チキチキバンバン
劇場公開ポスター
監督	ケン・ヒューズ
脚本	ロアルド・ダール ケン・ヒューズ
追加のセリフ	リチャード・マイバウム
に基づく	イアン・フレミング 著『チキ・チキ・バンバン』
制作：	アルバート・R・ブロッコリ
主演	ディック・ヴァン・ダイク サリー・アン・ハウズ ライオネル・ジェフリーズ ゲルト・フレーベ アンナ・クエール ベニー・ヒル ジェームズ・ロバートソン・ジャスティス ロバート・ヘルプマン
撮影	クリストファー・チャリス
編集者	ジョン・シャーリー
音楽：	曲: シャーマン兄弟 背景スコア: アーウィン・コスタル
制作 会社	ウォーフィールドプロダクションズ ドラマチックな特徴
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1968年12月16日（ロンドン初演） (1968-12-16) 1968年12月17日（英国） (1968-12-17) 1968年12月18日（米国） (1968-12-18)
実行時間	145分[ 1 ]
国	イギリス[ 2 ] アメリカ合衆国[ 2 ]
言語	英語
予算	1000万ドル[ 3 ]または1200万ドル[ 4 ]
興行収入	750万ドル（レンタル）[ 5 ]

『チキ・チキ・バン・バン』は、ケン・ヒューズ監督、アルバート・R・ブロッコリ製作による1968年のミュージカル ・ファンタジー映画です。出演はディック・ヴァン・ダイク、サリー・アン・ハウズ、ライオネル・ジェフリーズ、ゲルト・フレーベ、アンナ・クエール、ベニー・ヒル、ジェームズ・ロバートソン・ジャスティス、ロバート・ヘルプマン、ヘザー・リプリー、エイドリアン・ホール。本作は、イアン・フレミングの1964年の児童小説『チキ・チキ・バン・バン 魔法の車』を原作とし、ヒューズとロアルド・ダールが共同で脚本を執筆しました。

アーウィン・コスタルは、シャーマン兄弟（リチャードとロバート）が作曲した楽曲を基に、映画音楽の監修と指揮を行い、マーク・ブローとディー・ディー・ウッドが ミュージカルナンバーを演出した。映画の主題歌は第41回アカデミー賞で主題歌賞にノミネートされた。^{[ 6 ]}

1910年代のイングランドの田舎町で、ジェマイマとジェレミーという二人の幼い子供が、チャンピオンレースカーの残骸に魅了される。その車が廃車になる予定だと知ると、二人は、発明家で未亡人のカラクタカス・ポッツという父親に頼んで修理してもらおうと誓う。間もなく二人は美しく裕福なトゥルーリー・スクランプシャスに出会い、彼女の車で家まで送ってもらい、カラクタカスに無断欠席のことを報告しようとするが、彼女の申し出を拒絶されたため、彼女は怒ってその場を去る。車代を稼ぐため、カラクタカスは自身の発明品の一つであるキャンディー笛を、トゥルーリーが相続人である大手キャンディー会社スクランプシャスに売ろうとするが、その笛の音に犬の群れが集まってしまい、売り込みが台無しになってしまう。

その夜、カラクタカスはカーニバルに行き、自動ヘアカット機で資金集めをしようとします。機械のせいで髪が台無しになった客が激怒し、カラクタカスは逃げながら歌と踊りのショーに参加します。チップで車を購入し、改造します。そして、その変わったエンジン音にちなんで「チキ・チキ・バンバン」と名付けます。初めての車での旅行で、カラクタカスと子供たちはビーチへピクニックに出かけます。トゥルーリーも合流し、楽しい時間を過ごします。そして、カラクタカスは子供たちに物語を語ります。

ブルガリアの国の支配者、ボンバースト男爵は、満潮で座礁したチッティを盗もうとする。チッティが突然ボートに姿を変えたおかげで家族は逃げ、カラクタカスはトゥルーリーをスクランプシャス屋敷に戻す。彼女はカラクタカスに恋をしていたことに気づく。男爵は車を奪うために2人のスパイを送り込む。ある試みで、スパイは誤ってトゥルーリーの父親であるスクランプシャス卿とその従者を誘拐してしまう。スパイたちはその失敗に乗じてイギリス紳士に変装し、カラクタカスを誘拐しようとする。カラクタカスの家に到着すると、スパイたちはポッツおじいちゃんをカラクタカスと間違える。スパイたちはボンバーストの飛行船を使っておじいちゃんの離れを中に持ち込み、ブルガリアの一行は飛び去る。カラクタカス、トゥルーリー、そして子供たちが後を追うと、チッティに翼とプロペラが生え、カラクタカスは車でブルガリアまで飛びます。

おじいちゃんはボンバーストの城に連れて行かれる。男爵はそこで他の年老いた発明家たちを監禁し、また浮かぶ車を作るよう命じる。ポッツ一行が隣村に到着すると、ボンバーストの妻である男爵夫人が子供を嫌っているため、ヴルガリアでは子供が追放されていることを知る。地元のおもちゃ屋はボンバーストの兵士と子供捕獲人から一行を自分の店に隠す。チッティは発見され、城に連行される。カラクタカスとおもちゃ屋が城を調査し、トゥルーリーが食料を探している間に、子供捕獲人が戻ってきて、ジェレミーとジェマイマを誘拐する。おもちゃ屋はカラクタカスとトゥルーリーを城の地下の洞窟に連れて行く。そこは町民が子供たちを隠していた場所である。そこでカラクタカスはボンバーストの圧政からヴルガリアを解放する計画を企てる。

翌日、ボンバーストの誕生日に、おもちゃ職人はカラクタカスとトゥルーリーを、歌い踊る生き生きとした人形に変装させて城に忍び込ませる。カラクタカスの合図で、低俗な子供たちが宴会場に押し寄せ、ボンバーストの客を倒し、男爵、男爵夫人、そして子供捕獲人を捕らえる。低俗な町民たちは城を襲撃し、カラクタカス、トゥルーリー、そしておもちゃ職人はジェマイマとジェレミーを解放する。一行はボンバーストの兵士たちとの戦いに加わり、チッティが助けに駆けつけ、おじいちゃんは救出される。戦いに勝利したポッツ一行は低俗な子供たちに別れを告げ、イングランドへと旅立った。

カラクタカスの物語の終わりに、子供たちは彼とトゥルーリーは結婚して終わるのかと尋ねるが、カラクタカスは答えない。後に、トゥルーリーを家に連れ帰るとき、彼は子供たちのことを詫び、社会的地位の違いから二人の関係は成り立たず、トゥルーリーを怒らせてしまったと言う。家に戻ると、カラクタカスはトゥルーリーの父親であるスクランプシャス卿に出会って驚く。スクランプシャス卿は、ポッツおじいさんの元准将だったことが明らかになる。スクランプシャス卿は、カラクタカスの失敗したキャンディーを買い取り、犬のおやつとして一般に販売することを申し出る。大喜びのカラクタカスは、トゥルーリーにそのことを伝えに急いで行く。彼女の家の使用人はすでに彼女にその知らせを伝えており、彼女は途中でカラクタカスと出会う。二人は互いへの愛を告白し、家に帰ると、チティは翼のない空に飛び立つ。

^{[ 7 ]}

イアン・フレミングは1961年に心臓発作を起こした後、幼い息子によく聞かせていた空飛ぶ車の話を基にした児童向け小説を書こうと決心した。 ^{[ 8 ]}妻が彼を休ませようとしてタイプライターを没収したため、彼はその本を手書きで書いた。

この小説は当初3巻で出版され、第1巻は1964年10月に出版されたが、これはフレミングの死後2か月後のことであった。^{[ 9 ]}この本はその年の児童書のベストセラーの一つとなった。^{[ 10 ]} ジェームズ・ボンド映画（フレミングの小説を原作としていた）のプロデューサーであるアルバート・R・ブロッコリはこの小説を読み、当初は映画化に熱心ではなかったが、『メリー・ポピンズ』（1964年）の成功で考えが変わった。^{[ 8 ]}

1965年12月、アール・ハムナーが小説に基づいた脚本を完成させたと報じられた。 ^{[ 11 ]}翌年7月、ジェームズ・ボンド映画で共同製作を務めたハリー・サルツマン抜きで、ブロッコリが映画を製作すると発表された。^{[ 12 ]} 1967年4月までに、ケン・ヒューズがロアルド・ダールの脚本に基づいて映画を監督することになり、^{[ 13 ]}その後ヒューズはダールの脚本を書き直した。^{[ 8 ]}さらに、ボンドの常連脚本家リチャード・メイバウムが脚本を書き直した。

ヴァン・ダイクは1968年のミュージカル『オリバー!』でフェイギン役を断った後、この映画に出演することになった。^{[ 14 ]}トゥルーリー・スクランプシャス役はもともと『メリー・ポピンズ』（1964年）での成功後にジュリー・アンドリュースとヴァン・ダイクが再タッグを組むためにオファーされたが、アンドリュースはポピンズに似すぎていると感じてこの役を断った。^{[ 15 ]}その後、1958年にブロードウェイの『マイ・フェア・レディ』でアンドリュースに代わってイライザ・ドゥーリトル役を演じていたサリー・アン・ハウズにこの役がオファーされ、彼女はそれを引き受けた。

ブロッコリは1966年12月にディック・ヴァン・ダイクの出演を発表した。^{[ 16 ]}この映画はヴァン・ダイクがユナイテッド・アーティスツと結んだ複数映画の契約の最初のものだった。^{[ 17 ]} サリー・アン・ハウズは1967年4月に女性主演に選ばれ、^{[ 13 ]}その後すぐにブロッコリと5本の映画の契約を結び、^{[ 18 ]}ロバート・ヘルプマンが5月にキャストに加わった。^{[ 19 ]} 『チキ・チキ・バン・バン』は、徹底的なタレント発掘の末に選ばれた子役のヘザー・リプリーとエイドリアン・ホールの二人にとって初めての映画だった。^{[ 20 ]}

『チキ・チキ・バン・バン』の撮影は1967年7月17日に始まり、1967年10月4日に終了した。^{[ 8 ]}

映画のロケ地	場所の画像	撮影場所
アヒルの池は本当にドライブイン		ラッセルズ・ウォーター、オックスフォードシャー、イングランド[ 21 ]
ポッツ風車/コテージ		イギリス、バッキンガムシャー州ターヴィル近郊のイブストーンにあるコブストーン風車（ターヴィル風車とも呼ばれる）[ 21 ]
スクランプシャス・スイート・カンパニー工場（外観）		ケンプトンパーク水道局（イギリス、グレーターロンドン、ハンワース、スネークレーン） [ 21 ]この場所には現在ケンプトンパーク蒸気機関車（一般公開されている博物館） がある。
おいしい邸宅		イギリス、バッキンガムシャー州アイバーのアイバー・ヒースにあるパインウッド・スタジオのヘザーデン・ホール[ 21 ]
チッティが列車を追い越すところ		イギリス、ハンプシャーのロングムーア軍用鉄道。 この路線は1968年に廃止された（映画が公開された年と同じ）。
ビーチ		フランス、 サントロペのキャップ・タイラ
二人のスパイがチッティを殺そうとバックス橋の下にダイナマイトを仕掛けた場所		イギリス、バッキンガムシャー州アイヴァーのアイヴァー・レーン
二人のスパイがスクランプシャス卿を誘拐した鉄道橋		イギリス、バッキンガムシャー州 イルマーにあるイルマー橋
白い崖チッティが追い払う		イギリス、 イースト・サセックス州のビーチー・ヘッド
チッティが初めて飛んだときの海と灯台にそびえる白い岩		イングランドのワイト島にあるニードルズの石積みと灯台
ボンバースト男爵の城（外観）		西ドイツ、バイエルン州 のノイシュヴァンシュタイン城
俗っぽい村		ローテンブルク・オプ・デア・タウバー、バイエルン州、西ドイツ

ジョン・スティアーズが映画の特殊効果を監修し、キャラクタカス・ポッツの発明品はローランド・エメットによって制作された。1976年にタイム誌に掲載されたエメットに関する記事は、この映画における彼の仕事について触れ、「『ファンタスティックエイター』という言葉以外では、この陽気でピンク色の頬をしたイギリス人の多彩な才能を、漫画、水彩画、そしてガチャガチャと音を立てる3Dの現実世界におけるピクセル化表現は、有名な『ファー・トッタリング・アンド・オイスター・クリーク鉄道』から、1968年の映画『チキ・チキ・バン・バン』をささやかな名作にした狂気じみた怪物まで、多岐にわたることを伝えきれない」と述べている。^{[ 22 ]}

ケン・アダムが映画の主役車をデザインし^{[ 23 ]} 、映画のために6台のチキ・チキ・バンバンが製作されたが、実際に機能したのは1台のみだった。1973年にフロリダで行われたオークションでは、1台のチキが3万7000ドルで落札された^{[ 24 ]}。これは現在の価値で26万2079ドルに相当する。オリジナルの「ヒーロー」車は「完全に機能する」「公道走行可能」と評された状態で、2011年5月15日にカリフォルニアを拠点とするオークションハウスでオークションに出品された^{[ 25 ]} 。100万ドルから200万ドルの落札が予想されていたが、ニュージーランドの映画監督サー・ピーター・ジャクソンによって80万5000ドルで落札された^{[ 26 ]}。^{[ 27 ]}

映画の歌は、メリー・ポピンズの作詞家としても働いていたシャーマン兄弟によって書かれた。^{[ 28 ]}ポピンズの 音楽監督兼指揮者のアーウィン・コスタルもこの映画で同様の役割を担い、振付師のマーク・ブローとディー・ディー・ウッドも同様である。

チッティ・バンバン^{[ 29 ] [ 30 ]}は、この映画のために製作された飛行船です。これは、ブルガリアのボンバースト男爵の飛行船を再現する目的で製作されました。架空の人物から着想を得たものではありましたが、実際に飛行可能な飛行船でした。 ^{[ 30 ]}ブルガリアと飛行船は、イアン・フレミングの原作ではなく、ロアルド・ダールの映画脚本に基づいています。

ケン・アダムが外観をデザインしたこの半硬式飛行船は、1904年のルボーディ飛行船のおおよそのレプリカでした。^{[ 31 ]}船体は前後対称で、一般的な硬式飛行船に比べて短くて深く、船体中央より上部の尖端が特徴的なルボーディ飛行船の「鉤状」の外観を呈していました。^{[ 32 ]}ゴンドラはその下部に長いオープントラス構造で、その下に乗員用バスケットが設置されていました。ゴンドラ後部には、ルボーディ飛行船の特徴である十字形の操縦翼面が設けられていました。^{[ 29 ]}飛行船の船体両端は、白地に黒と紫の、ウルガリア国旗の帯で彩られていました。側面には、ウルガリアの紋章である大きな黒いグリフィンが飾られていました。 ^{[ 29 ]}

この飛行船は1967年にマルコム・ブライトン^{[ i ]がジャイルズ・キャンプリン[ ii ] 、} アーサー・エヴリー・ド・モレーン、第7代ヴェントリー男爵^{[ iii ]}、アンソニー・スミスの協力を得て建造した。^{[ 33 ]}これは戦後建造された2番目のイギリスの飛行船であり^{[ 30 ]} 、最初のものはエアシップ・クラブの1951年製ボーンマスであった。^{[ 30 ]}また、水素ではなくヘリウムを主に充填した最初のイギリスの飛行船でもあったが^{[ 30 ]}、水素で補充された。

機体は全長112フィート（約34.5メートル）、幅30フィート（約9メートル）、高さ44フィート（約14メートル^{）で、容積は37,000立方フィート（約1,000立方メートル）でした。40馬力の}フォルクスワーゲン・ビートルエンジン1基が2枚羽根のプロペラ2枚を駆動していました。ルボーディの操縦翼面が小さかったため、機体のピッチング（機首上げ）制御は困難でした。^{[ 30 ]}

マルコム・ブライトンとデレク・ピゴットが飛行した際、飛行船は2組の高圧電線に衝突し、大きな損傷を受けました。修理後まもなく、異常な嵐によって係留ロープの取り付け部分が破損し、完全に破壊されました。^{[ 34 ]}

ユナイテッド・アーティスツは『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）の成功を再現しようと、高額で大規模な広告キャンペーンを展開し、当初はロードショー形式で公開された。^{[ 4 ]}

映画評論家のロジャー・イーバートは、「『チキ・チキ・バン・バン』は、素晴らしい魔法の車、たくさんの冒険、おかしな老人、意地悪な男爵、面白いダンス、そしていくつかの[怖い]シーンなど、期待できる最高の2時間子供向け映画だ」と評した。彼の批評には批判的な意見もあり、「この2時間の楽しい時間は、さらに約45分間、感傷的なラブソングや陳腐なバラード、そして多くの感傷的な内容で囲まれている。これは明らかに大人向けの映画だった。少なくとも、興味を持っているように見える子供は見なかった」と述べている。それにもかかわらず、彼はこの映画を「よりカラフルで、テンポが速く、子供たちがよりリアルで、時折顔を汚すことさえある。何よりも素晴らしいのは、実際に動いているのが見える、信じられないほど複雑な発明や装置がたくさんあることだ！」と評した。^{[ 35 ]}

タイム誌はこの映画を「5歳から12歳までの幅広い年齢層に楽しめる映画」と評し、「暴力とセックスが興行収入の二大テーマとなっている時代に、『チキ・チキ・バン・バン』が実際よりも優れているのは、単にすべてがひどいわけではないからだ」と締めくくった。また、同書評では「映画の11曲は、まるで車のクラクションのような豊かな旋律の多様性を備えている。しつこいシンコペーションと息もつかせぬ振り付けが部分的にはそれを補っているが、この映画の散発的な成功の大部分は、監督ケン・ヒューズのファンタジーシーンによるものであり、技術的な不足を想像力で補っている」と評している。 ^{[ 36 ]}

ニューヨーク・タイムズのレナータ・アドラーは、「ひどいタイトルにもかかわらず、『チキ・チキ・バン・バン』はテンポが良く、密度が高く、親しみやすい子供向けミュージカルで、試合に向かうチームバスの中で一緒に歌うような楽しさがある」と評した。彼女は脚本を「驚くほど優れている」と評し、「お菓子や機械へのこだわりは子供たちにとって理想的だ」と述べた。彼女はさらに、「この映画には、遠慮がちだったり、古臭かったり、怖すぎるところは全くない。子供が映画館に行くべきかどうかさえ疑問視されている今年、『チキ・チキ・バン・バン』は、観客が楽しい時間を過ごしたいという強い思いを決して裏切ったり、失わせたりしないよう配慮している」とまとめた。^{[ 37 ]}

この映画は1969年のアメリカ興行収入で10位にランクインしたが^{[ 38 ]} 、高額な予算のため、ユナイテッド・アーティスツは初公開時に推定800万ドルの損失を出した。同年、ハリー・サルツマン製作の5本の映画（『バトル・オブ・ブリテン』を含む）は、ユナイテッド・アーティスツに1900万ドルの損失をもたらした。こうした財政難により、ユナイテッド・アーティスツはイギリスでの事業を縮小せざるを得なくなった^{[ 39 ]} 。ヴァン・ダイクは2025年に、この映画の興行収入の20%を受け取るはずだったが「一銭も受け取っていない」と述べた^{[ 40 ] 。}

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は30件のレビューに基づいて70％の支持率を獲得しており、平均点は10点満点中5.9点となっている。^{[ 43 ]} 加重平均を採用しているMetacriticでは、6人の批評家に基づいて100点満点中64点という「概ね好意的な」レビューが付けられている。^{[ 44 ]}

FilmInkは「神々しいセット、素晴らしいキャスト、そして明るい歌声で彩られた、見事な映画だ。しかし、60年代後半の多くのミュージカル同様、長すぎるため、90分にきっちり収めた方が良かっただろう」と評した。 ^{[ 45 ]}映画史家のレナード・マルティンはこれに異議を唱え、4つ星中1.5つ星の評価を与え、「この映画は子供向けミュージカルにとって、エドセルが車にとってであったようなもので、全く記憶に残らない音楽と、史上最悪の特殊効果のいくつかを備えている」と主張した。 ^{[ 46 ]} Empireのニール・ジェフリーズはこの映画に5つ星中4つ星の評価を与え、「2時間以上と長すぎるが、当時としては効果は見事で、ミュージカルナンバーは活発である」と評した。 ^{[ 47 ]} 2024年のテレグラフ紙のアレックス・ラーマン記者は、この映画を「無害な娯楽作品」と評し、「不可解な暗さと混沌に満ちている」と評し、制作の難しさと監督の懸念を指摘した。彼は、この映画は「一般的に失望を招き、特徴のない歌と全体的に忙しすぎるストーリー展開が、家族連れの観客がこの冒険に乗り気でない理由として挙げられている」と感じた。 ^{[ 48 ]}

チャイルドキャッチャーのキャラクターは、一部の人々から反ユダヤ的であると見なされている。^{[ 49 ] [ 50 ]}エイミー・フェリアーは、このキャラクターは「多くの反ユダヤ的なステレオタイプを帯びており、最も顕著なのは、似顔絵のように見える大きな人工鼻である。ユダヤ人の反ユダヤ的な描写には、しばしばトップハットをかぶった男性が含まれるが、チャイルドキャッチャーもトップハットをかぶっている。」と述べている。^{[ 51 ]}

この映画のオリジナル・サウンドトラック・アルバムは、当時のミュージカル映画のサウンドトラック・アルバムの典型例に倣い、ボーカル入りの曲がほとんどで、インストゥルメンタル曲は少なかった。一部の曲は、標準的な12インチLPの収録時間制限に合わせて編集され、スムーズなリスニング体験を実現している。

サウンドトラックはCDで4回リリースされている。最初の2回は、オリジナルの映画マスターに遡って、バックスコアや楽曲の完全版を含む、より完全なサウンドトラックアルバムを編成するのではなく、オリジナルのLPマスターを使用した。1997年のRykodiscリリース（現在は流通していない）には、いくつかのトラックの間に映画の短いセリフが収録されていたが、それ以外はLPマスターが使用されていた。MGMがこの映画の2枚組「スペシャル・エディション」DVDパッケージをリリースしてから数か月後の2004年2月24日、ヴァレーズ・サラバンドはセリフトラックを除いた新たにリマスターされたサウンドトラックアルバムを再発し、1968年のオリジナルLPフォーマットを復元した。

2011年、クリッツァーランドはオリジナルサウンドトラックに加え、ボーナストラック、「ソング・アンド・ピクチャーブック・アルバム」の楽曲、リチャード・シャーマンのデモ音源、そして6曲のプレイバックトラック（テーマソングの海外版カバーのロングバージョンを含む）を収録した2枚組CDセットをリリースした。このリリースは1,000枚限定であった。^{[ 52 ]} パーセベランス・レコードは2013年4月にクリッツァーランドの2枚組CDセットを再リリースし、ジョン・トゥルヒージョによる新しいライナーノーツとジェームズ・ウィングローブによる新しいブックレットが付属した。

ユナイテッド・アーティスツがアーカイブを統合した際に、オリジナルのスコアリング・セッションの録音が紛失または廃棄されたため、セリフや効果音を除いた映像にロックされた演奏のみを収録したオリジナル・サウンドトラックの決定版はリリースされていません。残っているのは、他の要素が既に追加された6トラックの70MMサウンドミックスのみです。

『チキ・チキ・バン・バン』はVHSのほか、ベータマックス、CED、レーザーディスクで何度もリリースされた。 1998年11月10日に初めてDVDが発売され^{[ 53 ]}、2枚組の「スペシャル・エディション」が2003年に発売された。2010年11月2日、MGMホームエンターテイメントは20世紀フォックスホームエンターテイメントを通して、2003年版の特典映像と新機能を収録した2枚組のブルーレイとDVDのセットを発売した。1993年にMGM/UAホームビデオによって発売されたゲートフォールド型レーザーディスクは、適切な2.20:1スーパーパナビジョン70 アスペクト比で発売された最初のホームビデオであり、オリジナルのイギリス劇場予告編を収録した唯一のリリースでもある。

この映画はフレミングの小説に忠実に従っているわけではない。ジョン・バークによる小説版が映画公開時に出版された。基本的には映画のストーリーに沿っているが、トーンや強調点に若干の違いがあった。例えば、小説版ではカラクタカスが妻の死後、立ち直るのに苦労していたことが描かれており、バロン・ボンバーストの登場シーンを含むシーンはファンタジーであることがより明確にされている。^{[ 54 ]}

• ゴールドキー：チキ・チキ・バン・バンゴールドキーコミックス1969年2月^{[ 55 ]}

コーギー・トイズは、飛び出す翼など、実際に動く機能を備えた、タイトルの車両のスケールレプリカをリリースしました。^{[ 56 ]} マテル・トイズは異なる機能を備えたレプリカを製造し、オーロラは車の詳細な趣味のキットを製造しました。^{[ 57 ]} ハニカム後 のシリアルには、特別にマークされた箱の中にチッティの無料のプラスチックモデルが入っており、箱の裏には車の翼の切り抜きがありました。^{[ 58 ]}

1996年10月には、 「チキ・チキ・バンバンのティンカータウン大冒険」という教育用PCゲームが発売された。このゲームではゲームに登場する車が登場し、プレイヤーはパズルを解いて勝利を収める必要があった。^{[ 59 ]}

2002年4月16日、リチャード・シャーマンとロバート・シャーマンの作詞作曲、ジェレミー・サムズの脚本によるミュージカル版がウエストエンドのロンドン・パラディアムで初演された。このミュージカル版では、シャーマン兄弟による映画には使われていなかった6曲の新曲が使用されている。^{[ 60 ]} 2005年4月28日、ヒルトン劇場でブロードウェイ公演が開幕した。^{[ 61 ]}

ロンドン公演の終了後、『チキ・チキ・バン・バン』はイギリス各地を巡業し、2007年11月2日にシンガポールでイギリスツアーが開幕した。オーストラリア国立劇場での公演は2012年11月17日に開幕した。ドイツでの初演は2014年4月30日に行われた。^[要出典]

2008年、テレグラフはマイケル・G・ウィルソンがこの映画のリメイクの可能性を認めていると報じた。^{[ 62 ]}

2024年には、この映画のリメイクが初期開発段階にあり、アマゾンMGMスタジオとジェームズ・ボンド映画の制作会社であるイオン・プロダクションズによって制作されることが報じられた。^{[ 63 ]}マシュー・ウォーチャスが監督を務め、エンダ・ウォルシュが脚本を務める予定である。^{[ 64 ]}

ウィキメディア・コモンズには、チキ・チキ・バン・バン (映画)に関連するメディアがあります。

ウィキクォートにチキ・チキ・バン・バンに関する引用句があります。

• IMDbの「チキ・チキ・バン・バン」
• TCM映画データベースの「チキ・チキ・バン・バン」
• AFI長編映画カタログの「チキ・チキ・バン・バン」
• ロッテン・トマトの『チキ・チキ・バン・バン』
  • 「ボンバーストの飛行船が城に到着」 （映画のスチール写真）。2009年11月21日。