チャールズ・ホフバウアー | |
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1938年、バージニア州リッチモンドのチャールズとヘンリエッタ・ホフバウアー | |
| 生まれる | チャールズ・コンスタンティン・ジョセフ・ホフバウアー (1875年6月28日)1875年6月28日 |
| 死亡 | 1957年7月26日(1957年7月26日)(82歳) |
| 教育 | エコール・デ・ボザール |
| 知られている | 絵画 |
| 配偶者 | ヘンリエッタ・ブラウネル・ホフバウアー(1930年6月17日結婚) |
| 受賞歴 | 銅メダル(万国博覧会);金メダル、ローザ・ボヌール賞、国立デュ・サロン賞(パリ・サロン)。クロワ・ド・ゲール;美術博士 (リッチモンド大学) |
チャールズ・コンスタンティン・ジョセフ・ホフバウアー(1875年6月28日 - 1957年7月26日)は、フランス生まれでアメリカ合衆国市民権を取得した画家である。彼は幅広い主題を描き、その中には歴史的に興味深い場面を描いたものも数多く含まれていた。[ 1 ]
シャルル・ホフバウアーはパリで生まれました。両親のフョードル・ユベール・ホフバウアーとマリー・クレマンス・ベロック・ホフバウアーはアルザス出身です。フョードル・ホフバウアーは著名な考古学者、建築家、そして芸術家であり、息子の歴史への興味に影響を与えたと考えられます。[ 2 ] 子供の頃、シャルルは父親の研究を手伝うこともありました。[ 3 ] 父ホフバウアーが1882年に出版したパリの建築に関する著書『Paris à Travers les Ages』は、長年にわたり改訂を重ね、2007年に最新版が出版されました。[ 4 ]
フランスの学校で伝統的な初等・中等教育を受けた後、ホフバウアーはエコール・デ・ボザール(高等美術学校)に3年間通った。フェルナン・コルモン、フランソワ・フレマン、象徴主義画家のギュスターヴ・モローに師事した。同級生には、ポール・ベニェール、シャルル・カモワン、アンリ・エヴェヌプール、ラウル・デュ・ガルディエ、アンリ・マンギャン、アルベール・マルケ、アンリ・マティス、ジョルジュ・ルオーらがいた。21歳の誕生日を少し前に、ホフバウアーはフランスの兵役義務に就いた。ノルマンディーのファレーズで18ヶ月間訓練を受けた。1897年9月に兵役を終えるとパリに戻り、画家としてのキャリアをスタートさせた。[ 2 ]
ホフバウアーの初期の作品は評価され、賞を獲得した。1898年、彼の絵画「14世紀におけるブルジョワの再会」はパリのサロンでの初の展覧会で佳作に選ばれた。翌年、彼は「怒り」で金メダルを受賞し、この賞を受賞した最年少の芸術家となった。フランスのルーアン美術館がこの絵画を購入した。1900年には、パリ万国博覧会で銅メダルを受賞した。1902年のパリのサロンでは、「炎の反逆」でバラ色の幸福賞を受賞し、フィラデルフィア美術館が購入した。フランス政府はこの絵画に対して旅行奨学金を与え、ホフバウアーは1903年の夏をイタリアで過ごすことができた。1904年、彼はパリのサロンに「戦いの舞台」を出展した。賞は受賞しなかったものの、この絵画は好評を博し、リュクサンブール美術館が購入した。[ 5 ]
1905年のパリのサロンに、ホフバウアーはニューヨークの高級屋上レストランで食事する数人の身なりの良い客を描いた絵画「Sur les toits」を出品した。アメリカを訪れたことはなかったが、ローマを訪れた際に書店のショーウィンドウでニューヨークの摩天楼の写真を偶然見ていた。写真の記憶をもとに、屋上での食事風景がどのようなものか想像し、1904年にパリに戻った後、友人で仲間の画家であるラウル・デュ・ガルディエとルドルフ・エヴァンスをモデルにして下絵を描いた。パリのサロン開幕の直前、ホフバウアーは作品に満足できず、作品を撤回して修正し、再出品する決断をした。10日間で完成した修正版は賞は取れなかったものの、批評家からは高い評価を受けた。ある評論家は、「『屋根の上』は疑いなくその年最も興味深い絵画であり、旧サロンの『釘』として認められている。…この絵の後…このサロンでこれ以上に素晴らしいと言えるものは他にない」と評した。[ 6 ] ニューサウスウェールズ州立美術館(オーストラリア、シドニー)がこの絵画を購入し、現在も所蔵している。[ 7 ] 1908年の英仏博覧会でもロンドンで展示された。[ 8 ] ホフバウアーは縮小版を描き直し、『ニューヨークの屋上庭園』と改名してカーネギー研究所に売却した。[ 9 ]
1906年に制作した『コンドッティエーレの凱旋』は、ホフバウアーのキャリアにおいて重要な一歩となった。この絵は、 15世紀にイタリアのフィレンツェに凱旋する戦士たちを描いている。ホフバウアーはこの作品をパリのサロンに出品し、サロン全国賞を受賞した。この賞はサロンの最高賞であり、1万フランもの旅行奨学金が与えられた。その後数年間、ホフバウアーはイギリス、ベルギー、オランダ、ミラノ、カイロ、ルクソール、アスワン、アテネ、ローマ、ヴェネツィア、アメリカ合衆国を訪れた。彼はまた、イブニングドレスを着ておしゃれなレストランから出ようとするカップルを描いた『ロンドン』など、パリのサロンへの出品も続けた。[ 10 ] [ 11 ]この絵画はロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館 が購入し、現在も所蔵している。 [ 12 ]
ホフバウアーは1909年12月21日に初めてアメリカを訪れ、ニューヨーク市に着いた。友人で画家仲間のチャールズ・ダナ・ギブソンが彼を迎え、ニューヨークのアートコミュニティにホフバウアーを定着させる手助けをした。彼は初めて『シュール・レ・トワ』で使用した高層ビル群を訪れることができ、後に母親に屋上の風景を正確に描写できたと手紙を書いた。アディロンダック山地を訪れた際には水彩画を描き、ボストンでは地元の飛行機レースのデッサンを制作した。ニューヨーク市では、ノードラー・ギャラリーのローランド・ノードラーと長期にわたる仕事上の関係が始まった。ノードラーはホフバウアーのアメリカ代理店となり、1912年の『コンドッティエーレの凱旋』の再制作を含む、数多くのホフバウアーの作品展を開催した。[ 13 ] 翌年までに、ホフバウアーは国際的に評価の高い芸術家としての地位を確立した。[ 14 ]
再塗装されたコンドッティエーレ凱旋門の展示会に出席した一人に、ジェームズ・ウォール・フィンがいた。自身も画家であるフィンは、トーマス・フォーチュン・ライアンとジェームズ・テイラー・エリソンのために、大規模なプロジェクトのための画家を探していた。バージニア州副知事で、元南軍兵士のエリソンは、南軍記念協会の会長を務めていた。1912年、協会はバージニア州リッチモンドに本部ビルである南軍記念協会(通称バトル・アビー[注 1 ])をほぼ完成させていた[ 13 ]。 エリソンの目標は、倒れた南軍の勇敢さを記念するものとして、建物の南翼を装飾することだった。彼は「私は何年も前から、ヴェルサイユ宮殿の大ギャラリーにあるような壁画のコレクションを所有したいという野心的な願望を抱いていた」と述べた。彼はバージニア州出身でニューヨークの裕福な金融家ライアンから2万ドルの資金を確保した。[ 15 ] フィンはホフバウアーとその作品に感銘を受け、ライアンとエリソンに彼を推薦した。[ 13 ] 1912年7月27日、エリソンとホフバウアーは4ページの契約書に署名し、ホフバウアーは「南軍記念館南棟の4面の壁画装飾に必要なすべての材料を提供し、すべての作業を行うこと」を義務付けられた。ホフバウアーへの報酬は2万ドルで、プロジェクトは2年以内に完了することになっていた。契約書には、ホフバウアーが完成後20年間、「作品の性能と良好な状態を保証する」と明記されていた。また、彼は壁画の著作権を取得し、その著作権を保有することに同意した。[ 16 ]
1913 年 1 月、ホフバウアーは研究所で働き始めた。彼は、自分が生まれる 10 年以上前の情景を視覚化する手段としてマシュー ブレイディの写真数千枚を使用し、また隣の RE リー キャンプでは南北戦争の退役軍人に容易に会うことができたため、生きた歴史を知ることができた。壁画を制作するために、ホフバウアーはペンとインクで何百もの小さなスケッチを描いた。これらから、パステルとクレヨンで 60 枚の大きな絵を作成した。スケッチと絵のほとんどはグリッド上に作成されたので、壁画の最終的な描き込みの際に、イメージは比例して拡大することができた。彼はまた、12 体以上の三次元粘土模型も用意し、遠近法や人物と装備の配置をテストして、場面の最適な演出を決定した。人物モデルには、ホフバウアーは地元の住民を選んだ。その中には、地元の石工で彼の肖像が多くの一般兵士のモデルになったボブ キャンベルや、医師のモデルになった彫刻家のエドワード バレンタインなどがいる。パターソン・アベニューの住人ジュリアン・ガースライトは病院の簡易ベッドに横たわる負傷兵、ガースライトの叔母で南部連合娘娼婦協会の司書である彼は看護師、ジェファーソン・ホテルのベルボーイは黒人兵士、そしてジェームズ・エリソンは砲兵として選ばれた。[ 17 ] [ 18 ]
ホフバウアーは2年間の契約期間を18ヶ月以上かけて過ごし、1914年8月8日、壁画を未完成のままフランスへ出発した。兵役義務は果たしていたものの、フランス軍の予備役であった彼は、第一次世界大戦に従軍するため祖国へ戻ることを決意した。そして第274歩兵連隊に二等兵として入隊した。[ 19 ] 1915年1月27日付のエリソン宛の手紙で、ホフバウアーは次のように記している。「私は前線に行くことを志願し、ランス近郊に派遣されました。…非常に血なまぐさい戦闘の後…私の連隊は現在、ランスの前でドイツ軍を牽制しています。私たちは塹壕に住み、急速に原始人の文明状態に戻りつつあります。私はこの手紙を小さな穴の中で書いています…地下6フィートの…万年筆と、私の近くにぶら下がっている電話機(私は電話交換手です)だけが文明の名残です…何千、何万もの人々が死ぬでしょう…」[ 20 ] 彼は後の手紙でこう書いている。「私はソワソンにも行きました。ソワソンは完全に破壊され、戦場は見るも無残なものでした。至る所で戦車や飛行機が損傷して故障し、死んだ馬や兵士、銃や弾薬が野原に散らばっていて、恐ろしい光景でした。」[ 21 ]ホフバウアーはレスリーズ・イラストレイテッド・ウィークリー誌 にも「フランスにおける塹壕生活の恐怖」と題した記事を寄稿した。一時期、彼は公式戦争画家を務め、部隊の迷彩課とアメリカ軍迷彩部隊との連絡係も務めた。彼は軍曹に昇進し、ソンムの戦いでの勇敢な行動によりクロワ・ド・ゲール勲章を授与された。[ 19 ]
従軍を終えたホフバウアーは、フランスの自宅で数ヶ月過ごし、イタリアで休暇を過ごした。1919年5月、リッチモンドに戻り壁画制作を再開した。[ 22 ] 南軍記念碑協会を驚かせたのは、ホフバウアーが以前の作品をすべて撤去し、新たに制作を始めたことだった。彼は「南軍記念碑のこれまでの作業に満足せず、全てを破棄し、新しいデザインでやり直した」と述べている。[ 23 ] 戦場での経験は、彼が南北戦争の場面で捉えたいと思っていた武力紛争に対する新たな視点を与えていた。ホフバウアーは1921年1月にプロジェクトを完了し、その後まもなく「この作品に全力を尽くした」とコメントした。ホフバウアーが完成させた作品「記念軍事壁画」[注 2 ](「南軍の四季」としても知られる)は、南軍(砲兵、歩兵、騎兵)の視点から戦争の進行段階を描いた4枚の大パネルと、東西の壁に沿ってそれぞれ補完的な情景を描いた4枚の小パネルで構成されています。協会は1921年2月1日にこれらの壁画を一般公開し、高い評価を得ました。[ 24 ] [ 25 ]
リッチモンドを去った後、ホフバウアーは更なる壁画やその他の美術作品の依頼を受けた。1921年5月、完成したばかりのミズーリ州議事堂(以前の建物は1911年の火災で消失)の壁画を描く依頼を受けた。下院にあるこの大きな壁画は、第一次世界大戦中にフランスに駐留するミズーリ軍を描いている。ホフバウアーはフランスのスタジオで壁画を描き、米国に送った。[ 26 ] [ 27 ]ホフバウアーがこの壁画の依頼を受けたきっかけは、アメリカ迷彩部隊 の指揮官でミズーリ州議事堂の建築家の一人であるエヴァーツ・トレイシーだった可能性がある。[ 28 ] 1923年、パリのホテル・デ・ザンヴァリッドはホフバウアーにサル・ドヌールの装飾画を依頼し、後に彼はこの作品でフランス学士院賞を受賞した。彼はカナダ、フランス、アメリカ合衆国でいくつかの作品を展示した。香水王フランソワ・コティのために、アルティニー城の舞踏室と図書室を大規模に装飾した。1930年には、フランスのアラス市庁舎のために大きな壁画を描いた。[ 29 ]
1935年、ホフバウアーはパリでウォルト・ディズニー映画『三匹の子豚』の上映会に参加した。映画を見た後、自分の芸術的才能がアニメーション分野に合致し、映画は歴史を伝える優れた場となり得ると考えた。歴史アニメーション映画を作るという構想を抱き、ホフバウアーはその後2年間にわたり、ナポレオンの1812年のロシア侵攻を調査し、何千枚ものスケッチを描いた。これらのスケッチから、彼は120枚のテンペラ画を制作し、『ナポレオンのロシア遠征』と題した。1938年4月、ホフバウアーはアメリカに戻り、南軍の壁画の損傷を修復し、リッチモンド大学から名誉美術博士号を授与された。彼は7月にニューヨークを訪れ、ウォルト・ディズニーとの会談をセッティングした。ホフバウアーはテンペラ画と歴史アニメーション映画のアイデアを提示した。ディズニーは感銘を受けたものの、ナポレオンというテーマは彼の映画の典型的な主題とは相容れないと説明した。「ホフバウアーさん、私はあなたのような芸術家には決してなれませんが…私は奇抜なことをするのです」と彼は述べた。しかし、ホフバウアーがハリウッドに来たら協力すると申し出た。[ 3 ] [ 30 ]
1939年、ホフバウアーと妻ヘンリエッタはパリからハリウッドへ移住した。ディズニーはホフバウアーを支援するため、ナポレオン戦争のテンペラ画120点のテクニカラーフィルムを準備した。 [ 31 ] ホフバウアーは、これらの絵画に基づく映画への関心を高めるために、ロサンゼルス美術館でテンペラ画を展示し、「我々アーティストは…この偉大な現代メディア(アニメーション)を使わなければならない」と述べた。[ 32 ]俳優のダグラス・フェアバンクス・ジュニアやプロデューサーのウォルター・ワンガー など、複数の映画関係者と接触したにもかかわらず、ホフバウアーは映画としてこれらの素材への関心を高めることができなかった。ホフバウアーはまた、コロニアル・ウィリアムズバーグ財団の教育用フィルムを制作することを期待して、 「ウィリアムズバーグの歴史」と題された一連のテンペラ画を描いた。ピューリッツァー賞を受賞したリッチモンド・ニュース・リーダー紙の編集者、ダグラス・サウスオール・フリーマン博士がこのプロジェクトを奨励し支持したにもかかわらず、財団は関心を示さなかった。[ 31 ] [ 33 ]
ディズニーは1940年1月にホフバウアーを自身のスタジオの研究画家として雇った。[ 31 ]ホフバウアーはディズニーが先駆者となったアニメーションと実写を組み合わせた『ハンス・クリスチャン・アンデルセンの生涯と物語』 に取り組んだ。 [ 34 ]ホフバウアーはジャンヌ・ダルク の水彩画シリーズを描いたが、この主題でのアニメーション映画への関心を惹きつけることはできなかった。[ 31 ] 7月、ニューイングランド生命保険会社はボストン 本社に8つの壁画を描くようホフバウアーと契約した。壁画は1622年から1798年までのボストンの歴史を描いている。ホフバウアーはボストンで5ヶ月間その地域の歴史を調査し、南軍の壁画のときと同じように多数のスケッチを作成した。彼はハリウッドで壁画を描き、ほぼ完成したところでボストンに送った。同社は1942年5月に大会のためにこれらの作品を設置し、その後4ヶ月間、ホフバウアーによる現地仕上げのため撤去されました。彼の作品は好評を博し、ある評論家は「歴史を深く愛するこのアーティストは、歴史を単なる劇的な出来事の羅列としてではなく、現代に息づくものとして提示することに成功した」と述べています。[ 35 ]
1941年に米国市民権を取得したホフバウアーは、その後数年間ディズニーとの関係を続けた。スタジオの重役は、ナポレオンのフィルムストリップとプロジェクトの概要を英国の映画プロデューサー、アレクサンダー・コルダとヴィンセント・コルダに送った。彼らはナポレオンプロジェクトには参加しなかったものの、 『戦争と平和』の制作にホフバウアーを雇うことを提案した。しかし、間もなく第二次世界大戦が勃発し、プロジェクトは中止された。ホフバウアーは後にパラマウント・スタジオで映画『ムッシュ・ボーケール』の技術コンサルタントを務めた。1948年、フェアバンクス社が彼を技術顧問兼アーティストとして雇った。1951年、カリフォルニア大学の依頼で、パリ建国2000年を記念してホフバウアーは父の著書『パリ、時代を旅する』に基づきフランス語で講演を行った。 『戦争と平和』製作の可能性を復活させたホフバウアーは、フレッド・ジンネマン監督に連絡を取り、同小説に基づくマイク・トッド監督の新作映画への参加を打診した。しかしホフバウアーの失望をよそに、イタリア人プロデューサーのディノ・デ・ラウレンティスが同作品の権利を取得し、ホフバウアーの協力なしに映画を製作した。ホフバウアーと妻はカリフォルニアを離れ、 1952年5月にマサチューセッツ州ロックポートに移住した。ボストン近郊では、ニューイングランド生命保険会社のためにさらに壁画を描いた。ヘイデン天文館のために、彼は最も異色な作品の一つ、月の表面と月の地平線すぐ上の地球を描いたテンペラ画を描いた。ホフバウアーはその後も生涯にわたり精力的に画家としての活動を続けた。[ 36 ]
1957年7月、ホフバウアーはロックポートの役人らを訪ね、建設中の新市庁舎を視察した。彼は町の歴史を描いた壁画で新庁舎を飾ることを申し出た。壁画は町への寄贈となり、依頼はなかった。[ 37 ] 1週間後、ボストンで大動脈 破裂を起こし、翌1957年7月26日にマサチューセッツ総合病院で亡くなった。[ 38 ]