関連メディア

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