ヴォルフガング・ライプ
ヴォルフガング・ライプ
生まれる（1950年3月25日）1950年3月25日
メッツィンゲン、ドイツ
教育ドイツ、チュービンゲン大学で医学の学位を取得
知られている彫刻
配偶者キャロリン・リープ (1985 – 現在)
受賞歴彫刻のためのプレミアム・インペリアーレ、東京、2015

ヴォルフガング・ライプ（1950年3月25日、ドイツ、メッツィンゲン生まれ）は、主に彫刻家として知られるドイツ人芸術家である。南ドイツの小さな村に住み、ニューヨークと南インドにスタジオを構えている。[ 1 ]

彼の作品は、世界中の多くの主要なギャラリーや美術館で展示されています。1982年のヴェネツィア・ビエンナーレではドイツ代表として参加し、1982年のドクメンタ7、 1987年のドクメンタ8にも作品が出品されました。 2015年には、東京で世界文化賞（彫刻部門）を受賞しました。

彼は、ミルクを練り込んだ白い大理石の純粋な幾何学模様「ミルクストーン」と、鮮やかな花粉のインスタレーションで世界的に有名になりました。2013年には、ニューヨーク 近代美術館の中央アトリウムに、7メートル×8メートルの大きさを誇る彼の最大の花粉作品が展示されました。

人生と仕事

ヴォルフガング・ライプは1950年3月25日、ドイツのメッツィンゲンで、医師のグスタフ・ライプとその妻リディアの息子として生まれました。1962年、一家はビーベラッハ・アン・デア・リス近郊の小さな村に引っ越しました。そこで、ライプの父は牧草地と森に囲まれた、独特の建築様式を持つ現代的なガラスハウスを建てました。そこでの生活は、一家全員に大きな影響を与えました。

この地方の風景画家、ヤコブ・ブレックルは、ライブ夫妻の親しい友人となった。彼を通して、ライブ夫妻は建築家フーゴ・ヘーリングがビーベラッハに収蔵し、後にアムステルダム市立美術館が取得したカジミール・マレーヴィチの絵画を知るようになった。この友情を通して、若きライブは東洋文化と哲学に触れ、道教と禅仏教に強い関心を抱くようになった。

その後、一家はヨーロッパ各地を旅し、中世文化の芸術や宝物が保存されている場所を訪ねました。アッシジの聖フランチェスコの生涯と教えは、後にインドをはじめとするアジア諸国を旅したレイブに深い影響を与えました。

芸術への情熱が高まっていたにもかかわらず、ライプは1968年にテュービンゲン大学で医学を学び始めました。学業が進むにつれ、彼は21世紀の医学の意義に疑問を抱くようになりました。西洋医学に幻滅した彼は、自然科学をはじめとする多くの近代思想が、論理と物質世界への依存によって限界づけられていると考えるようになりました。ライプは東洋の精神主義、哲学、そしてルネサンス以前の思想に興味を持ち始め、サンスクリット語と東洋哲学を学びました。1972年、まだ医学の勉強の途中でしたが、サンスクリット語で「宇宙の卵」を意味する「ブラフマンダ」という石像の制作を始めました。ライプは医学の勉強を終えることを決意しましたが、芸術家としての道を歩むことを強く決意していました。

彼はビーベラッハ近郊の故郷に戻り、そこで培った医療経験とその他諸々の要素が相まって、最初の「ミルクストーン」を創作するに至りました。磨かれた純白の大理石の長方形の塊で、表面の中央上部を研磨してわずかに窪みを作り、そこにミルクを注ぎ込むことで、つかの間のミルクと白い大理石の密度が一体となるようにしました。

1977年、ライブは村周辺の牧草地や森林で花粉を採取し始めました。それ以来、毎年春から夏にかけて花粉採取を続け、その作業は彼の日常生活の重要な一部となっています。花粉は様々な方法で展示されていますが、最もよく知られているのは、床に柔らかい長方形の形にふるいにかけた放射状のフィールドです。特別な場合には、シンプルなガラス瓶に入れられたり、小さな山に積み上げられたりします。

1976年、シュトゥットガルトのギャラリー・ミューラー・ロスで初期のミルクストーンを展示する初の個展を開催。これが、数十年にわたる世界各地での数々の個展の始まりとなった。1979年と1981年にはニューヨークで初の個展を開催。トライベッカに居住・制作活動を行い、この時期にアジア美術と古美術を専門とする修復家のキャロリン・リープと出会い、後に妻となる。1982年にはドクメンタ7に参加し、ハンネ・ダルボーフェン、ゴットハルト・グラウブナーと共にヴェネツィア・ビエンナーレのドイツ代表を務めた。

1985年、キャロリンはドイツに移住し、妻として現在に至るまで数十年にわたりライブと共に歩んできました。二人は人生、仕事、そして目指す価値観を共有し、非常に濃密で美しい関係を築きました。1986年には娘のチャンドラ・マリアが誕生しました。

レイブの蝋人形室の一例である「あなたはどこへ行ったのか - あなたはどこへ行くのか？」（2013年）は、2022年にフィリップス・コレクションに恒久設置される予定。

1983年以降、彼の素材への関心は、米、蜜蝋、封蝋、ビルマ産の漆、そしていくつかの金属へと広がりました。当初は小さな蜜蝋作品を制作していましたが、後に蜜蝋の部屋や「ジックラト」と呼ばれる階段状のピラミッドといった、大規模な作品へと発展しました。

ライブは常に、革新や形式の発展よりも継続性という概念を重視してきた。彼の作品は年代順に近づくのではなく、同じ形状と材料を定期的に使用しているため、循環的に近づくべきものである。ライブは、自然界にすでに存在する普遍性と永遠性の概念の媒体であると自ら考えている。彼の作品では、ミクロなものがマクロとつながることが多く、宇宙における私たちの立場を再構成する。彼は「私は医者としてやりたいことを作品でやったんだ。職業を変えたことはない」と述べている。2000年、彼はペルピニャン近郊のピレネー山脈にあるロック・デル・モールに最初の常設の蝋人形館を作った。その後、南ドイツのアトリエ近く、スイスの低地エンガディン、ワシントンD.C.のフィリップス・コレクション、そして2014年に南フランスのバルジャックにアンゼルム・キーファーのために完成した全長50メートルの回廊にも蝋人形館が作られた。

2006年、彼は南インドのマドゥライ近郊の丘陵地帯にある小さな村にスタジオを設立しました。彼は毎年少なくとも2ヶ月間をそこで過ごし、黒花崗岩や白灰などの素材を用いて一連の新作を制作しました。彼は、マドゥライ近郊のプリマライという花崗岩の丘に、長さ20メートルの巨大なブラフマンダを建てるという提案をしました。

2010年、キャロリンとウルフギャングはマンハッタンに小さな住居兼仕事場を購入しました。

展覧会とインスタレーション

現在に至るまで、長年にわたり以下のギャラリーで彼の作品が展示されてきました。

モノグラフとカタログ

  • MASIルガーノ美術館: フランシオッリ、マルコ、メネゴイ、シモーネ。ヴォルフガング・ライブ。ルガーノ、MASI、エディツィオーニ・カサグランデ、2017年。アーティストの詳細な年表が含まれています。
  • ラヴェンナ：サンタポリナーレ・イン・クラッセのヴォルフガング・ライプ展。ヴォルフガング・ライプ自らが選んだテキストと、マリア・リータ・ベンティーニによるライプへのインタビューを収録。ジャン・エンツォ・スペローネ、トリノ、2016年
  • Fondazione Merz: Wolfgang Laib. Mahayagna – ヴェーダの火の儀式 – 南インドのバラモンたちと共に。ベアトリス・メルツ、マリア・チェントンツェ、フェデリコ・スクアルチーニによるテキスト、クラウス・オットマンによるアーティストへのインタビュー、トリノ、2009年
  • グルノーブル美術館：ヴォルフガング・ライプ著。場所もなく、時間もなく、身体もなく。ギイ・トサットによるテキスト、ヴォルフガング・ライプによる抜粋。グルノーブル美術館およびアクテス・スッド、 2008年
  • マドリッド王妃芸術センター美術館：ヴォルフガング・ライブ。シン・プリンシピオ・シン・フィン。アントニオ・ガモネダ、ホセ・マリア・メディナ、カルロス・オルテガによるテキスト。国立ソフィア王妃芸術センター美術館。マドリード 2007
  • バイエラー財団、バーゼル：ヴォルフガング・ライブ。 Das Vergängliche ist das Ewige。カタリーナ・シュミット、フィリップ・ビュートナー、ウルフ・キュスター、クリストフ・ヴィターリ、ハラルド・ゼーマン、ヴォルフガング・ライブによるテキスト。アーティストの短い年表付き。バイエラー財団とハッチェ・カンツ財団、バーゼル、2005
  • ローマ・マクロ美術館：ヴォルフガング・ライプ著。ダニロ・エッヒャーによるテキスト。ローマ・マクロ美術館およびエレクタ・エディトーレ、ミラノ、2005年。作家の年表と参考文献付き。
  • ボン美術館とティルブルフのデポン美術館：本物の本質。ヴォルフガング・ライブ。図面と写真。クリストフ・シュライアーとクラウス・オットマンによるテキスト。ボン美術館およびデポン美術館ティルブルフ、2005
  • 豊田市美術館所蔵： ヴォルフガング・ライプ展。金井正文。豊田市、2003年
  • 国立現代美術館、ソウル：ヴォルフガング・ライプ。テキスト：カン・スンワン他、ソウル、2003年
  • 東京国立近代美術館所蔵：ヴォルフガング・ライプ。松本徹文、東京、2003年
  • 回顧展米国およびドイツ語版「Haus der Kunst: Wolfgang Laib」。回顧展。クラウス・オットマン、マルギット・ローウェルによるテキスト、ハラルド・ゼーマンによるアーティストとの会話。年表と文献目録付き。英語版: AFA およびHatje Cantz、2000 ドイツ語版: Haus der KunstおよびHatje Cantz、2002
  • ブレゲンツ美術館：ヴォルフガング・ライブ。テキストはエリザベス・サムソノウ。ルドルフ・ザグマイスターによるアーティストへのインタビュー。ブレゲンツ 1999
  • カレ・ダール美術館、ニーム：ヴォルフガング・ライブ。どこか別の場所。テキストはガイ・トサット。ニーム 1999
  • ボン美術館とロサンゼルス現代美術館：ヴォルフガング・ライブ。文：クラウス・シュレンク、ケリー・ブローアー、ドナルド・クスピット・ボン、ロサンゼルス、1992年
  • アスコナ美術館:ヴォルフガング・ライブ。ハラルド・ゼーマンによるテキスト。アスコナ、1992 年
  • ボルドーCapc博物館：ヴォルフガング・ライブ。文はジャン＝マルク・アヴリラ。ボルドー 1992
  • シュトゥットガルト美術館：ヴォルフガング・ライブ。ティルマン・オスターヴォルト、ヨハネス・クラッダース、ハンス・ヨアヒム・ミュラー、ハラルド・ゼーマンによる文、シュトゥットガルト 1989
  • ARC –パリ市立近代美術館：ヴォルフガング・ライブ。文：ハラルド・ゼーマン、アーティストへのインタビュー：スザンヌ・パジェ、パリ、1​​986年
  • ヴェネツィア・ビエンナーレ、ドイツパビリオン： ヴォルフガング・ライブ。テキストはヨハネス・クラッダーズ。ヴェネツィア 1982 年とアプタイベルク美術館、メンヒェングラートバッハ、1983 年
  • ミュンヘン美術館：ヴォルフガング・ライブ。ヘルマン・カーンによるテキスト。ミュンヘン 1978

受賞歴

コレクション

参考文献

  1. ^ 「Wolfgang Laib - Artists - Sperone Westwater」www.speronewestwater.com . 2025年6月1日閲覧。

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