威厳あるキリスト
アンドロニコフ福音書は15世紀初頭にモスクワのアンドロニコフ修道院で作成されました。
マンドルラの中にいる威厳あるキリスト。福音記者の紋章に囲まれている。木製の棺に象牙の飾り板がはめ込まれている。ケルン、13 世紀前半（クリュニー美術館）

威厳あるキリストまたは栄光あるキリスト（ラテン語：Maiestas Domini）[ a ]は、世界の支配者として玉座に座すキリストの西方キリスト教像であり、常に正面から構図の中央に描かれ、両側には他の聖なる人物が座することが多いが、その構成員は時代や文脈によって変化する。この像は、初期キリスト教美術から発展し、エノク書第一、ダニエル書第7章、ヨハネの黙示録に記されている天の玉座の描写となった。ビザンチン世界では、この像は若干異なる形で発展し、「万物の支配者」であるキリストの半身像（通常は無伴奏）や、全身像の玉座に座るキリストがマリアと洗礼者ヨハネ、その他多くの人物に懇願される「デイシス」へと変化した。西洋では、進化する構成はルネッサンスまで各時代内で非常に一貫しており、その後バロックの終わりまで重要であり続け、そのイメージは通常空へと運ばれます。

発達

トラディティオ・レギス（法の伝承）、立法者としてのキリスト、[ 1 ]モザイク、ミラノのサン・ロレンツォ大聖堂、4世紀、キリストの足元に巻物箱がある。

4 世紀後半からは、まだ髭のないキリストが台座の上の玉座に座る姿で描かれるようになり、足は低い椅子に乗せられていることが多く、両脇には聖ペテロと聖パウロが、より大きな構図では他の使徒たちも座っている。359 年のユニウス・バッソスの石棺(バチカン)の中央部分は、年代が明らかな最古の例である。いくつかの例では、キリストが右側の聖ペテロに巻物を手渡しているが、これは皇帝が勅令や任命状を役人に手渡す際によく見られる動作を模倣しており、象牙の執政官用ディプティク(祭壇画) 、コンスタンティヌスの凱旋門、テオドシウス 1 世のミソリウムなどに見られる。この描写は「法の継承」、あるいは立法者キリストとして知られている。「使徒たちはまさに役人であり、全世界が彼らに託されている」と聖ヨハネ・クリュソストモスは書いている。[ 2 ]この描写は、髭を生やした哲学者の古典的なイメージに由来する「教師としてのキリスト」の描写と融合する傾向があります。

その後の数世紀には、勝利を収めた将軍として立っているキリスト、世界を象徴する球に座っているキリスト、あるいは様々な仲間と共にいるキリストなど、帝国を象徴するキリストの描写が見られる。7世紀までに、福音書を象徴する書物を持ち、右手を挙げているビザンチン様式の全能者キリスト像は、今日の東方正教会に見られる形にほぼ定着した。[ 3 ]「勝利のキリスト」像は後に別の発展を遂げ、通常は立位で、両手を高く掲げていることが多い。

コンスタンティノープルのアヤソフィアにあるディーシスのモザイク

パントクラトール像が最初に半身像になったのは、装飾された教会のほとんどではないにしても、多くの後陣の半ドームを大型像が埋め尽くしたためである。全身像では、半ドームの上部が平らになっているため、遠くからでも頭部のインパクトを最大限にするためには、像を大幅に縮小する必要があった。キリストのしぐさは祝福のしぐさとなったが、もともとは弁論者が話す権利があることを示すしぐさであった。[ 4 ]デーシスは、正教会のテンプロンの梁の中央と、テンプロンの後継であるイコノスタシスに置かれるのが標準となり、パネルアイコンとしても見受けられる。一般にパントクラトールには目に見える玉座はないが、初期のデーシスには玉座があり、少なくとも一段の台座がある。デーシスは西洋美術に引き続き登場するが、東洋ほど頻繁ではなく、構成も一定ではない。

ロマネスク様式の装飾写本『福音書』、 1220年頃

西洋では、この像は玉座に座るキリストの全身像で、マンドルラなどの幾何学的な枠の中に収められていることが多く、四福音書記者のシンボルに囲まれており、ヨハネの黙示録の第 4 章と第 5 章のビジョンを表しています。ロマネスク時代には、黙示録の24長老がよく見られます。キリストはビザンチンの影響下で、本も持ち、祝福のしぐさもしています。どちらの場合も、キリストの頭は交差した光輪に囲まれています。初期中世西洋美術では、この像は装飾福音書で 1 ページ丸ごと描かれることがよくあり、金属細工や象牙で表紙が作られました。また、ロマネスク様式の教会の後陣の半ドームに描かれた大規模なフレスコ画や、教会の入口のティンパヌムに彫刻されることが非常に一般的でした。これはカロリング朝とオットー朝の教会における「アプス絵画のほぼ唯一のテーマだったようだ」が、現在ではそのすべてが失われているが、その時代の多くの例が彩飾写本の中に残っている。[ 5 ]

ロマネスク時代以降、西洋絵画における絵画表現は、より複雑な初期概念へと回帰する傾向が強まり、大天使、使徒、聖人（キリストに向かって内側を向いていることが多い）が描かれるようになった。福音書記者や二十四長老を象徴する獣も登場するようになった。こうした展開は、マエスタ（玉座に座る聖母子）やキリストによる聖母戴冠といった、ますます人気の高くなった主題に見られるような「天上の宮廷」のより「写実的な」描写への動きと並行していた。

荘厳なるキリスト像は、装飾されたゴシック様式の教会の入口のタンパヌムに彫られるのが一般的となり、今ではアーキヴォルトの周囲に多数の小さな人物像が周囲を囲んでいます。絵画においては、ゲントの祭壇画がゴシック様式の最高峰とされていますが、少数の美術史家は、この場合、荘厳な姿で描かれているのはキリストではなく、父なる神であると考えています。

裁きのキリスト

フィレンツェ洗礼堂にあるフィレンツェのモザイク「最後の審判」（1300年頃）

異なる人物像、あるいは異なる文脈での同じ人物像である「審判のキリスト」は、キリストを裁判官として描き、「最後の審判」でよく描かれるようになり、教会の西側（裏側）の壁によく描かれるようになった。ここでは、13世紀の玉座に座るキリストが、通常、受難の傷を現すために腰より上までローブをずり下げられ（「疑うトマス」の像から取られたモチーフ[ 6 ]）、複雑な構図の中で高い位置に座っており、右側では罪人が悪魔によって地獄へ引きずり込まれ、左側（キリストの右側）では義人が天国へ昇っている。一般的に、キリストは依然として鑑賞者をまっすぐ見つめているが、書物を持っておらず、しばしば手で地獄に落ちた者を下へ、救われた者を上へ導くジェスチャーをしている。[ 7 ]

盛期ルネサンス以降、キリストという主題はより自由な扱いを受けるようになり、キリストと廷臣たちは雲の上へと舞い上がり、かつてのような密集した隊列ではなく、調和のとれた「自然な」構図を意識的に配置されました。後期ルネサンスからバロック時代にかけては、キリストは地上の出来事を描いた下層階級の絵画の上部に配置されることが多くなりました。中世の聖なるスケールが厳密な遠近法に取って代わられるにつれ、キリストは文字通り小さくなりました。こうした描写は、初期の絵画の直線的な発展形であるにもかかわらず、「威厳あるキリスト」とは表現されにくい傾向があります。主題は、聖人の殉教など、前景に描かれた人間的な出来事へと変化し、キリストは今やその遥か彼方の証人となっています。

注記

  1. ^語彙的に類似した「威厳」を意味するイタリア語のMaestà は、慣習的に玉座に座る聖母マリアと幼子イエスの象徴的な形式を指す。

参照

参考文献

  1. ^ “Traditio Legis, Traditio Clavum - Iconography” . 2013年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月23日閲覧。
  2. ^ホール、ジェームズ（1962年）「エドゥアルド・シンディクス」初期キリスト教美術、ロンドン：バーンズ＆オーツ、pp.78-80  , 96。
  3. ^ホール、ジェームズ（1983年）『イタリア美術における思想とイメージの歴史』ロンドン：ジョン・マレー、  pp.92-93、ISBN 0-7195-3971-4。
  4. ^ブラウン、ピーター (1987). 「教会と指導者」. ポール・ヴェイン編著『私生活の歴史：異教徒のローマからビザンチン帝国へ』 . ベルリン国立図書館. p. 272.初期の作例におけるキリストは教師キリストである。キリストの右手のジェスチャーは祝福のジェスチャーではなく、弁論家のジェスチャーである。同じジェスチャーは、 400年頃のルフィウス・プロビアヌス作、玉座に座る副知事（ヴィカリウス）を描いた象牙の二連祭壇画のパネルにも見られる。ピーター・ブラウンはこれについて、「彼は手で『弁論家のジェスチャー』をしており、これは彼が話している、あるいは話す権利があることを示すものである」と述べている。
  5. ^シンディカス:143
  6. ^シラー、第2巻、188～189ページ、202ページ
  7. ^エミール・マール（1913年）『ゴシック・イメージ：13世紀フランスの宗教美術』（第3版）ロンドン：コリンズ社、  365～ 376頁。（その他多数の版）
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