ドリーム・シアター

ドリーム・シアター
2025 年のドリーム シアター。左から右へ: ジョン・マイョン、ジョーダン・ルーデス、ジェイムス・ラブリー、マイク・ポートノイ、ジョン・ペトルーシ。
2025 年のドリームシアター。左から右へ:ジョン・マイョン、ジョーダン・ルーデス、ジェイムス・ラブリー、マイク・ポートノイ、ジョン・ペトルーシ。
背景情報
別名マジェスティ（1985–1988）
起源ボストン、マサチューセッツ州、米国
ジャンルプログレッシブメタル
作品ディスコグラフィー
活動年数1985年～現在
ラベル
スピンオフ
メンバー
過去のメンバー
Webサイトドリームシアター.net
ロゴ

ドリーム・シアターは、 1985年にマサチューセッツ州ボストンで結成されたアメリカのプログレッシブ・メタル・バンドです。バンドのメンバーは、ジョン・ペトルーシ（ギター）、ジョン・マイョン（ベース）、マイク・ポートノイ（ドラム）、ジェームズ・ラブリー（ボーカル）、ジョーダン・ルーデス（キーボード）です。

ドリーム・シアターは、ニューヨーク州ロングアイランド出身のペトルーシ、ミョン、ポートノイの3人により、バークリー音楽大学在学中にマジェスティという名前で結成された。3人はバンドに集中するため中退。ドリーム・シアターは何度かメンバーチェンジを重ねてきたが、ペトルーシとミョンだけが継続メンバーである。ポートノイは2010年まで在籍し、その後、他の音楽プロジェクトを追求するために脱退し、マイク・マンジーニと交代した。その後、2023年10月にバンドに復帰した。短期間、クリス・コリンズ、続いてチャーリー・ドミニシ（1989年のデビュー・アルバム『 When Dream and Day Unite 』発売直後にドリーム・シアターを解雇された）と在籍した後、ラブリーが1991年にバンドのシンガーとして採用された。ドリーム・シアターのオリジナル・キーボード奏者であるケビン・ムーアは3枚のアルバムをリリースした後にバンドを脱退し、ツアー期間を経て1995年にデレク・シェリニアンと交代した。彼らはシェリニアンとアルバム 1 枚(およびEP 1 枚) をレコーディングしましたが、1999 年に現在のキーボード奏者のジョーダン・ルーデスがシェリニアンに代わりました。

ドリーム・シアターは16枚のスタジオ・アルバムをリリースしている。バンドの最も売れた作品は、ビルボード200チャートで61位に達したセカンド・アルバム『 Images and Words 』（1992年）である。 [ 1 ]『Awake』（1994年）や『Six Degrees of Inner Turbulence 』（2002年）といった他のアルバムも、それぞれ32位と46位でチャートインし、批評家から高い評価を得た。5枚目のアルバム『Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory』 （1999年）は、ギター・ワールド誌2006年10月号の「史上最高のギター・アルバム100選」で95位にランクインした。[ 2 ]また、2003年3月には『Classic Rock』誌の「最も偉大なコンセプト・アルバム」で15位にランクインした。[ 3 ]

2018年までにドリーム・シアターは世界中で1200万枚以上のレコードを売り上げた。[ 4 ] [ 5 ]グラミー賞に4回ノミネートされ、2022年には1回受賞する予定である。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]クイーンズライクやフェイツ・ウォーニングとともに、このバンドはプログレッシブ・メタルの「ビッグ3」の一つとして知られ、このジャンルの発展と普及に貢献した。[ 10 ]さらに、ラウドワイヤーのスタッフは彼らを史上38番目に優れたメタル・バンドに選んだ。[ 11 ]

歴史

結成（1985～1987年）

1985年、ギタリストのジョン・ペトルーシ、ベーシストのジョン・マイョン、そしてドラマーのマイク・ポートノイは、ボストンのバークリー音楽大学在学中にバンドを結成することを決意した。ペトルーシとマイョンはニューヨーク州キングスパーク出身の幼なじみで、バークリー在学中にニューヨーク州ロングビーチ出身のポートノイと出会った。3人はバークリーのリハーサル室で ラッシュやアイアン・メイデンの曲をカバーすることからスタートした。

ミュン、ペトルーシ、そしてポートノイは、新たに結成したバンドの名前を「マジェスティ」とすることに合意した。ドキュメンタリー映画『The Score So Far... 』によると、彼らはバークリー・パフォーマンス・センターでラッシュのコンサートのチケットを買う列に並んでいた際、ラジカセでバンドの演奏を聴いていたという。ポートノイは「バスティーユ・デイ」のエンディングが「荘厳だ」と評した。[ 12 ]

ペトルーシは高校時代のバンド仲間ケヴィン・ムーアにキーボードを頼み、もう一人の地元の友人クリス・コリンズは、彼がクイーンズライクの「クイーン・オブ・ザ・ライヒ」のカバーを歌っているのをバンドメンバーが聞いて、リードボーカルとして採用された。[ 13 ]この間、ポートノイ、ペトルーシ、マイョンの多忙なスケジュールは、大学ではもっと学べないと感じたため、音楽に専念するために学業を放棄せざるを得なかった。ムーアもバンドに専念するために ニューヨーク州立大学フレドニア校を中退した。

1986年の初めの数ヶ月は、ニューヨーク市とその周辺で数々のコンサートを開催しました。この間、バンドは『The Majesty Demos』と題されたデモ音源集をレコーディングしました。初回1,000枚は6ヶ月で完売し、カセットテープのダビング版はプログレッシブメタル界で人気を博しました。『The Majesty Demos』は後に、ポートノイのYtseJam RecordsからCDで正式にリリースされました（YtseJam Recordsが閉鎖された2022年にはInsideOutからもリリースされました）。

1986年11月にクリス・コリンズはバンドを脱退した。1年間後任を探した後、バンドのメンバーの中で誰よりも年上で経験豊富だったチャーリー・ドミニチがオーディションに合格し、バンドに加入した。 [ 14 ]ドミニチの加入によってバンドに安定がもたらされ、彼らはニューヨーク市周辺での公演回数を増やし始め、かなりの露出を得るようになった。

ドミニチを雇って間もなく、同じくマジェスティというラスベガスのバンド[ 15 ]が、バンド名の使用に関する知的財産権侵害で法的措置を取ると脅した。グラッサー、マグス、M1など、様々な代替案が提案され、検討されたが、全て却下された。しかし、バンドはグラッサーとして約1週間活動したが、ファンの反応は芳しくなかった。最終的に、ポートノイの父親がカリフォルニア州モントレーにある小さな劇場の名前であるドリーム・シアターを提案し、それが定着した[ 16 ] 。

夢と昼が一つになるとき（1988–1990）

新しい名前とバンドの安定を得たドリーム・シアターは、ニューヨークや近隣州でのコンサート活動を増やしながら、楽曲制作に集中しました。これが最終的にMCA傘下のメカニック・レコードの注目を集めることになりました。ドリーム・シアターは1988年6月23日にメカニックと最初のレコード契約を結び[ 17 ] 、ペンシルベニア州グラッドウィンのカジェム・ビクトリー・スタジオでデビュー・アルバムをレコーディングしました。基本トラックのレコーディングには約10日間かかり、アルバム全体は約3週間で完成しました[ 18 ] 。

1989年3月に『Dream and Day Unite』がリリースされたが、バンドの予想をはるかに下回る盛り上がりに終わった。メカニックは契約前にドリーム・シアターに約束していた金銭面の約束の大半を破ったため、バンドはニューヨーク市内での演奏に限定された。アルバムのプロモーション・ツアーはわずか5公演で、いずれも比較的地元での公演であり、最初の公演はニューヨーク州ベイショアのサンダンス映画祭でゼブラのオープニングを務めた。 [ 19 ]

4回目の公演後、チャーリー・ドミニチは解任された。バンドはブルース・ディッキンソンやジェフ・テイトのようなシンガーを求めており、ドミニチの歌唱力とステージでの存在感はフロントマンとして望んでいたものではなかったと感じていた。しかし、その後まもなく、マリリオンはドリーム・シアターにニューヨークのリッツでの公演のオープニングアクトを依頼し、ドミニチは最後にもう一度演奏することを許された。[ 19 ]

ジェームズ・ラブリーとイメージと言葉の追加（1991–1993）

ジェームス・ラブリーは1991年1月からボーカリストを務めている。

ドミニシの脱退後、ドリーム・シアターはメカニックとの契約解除を求めて闘い、成功を収めた。バンドは200人以上のシンガーをオーディションし、その中には元フェイツ・ワーニングのフロントマン、ジョン・アーチも含まれていた。アーチは最終的に自身の活動の方が重要だと考え、バンドへの加入を断念した。[ 20 ] 1990年6月9日、ニューヨーク州ベイショアのサンダンス公演で、ドリーム・シアターはインストゥルメンタル・バンドとしてセットリストの半分を演奏した後、スティーヴ・ストーンを新シンガーとして紹介した。ストーンはドリーム・シアターとデモのレコーディングに成功していたが、一度の不運なライブ・パフォーマンスの後、解雇された。マイク・ポートノイによると、ストーンはステージ上を奇妙な動きで歩き回り、ブルース・ディッキンソンの悪い物まねをしているようだったという。さらに、ベイショアでの公演にもかかわらず、彼はショーの間中何度も「ロングビーチ、叫んでくれ！」と叫んでいた（ディッキンソンはこのセリフをアイアン・メイデンのライブ・アルバム『ライヴ・アフター・デス』で歌っている）。[ 21 ]観客はすぐに新しいシンガーに飽きてしまった。ドリーム・シアターがYtseJam名義で再びインストゥルメンタル公演を行うまで5ヶ月を要した。1991年まで、バンドは新たなシンガーの採用と新たな楽曲の制作に専念した。[ 19 ]この時期に、後にアルバム『 Images and Words 』（1992年）となる楽曲の大部分が制作された。

1991年1月、バンドはグラムメタルバンド、ウィンターローズのケヴィン・ジェームズ・ラブリーからデモテープを受け取った。[ 22 ]これは、別のシンガーを採用する直前のことだった。バンドは彼のデモテープに大変感銘を受け、ラブリーはオーディションを受けるためカナダからニューヨークまで飛行機で向かった。ラブリーはバンドと3曲でジャムセッションを行い、すぐにボーカリストとして採用された。採用されると、ラブリーはバンド内のもう一人のケヴィンと混同されるのを避けるため、ファーストネームを伏せることにした。その後の数ヶ月、バンドはライブ活動（依然としてニューヨーク市周辺で活動）を再開すると同時に、ラブリーを獲得する前に書かれた楽曲のボーカルパートの練習に取り組んだ。デレク・シュルマンとエレクトラ・レコードの一部門であるATCOレコード（現イースト・ウェスト）は、 3曲入りのデモテープ（後にドリームシアターのファンクラブで「The Atco Demos」として発売された）に基づき、ドリームシアターと7枚のアルバム契約を結んだ。

新しいレコード契約に基づきレコーディングされた最初のアルバムは『Images and Words』（1992年）でした。レーベルはプロモーションとして「Another Day 」のCDシングルとビデオクリップをリリースしましたが、どちらも商業的には大きなインパクトはありませんでした。一方、「Pull Me Under」は、バンドやレーベルによる組織的なプロモーション活動なしに、ラジオで高いエアプレイを獲得しました。これに対し、ATCOは「Pull Me Under」のビデオクリップを制作し、MTVでヘビーローテーションされました。3つ目のビデオクリップは「 Take the Time 」のものですが、「Pull Me Under」ほどの成功には至りませんでした。

「Pull Me Under」の成功と、アメリカと日本を巡る精力的なツアーにより、『Images and Words』はアメリカでゴールドディスク、日本でプラチナディスクを獲得しました。 1993年にはヨーロッパツアーを行い、ロンドンの名門クラブ、マーキー・クラブでの公演も行いました。この公演は『Live at the Marquee』として収録され、ドリーム・シアター初の公式ライブアルバムとしてリリースされました。さらに、日本公演の映像集（ツアーのオフステージ部分をドキュメンタリー風にまとめたもの）が『Images and Words: Live in Tokyo』としてリリースされました。

アウェイクとケビン・ムーアの離脱（1994年～1995年）

新しい素材に取り組むことを熱望していたドリーム・シアターは、1994年5月にスタジオにこもった。ドリーム・シアターの3枚目のスタジオ・アルバム『 Awake』は、1994年10月4日にリリースされた。アルバムのミックス直前に、ムーアは、ツアーやドリーム・シアターが演奏していた音楽スタイルにはもう興味がなかったため、自分の音楽的興味に集中するためにドリーム・シアターを脱退するとバンドの他のメンバーに発表した。[ 23 ]その結果、バンドはツアーを検討する前に、代わりのキーボード奏者を急いで探さなければならなかった。

ジェンス・ヨハンソンはオーディションを受けた大物ミュージシャンの一人だったが、バンドのメンバーはキーボード奏者のジョーダン・ルーデスにそのポジションを任せたいと熱望していた。ポートノイとペトルーシはキーボード・マガジンでルーデスと出会い、読者投票で「最優秀新人」に選ばれた。二人はカリフォルニア州バーバンクのコンクリート・ファンデーションズ・フォーラムでバンドのトライアル演奏をするよう彼を誘った。[ 19 ]ショーは成功し、ルーデスはキーボード奏者の正式メンバーとして招かれたが、より自由に活動できるディキシー・ドレッグスのツアーに参加することを選んだ。ドリーム・シアターは、同じくバークリーの卒業生で、アリス・クーパーやキッスのツアーやレコーディング経験を持つデレク・シェリニアンをウェイキング・アップ・ザ・ワールド・ツアーの代役として雇った。ツアー終了後、バンドはシェリニアンをムーアのフルタイムの代役として迎えることを決定した。[ 12 ]

季節の移り変わり、無限への落下（1995–1998）

再び新メンバーを迎えたバンドは、すぐには新曲の制作に取り掛からなかった。当時ドリーム・シアターのファンの間で最も人気のあったコミュニケーション手段だったYtseJamメーリングリストで結束した世界中のファンが、「A Change of Seasons」を公式リリースするようバンドに圧力をかけ始めていたのだ。この曲は1989年に作曲され、『Images and Words』に収録される予定だったが、17分近くとスタジオ収録には長すぎると判断された。それでもバンドはライブで演奏し、1995年まで改訂を重ねた。

請願は認められ、バンドは1995年5月にニューヨークのベアトラックス・スタジオに入り、23分に及ぶ曲を書き直し、レコーディングを行いました。シェリニアンは最終版に大きく貢献しました。バンドは「A Change of Seasons」をEPとしてリリースし、同年初めにロンドンのロニー・スコッツ・ジャズ・クラブで録音されたライブのカバー曲集も収録しました。

小規模なコンサートを数回開催した後、短期間の休止期間を経て、バンドは公式ファンクラブを通じて特別なクリスマスCDをリリースした。このCDには、結成初期の貴重なライブ音源が収録されていた。その後、2005年まで毎年クリスマスに新しいCDをリリースし続けた。[ 24 ]

一方、イースト・ウエストではいくつかの変化があり、ドリーム・シアターのレーベル内における主要窓口が解雇された。その結果、会社の新しいチームはドリーム・シアターと元イースト・ウエストのメンバーとの関係に慣れておらず、より聴きやすいアルバムを作るようプレッシャーをかけた。1997年半ば、彼らは次のアルバムの制作のためにスタジオに入った。イースト・ウエストはバンドにもっとメインストリームなサウンドを採用するようプレッシャーをかけるだけでなく、作詞家兼プロデューサーのデズモンド・チャイルドを招き、ペトルーシと共に彼の曲「You or Me」の歌詞を磨き上げる作業に取り組ませた。バンド全体でこの曲を大幅に作り直し、アルバムでは「You Not Me」としてリリースされたが、コーラスは原曲とはほとんど似ていなかった。チャイルドはまた、アルバムに顕著な影響を与え、よりシンプルでラジオ向きの楽曲へと変化させた。

バンドはCD2枚分に相当する楽曲を制作し、その中にはImages and Words収録曲「Metropolis–Part I: The Miracle and the Sleeper」の20分に及ぶ続編も含まれていた。しかし、レーベルは140分という長さのレコードは一般受けしないと判断し、ダブルアルバムのリリースを許可しなかった。また、ジェイムズ・ラブリーもCDは1枚組にすべきだと考えていた。[ 25 ]未使用曲は後にYtseJam Recordsからリリースされた『The Falling into Infinity Demos』に収録された。[ 26 ]

アルバムに収録された楽曲は『Falling into Infinity』としてリリースされ、初期のバンドのサウンドに慣れ親しんだファンからは賛否両論の評価を受けた。アルバムは適度にプログレッシブなサウンドではあったものの、「Hollow Years」や「You Not Me」といった曲は、新たなメインストリーム・サウンドのドリーム・シアターの幕開けだと信じる声も上がった。しかし、全体としては批評的にも商業的にも失望作となった。ポートノイは当時公には発言しなかったものの、2004年の『5 Years in a Livetime 』DVD解説の中で、この時期に非常に落胆し、ドリーム・シアターの解散を考えたことを明かした。

「Touring Into Infinity」ワールドツアーのヨーロッパ公演では、フランスとオランダで2公演が収録され、ライブアルバム『 Once in a LIVEtime』がリリースされた。このアルバムは、ケヴィン・ムーアの脱退から「Falling into Infinity」プロモーションツアーまでの期間を収録したビデオ『 5 Years in a Livetime 』とほぼ同時期にリリースされた。

デレク・シェリニアンの脱退、ジョーダン・ルーデスの加入、そして『メトロポリス パート2：記憶からの情景』（1999年～2000年）

1997年、マグナ・カルタ・レコードのマイク・ヴァーニーは、ポートノイをアルバム制作のためのプログレッシブな「スーパーグループ」結成に招いた。このスーパーグループは、ドリーム・シアターのメンバーにとって、その後の長いサイド・プロジェクトの第一弾となるものだった。 [ 27 ] メンバーは、ドラムのポートノイ、ギターのペトルーシ、ベースのトニー・レヴィン、そしてディキシー・ドレッグスを脱退したキーボード奏者のジョーダン・ルーデスであった。バンドはリキッド・テンション・エクスペリメントと改名し、ポートノイとペトルーシが再びルーデスをドリーム・シアターに誘うための仲介役を務めた。1999年、彼はシェリニアンに代わり、ドリーム・シアターの3人目のフルタイム・キーボード奏者になるというオファーを受け入れた。[ 12 ]

ドリーム・シアターは、次のアルバムの作曲とレコーディングのため、再びベアトラックス・スタジオに入った。ポートノイからの最後通牒により、レーベルはバンドに完全な創作権を与えた。バンドはまず、「メトロポリス – パートI」の続編に取り掛かった。この曲は『Falling into Infinity』のセッション中に部分的に書かれていたが、完成せずアルバムには収録されなかった。彼らは、この21分間の曲を、輪廻転生、殺人、裏切りといったテーマを軸にしたストーリーを持つ、完全なコンセプトアルバムにすることを決めた。ファンの反感を買うことを避けるため、作曲とレコーディングのプロセスは厳重な秘密のベールに包まれていた。リリース前にファンが知ることができたのは、バンドの意に反してリークされたトラックリストと発売日だけだった。1999年、『メトロポリス – パートI』は、2010年にリリースされた。 2. シーンズ・フロム・ア・メモリーは、アメリカのアルバムチャートで73位にとどまったにもかかわらず、批評家から高い評価を受け、バンドの最高傑作として称賛された。[ 1 ]

アルバムはデヴィッド・ボトリルがミックスを担当しましたが、最終的にアルバムに収録されたのは彼のミックスのうちごくわずかでした。大部分は『Falling into Infinity』をプロデュースしたケヴィン・シャーリーがリミックスしました。残りのミックスはバンドの公式ブートレグ『The Making of Scenes from a Memory』で聴くことができます。

その後のメトロポリス2000ワールドツアーは、これまでで断然最大規模となり、完了までに1年以上を要した。コンサートはアルバムの演劇的な側面を反映しており、各公演の前半はアルバム『シーンズ・フロム・ア・メモリー』全曲で構成され、ステージ後ろのビデオスクリーンには物語の一部をドラマ化した映像が映し出された。北米ツアー最終日となったニューヨーク市ローズランド・ボールルームでは、俳優が物語の登場人物を演じ、ゴスペル合唱団がパフォーマンスの一部で演奏した。この公演は録画され、最終的に2001年初頭にバンド初のDVD『メトロポリス2000: シーンズ・フロム・ニューヨーク』としてリリースされ、2002年11月8日に米国でゴールドディスクに認定された。[ 28 ]

4時間に及んだショーの後半の数曲はスペース節約のためDVDからカットせざるを得なかったため、バンドはショー全体を収録したライブCD「Live Scenes from New York」もリリースした。オリジナルのジャケットにはドリームシアターの初期のロゴの1つ（Images and Words時代の燃えるハート、キリストの聖心をモデルにしたもの）が描かれていたが、ハートの代わりにリンゴ（「ビッグアップル」のように）と、その上の炎の中にワールドトレードセンターのツインタワーを含むニューヨークのスカイラインが描かれていた。偶然にもこのアルバムは9月11日の同時多発テロと同日にリリースされたため、後に回収され、アートワークを改訂した上で再リリースされたが、[ 29 ]オリジナルのアートワークで販売された少数のコピーは希少なコレクターズアイテムとなっている。

六度の内乱（2001–2002）

ドリーム・シアターは6枚目のスタジオ・アルバムのレコーディングのため、再びベアトラックス・スタジオに入った。イースト・ウエスト・スタジオにダブル・アルバムのリリース許可を初めて申請してから4年後、ついに『シックス・ディグリーズ・オブ・インナー・タービュランス』でその機会を得た。1枚目のディスクには7～13分の5曲が収録され、2枚目のディスクは42分間のタイトル・トラックのみで構成されている。この曲は現在もドリーム・シアターが書いた曲の中で最長の曲となっている。この曲のメロディーやテーマの多くは、後に「序曲」となるルーデスが書いたインストゥルメンタル曲に由来している。その後、これらのテーマはバンドの他のメンバーによって拡張され、完全な物語の個々の章を形成していった。[ 12 ]

『シックス・ディグリーズ・オブ・インナー・タービュレンス』は批評家やマスコミから非常に好評を博した。ドリーム・シアターのアルバムの中では『アウェイク』以来最も注目を集め、ビルボード・チャートで初登場46位[ 30 ]、ビルボード・インターネット・チャートで1位[ 31 ]を獲得した。その後のワールドツアーでは、選りすぐりの「アルバム・カバー」ギグ（下記のカバー曲のセクションを参照）がいくつか行われ、メタリカの「マスター・オブ・パペッツ」とアイアン・メイデンの「ザ・ナンバー・オブ・ザ・ビースト」を全曲 演奏した。

思考の列車（2003–2004）

2003年、ドリーム・シアターは新たなアルバムの作曲とレコーディングのためスタジオに入った。スタジオで作曲とレコーディングが同時に行われた『シーンズ・フロム・ア・メモリー』とは異なり、バンドはレコーディング前に3週間の作曲期間を設けるという異なるアプローチを取った。アルバムのレコーディング・セッションの合間に、バンドは「エスケープ・フロム・ザ・スタジオ・アメリカン・ツアー」に出発し、クイーンズライクとドリーム・シアターが共同ヘッドライナーを務め、フェイツ・ウォーニングがサポートアクトを務めた。各コンサートのフィナーレには、ドリーム・シアターとクイーンズライクが同時にステージに上がる長めのアンコールがあり、しばしばカバー曲を演奏した。

ツアー後、ドリーム・シアターは7枚目のアルバム『トレイン・オブ・ソート』のレコーディングを完了させるためスタジオに戻った。前作の長編曲とは対照的に、バンドはより歌重視のアルバムを目指した。これは前回のコンサートツアーでカバーした『マスター・オブ・パペッツ』と『ナンバー・オブ・ザ・ビースト』の影響も受けている。 [ 32 ]アルバムは批評的に好評だったものの、よりストレートなメタル・サウンドは、プログレッシブ・ロックにルーツを持つバンドに惹かれていた多くの既存ファンを遠ざけてしまった。[ 12 ]また、2004年6月29日には、ライノ・レコードより最初の2本のライブ・ビデオ『イメージズ・アンド・ワーズ：ライヴ・イン・トーキョー/5イヤーズ・イン・ア・ライヴタイム』がDVDで初めて再リリースされた。このDVDは2006年3月22日にプラチナ認定を受けた。[ 28 ]

その後、「トレイン・オブ・ソート・ツアー」と名付けられた新たなワールドツアーが行われた。北米ツアーでは、彼らの音楽スタイルに大きな影響を与えたバンド、イエスのサポートも行った。その後もドリーム・シアターは「アン・イブニング・ウィズ・ドリーム・シアター」と題したショーで世界ツアーを続けた。後者の公演は、トレイン・オブ・ソート・ツアー中に東京の日本武道館で行われた公演を収録したライブCD/DVDとしてリリースされた。 『ライブ・アット・武道館』は2004年10月5日にリリースされ、2005年1月26日に米国でプラチナ認定を受けた。[ 28 ]

オクタヴァリウム（2005–2006）

ドリームシアターの 5 人のメンバーがステージ上のドラムキットとアンプの前に並んで立っています。
ドリーム・シアター、ヨーロッパツアー初戦（2005年）のパリ公演後。マイク・ポートノイ、ジョン・ペトルーシ、ジェイムス・ラブリー、ジョン・マイョン、ジョーダン・ルーデス

『トレイン・オブ・ソート』のプロモーションツアーを終えたドリーム・シアターは、ニューヨークのヒット・ファクトリー・スタジオに入り、8枚目のアルバムをレコーディングした。彼らは、2005年4月1日に閉鎖されたこの有名なスタジオを使用した最後のバンドとなった。[ 33 ]

2005年6月7日にリリースされた『オクタヴァリウム』は、バンドのサウンドを新たな方向へと導いた。収録曲は8曲で、ポートノイの「 12ステップ」サーガの続編（12ステッププランの6～7番目のステップである「The Root of All Evil」）や、24分間の壮大なスケールで「A Change of Seasons」に匹敵する音楽性豊かなタイトルトラック「」などが含まれている。 『オクタヴァリウム』はファンから賛否両論の評価を受け、激しい議論の的となっている。『オクタヴァリウム』は、イーストウェスト・レコードの吸収合併に伴い契約を継承したエレクトラ・レコードとの7枚組アルバム契約における最後のアルバムとなった。

ドリーム・シアターはバンド結成20周年を記念してオクタヴァリウム・ツアーを開始し、2005年から2006年にかけて盛んに公演を行い、メガデスと共にギガツアーのヘッドライナーを務めたほか、フィア・ファクトリー、ネヴァーモア、シンフォニーXも出演した。2005年8月2日のダラス公演では、パンテラの故ギタリスト、ダイムバッグ・ダレルに敬意を表し、アンコールで「Cemetery Gates 」を演奏した。このとき、ラッセル・アレン（シンフォニーXのボーカリスト）、バートン・C・ベル（フィア・ファクトリーのボーカリスト）、デイヴ・ムステイン（メガデスのボーカリスト兼ギタリスト）がパートで参加した。

ドリーム・シアターはその後、ギガンツアー2005の終了数日前にツアーを離脱し、独自のコンサート・シリーズを継続した。そのいくつかはバンドのファンクラブ向けに録音・リリースされた。20周年記念ツアーは、 2006年4月1日にニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールで行われた公演で締めくくられた。この公演は最小限の宣伝しか行われなかったにもかかわらず、チケット発売から数日後に完売した。この公演は、2006年8月29日にライノ・レコードからリリースされたCD/DVD「スコア」に収録されており、バンドの歴史に残る名曲が演奏されたほか、後半はフル・シンフォニー・オーケストラ（「オクタヴァリウム・オーケストラ」）の伴奏で演奏された。この公演は、2006年10月11日にアメリカでプラチナ・ディスクに認定されたバンドの3枚目のライブDVDとなった。[ 28 ]

『システマティック・カオス』と『グレイテスト・ヒット（...そして21曲のクールな曲）』（2006–2008）

ドリーム・シアターのライブ演奏（2008年3月8日）

ラジオシティ・ミュージックホールでの公演後、バンドはキャリアで初めて夏季休暇を取った。2006年9月、ドリーム・シアターはアバター・スタジオに入り、スタジオ・エンジニアのポール・ノースフィールドと共に『オクタヴァリウム』に続くアルバムをレコーディングした。ドリーム・シアターの9枚目のスタジオ・アルバム『システマティック・カオス』は2007年6月5日にリリースされた。このアルバムは、2010年にバンドの前身レーベルであるアトランティック・レコードの完全子会社となった新レーベル、ロードランナー・レコードからの最初の作品となった。ロードランナー・レコードはアルバムのプロモーション活動を強化し、『システマティック・カオス』はビルボード200で19位を記録。また、7月14日には「コンスタント・モーション」のビデオが公開された。これはバンドにとって1997年の「ホロウ・イヤーズ」以来となる。アルバムは「イン・ザ・プレゼンス・オブ・エネミーズ」の2つのパートで挟まれている。この2つのパートは、当初は1つの作品として作曲・構想されていたが、アルバム制作のために2つのパートに分割された。残りの 6 曲には、ポートノイの12 ステップ スイートの最新部分である「 Repentance 」という曲が含まれていました。

2007年に、バンドの最初の20年間の公式歴史書であるリッチ・ウィルソンの『Lifting Shadows』の初版が発売された。 [ 34 ]

2007–08年のカオス・イン・モーション・ツアーはイタリアでスタートした。ドリーム・シアターは2007年6月3日のゴッズ・オブ・メタル・コンサートに出演したほか、 [ 35 ]オランダのフィールズ・オブ・ロック・フェスティバル、イギリスのダウンロード・フェスティバル、フランスのヘルフェスト・サマー・オープン・エア・フェスティバルなど、ヨーロッパの様々なフェスティバルにメガデス、コーン、マストドン、スレイヤーらと共演した。ツアーの北米公演は7月24日にカリフォルニア州サンディエゴでスタートし、8月26日にペンシルベニア州フィラデルフィアで終了した。オープニングアクトのリデンプションとイントゥ・エタニティと共演した。カオス・イン・モーション・ツアーは同年の残り期間と2008年に入っても続き、アジア、南米、そして初めてオーストラリアで公演を行った。[ 36 ]

2008年4月1日、バンドは2枚組コンピレーションアルバム『グレイテスト・ヒット（…and 21 Other Pretty Cool Songs）』をリリースした。タイトルは、バンド唯一のラジオヒット曲「 Pull Me Under 」を冗談めかして引用している。また、 『Images and Words』からのリミックス3曲、既発曲のエディットバージョン5曲、そしてシングルB面曲1曲を収録。多くのグレイテスト・ヒッツ・コンピレーションとは異なり、ドリーム・シアターはアルバム制作に積極的に関わり、自分たちの音楽キャリアを最もよく表すトラックリストを作成した。

『グレイテスト・ヒット』のリリース後、ドラマーのマイク・ポートノイは新たなツアー「プログレッシブ・ネイション2008」を企画した。ドリーム・シアターのこれまでのツアーとは異なり、これまで訪れたことのない都市（カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーなど）や、数年ぶりの都市で公演が行われた。また、このツアーは『イメージズ・アンド・ワーズ』のリリース以来、バンドが小規模な会場やパフォーマンスホールで公演を行った初めてのツアーでもあった。

2008年9月、バンドはChaos in Motionツアー中のいくつかのショーで録音された曲を収録したDVDセット『 Chaos in Motion 2007–2008』をリリースした。

ブラック・クラウズ・アンド・シルバー・ライニングス（2008–2010）

2008年10月7日、ドリーム・シアターは10枚目のアルバムの制作を始めるためアバター・スタジオに戻り、ポール・ノースフィールドと再び協力してエンジニアリングとミックスを担当した。アルバム『Black Clouds & Silver Linings』は2009年6月23日に発売された。[ 37 ]アルバムは通常のCDに加え、LPレコードと、フルアルバム、アルバムのインストゥルメンタルミックスのCD、クイーンやレインボーなどのアーティストによるカバー曲6曲を収録したCDの3枚組スペシャル・エディションCDでも発売された。2009年7月1日、アルバムはビルボードのトップ200アルバムチャートで6位に初登場し、初週の売上は40,285枚で、チャートでの最高位を記録した。[ 38 ]このアルバムには、マイク・ポートノイがアルコール依存症から回復する12段階の曲シリーズの最後となる「The Shattered Fortress」や、ポートノイが「アルバム制作中に亡くなった父についての非常に個人的なテーマです...父はアルバム制作中ずっと癌と闘っていました」と説明する曲「The Best of Times」が収録されています。[ 39 ]

バンドは2度目のプログレッシブ・ネイション・ツアーにも乗り出し、ツアー初のヨーロッパ公演を行った。ヨーロッパではドリーム・シアターのサポート・アクトとしてオーペス、アンエクスペクト、ビゲルフが出演し、北米ツアーではザッパ・プレイズ・ザッパ、ペイン・オブ・サルベーション、ビアードフィッシュが出演予定だった。しかし、ペイン・オブ・サルベーションとビアードフィッシュは、それぞれのレーベルの財政難により、ドリーム・シアターおよびザッパ・プレイズ・ザッパとのツアーに同行することができなかった。2009年のプログレッシブ・ネイションの北米ツアーの空席を埋めた2つの新バンドはビゲルフとスケール・ザ・サミットで、ビゲルフはヨーロッパと北米の両ツアーで出演した。

プログレッシブ・ネイション・ツアーの後、ドリーム・シアターはスタジオに戻り、ゴッド・オブ・ウォーIIIのサウンドトラックEP『ゴッド・オブ・ウォー: ブラッド&メタル』に収録する全く新しいインストゥルメンタル曲の作曲とレコーディングを行った。「Raw Dog」（God (of) Warを逆さにした音源）と題されたこの曲は、バンドが外部のプロジェクトのために独占的に曲を作曲・レコーディングした初めての曲となった。[ 40 ] 「Raw Dog」には、ジョーダン・ルーデスが演奏した史上初の商業的に録音されたハルペジの曲と、2010年にバンドを脱退する前のマイク・ポートノイがドラムを担当したドリーム・シアターの最後の演奏が収録されている。2009年12月、オーストラリアを訪問中の『ブラック・クラウズ&シルバー・ライニングス』ツアーでは、ドリーム・シアターはペイン・オブ・サルベーションと共演した。[ 41 ] 2010年3月、彼らはビゲルフと南米ツアーを行った。その後、2010年の夏、ドリームシアターはアイアンメイデンのアメリカとカナダでのサマーツアーのサポートを務めたが、これがドリームシアターの2010年最後の公演となった。[ 42 ]

マイク・ポートノイの退任とマイク・マンジーニの加入（2010年～2011年）

ドラマーのマイク・ポートノイは2010年9月8日に脱退を発表し、マイク・マンジーニが代わりに加入し、2023年にポートノイが再加入するまでマンジーニは残留した。

2010年9月8日、ドラマーのマイク・ポートノイがドリーム・シアターを脱退すると発表した。理由は、他のプロジェクトでのより良い人間関係、燃え尽き症候群、そして休みたいという願望だった。[ 43 ]ミュージックレーダーでこの状況を詳しく説明したジョン・ペトルーシは、当初ポートノイはバンドを脱退したくなかったと明かし、5年間の休みを取りたいと思っていただけだった。[ 44 ]最終的に彼はこの期間を約1年に短縮した。[ 45 ]バンドの他のメンバーが彼の提案を拒否した後、ポートノイは脱退を決意した。

ポートノイがドリーム・シアターを脱退した後、彼と元バンドメンバーとの関係は悪化した。2011年2月、ポートノイはバンドのメンバーから電話やメールの返信が来ないと不満を漏らした。[ 46 ]しかし後にポートノイは、連絡を取り合っているのはペトルーシとルーデスの2人だけだと発言した。[ 47 ]ポートノイがジェームズ・ラブリーのインタビュー中の発言を「無礼」だと非難したことで、特に緊張が高まった。[ 48 ]ラブリーはドリーム・シアターがポートノイがメンバーではなくなったことについて「全く悲しんでいない」と述べた。2011年7月までに、ラブリーはポートノイと連絡を取っていなかった。[ 49 ] ポートノイは後に、すぐにでもバンドに復帰したいと述べ、「彼らはバンドへの扉を閉めた。私にはただ休みが必要だったし、その休みはもうあった。だから準備も意欲も能力もある。でも正直言って、彼らがバンドに復帰するとは思えない。彼らはバンドへの扉を閉めてしまったし、私抜きで自分たちの力を発揮しなければならないという強情さが強すぎると思う。だから期待はしていない。でも、私の扉は常に開いている。」[ 50 ]

ポートノイの脱退から1ヶ月余り後、ドリーム・シアターはニューヨークで新ドラマーのオーディションを開始した。オーディションを受けたドラマーは、マイク・マンジーニ、デレク・ロディ、トーマス・ラング、ヴァージル・ドナーティ、マルコ・ミンネマン、アキレス・プリスター、ピーター・ワイルドーアであった。[ 51 ]フェイツ・ワーニングのドラマー、ボビー・ジャーゾンベックもオーディションに招待されたが、スケジュールの都合で辞退せざるを得なかった。[ 52 ]候補者は11月5日に選ばれたかどうかを通知されたが、[ 53 ]オーディションの結果は2011年4月にYouTubeのドキュメンタリーシリーズ「The Spirit Carries On」 3部作で公開されるまで公表されなかった。[ 54 ]シリーズの最終回で、マンジーニが選ばれたドラマーであることが明らかになった。ペトルーシは後に、ポートノイがドリームシアターに復帰を打診したが、この時既にバンドはマンジーニを雇っており、マンジーニはバークリーの教授職を辞してドリームシアターに専念していたため、ポートノイの申し出は断られたと説明した。[ 55 ]

劇的な出来事の展開（2011～2012年）

ドリーム・シアターは2011年1月3日にニューアルバムの制作を開始するためコーブ・シティ・サウンド・スタジオに入った。[ 56 ] [ 57 ]作曲は3月2日に完了し、マンジーニ抜きで行われた。[ 58 ] 4月14日、ラブリーはボーカルのトラッキングを開始し、6月28日までにアンディ・ウォレスによるアルバムのミキシングとマスタリングが完了した。[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] 9月12日に世界中で、9月13日に米国でリリースされた『A Dramatic Turn of Events』は、一部の国で初登場1位を獲得し、ビルボード200で8位を獲得した。 [ 62 ]これは、ブラック・クラウズ・アンド・シルバー・ライニングスに続き、バンドにとって同チャートで2度目のトップ10デビューとなった。[ 63 ]アルバムは賛否両論の評価を受けたが、[ 64 ]音楽雑誌から数々の賞を受賞し、リードシングル「On the Backs of Angels 」は2012年のグラミー賞で最優秀ハードロック/メタルパフォーマンス賞にノミネートされ、[ 6 ]バンドにとって初のグラミー賞ノミネートとなった。

ドリーム・シアターは2011年7月4日、イタリアのローマでアルバム『 A Dramatic Turn of Events』のプロモーション・ツアーを開始した。 [ 60 ] [ 65 ]ツアーの第2弾は北米で行われ、バンドはトリヴィアムとヘッドライナーを務めた。[ 66 ] 2011年を締めくくる短い休止の後、バンドはペリフェリーとヨーロッパに戻り、[ 67 ]アンディ・マッキーとアジアへ、クリムゾン・プロジェクトと北米へ、そしてツアーの最終盤として南米へ向かった。[ 68 ] 8月19日と20日にはアルゼンチンのブエノスアイレスにあるルナパークで2回の公演が収録され、オーバー・ザ・エッジ・プロダクションズによるライブBlu-rayリリースが行われた。[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] 6ヶ月の延期の後、『Live at Luna Park』が2013年11月5日にイーグル・ロック・エンターテインメントからリリースされた。[ 72 ]ツアーは2012年9月1日にブラジルのブラジリアで終了した。

2013年12月25日午前6時（東部標準時）、ドリーム・シアターはファンへのホリデーギフトとして、2011年から2012年のツアー『Live at Luna Park』で収録されなかったライブ音源を収録した2枚組CDセットを、 BitTorrent経由でFLAC形式で無料でリリースした。[ 73 ]リリース日時は1994年の曲「6:00」を暗示しており、そのイントロには映画『デッド』でヘレナ・キャロルが語る「クリスマスの朝6時」というセリフの繰り返しが含まれている。[ 74 ] [ 75 ]

ドリーム・シアター（2013–2014）

ドリーム・シアターの12枚目のスタジオ・アルバムの曲作りは、『ドラマティック・ツアー・オブ・イベンツ』から始まった。[ 76 ]サウンドチェックの間、バンドはジャムセッションを行い、アイデアをレコーディングし、ジョン・ペトルーシは独自に書いた曲を持ち込んだ。ツアー終了後、バンドは休止期間に入ったが、曲作りは続けた。彼らは2013年初頭にスタジオ入りするために再集結した。[ 77 ]

2012年12月、ドリームシアターはロードランナーレコードと再契約した。[ 78 ]ロードランナーとの新しい契約の一環として、バンドの12枚目のセルフタイトルアルバムは2013年9月23日にリリースされた。アルバムは初週で34,000枚以上を売り上げ、ビルボード200チャートで7位にランクインし、バンドにとって3枚連続のトップ10アルバムとなった。さらに、アルバムは日本、ドイツ、アルゼンチン、オランダ、フィンランド、イタリア、スイス、カナダ、デンマーク、ノルウェー、オーストリア、オーストラリア、イギリスを含む24カ国でトップ10にランクインした。[ 79 ]シングル「The Enemy Inside 」は2014年のグラミー賞で最優秀メタルパフォーマンスにノミネートされ、バンドにとって2度目のグラミー賞ノミネートとなった。[ 80 ]

ドリームシアターの7枚目のライブアルバム『Live at Luna Park』は、2013年11月5日にリリースされました。

2014年7月8日、ドリーム・シアターは『Images and Words 』から『A Dramatic Turn of Events』までの全アルバムを収録したボックスセット『The Studio Albums 1992–2011』をリリースした。[ 81 ]

2014年9月30日、ドリームシアターは8枚目のライブアルバム兼映像作品『Breaking the Fourth Wall 』をリリースした。これは2014年3月25日にボストン・オペラハウスで行われたライブを収録したものである。このコンサートでは、後半のセットリストでは、バークリー・ワールド・ストリングスと、エレン・バシュブグ指揮のバークリー・コンサート合唱団がバンドに加わった。[ 82 ]ツアーのセットリストには、アルバム20周年を記念した『Awake 』の後半部分が全て演奏され、ライブでは一度も演奏されたことのない「 Space-Dye Vest 」も含まれていた。セットリストは、アルバム15周年を記念した『Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory』から4曲の演奏で締めくくられた。 [ 83 ]アロング・フォー・ザ・ライド・ツアーは2014年10月30日に終了した。

『アストニッシング』と『イメージズ・アンド・ワーズ』のアニバーサリーツアー（2015–2017）

2014年1月6日、ジョン・ペトルーシはドリーム・シアターがすでに「13枚目のアルバムの種を蒔いている」と述べた。彼は次のようにコメントした。「曲のアイデアやちょっとしたアイデアはいくつかある。正式な発表はないが、種は蒔かれ始めている。このキャリアの素晴らしい点の一つは、毎回白紙の状態からやり直し、『何を変えられるか？どうすればもっと良くできるか？ここからどこへ向かえるか？』と自問自答できる機会があることだ。すべてのアルバムには物語があり、常に新しい機会に恵まれていることは本当に満足感がある。」[ 84 ]

バンドは2015年2月にスタジオに入り、13枚目のアルバムをレコーディングした。[ 85 ] [ 86 ] 『 The Astonishing』と題されたこのアルバムは、2016年1月29日にリリースされた。このアルバムは、反乱軍と圧制的な帝国との対立を中心とした、本物の音楽が存在しないディストピア的な未来社会を舞台にしたコンセプトアルバムである。 [ 87 ] 2枚のシングル「The Gift of Music」と「Moment of Betrayal」は、それぞれ2015年12月3日と2016年1月22日にリリースされた。

ドリーム・シアターは2016年を通して、アルバムのプロモーションとして「The Astonishing Live」と題したツアーを行った。彼らはアルバム全曲を演奏し、2つのアクトの間には休憩を挟み、ツアー後半では以前のアルバムからの曲のみを演奏した。彼らのパフォーマンスの傍ら、背景のスクリーンにはアルバムのストーリーが映像で表現されていた。また、彼らはラジオシティ・ミュージックホールなどの屋内劇場での演奏にも力を入れた。2017年、ドリーム・シアターは『Images and Words』の25周年を記念し、「Images, Words & Beyond」と題したツアーを行った。毎晩彼らはアルバム全曲に加え、 『Images and Words』のセッション中に書かれた「A Change of Seasons」や、彼らのカタログから選りすぐりの曲を演奏した。

『Distance Over Time』と『Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory』アニバーサリーツアー（2017–2019）

ドリームシアターは2019年にヘルフェストで演奏した。

2017年5月のRockbookのインタビューで、フロントマンのジェイムス・ラブリーはバンドの14枚目のスタジオアルバムのスタイルについて次のように語っている。「新しいアルバムが最高の作品になることが、私たちにとって本当に重要です。それは、その瞬間の私たち自身であるべきです。[...] しかし、もしその過程で、もう一度認識すべき別のアルバムがあると感じたら、そうします。」[ 88 ] 2017年12月、ドリームシアターは、アルバムのリリースにあたり、ソニーのプログレッシブミュージックレーベルInside Outを通じて、ソニーミュージックと世界的な長期契約を結んだことを発表した。[ 89 ]

アルバムは2018年の6月から7月にかけて書かれ、[ 90 ] [ 91 ]共同で書いた楽曲と、ペトルーシ、ラブリー、ミュン、そして初めてマンジーニが書いた歌詞が収録されている。[ 92 ]アルバムへの期待感から、バンドは参加者がインターネット上で様々な手がかりを探す代替現実ゲームの形で「宝探し」を開始した。 このゲームは最終的に、アルバムのタイトルが『Distance Over Time』であることを明らかにしたサイトにつながった。 同サイトではアルバムのカバーアート、2019年2月のリリース予定日、バンドの5枚目のアルバム『Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory』の20周年を記念した北米ツアーの日程も発表された。[ 93 ] 2018年11月6日、Inside OutはプレスリリースでDistance Over Timeを正式に発表し、発売日は2019年2月22日としました。[ 94 ]リリース後、アルバムは広く批評家の称賛を受けました。[ 95 ]

世界の頂上からの眺めと忘れられざるアーカイブ（2020～2023年）

2020年4月、メタル・アディクツはドリーム・シアターが2021年に15枚目のスタジオ・アルバムの制作を開始する予定であると報じた。[ 96 ]アルバムの方向性について、ギタリストのジョン・ペトルーシは2020年8月のアルティメット・ギターとのインタビューで次のように述べている。「アーニー・ボール・ミュージックマンとの8弦プロジェクトは現在取り組んでいるもので、今年が進むにつれて発展させていきたいと思っています。次のドリーム・シアターのレコードではそれを探求できればと思っています。」[ 97 ]これは後に2021年2月のアルティメット・ギターとのインタビューで確認された。[ 98 ]また2020年8月、ペトルーシはスペインのメタル・ハマーに対して、バンドは秋にニュー・アルバムの制作を開始すると語っていた。[ 99 ]レコーディング・セッションは2020年10月にDTHQ（バンドのスタジオ）で開始された。[ 100 ] 2020年11月27日、バンドが曲作りをし、ラブリーがカナダの自宅でパートを書いていることが発表された。インタビューでペトルーシは、作曲セッションは「素晴らしいスタートを切った」と語った。[ 101 ]

ペトルーシは2020年8月28日、15年ぶりのソロアルバム『Terminal Velocity』をリリースした。アルバムは同年初めにDTHQでレコーディングされた。このレコーディングセッションは、ペトルーシが元ドリームシアターのバンドメイトであるマイク・ポートノイと10年ぶりに共演したセッションとなった。ポートノイはアルバムの全曲でドラムを演奏している。[ 102 ] [ 103 ]このコラボレーションは、ドリームシアターとポートノイの再結成の憶測を呼んだが、ペトルーシはこれを否定し、メタルハマー誌に次のように語っている。「人々がその件についてどう思っているかは理解している。私が少し心配していたことの一つは、音楽的には全く関係ないが、マイクに関して、人々に誤解してほしくなかったということだ。」[ 104 ]

ドリーム・シアターは2020年11月27日、COVID-19パンデミック前にハマースミス・アポロで録音された9枚目のライブ・アルバム『 Distant Memories – Live in London』をリリースした。[ 105 ] 2020年12月1日、バンドはシングル「The Holiday Spirit Carries On」をBandcamp限定でリリースした。これはプログレッシブ・メタル・スタイルで演奏されたホリデー・ソングのメドレーである。タイトルはアルバム『 Scenes from a Memory』に収録されているファンに人気の曲「The Spirit Carries On」に由来している。シングルの売上金はバンドのロード・クルーに寄付された。[ 106 ] 2021年1月30日、ドリーム・シアターは特別なストリーミング・イベント「Images, Words & Beyond Live in Japan」を開催した。これはバンドの2017年のツアーから、もともと日本のテレビ番組のために収録されたコンサートのオンライン放送である。[ 107 ]

2021年5月5日、ドリーム・シアターは「ロスト・ノット・フォーゴットン・アーカイブス」と題したアルバム・シリーズを発表した。その第一弾として、「Images, Words & Beyond Live in Japan」コンサートの第二弾がリリースされる。バンドによると、「ロスト・ノット・フォーゴットン・アーカイブス」には、YtseJam RecordsのCD、レコード、デジタル・フォーマットによる全リリースに加え、未発表のアーカイブ素材も収録される予定だ。[ 108 ]

ドリームシアターは2023年にライブを行います。

ドリーム・シアターは2021年7月26日にニューアルバムのティーザーを公開し、7曲が収録されることを明らかにした。詳細は2021年7月28日に発表される予定である。 [ 109 ] 7月28日、アルバムのタイトルが『 A View from the Top of the World』であることが発表され、2021年10月22日にリリースされた。アルバムからは「The Alien」、「Invisible Monster」、「Awaken the Master」、「Transcending Time」、「Answering the Call」の5枚のシングルがリリースされ、それぞれのミュージック・ビデオが公開された。[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]バンドは2022年4月20日から6月1日までヨーロッパでコンサートツアーを行い、アルバムのプロモーションを行った。[ 111 ]彼らは以前、アルバムと同日に2021年10月下旬から12月中旬にかけて北米ツアーを発表していたが、[ 115 ] 9月27日にCOVIDパンデミックに関連した安全上の懸念から、2022年初頭に再スケジュールされたと発表した。[ 116 ]再スケジュールされたツアーは2022年2月2日にアリゾナ州メサで、アーチ・エコーをスペシャルゲストとして迎えてスタートした。 [ 117 ]

2022年2月、ドリーム・シアターの「トップ・オブ・ザ・ワールド・ツアー」の北米公演中に、ファンが録音した音声がオンラインに投稿されたため、ジェイムス・ラブリーがリップシンクをしているという噂が浮上した。 [ 118 ]具体的には、ファンは「Bridges In The Sky」のコーラス後の部分を、ラブリーが事前に録音されたボーカルトラックに合わせてリップシンクしている証拠だと指摘した。ラブリーは2022年3月18日、テキサス州ヒューストンで行われたバンドの公演中にステージ上でこの論争について語り、疑惑を否定し、リップシンクをしたことはないと主張した。[ 119 ]

『A View from the Top of the World』のリードシングル「The Alien」は、 2022年のグラミー賞で最優秀メタルパフォーマンス賞を受賞し、ドリームシアターにとって3度目のノミネートとなり、初のグラミー賞受賞となった。[ 120 ] [ 121 ]

バンドは、ドリームシアターの巡回プログレッシブメタルフェスティバル「ドリームソニック」の初開催を2023年6月16日に開始した。このフェスティバルにはデヴィン・タウンゼントやアニマルズ・アズ・リーダーズも出演した。 [ 122 ]ジョン・ペトルーシは「ドリームソニックは、今後何年も素晴らしい音楽の歴史を作る夜を届けてくれる定期的な音楽イベントになることを約束します！」と述べている。 [ 122 ] [ 123 ]ツアーは7月26日に終了した。[ 122 ]

マイク・マンジーニの脱退、マイク・ポートノイの復帰とパラソムニア（2023年～現在）

オリジナルドラマーのマイク・ポートノイは、バンドを離れて13年後、2023年10月にドリームシアターに復帰した。

2023年8月、ジョン・ペトルーシは16枚目のアルバムのスタジオ作業は2023年後半に始まると述べたが、ジェイムス・ラブリーは後に2024年の初めになる可能性が高いと述べた。[ 124 ] [ 125 ] 2023年10月25日、ドリームシアターはマイク・マンジーニの脱退を発表し、マイク・ポートノイと再結成した。[ 126 ]この再結成は、ポートノイとバンドのメンバー間の長年にわたる漸進的な和解の結果であり、彼はDrumeoとのインタビューで次のように明らかにした。

ジョン・ペトルーシとは5、6、7年くらい前に再会したんだけど、ジョンがソロアルバムを作りたいって言って、僕に演奏を依頼してきたんだ。それでジョンのソロアルバムで演奏した。それから数ヶ月後、ジョンとジョーダンとLiquid Tension Experimentのアルバムを作った。それで3人がまた一緒になった。そして最後は、ジェイムス・ラブリーとの再会だったと思う。ジェイムスとは10年以上話していなかったからね。 2022年頃、ニューヨークのビーコン・シアターでドリーム・シアターの公演を見に行ったんだけど、それが10年以上ぶりのジェイムスだった。文字通り、誇張じゃなくて、会って5秒以内にハグとキスが交わされて、解散中に起こったドラマやくだらない出来事が一瞬にして消え去ったんだ。」[ 127 ]

ローリングストーン誌のグループインタビューで、ジェームズ・ラブリーは2022年の公演での彼とポートノイの和解について次のように語った。「マイクと私は二人ともとても感情的で情熱的な人間です。それが、私たちが今回一緒になろうとしなかった理由だと思います。でも、彼が言ったように、楽屋から出て彼を見た瞬間、『こっちへおいで』って感じでした。そして、彼を抱きしめました。それで終わりでした」ペトルーシはインタビューでこう付け加えた。「マイクがバンドを脱退した時は、私たち全員にとってトラウマでした。私たちはキャリアをどう進めていくかを考えなければなりませんでした。そして、過ぎ去った数年間は、癒やしの年月でもありました。なぜなら、あんなことが起きて、一週間後には突然、みんなが親友になれるわけではないからです。癒やすべきトラウマがあったのです。13年という時間は、そういうことが起こるには十分な時間でした。そして、『なあ、いいか？私たちは兄弟のように愛し合っているんだ』と言えるほどのものでした。」[ 128 ]

マンジーニはバンドからの脱退について友好的な態度でこう語った。「私の役割は、マイクがバンドで担っていた役割の全てを担うことではありませんでした。私はバンドの存続を助けるためにドラムを演奏していました。毎晩ライブショーをしっかりと運営するという私の主な役割は、強烈でやりがいのある経験でした。ありがたいことに、これらの象徴的なミュージシャンたちと一緒に音楽を演奏し、ユーモアにあふれた楽しい時間を過ごすことができました。」[ 129 ] [ 130 ]ポートノイの復帰に伴い、バンドは15年ぶりに彼とスタジオアルバムをレコーディングする計画を発表した。[ 131 ]

2023年11月17日、バンドは元リードボーカルのチャーリー・ドミニチが72歳で死去したことを発表した。死因は明らかにされていない。[ 132 ]

2024年2月、マイク・ポートノイは自身のインスタグラムアカウントにDTHQの写真を投稿し、ドリーム・シアターの新作アルバムが「正式に制作中」であることを確認した。[ 133 ] [ 134 ]

2024年4月2日、ジョン・ペトルーシとポートノイは全ての楽曲とドラムトラックの録音が完了したと発表した。[ 135 ]ジョン・ペトルーシはその後、2024年5月1日にYouTubeに動画を投稿し、ギタートラックの録音が完了したことを確認した。[ 136 ] 2024年6月26日、ジョーダン・ルーデスは自身のインスタグラムで全てのキーボードの録音が完了したと発表した。[ 137 ] 2024年7月30日、ジェームズ・ラブリーは自身のインスタグラムにスタジオにいる自身の写真を投稿し、緑色のチェックマークが付いた「Vocals」というキャプションと「DT16」というハッシュタグを付け、ニューアルバムのボーカルが完成したことを示していた。[ 138 ]

2024年10月10日、ドリームシアターは16枚目のスタジオアルバム『パラソムニア』からの初のシングルとして「ナイトテラー」をリリースした。アルバムは2025年2月7日にリリースされた。[ 139 ]このアルバムは非常に期待されており、ラウドワイヤー、ステレオガム、アルティメットギターなどのいくつかの出版物では、2025年の最も期待されるアルバムのリストにこのアルバムが挙げられた。 [ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]

アーティストのヒュー・サイムが手がけた『パラソムニア』のビジュアルアートディレクションをめぐって論争が巻き起こった。『パラソムニア』のデラックス版に収録されたアートワークの一部が、6か月前にリリースされたオリオンの『ザ・ライトブリンガーズ』のサイムのアートワークと同一であったため、サイムはアートワークの二重販売で非難された。[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]さらに、『パラソムニア』のアートワークは、サイムが生成型人工知能ツールを使用している可能性や、アルバムのビジュアル表現の完全性について疑問を呈した。[ 146 ]一部のファンや評論家は、アルバムのアートワークには、指の数が正しくなかったり、光と影の方向に誤りがあるなど、AI生成画像によくある多くの間違いが含まれていると批判した。[ 147 ] [ 148 ]サイムは同時期にラッシュのアニバーサリーコレクション「ラッシュ50」でAI生成画像を使用した可能性についても調査を受け、さらに憶測が飛び交った。 [ 149 ] [ 150 ]

『Parasomnia 』の発売から約6か月後、バンドはZ2 Comicsと提携して『Parasomnia - The Graphic Album』をリリースした。[ 151 ]『Parasomnia』の姉妹作である『Parasomnia - The Graphic Album』には、全8曲のビジュアル解釈が掲載されている。[ 152 ]

ドリーム・シアターは、2025年8月22日にリリースされたアーニー・ボールの「ビッグ・サウンド」のエピソードで注目された。DTHQで撮影されたこのエピソードでは、「ナイト・テラー」、「パニック・アタック」、「ミッドナイト・メサイア」の3曲のスタジオでのライブ演奏がフィーチャーされた。[ 153 ] [ 154 ]

パラソムニア・ツアーは2025年9月5日にペンシルベニア州レディングで開幕した。 [ 155 ]パラソムニア・アルバム全曲演奏に加え、バンドはツアーで壮大な「A Change of Seasons」も演奏することを確認した。 [ 156 ]マイク・ポートノイはインスタグラムの投稿で、このツアーサイクルがバンドが「A Change of Seasons」を演奏する最後の機会になるだろうと推測した。[ 157 ]

2025年11月7日、パラソムニアのリードシングル「ナイトテラー」が2026年グラミー賞で最優秀メタルパフォーマンス賞にノミネートされ、バンドにとって4度目のグラミー賞ノミネート、マイク・ポートノイにとっては初のノミネートとなった。[ 158 ] [ 159 ]

ドリーム・シアターの新しいライブ・アルバムとブルーレイ『Quarantième: Live à Paris』が2025年11月28日にリリースされた。これはバンドの40周年記念ヨーロッパ・ツアー中、2024年11月23日にフランスのパリにあるアディダス・アリーナで行われたライブを収録したものである。 [ 160 ]このリリースを記念して、2025年11月17日に一部都市のAMCシアターで『 Quarantième: Live à Paris 』の特別な一夜限りの上映会が開催された。 [ 161 ] [ 162 ]

『Quarantième: Live à Paris』の1週間前、バンドは2つのボックスセットをリリースした。『The Studio Albums 1992–2016』はImages and WordsからThe Astonishingまでのスタジオアルバム12枚すべてのCDリイシューコレクションであり、Dream Theater Vol. 3はバンドのアナログレコードリイシューシリーズの最終作であり、 Black Clouds & Silver LiningsからThe Astonishingまでのすべてのスタジオアルバムのアナログレコードリイシューを収録している。[ 163 ]

ライブパフォーマンス

アルゼンチンのブエノスアイレスでルーデスとペトルッチのデュエット（2008年）。

ドリーム・シアターのライブは、そのキャリアを通して徐々に規模が大きくなり、長くなり、多様性も増してきた。ポートノイの脱退以前、ドリーム・シアターはセットリストを「ローテーション」させていた。これは、同じ地域で複数の公演を観るファンが、同じ曲が重複しないようにするためである。セットリストを作成したポートノイは、その後のツアーでバンドを観るファンのために、バンドが特定の都市を最後に訪れた際のセットリストを参考にしていた。[ 164 ]この慣習はポートノイの脱退に伴い廃止され、彼が40周年記念ツアーで復帰した後もセットリストは変更されなかったが、ポートノイはセットリストのローテーションはいずれ復活すると述べており、2025年7月、ジェームズ・ラブリーはそれが完全に復活したことを明らかにした。[ 165 ] [ 166 ]

『シックス・ディグリーズ・オブ・インナー・タービュレンス』以来、バンドのワールドツアーは主に「イブニング・ウィズ…」ツアーであり、オープニングアクトなしで少なくとも3時間演奏する。2012年まではこのようなツアーには休憩はなかったが、2013年から2014年の『アロング・フォー・ザ・ライド・ツアー』以降、『ディスタンス・オーバー・タイム・ツアー』までのすべてのツアーには休憩が設けられた。『ライブ・シーンズ・フロム・ニューヨーク』のために収録されたショーは3時間をはるかに超える長さで、ポートノイはショーの前に食べた食べ物が原因で重度の食中毒になり、危うく入院するところだった。[ 167 ] [ 168 ]

ドリーム・シアターのコンサートには、ユーモア、気軽さ、そして即興性がしばしば散りばめられている。例えば、『Live Scenes from New York』に収録されている「A Change of Seasons」では、一連の楽器演奏のブレイクが特徴的であり、ミュンがベースボール・オルガンのメロディーを演奏し、ペトルーシが『ザ・シンプソンズ』のオープニングテーマを演奏し、ルーデスが『リキッド・テンション・エクスペリメント2』収録の「When the Water Breaks」のラグタイム・セクションを演奏している（後者はアルバム『Live at Budokan 』にも収録されている）。『Once in a LIVETime』に収録されているいくつかの曲には、レーナード・スキナードの「Free Bird」やリムスキー＝コルサコフの「Flight of the Bumblebee」など、他者の作品の断片が取り入れられている。その他の引用としては、ギガンツアーの「エンドレス・サクリファイス」中の「メリーさんのひつじ」、カリオペ風の「アンダー・ア・グラス・ムーン」の各節間の休止、ブエノスアイレスでペトルーシが「スルー・ハー・アイズ」のイントロソロを演奏中に演奏した「ドント・クライ・フォー・ミー、アルゼンティーナ」の主旋律の引用、イスタンブールのコンサートでのトルコ行進曲、タイのバンコクでのショーでのラッシュの「ア・パッセージ・トゥ・バンコク」のオープニングリフなどがある。 「20周年記念ワールドツアー」では、ルーデスは「エンドレス・サクリファイス」の休憩中に「きらきら星」のテーマ曲を短く挿入したり、イスラエルでのコンサートでは「ハヴァ・ナギラ」を自発的に演奏し始め、後にバンドの他のメンバーも参加した。バンドの2017年のツアーでは、ドリーム・シアターの曲「アズ・アイ・アム」の演奏中にメタリカの「エンター・サンドマン」の一部が演奏された。[ 169 ]

ドリーム・シアターの最も型破りなライブは、デレク・シェリニアンが在籍していた時代に行われました。一部の公演では、メンバー全員が楽器を交換し、ナイトメア・シネマという架空のバンドとしてアンコールを行いました。彼らは通常、ディープ・パープルの「パーフェクト・ストレンジャーズ」のカバーを演奏し、ある時はオジー・オズボーンの「スーサイド・ソリューション」を演奏しました。また、シェリニアン、ペトルーシ、ポートノイの3人が「ニッキー・レモンズ・アンド・ザ・マイグレイン・ブラザーズ」という名義で一緒にステージに立つこともありました。羽根飾りと斬新なサングラスをかけたシェリニアンは、ペトルーシとポートノイのバックコーラスを伴って「アイ・ドント・ライク・ユー」というポップパンク調の曲を演奏しました。「カオス・イン・モーション」ツアーでは、「トライアル・オブ・ティアーズ」前のいくつかの公演で、ポートノイとペトルーシが楽器を交換していました。

2012 年の「A Dramatic Tour of Events」のコンサート。前景に LaBrie、背景に Myung と Rudess。

『スコア』と『カオス・イン・モーション』のDVDでは、曲の一部にアニメーションが挿入されており、バンドメンバーが漫画のキャラクターとして音楽に合わせて演奏している様子が映し出されている。『スコア』のDVDでは、 「オクタヴァリウム」の演奏中に、バンドメンバーが八角形の迷路の中で演奏している様子が映し出されている。アニメーションが進むにつれて、ジョーダン・ルーデスは突如サンタクロースに変身し、ジョン・ペトルーシは火を噴く。[ 170 ]『カオス・イン・モーション』のDVD収録曲「ザ・ダーク・エターナル・ナイト」では、バンドメンバーがギターから火の玉を発射したり、ドラムスティックを投げつけたり、叫んだりしてモンスターと戦っている。[ 171 ]

ショーやコンサート

ドリーム・シアターは、2004年4月26日に日本武道館でライブを行い、録音した。このライブは後に2004年10月5日に『Live at Budokan』としてリリースされた。

ドリーム・シアターがヘッドライナーとして記録した最大の観客動員数は、2005年12月6日にチリのサンティアゴで行われた2万人だった。 [ 172 ] この公演はポートノイのYtseJam RecordsからDVDでリリースされた。

2007 年 7 月 30 日のソルトレイクシティでの公演後、ジョン・ハンツマン・ジュニア州知事は、2007 年 7 月 30 日をユタ州の ドリームシアターの日として公式に制定する宣言に署名しました。

2008年、ドリーム・シアターはオーペス、ビトウィーン・ザ・ベリード・アンド・ミー、3と共にプログレッシブ・ネイション2008ツアーを開始した。このツアーはマイク・ポートノイの発案によるもので、彼は「何年も前からこのようなパッケージツアーを組みたいと思っていた。アメリカではフェスティバルやパッケージツアーが盛んに行われているが、マネージャーやエージェントとは10年以上も話していて、ハードロックやメタルのよりプログレッシブでミュージシャン志向の側面に焦点を当てたツアーをやりたいと思っていた。そろそろ口先だけで終わらせず、実際に行動に移すべき時だと判断した」と述べている。[ 173 ]

2009年2月13日、ドリーム・シアターはプログレッシブ・ネイション2009ツアーの公式ラインナップを発表した。このツアーには当初、スウェーデンのバンド、ビアードフィッシュとペイン・オブ・サルベーション、ザッパ・プレイズ・ザッパなどのバンドが出演する予定だった。2009年6月22日、マイク・ポートノイはレコード会社の都合により、ペイン・オブ・サルベーションとビアードフィッシュがプログレッシブ・ネイション2009ツアーの北米公演に参加しないと発表した。同じ発表で、ポートノイはペイン・オブ・サルベーションとビアードフィッシュの代わりにスケール・ザ・サミットとビゲルフがツアーに参加すると述べた。[ 174 ]このラインナップ変更により、ビゲルフはプログレッシブ・ネイション2009ツアーの北米公演とヨーロッパ公演の両方に参加することになった。北米ツアーは2009年7月から8月にかけて行われた。2009年3月26日、ドリーム・シアターがオーペス、ビゲルフ、アンエクスペクトらと共にプログレッシブ・ネイション・ツアーを初めてヨーロッパで開催することが発表された。ツアーは2009年9月から10月にかけて行われた。[ 175 ]

2010年6月から7月にかけて、ドリームシアターはアイアン・メイデンのファイナル・フロンティア・ツアーの第一弾でオープニング・バンドを務め、マディソン・スクエア・ガーデンなど多くの会場の一つで公演を行った。2010年12月7日、ドリームシアターはウェブサイトで、2011年にジューダス・プリーストと共にハイ・ボルテージ・フェスティバルのヘッドライナーを務めると発表した。2011年7月、彼らは『A Dramatic Turn of Events 』のプロモーションのため『A Dramatic Tour of Events』を開始した。2014年1月、彼らはセルフタイトルアルバムのプロモーションのため『Along for the Ride Tour』を開始した。2016年12月13日、ドリームシアターは『Images, Words & Beyond』25周年記念ツアーのイギリス5都市でのツアーを2017年4月18日のバーミンガム公演から発表した。[ 176 ]

ドリーム・シアターは、2017年5月20日、ルーマニアのブカレストで、Images, Words & Beyond 25周年記念ツアー中のサウンドガーデンの「ブラック・ホール・サン」のカバーを披露した。数日前に亡くなったロックミュージシャン、クリス・コーネルへの追悼の意を表したためである。このカバーはピアノとボーカルのみで演奏され、ラブリーは歌詞の一部を忘れてしまい、代わりにメロディーに合わせて「クソみたいな歌詞を忘れた」と歌っていた。[ 177 ] [ 178 ]

ドリーム・シアターは2019年3月に「Distance Over Time Tour」を開始した。新アルバムのプロモーションに加え、バンドはアルバム20周年を記念して『Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory』を全曲演奏した。 [ 179 ]

2022年3月4日、マイク・ポートノイはニューヨーク市のビーコン劇場で行われたドリーム・シアターの初にして唯一の公演に観客として参加し、バンドのメンバーと写真を撮ったり、公演中にジェームズ・ラブリーからエールを受け取ったりした。 [ 180 ]この公演への参加と舞台裏でのラブリーとの和解が、最終的にポートノイのバンド復帰につながった。[ 181 ]

2023年4月22日、ドリームシアターは、6月から7月にかけて北米で開催される、夏の究極のプログレッシブメタルラインナップを祝う、巡回プログレッシブフェスティバル、ドリームソニックの初開催を発表した。ジョン・ペトルーシは「ドリームソニックは、今後何年にもわたって素晴らしい音楽の歴史を作る夜をお届けする、定期的な音楽イベントになることを約束します！」と述べた。 [ 122 ] [ 123 ] 2023年6月16日にテキサス州シーダーパークでキックオフし、バンドは特別ゲストとしてデヴィン・タウンゼントとアニマルズ・アズ・リーダーズを迎えた。ツアーは7月26日に終了し、マイク・マンジーニがバンドと行う最後のツアーとなった。[ 122 ] 7月22日のワシントン州レドモンドでのドリームソニックショーでは、ジョン・マイョンは頭に大きな包帯を巻いて何の説明もなく座りながらパフォーマンスし、ジェームズ・ラブリーはバンドがショーをキャンセルするところだったと観客に語った。[ 182 ]ミョン氏は後にインタビューで、国境検問所で脱水症状で気を失い、額を金属の柱にぶつけて切り傷を負ったことを明らかにした。[ 183 ]

ドリーム・シアターに再加入した後、バンドは2024年4月8日にマイク・ポートノイとの14年ぶりのツアー「40周年記念ツアー 2024-2025」を発表し、2024年秋から1ヶ月に及ぶヨーロッパ公演を皮切りにスタートした。[ 184 ]ポートノイとの再結成ツアーは2024年10月20日にイギリス・ロンドンのO2アリーナで開幕した。バンドはこのショーを非常にシュールで感動的な体験だったと表現し、ラブリーはステージ上で声を詰まらせて泣き出し、しばらく歌を中断しなければならなかった。[ 185 ]

2024年12月24日、ドリーム・シアターはチリのサンティアゴで行われた「40周年記念ツアー2024-2025」の南米公演のバック・トゥ・バック公演2日目に、クリスマスの定番曲「オー・ホーリー・ナイト」を26年ぶりに演奏した。 [ 186 ] [ 187 ] 2025年3月22日、ドリーム・シアターはニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールで行われたツアー最終公演で「ザ・ベスト・オブ・タイムズ」を初めて演奏し、特別ゲストのジョナサン・ディンクレイジがヴァイオリンの演奏を行った。[ 188 ]

2025年7月2日、ドリーム・シアターはイタリアのポンペイにあるポンペイ円形闘技場で初公演を行った。この場所は、ピンク・フロイドが1972年にコンサート・フィルム『ピンク・フロイド：ライヴ・アット・ポンペイ』を制作した場所と同じである。この記念すべき機会に、バンドは「エコーズ」のカバーを披露した。[ 189 ]

バンドは2025年9月5日にペンシルベニア州レディングでパラソムニアツアーを開始した。 [ 155 ]パラソムニアアルバムを全曲演奏することに加え、バンドはツアーで曲「A Change of Seasons」も演奏することを確認した。 [ 156 ]マイク・ポートノイは、このツアーサイクルがバンドがこの曲を演奏する最後の機会になる可能性が高いと推測した。[ 157 ]

カバー曲

ドリーム・シアターは、そのキャリアを通して他のアーティストの作品をカバーしてきた。彼らはライブやスタジオでカバー曲を演奏し、それらのライブ演奏の多くは公式リリース用に録音された。『A Change of Seasons』には、エルトン・ジョン、ディープ・パープル、レッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、カンサス、クイーン、ジャーニー、ディキシー・ドレッグス、ジェネシスのライブカバーが収録されている。YtseJam Records を通じて、バンドはまた、メタリカの『Master of Puppets』、アイアン・メイデンの『The Number of the Beast』、ピンク・フロイドの『The Dark Side of the Moon』、ディープ・パープルの『Made in Japan』のライブカバー演奏をフルアルバムでリリースしている。[ 190 ]『Black Clouds & Silver Linings』の特別版には、レインボー、クイーン、ディキシー・ドレッグス、ゼブラ、キング・クリムゾン、アイアン・メイデンのカバーを収録したボーナスディスクが付属している。ドリーム・シアターがカバーした他の著名なアーティストには、ブラック・サバス、オジー・オズボーン、パンテラ、ラッシュ、ザ・フー、イエスなどがいる。[ 191 ] [ 192 ]

ロゴとイメージ

ドリームシアターのワードマークと「Majesty」のシンボル

バンド名の変更を余儀なくされたにもかかわらず、ドリーム・シアターはカスタムロゴ（マジェスティ・シンボルとして知られる）とワードマークを採用し、どちらもほとんどのプロモーション資料に使用されている。マジェスティ・シンボルはドリーム・シアターのすべてのスタジオアルバムの表紙に使用され、ワー​​ドマークは『Falling into Infinity』とドリーム・シアターを除くすべてのアルバムに使用されている。マジェスティ・シンボルはスコットランド女王メアリーのマークに由来しており、[ 193 ] [ 194 ]チャーリー・ドミニシがアルバム『When Dream and Day Unite』のアートワークに使用するために改変した。[ 195 ]

2010年9月、ドリームシアターのファンが「DOMINICI」の文字がすべてMajestyシンボルに完璧に当てはまることを発見しました。[ 196 ]チャーリーはこれを発見したとき、笑いながら「『ドミニチ・コード』を解明するのにたった25年しかかからなかったんだ！」と言いました。[ 197 ]これは以前にも発見されており、DTFAQのコメント欄[ 195 ]や、チャーリー・ドミニチが出演した2008年のDTノルウェーポッドキャストエピソード2でも示されています。[ 198 ]

音楽スタイル

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンはドリーム・シアターの音楽を「プログレッシブ・ロックとヘイレン以降のメタルの濃厚な融合」と評した。このバンドはプログレッシブ・メタルというジャンルの先駆者の1つとしてよく知られており、[ 199 ]クイーンズライクやフェイツ・ウォーニングと共に、このジャンルのいわゆる「ビッグ3」のメンバーとみなされている。[ 10 ]オリジナル・メンバーのマイク・ポートノイ、ジョン・ペトルーシ、ジョン・マイアンは、ラッシュ、[ 200 ]イエス、ピンク・フロイドなどのプログレッシブ・ロック・バンド、アイアン・メイデンやジューダス・プリーストなどのヘヴィメタル・バンド、様々なスピード・メタル・バンド、さらには当時のグラムメタルからも強い影響を受けている。 [ 201 ]ジョン・ペトルーシはドリーム・シアターの音楽スタイルをラッシュ、レッド・ツェッペリン、アイアン・メイデン、イエス、メタリカを融合したものと表現し、[ 202 ]マイク・ポートノイはドリーム・シアターの音楽スタイルをプログレッシブ・ロックとヘビーメタルを融合したものと表現した。ラッシュ、イエス、ピンク・フロイド、ジェネシスに影響を受けたプログレッシブな側面と、ジューダス・プリースト、アイアン・メイデン、メタリカ、ブラック・サバスに影響を受けたメタルの側面を兼ね備えている。その両方が合わさったものがドリーム・シアターの特徴である。[ 203 ]この融合によって当時の伝統的ではないユニークなメタルが生まれた。歪んだギターと高速リフだが、ヘビーメタルのリフよりも技術的な熟練度と正確な演奏に重点が置かれた音楽であった。バンドの音楽はメタル、メロディー、プログレッシブ・ルーツの3つの要素に重点を置いている。[ 204 ] 2008年のグレイテスト・ヒット・コンピレーションのライナーノーツで、マイク・ポートノイはピーター・ガブリエル、U2、ジャーニーなどのアーティストがドリーム・シアターのソフトな曲のインスピレーションになったと述べています。[ 205 ]ドリーム・シアターの音楽はアート・ロックとも評されています。[ 206 ] [ 207 ]

ドリーム・シアターの2003年のアルバム『トレイン・オブ・ソート』は、よりヘヴィなサウンドを披露した。[ 208 ]この決定は、以前のステージでのヘヴィな曲に対する肯定的なフィードバックに触発されたものである。[ 209 ] 1999年の『メトロポリス パート2：シーンズ・フロム・ア・メモリー』は、昔ながらのプログレッシブ・ロックの展示として賞賛され、[ 210 ]ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』、ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』と『ファイナル・カット』 、ザ・フーの『トミー』 、ジェネシスの『ラム・ライズ・ダウン・オン・ブロードウェイ』など、古典的なコンセプチュアル・ロックのレコードの影響を受けていた。[ 211 ]

ドリームシアターの音楽は、シンフォニックロック、シンフォニックメタル、アリーナロック、ソフトロック、[ 212 ]、クラシック音楽[ 213 ]など、他の音楽スタイルの要素を取り入れていることが多い。

バンドメンバー

現在

前者

タイムライン

注記

  • クリス・コリンズはバンド在籍期間が最も短く、正式メンバーになってからわずか数ヶ月だった。1986年の夏にケヴィン・ムーアと同時に加入したが、6曲のデモを録音した後、最初のツアーを行った後にバンドを解散した。[ 215 ]
  • 1989年10月と11月にチャーリー・ドミニシがバンドを脱退した後[ 221 ] [ 222 ]、バンドはジェイムス・ラブリーに完全加入する前に、一時的に数人のシンガーと活動した。最初はジョン・アーチと活動したが、彼は真剣にバンド加入を考えていなかった。次にジョン・ヘンドリックス、次にスティーブ・ストーン（バンドと一度だけライブに出演した）と活動し、[ 223 ]そして最後にクリス・シントロンと活動したが、ラブリーのオーディションが始まる前にバンドは正式にシントロンに加入する準備ができていた。[ 224 ] [ 225 ]
  • 1997年から1998年にかけてのワールドツアー中、バンドはコンサートのインタールード「ナイトメア・シネマ」で短い楽器演奏を行った。ジョン・マイョンがキーボード、デレク・シェリニアンがギター、ジョン・ペトルーシがドラム、マイク・ポートノイがベースを担当した。このインタールードでは、ディープ・パープルの「パーフェクト・ストレンジャーズ」のカバーがよく演奏された。 [ 226 ]
  • 2004年、3月6日の公演のアンコールで、チャーリー・ドミニチとデレク・シェリニアンがゲストとしてバンドに一度だけ登場し、『When Dream and Day Unite 』の15周年を祝った。[ 227 ]このことは『When Dream And Day Reunite』に収録されている。

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

海賊版文化

ドリーム・シアターは、当時ポートノイが率いていたイッツェジャム・レコードを通して、一連の公式ブートレグ、デモ、その他のレア音源をリリースしてきた。[ 228 ] 2021年からは、インサイドアウトと共同で『ザ・ロスト・ノット・フォーゴットン・アーカイブス』を発表し、以下で紹介するすべてのタイトルを再発するとともに、未発表のアーカイブ素材も追加する予定である。[ 229 ]

デモシリーズ

  • マジェスティ・デモス1985–86 (CD) (2022年にリマスター・再発)
  • ドリーム・アンド・デイ・ユナイト・デモ 1987–89 (CD) (2023年にリマスター・再発)
  • Images and Words Demos 1989–91 (CD) (2022年にリマスター・再発)
  • Awake Demos 1994 (CD) (2022年にリマスター・再発)
  • Falling into Infinity Demos 1996–97 (CD) (2022年にリマスター・再発)
  • Train of Thought Instrumental Demos 2003 (CD) (2021年にリマスター・再発)
  • Distance Over Time Demos (2018) (CD、2023年新発売) [ 230 ]

スタジオシリーズ

  • 『Falling into Infinity』のメイキング（CD、2023年にリマスター・再発）
  • 『記憶からのシーン』メイキング（CD、2023年リマスター・再発）

ライブシリーズ

  • ニューヨーク・シティ – 1993年3月4日（CD、2022年にリマスター・再発）
  • 東京、日本 – 1995/10/28 (CD)
  • ニュージャージー州オールドブリッジ – 1996年12月14日（CD、2022年にリマスター・再発）
  • カリフォルニア州ロサンゼルス – 1998年5月18日(CD)
  • ブカレスト、ルーマニア – 2002年7月4日（DVD）
  • ドリーム・アンド・デイ・リユニオン – 2004年5月6日（CD/DVD、2021年にリマスターされCDで再発）
  • サンティアゴ、チリ – 2005年12月6日（DVD）
  • Images and Words – Live in Japan, 2017 (CD、2021年新発売、2017年武道館公演後半)
  • ドラマティック・ツアー・オブ・イベント - セレクト・ボード・ミックス（CD、2021年に新たに物理フォーマットでリリース）
  • ...And Beyond – Live In Japan 2017 (CD、2022年新発売、2017年武道館公演前半)
  • Live In Berlin 2019 (CD、2022年新発売、Distance Over Timeツアー中のフェスティバル公演)
  • Live At Wacken 2015 (CD、2022年に新発売、30周年記念ツアー中のフェスティバルショー)
  • ライブ・アット・マディソン・スクエア・ガーデン 2010 (CD、2023年に新発売、2010年にアイアン・メイデンのオープニングを務めた)
  • Live In Tokyo 2010 (CD、2026年に新発売、Black Clouds & Silver Liningsツアー中のフェスティバルショー)

カバーシリーズ

賞と栄誉

グラミー賞

年 ノミネート作品 カテゴリ 結果 参照
2012「天使の背中に乗って」 最優秀ハードロック/メタルパフォーマンスノミネート
2014「内部の敵」 最高の金属パフォーマンスノミネート
2022「エイリアン」 最高の金属パフォーマンス勝利した
2026「ナイトテラー」 最高の金属パフォーマンスノミネート

バーン！マガジン

2007 年、ジョーダン・ルーデスは「年間最優秀キーボード奏者」賞を受賞しました。

2011年、『A Dramatic Turn of Events』が最優秀アルバム賞と最優秀フロントカバー賞を受賞し、ジョン・ペトルーシとジョーダン・ルーデスがそれぞれ最優秀ギタリスト賞と最優秀キーボーディスト賞を受賞した。[ 231 ]

ギターワールド

アルバム『Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory』は、同誌の「史上最高のギターアルバム100選」リストで第95位にランクされました。

トータルギター

ジョン・ペトルーシは2007年にギタリスト・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。

究極のギターアーカイブ

2009年、ドリーム・シアターはアルティメット・ギターの「この10年間で最も偉大なメタルバンド」のトップ10にランクインした。[ 232 ]

クラシックロック誌

ドリーム・シアターは、2009年にロンドンで開催されたクラシック・ロック・ロール・オブ・オナーでスピリット・オブ・プログレ賞を受賞した。 [ 233 ] [ 234 ]また、 2009年のアルバム『ブラック・クラウズ・アンド・シルバー・ライニングス』でアルバム・オブ・ザ・イヤー賞にもノミネートされたが、AC/DCの『ブラック・アイス』に敗れた。[ 235 ]

ローリングストーン

2011年7月25日、ドリーム・シアターはローリングストーン誌の読者投票で「史上最高のプログレッシブ・ロック・バンド」に選ばれた。 [ 236 ]

ミュージックレーダー

ミュージックレーダーの読者投票では、ドリーム・シアターは「現在世界で最も偉大なライブバンド30組」（2010年時点）にランクされ、最高5位にランクインした。[ 237 ]

ジョン・マイアンは2010年8月から9月にかけて、史上最高のベーシストに選ばれました。同時期に、マイク・ポートノイはジョーイ・ジョーディソンに敗れ、史上2位のドラマーに選ばれました。2010年12月には、ジェイムズ・ラブリーが史上15位のフロントマンに選ばれました（1位はアクセル・ローズ、 2位はフレディ・マーキュリー）。ジョーダン・ルーデスは今年6月から7月にかけて行われた投票で史上最高のキーボード奏者に選ばれ、ジョン・ペトルーシは今年5月に行われたシュレッド・ギタリストの投票で2位に輝きました（アル・ディ・メオラに敗れました）。

ジョン・ペトルーシは、2020年にMusicRadarによって「世界最高のプログレッシブロックギタリスト」に選ばれました。[ 44 ] [ 238 ]

メタルエッジ

デレク・シェリニアンは、メタルエッジ誌の1998年リーダーズ・チョイス・アワードで「最優秀キーボード奏者」に選ばれた。 [ 239 ]

メタルストーム

ウェブマガジン「メタル・ストーム」は2009年にドリーム・シアターに賞を授与し、ブラック・クラウズ・アンド・シルバー・ライニングスが最優秀プログレッシブ・メタル・アルバムに選ばれた。[ 240 ]

プログレポート

2015年7月13日、ザ・プログレ・レポート誌は『Images and Words』を「過去25年間のプログレ・アルバム・ベスト10」で1位にランクインさせた。ドリーム・シアターの他の4枚のアルバムもランクインしており、 『Scenes from a Memory』が3位、『Six Degrees of Inner Turbulence』が14位、『Awake』が18位、『Train of Thought』が38位となっている。 [ 241 ]

その他の表彰

参考文献

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さらに読む

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  • ハンセン、スコット＆ポートノイ、マイク『ドリーム・シアター・ツアーグラフィー』（2005年2～4月閲覧）
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  • ダリーノ、コジモ (2023) 「ドリーム シアター – ラ ディスコグラフィア インテルナツィオナーレ」、ローマ、アルカナ エディター。 ISBN 978882-772045
ウィキメディア・コモンズには、ドリーム・シアターに関連するメディアがあります。
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