

コーラスラインとは、ミュージカルなどで、シンクロナイズド・ルーティンを一緒に演じる大規模なダンサー集団のことです。歌が披露されることもあります。コーラスラインを象徴するシンクロナイズド・ダンスは20世紀前半に流行しましたが、現代の演劇では、舞台作品におけるすべての脇役を指すのに「アンサンブル」や「コーラス」という用語が使われています。
1800年代半ばには、側転しながらシンクロナイズドダンスを披露するカンカン「ガールズ」のコーラスラインがパリ中に出現し始め、ムーラン・ルージュ、ル・リド、フォリー・ベルジェールといった劇場では、さらに過激でエロティックなキャバレーが登場した。1860年代後半には、このスキャンダラスな流行が米国に伝わり、ティラー・ガールズやゲイエティ・ガールズなど、より保守的なコーラスラインの流行が英国を席巻した。20世紀初頭には、西ヨーロッパや米国の舞台はコーラスラインでほぼ独占されていた。[ 1 ]初期のブロードウェイ・ミュージカルやレビューでは、コーラスラインのダンサーはポニー、ジプシー、トワーリーズといった俗語で呼ばれていた。
1920年代から30年代にかけて、コーラスラインが大流行しました。小説、新聞、映画で「コーラスガール」の生活と可能性がセンセーショナルに描かれ、自立、冒険、そして末永い幸せを求める若い女性たちの心を掴んだのです。シンデレラ物語の実例としては、リリアン・ラッセルとビリー・ダヴが挙げられます。二人ともコーラスガールとしてキャリアをスタートし、裕福な家庭に嫁ぎました。[ 2 ]
演技でキャリアを築こうとする女性にとって、コーラスラインは一般的な入り口でした。ポーレット・ゴダード、バーバラ・スタンウィック、ベティ・グレイブルといった当時の大物スターたちは、コーラスラインに参加することで演技者として成功を収めたスターのほんの一例です。[ 2 ]
当時最も人気のあるプロダクションの一つは、ニューヨークで上演されていたジーグフェルド・フォリーズで、コーラスラインには最も印象的な女性だけを起用することで有名でした。フローレンツ・ジーグフェルド・ジュニアは、並外れた美しい女性を客観的に定義し、選び出すことができるという評判を得ました。[ 2 ]ジーグフェルドの基準はすぐに理想となり、「私の美人の選び方」や「舞台に立つ美女の選び方」といった見出しの出版物やニュース記事が出回りました。[ 2 ]
数十年後、よりエロティックな雰囲気のコーラスラインがラスベガスで大成功を収めたが、バーレスクやストリップクラブとの競争により再び衰退した。[ 1 ]
人気コーラスラインの中には、黄金のスクリーンに登場したものもありました。中でも特に有名なのは、サミュエル・ゴールドウィンのダンサー、ゴールドウィン・ガールズです。MGMの数々の作品に登場したゴールドウィン・ガールズには、ルシル・ボール、ヴァージニア・メイヨー、ジェーン・ワイマンといった、後にスクリーンで大成功を収めるスターたちが名を連ねていました。[ 1 ]
今日でも、いくつかのライブ会場では、ロケッツなどのグループによって伝統的なコーラスラインが維持されていますが、現代の用語では、「コーラスライン」という用語は、ミュージカルやミュージカルレビューで、性別を問わず脇役の歌手やダンサーを、主演の俳優やパフォーマーと区別するためによく使用されています。[ 3 ]
伝統的なコーラスラインでダンスを始めたパフォーマーには次のような人たちがいます。