
ヨハン・クリスティアン・イノセンツ・ボナヴェントゥーラ・カンナビヒ(洗礼1731年12月28日 - 1798年1月20日)[ 1 ]は、古典派時代のドイツのヴァイオリニスト、作曲家、楽長であった。約200曲の作品を作曲した彼は、ヨハン・シュターミッツの遺産を継承し、マンハイム管弦楽団をチャールズ・バーニーが「ヨーロッパで最も完成度が高く、最も規律の整った」と評する団へと変貌させた。 [ 2 ]この管弦楽団は、マンハイム楽派の特徴である丁寧に段階的にクレッシェンドやディミヌエンドを施すことで特に有名であった。[ 3 ]彼はシュターミッツやマンハイム宮廷の他の作曲家とともに、管弦楽のテクスチュアの開発に貢献し、それが第一ウィーン楽派の管弦楽法への道を開いた。
クリスティアン・カンナビヒはマンハイムで、マンハイム宮廷のフルート奏者、オーボエ奏者、音楽教師であったマルティン・フリードリヒ・カンナビヒ(1690–1773)の3番目の子として生まれた。[ 4 ]カンナビヒの父は選帝侯カール・テオドールの専属フルート教師であり、それ自体がクリスティアン・カンナビヒの後のキャリアに好ましい条件を整えた。一家はもともとアルザス出身で、歴史、伝統、慣習を通じてプファルツと常に密接なつながりがあった(そして現在もそうだ)。カンナビヒの父がドイツ語とフランス語のバイリンガルで、少年時代のカンナビヒが家庭で両方の言語を聞き、学んだ可能性がある。これは、カンナビヒが後にパリやヴェルサイユに頻繁に滞在した際にフランス貴族社会で比較的容易に交流できたことを説明できるかもしれない。
少年時代、彼は作曲家、ヴァイオリニスト、コンサートマスターであり、マンハイム宮廷管弦楽団の指揮者でもあったヨハン・シュターミッツ(1717-1757)にヴァイオリンを師事した。12歳(1744年)で同楽団のヴァイオリン部に奨学生(つまり志願者)として入団し、2年後には正式メンバーとなった。1748年には、宮廷・国家暦(Churpfälzischer Hof- und Staatskalender)に、モーリッツ・レーンで父親と暮らすヴァイオリニストとして記載されている。[ 5 ]
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1750年、プファルツ選帝侯カール・テオドールはカンナビヒをローマへ派遣し、教皇礼拝堂の指揮者であり、オペラ作曲家としても名を馳せたニッコロ・ヨンメッリに師事させた。1753年までローマに滞在し、ヨンメッリがシュヴァーベン地方の宮廷楽団の中心地シュトゥットガルトの上級楽長に任命されると、師の後を追ってシュトゥットガルトへ移った。1756年、カンナビヒは再びイタリアへ戻り、今度はミラノでジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニに師事した。
1757 年の春、ヨハン・シュターミッツが早世した後、彼はマンハイムに呼び戻され、シュターミッツの後任として第一バイオリニストの職に就いた(カール・ヨーゼフ・トエスキと共に)。
1759年、カンナビヒはツヴァイブリュッケン公爵夫人の寝室係であったマリア・エリザベート・ド・ラ・モットと結婚した。二人の間には6人の子供が生まれ、その中の一人が後に作曲家となるカール・カンナビヒである。1777年11月から1778年3月まで、娘のローゼはモーツァルトにピアノを習い、モーツァルトのピアノソナタ第7番ハ長調はローゼに献呈されている。カンナビヒは啓蒙時代の真っただ中に生きており、社会階級間の一定の浸透が認められ、促進さえされていたが、当時はまだ平民の男性が爵位を持つ女性と結婚することは珍しいことだった。この夫婦の結びつきは、カンナビヒにとって重要かつ広範囲にわたる影響を及ぼすことになる。
近隣のツヴァイブリュッケン公爵クリスティアン4世はカンナビヒを気に入り、援助と注目を寄せた。1764年、カンナビヒはパリに宮殿を構えていた公爵に随伴してパリを訪れた。マンハイムの音楽と音楽家はパリの聴衆に人気があった。この旅の途中でカンナビヒはモーツァルト一家と知り合った。モーツァルト一家は当時、家族のグランドツアーで1763年11月から1764年4月までフランスの首都に滞在していた。1760年代から1770年代にかけて、カンナビヒは頻繁にパリを訪れ、コンセルト・スピリチュエルで楽曲を演奏し、交響曲や三重奏曲はそこで出版された。この時期以降のカンナビヒの作品のほとんどはパリで出版された。
1774年、カンナビヒはマンハイム宮廷管弦楽団の指揮者に就任した。コンサートマスターとして管弦楽団を率いるだけでなく、宮廷バレエマスターのエティエンヌ・ロシュリーが振付した宮廷バレエのバレエ音楽を作曲する役割も担った。4年後(1778年)、主君であり主君でもあったカール・テオドールがバイエルン選帝侯に就任すると、カンナビヒは宮廷とともにミュンヘンへ移った。カンナビヒは以前と変わらずミュンヘンでの職務を続けたが、マンハイム管弦楽団の黄金期は既にほぼ終わっていた。
1780年代、選帝侯はオーケストラの予算を削減し、演奏家の数を95人から55人に減らしました。演奏家たちは給与の削減と収入の減少に不満を訴えました。カンナビッチ自身も晩年は以前の3分の1の収入で生活せざるを得なかったと伝えられています。そのため、高齢の演奏家はコンサートツアーに出ることを余儀なくされ、おそらく人生で初めて、他の恵まれない音楽家が生涯を通じて経験してきたこと、つまり金銭獲得のための奮闘を強いられました。
カンナビッヒは1798年にフランクフルト・アム・マインにいる息子のカールを訪ねている間に亡くなった。
カンナビッヒとモーツァルトは20年間にわたり、幾度となく会った。二度目は1777年から1778年の冬から春にかけてで、モーツァルトはまずマンハイムへ、そしてパリへと向かうという不運な旅に出ていた。母に付き添われ(父レオポルト・モーツァルトはこの高額な旅費を稼ぐためにパリに残らなければならなかった)、モーツァルトは富と名声、そして何よりも多くのドイツ諸侯の地位を求めてザルツブルクを去った。母子が旅を中断してマンハイムに長期滞在したのは、驚くべきことではなかった。18世紀後半、マンハイムにはヨーロッパで最も優秀で有名なオーケストラが存在していたのだ。優れた音楽家と才能ある作曲家(多くはボヘミア出身)による厳格で容赦ない訓練法、そしてプファルツ選帝侯からの潤沢な予算のおかげで、かつては数ある公爵領オーケストラの一つに過ぎなかったこの楽団は、力強く、円滑に演奏するアンサンブルへと変貌を遂げた。マンハイマー家の人々が轟くクレッシェンドを繰り広げると、女性たちが気絶したという逸話もある。これは、この楽団で発明された数多くのオーケストラ技法の一つに過ぎない。
モーツァルト自身も幾度となくオーケストラを称賛しており、父に宛てた手紙の中でこう書いている。
ここで音楽についてお話ししなければなりません。土曜日、諸聖人の日にミサに出席しました。オーケストラは非常に優秀で、人数も多かったです。各陣にはヴァイオリンが10~11本、ヴィオラが4本、オーボエが2本、フルートが2本、クラリネットが2本、ホルンが2本、チェロが4本、ファゴットが4本、コントラバスが4本、さらにトランペットとケトルドラムがいました。きっと美しい音楽が生まれるでしょう…」[ 6 ]