チェルシー・マルカンテル | |
|---|---|
| 職業 | 劇作家、演出家 |
| 教育 | ルイジアナ州立大学、ジュリアード音楽院 |
| 注目すべき作品 | 『エブリシング・イズ・ワンダフル』『エアネス』『タイニー・ハウス』『市民探偵』『モンスター』 |
| 著名な賞 | M・エリザベス・オズボーン新作演劇賞(2018年)、 リチャード・ロジャースミュージカルシアター賞(2021年) |

チェルシー・マーカンテルはアメリカの劇作家兼演出家です。彼女は30以上の戯曲を執筆しています。[ 1 ]彼女は2018年に戯曲『エアネス』でアメリカ演劇批評家協会のM・エリザベス・オズボーン新作戯曲賞を受賞しました。 [ 2 ]また、ミュージカル『ザ・モンスター』でアメリカ芸術文学アカデミーのリチャード・ロジャースミュージカル演劇賞を受賞しました。[ 3 ]
マルカンテルはルイジアナ州ジェニングス出身で、グレッグとジーン・マルカンテル夫妻の娘です。[ 1 ] マルカンテルには2人の弟妹がいます。幼少期は地元のコミュニティシアターに所属していました。 2005年にルイジアナ州立大学を英語と演劇のダブルメジャーで卒業し、2006年には英語教育の修士号を取得しました。
マルカンテルは修士号を取得後、シカゴに移住した。シカゴで演劇活動を行い、シカゴ・ユニオン・リーグ市民芸術財団から新進劇作家賞を受賞した。[ 1 ] シカゴからバージニアに移り、エモリー・アンド・ヘンリー大学で英語と劇作を教え、バージニア・インターモント大学で英語と演劇を教えた。[ 1 ]ジュリアード音楽院ではライラ・アチソン・ウォレス・アメリカン・プレイライト・フェローを務め、劇作家のマーシャ・ノーマン[ 4 ] [ 5 ]とクリストファー・デュラングに師事した。現在はロサンゼルスに住んでいる。[ 2 ]サウンドデザイナー兼作曲家のマイルズ・ポラスキと結婚している。[ 1 ]
2010年7月4日、マルカンテルのシリーズ『(a)Symmetry Cycle』がシカゴのヴィアダクト・シアターで初演されました。このサイクルは、『Numbfeel』、『Dumbspeak』、『Blindsight』の3つの劇で構成され、合計約5時間の上演時間です。3つの劇を通して同じ登場人物が登場し、複数の科学者がそれぞれのキャリアと恋愛を追い求め、生物学、化学、神経学の知見を用いて彼らの動機を探ります。[ 6 ]
マルカンテルの戯曲『Devour』は、3人の元カレの死の責任を問われた裕福な若い女性アナイスを主人公としている。アナイスは典型的な「甘やかされた金持ちの娘」だが、劇中では彼女の表面的な魅力を掘り下げ、その弱点を浮き彫りにすることで、「観客にこの社交界のゴミのような女性への共感を抱かせる」のだ[ 7 ]。この戯曲は2012年5月にシカゴの20%シアター・カンパニーで初演された[ 7 ]。[ 8 ]
『イーブン・ロンガー・アンド・ファーザー・アウェイ』は2016年、シカゴのデン・シアターにあるニュー・コロニーで初演されました。本作では、エリオットがアパラチア山脈沿いの小さな村に雪に閉じ込められます。そこで彼は、彼と彼の家族のことをよく知っていると思われる見知らぬ人々の中で、家族の歴史の一部を発見します。[ 9 ]評論家のチャド・ベイは、この作品を「ありきたりな成長物語と神秘的な民間伝承が融合した作品」と評しました。[ 10 ]
マルカンテルの戯曲『Everything is Wonderful』は、2017年7月にウェストバージニア州シェパーズタウンで開催されたコンテンポラリー・アメリカン・シアター・フェスティバルで初演された。 [ 11 ] [ 12 ]劇中、自動車事故で2人の子供を亡くしたアーミッシュの家族が、運転手を自宅に招き入れる。この戯曲は、ヴェルナー・ヘルツォークのドキュメンタリー映画『From One Second to the Next』にインスピレーションを得たもので、同様の事故に遭ったアーミッシュの家族の実話を描いている。[ 13 ] 2019年の作品について、評論家のティナ・コリンズは、この戯曲を「アーミッシュの生活についての思慮深い研究であり、全体として人間の状態を特徴付ける根本的な複雑さをゆっくりと明らかにする」と評している。[ 14 ]ボルチモア・シアター・トークは、2019年にエブリマン・シアター で上演されたこの戯曲を評して、「チェルシー・マルカンテルは、ウィットとむき出しの感情の美しいバランスで、一見難しい主題を切り開いていく。彼女の文章は、面白くもあり、胸が張り裂けるような思いをさせるものでもある。」と書いた。これは見逃せない重要な演劇作品です。」Everything is Wonderfulは、Concord Theatricals(旧Samuel French, Inc)によって出版およびライセンスされています。[ 15 ]
マルカンテルの戯曲『エアネス』は、2017年ヒューマナ・フェスティバル・オブ・ニュー・アメリカン・プレイズでルイビルのアクターズ・シアターで初演された。[ 16 ] 戯曲は、初めてエアギターのコンテストに参加した女性が、この一見ばかげた芸術には、ただごっこ遊び以上の何かがあることにすぐに気づくという物語である。[ 17 ]ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル紙は本作をヒューマナ・フェスティバルの最高の長編戯曲と絶賛し、[ 18 ]他の批評も同様に絶賛した。インサイダー・ルイビルは本作を「今年劇場で楽しめる最高の戯曲…この戯曲を『観客を喜ばせる』と呼ぶのは控えめな表現だ」と評した。[ 19 ] アリー・ファイアールはハウルラウンドのエッセイで、「『エアネス』は、最後のギターのコードが消えた後も観客の心に残る。家族、集団、社会に関して、『何が現実か?』という問いを、その複雑な層が問いかけるからだ」と評した。[ 20 ]『エアネス』は2018年にアメリカ演劇批評家協会のM・エリザベス・オズボーン新作劇賞を受賞した。この賞は新進気鋭の劇作家を表彰するもので、賞金は1000ドルである。[ 2 ]『エアネス』はオリジナル版と高校版の両方がPlayscriptsによって出版され、ライセンス供与されている。[ 21 ]
2018年、マルカンテルは、女性およびトランスジェンダーの劇作家の認知度向上に取り組む劇作家およびプロデューサーのグループ「キルロイズ」のメンバーとなった。マルカンテルは、特にトランスジェンダーおよびノンバイナリーの劇作家の認知度向上と、演劇批評における多様性の向上に関心があると述べた。[ 22 ]
サンフランシスコ・プレイハウスは『白人少女のための国際テロリズム・ガイド』を委託し、2019年2月に初演した。この劇は、ルイジアナ州の田舎に住む、退屈で不満を抱えたティーンエイジャー、ブレイズを主人公としている。あまり知られていない女性の聖人を描いた彼女のYouTube動画は、FBIの対テロ捜査官の注目を集め、彼女の生きる意味の探求は「彼女を危険な助言に陥れる」ことになる。[ 23 ]評論家のリリー・ジャニアックは、この劇を「特定の民族、国籍、性別によるテロの脅威とされるものに多くの資源を費やし、貧困、下層階級への移動、社会的孤立が私たちの心の奥底に過激化の種を蒔いていることを無視している」アメリカへの非難だと捉えている。[ 24 ]
2019年2月には、デラウェア・シアター・カンパニーによるジョージ・バーナード・ショーの戯曲『ジョーン』のマルカンテルによる翻案も初演された。フィラデルフィア・インクワイアラー紙の評論家ジュリア・クラインは、マルカンテルの「ショーのしゃべりな台詞を思慮深く削減した素晴らしい仕事」を高く評価したが、「台詞のせいで作品のテンポが遅くなる傾向がある」と感じた。[ 25 ]クラインとWHYYの評論家クリスティン・ファチオロはともに、マルカンテルの『ジョーン』はショーの原作よりも歴史的事実から大きく逸脱しており、ショーの戯曲よりもフェミニスト的な作品だと指摘している。ファチオロは、この戯曲がアメリカ合衆国における女性参政権100周年に合わせて上演されたこと、そして『ジョーン』はフェミニストの英雄というよりも階級の英雄としての方が適しているかもしれないこと、つまり「国の運命を決めるために立ち上がることができる、読み書きのできない農民の娘」として描かれている点を指摘している。[ 26 ] ゲイル・オベンレーダーはブロード・ストリート・レビューでこの翻案を「ショーにふさわしい…マルカンテルは危険を恐れていないようだ。克服できない力に立ち向かうジョーンのように、彼女はショーにうまく立ち向かった…しかし、GBS版には最高のセリフと笑いがある」と評した。[ 27 ] マルカンテル版の聖女ジョーン役はコンコード・シアトリカルズによって出版され、ライセンスを受けている。[ 28 ]
彼女の演劇「Tiny Houses」は、2019年4月にクリーブランド・プレイハウスとシンシナティ・プレイハウス・イン・ザ・パークでの公演と合同で初演された。同じキャストとクリエイティブチームが両方の場所で公演した。[ 29 ]演劇は、ニューヨーク市での仕事を辞め、オレゴン州に小さな家を建てるというボーディの夢を追うボーディとキャスというカップルを中心に展開される。計画では、キャスがプロジェクトの資金を出し、ボーディが家を建てる予定だったが、ボーディはソローを引用する夢想家で、自分の家を建てる能力を過大評価していることがすぐに明らかになる。彼は自分の設計図を「10パーセントは方法論で、90パーセントはなぜやらないのか?」と表現している。[ 30 ]キャスとボディは、ボディの大学のルームメイトであるオリーと高校時代の恋人ジェヴネと共に、建築プロジェクトに着手する。このプロジェクトは当初の3~4ヶ月の期間を大幅に超過し、最終的にプロの請負業者ジェレマイアが、この難航するプロジェクトを救うために雇われることになる。この劇は、生活をシンプルにしようとする中で生じる人生の複雑さ、そして家とは何かというテーマを探求している。[ 31 ] [ 32 ]クリーブランド・プレイン・ディーラー紙の評論家アンドレア・シマキスは、この劇を「完璧でタイムリーなコメディ」と評した。[ 30 ]シンシナティのシティ・ビート誌は、「登場人物が戯画化されているとはいえ、小さな家の制約が劇のエンターテイメント性を圧迫している」と評した。[ 29 ]『Tiny Houses』はコンコード・シアトリカルズによって出版およびライセンスされている。[ 33 ]
マルカンテルは演劇活動に加え、作家のアンドリュー・グリッグと共にポッドキャスト「Hugging and Learning」の共同司会者を務めている。このポッドキャストでは、共同司会者たちが1970年代、1980年代、1990年代のテレビ番組の「特別なエピソード」を視聴し、議論する。[ 34 ]このポッドキャストは2018年7月に開始され、最終エピソードとなる第101話は2020年12月4日に公開された。[ 35 ]
2020年秋、コロナウイルスのパンデミックにより世界中の劇場が閉鎖された際、マルカンテルはゲフィン・プレイハウスのバーチャル演劇プロジェクト「ゲフィン・ステイハウス」の一環として、「 Citizen Detective」[ 36 ]というオンライン演劇体験を制作、脚本、監督した。Zoomのみで上演されるこのショーは、実際の犯罪セミナーを再現したもので、観客は架空の犯罪小説家ミッキー・マッキトリックからアームチェア探偵術のコツを教わるが、ミッキーが実は彼らを利用して、100年前に未解決となったウィリアム・デスモンド・テイラー殺人事件の解決方法をクラウドソーシングで探そうとしていることに気づく。ショーは2020年11月に開幕した。 『Citizen Detective』はニューヨークタイムズの批評家から選出され、評論家のアレクシス・ソロスキは「マルカンテルは明らかにオンライン形式を楽しんでおり、投票、スライド、ブレイクアウトルーム、画面共有、チャット、ミュートボタンといった現代のオンライン文化の日常的なツールを、1世紀近くも続いているセンセーショナルな未解決事件とうまく並置している」と評した。[ 37 ] モーリーン・リー・レンカーはエンターテインメントウィークリーで「全体として、『Citizen Detective』はゲームナイトと演劇を組み合わせた楽しい夜であり、エンターテイメント性の高いインタラクティブなバーチャルシアターの実現方法についていくつかのヒントを提供している」と述べた。[ 38 ] ショーは好評につき延長され、2021年2月に100回の公演を経て閉幕した。
2021年3月、マルカンテルが(共同制作者のアラン・シュムックラーとミヒャエル・マーラーと共に)アメリカ芸術文学アカデミーから2021年度リチャード・ロジャース賞ミュージカル部門を受賞したことが発表された。[ 3 ]この賞は、シカゴ・シェイクスピア劇場の委嘱により開発中の『フランケンシュタイン』を現代風にアレンジしたミュージカル『ザ・モンスター』 に対して贈られた。アカデミーのプレスリリースによると、「『ザ・モンスター』は現代風にアレンジしたフランケンシュタインで、オリジナルの創造と責任というテーマを深く掘り下げています。ヴィクトリアは、オンラインでコミュニティの調和を図るソフトウェア、まさに最初のソーシャルネットワークを立ち上げます。しかし、テクノロジーの範囲が拡大するにつれ、彼女は自分の道徳心が試されることに気づきます。インターネットの奥深くには、私たちを人間たらしめる痕跡が残っています。もし私たちが、時が尽きる前にそれを見つけることができれば。」[ 3 ]『ザ・モンスター』 に加えて、マルカンテルはいくつかの商業ミュージカルプロジェクトを開発中です。
2022年5月、マルカンテルの戯曲『The Upstairs Department』が、バージニア州アーリントンのシグネチャー・シアターで世界初演を迎えました。ハイジ・トーマス作家イニシアチブの一環としてシグネチャー・シアターから委嘱されたこの三人芝居は、医療的に誘発された昏睡状態から目覚めた若者ルークが死者の声が聞こえることに気づくという物語です。新たに発見した能力とCOVID-19で亡くなった父親の死に葛藤するこのあり得ない霊能者は、一緒に旅をする懐疑的な妹コリーンとの和解と助言を求めて、リリー・デールの心霊術コミュニティへと向かいます。リリー・デールでは、彼らは霊能者で直感力のあるシロに住まいと指導を受けますが、シロの経歴はルークよりもコリーンに近いことが判明します。『The Upstairs Department』のレビューは全体的に好意的で、MDシアターガイドは「微調整が必要な堅実なショー…ストーリー自体は地に足が着いていて感情を揺さぶる。特にルークによるコリーンの同性愛への対応やパンデミックの恐ろしく奇妙な描写をめぐる繊細な展開が印象的だ」と評した。[ 39 ] DCメトロシアターアーツのジョン・ストルテンバーグは、この劇を『エアネス』と比較し、評論の中で「チェルシー・マルカンテルについて私が知っていたことは、彼女は舞台上に空想的で架空のように見えるが、実際に存在する世界を創造する天才だということだった。彼女は『エアネス』でまさにそれをやった。彼女はエアギター競技の世界に舞台を設定した。エアギター競技とは、参加者が爆音のサウンドトラックに合わせて激しく空気を切り裂く、一種の斧カラオケのことだ(そんなものがあるなんて誰が知っていただろうか?)。マルカンテルは私をその世界に連れて行き、私が気にかけることができるキャラクターで満たし、私の疑念を停止させるだけでなく、溶かしてくれた。」と書いた。[ 40 ]『アップステアーズ・デパートメント』はシグネチャーシアターの60回目の世界初演となった。
2022年、マルカンテルはウォルト・ディズニー・アニメーション・ストーリー・トラストの一員として迎え入れられました。この立場で、彼女は『ストレンジ・ワールド』[ 41 ]や『ウィッシュ』 [ 42 ]といった映画の開発に協力したほか、2022年と2023年には様々なシリーズや長編映画の開発にも携わりました。2024年現在、マルカンテルはハリウッド各地の実写スタジオとアニメーションスタジオで、様々な開発段階のプロジェクトに携わっています。
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