クリステル・ディルボーナー(1956年生まれ)は、個人および文化的記憶と、脅威にさらされた環境で生きる人間の苦闘との関係に深く関わったインスタレーション、絵画、アサンブラージュ作品を制作するドイツ人アーティストです。
クリステル・ディルボーナーはドイツのケルンで生まれ、ケルン美術学校(Kölner Werkschulen)で美術を学び、1984年に学位を取得しました。[ 1 ] 1980年代半ば以降は主にアメリカに住み、最初はカリフォルニア州ロサンゼルス(1986年から1996年)、その後サンフランシスコ・ベイエリアに住んでいました。[ 2 ]
ディルボーナーの主な制作媒体は、絵画、インスタレーション、そしてアッサンブラージュである。フィールドリサーチは彼女の制作プロセスの中心であり、日本、インドネシア、スリランカ、イギリス、ニュージーランド、オーストラリアなどを訪れている。[ 1 ]変容的な行為としての芸術を重視し、蝋、タール、絹の繭、古木といった触覚的な素材を用いる点は、彼女の作品にヨーゼフ・ボイスの影響を示している。[ 3 ]その他の影響を受けたアーティストには、ドイツ人アーティストのゲルハルト・リヒター、レベッカ・ホルン、ヴォルフガング・ライプがいる。[ 3 ]
ディルボーナーのテーマ別でサイトスペシフィックなインスタレーションは、一般的に絵画、様々な形態のアサンブラージュ、紙の作品や紙で作られた作品を融合させ、あるキュレーターが「精神の風景」と呼んだものを作り出している。[ 4 ]ネパールの蜂蜜採集者に触発されたインスタレーション「The Honey Gatherers」(1993年)は、吊り下げられた大きな円錐形、窓を覆う蜜蝋を染み込ませたライスペーパー、黄麻布、フェルト、石炭、錆びた金属などのアサンブラージュが特徴的だった。[ 5 ] 2000年代初頭にオーストラリアのアボリジニ文化に触発された「Sippwells」と題された一連のインスタレーションは、エンカウスティック画と大きな穴の開いたワックスペーパーを吊り下げたもので、タイトルにもなっている「シップウェル」(湿った砂で削った窪み)は、砕いた木炭の層の中に一列に並べられた浅い粘土のボウルで表現されていた。[ 2 ] 2005年のインスタレーション「ヒストロジーズ」 の中心的な要素は、モノフィラメントで床のすぐ上に吊るされた365個の紙フィルターコーンで、ギャラリーのわずかな空気の動きに応じて揺れる形の海を作り出しました。[ 3 ]
ディルボーナーは、廃棄された物や種子や骨などの自然素材を、記憶の担い手や再生の源としての機能を強調するアサンブラージュ作品を生み出している。[ 3 ] [ 6 ]例えば、 2007年のアサンブラージュ作品「タイムキーパー」では、使用済みのティーバッグと蚕の繭を組み合わせた構成で、時間の経過についての瞑想を表現している。[ 7 ]
ディルボーナーの絵画は、風景画というジャンルにゆるやかに沿っているが、「抽象と具象の間を揺れ動いている」。[ 8 ]エンカウスティック技法を用いて描かれることが多く、流れる水、雲の塊、氷原、堆積岩などの自然の形を想起させる。[ 3 ]最近の絵画シリーズには「失われた海岸」(2014年)や「氷河の海」(2011-12年)がある。[ 9 ]深遠さと広がりの両方を感じさせる作品は、ドイツ・ロマン主義の精神を彷彿とさせる。
彼女は、モントレー美術館、サンノゼ現代美術館、フレズノ美術館、バークレー・アートセンター(以上カリフォルニア州)、ボイシ(アイダホ州)美術館、ギャラリー・ツァイトゾーン(ベルリン)、ハーフェン美術館(ブレーメン)、ギャラリー平綿(東京)など、米国、ドイツ、日本の数多くの美術館やギャラリーで展示を行ってきました。[ 8 ] [ 10 ]彼女は、ロサンゼルスを拠点とする文化探究研究所の長年の会員であり、ICIプレスの2007年の書籍『Searching for Sebald: Photography after WG Sebald』の共著者です。
彼女の作品はエンカウスティック絵画に関するいくつかの本に掲載されています。[ 7 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]