マンハイム学派
マンハイムの宮殿の中庭

マンハイム楽派とは、18世紀後半にマンハイム選帝侯宮廷楽団によって開拓された管弦楽技法と、マンハイム楽団のために作曲した初期古典派の作曲家集団の両方を指す。この楽派の創始者は、ボヘミア出身の作曲家ヨハン・シュターミッツとされている。[1] 彼の他にも2世代の作曲家がマンハイム楽団のために作品を作曲した。マンハイム楽団の名声は、その優れた規律と演奏者の個々の技量によるもので、イギリスの旅行家チャールズ・バーニーはマンハイム楽団を「将軍の軍隊」と呼んだ。[ 2 ]彼らの演奏スタイルには、クレッシェンドやディミヌエンドといった新しいダイナミックな要素が含まれていた。マンハイム楽派の作曲家たちは、古典派のジャンルと古典交響曲形式の発展に重要な役割を果たした。[ 3 ]

歴史

マンハイム楽派の起源は、1720年にハイデルベルクからマンハイムに移った選帝侯カール3世フィリップの宮廷に遡ります。当時、選帝侯は既に周辺の宮廷のどの楽団よりも大規模なオーケストラを擁していました。その後数十年の間にオーケストラはさらに発展し、当時最高の名手たちを擁するようになりました。宮廷楽長カルロ・グルアの指導の下、1741年から1742年にかけて、マンハイム楽派の創始者と広く考えられているヨハン・シュターミッツをはじめとする才能ある音楽家が招聘され、1750年にはシュターミッツが楽長に就任しました。

マンハイム管弦楽団の革新的な技術の中で最も注目すべきは、管楽器のより独立した演奏と、有名なオーケストラ全体のクレッシェンドである。同時代の音楽家たちは、このオーケストラのレベルの高さについて言及しており、その中には1763年のレオポルト・モーツァルト、 1777年から1778年にかけてのW・A・モーツァルトの書簡[ 4 ]、そしてイギリスの音楽史家チャールズ・バーニー[ 2 ]が挙げられる。

マンハイム楽派の作曲家が古典派交響曲の発展に果たした役割は重要であるが、現在ではほとんどの学者がこれらの変化はベルリンやウィーンなど他の様々な中心地でもほぼ同時に起こったことに同意している。[ 2 ]彼らが古典派音楽の発展に影響を与えたのは、一方ではアンサンブルの名声によるものであり、他方ではマンハイム楽派の作曲家の作品がパリやロンドンで出版されたという事実によるものである。

作曲家

マンハイム楽派のメンバーには、ヨハン・シュターミッツ、フランツ・クサーヴァー・リヒター、イグナツ・ホルツバウアー、カール・シュターミッツ、フランツ・イグナツ・ベック、イグナツ・フレンツル、クリスティアン・カンナビヒがおり、ヨーゼフ・ハイドンやレオポルド・ホフマンなど、当時の多くの主要な交響曲奏者に直接的な影響を与えた。（J.シュターミッツの死後、オーケストラの指揮者の一人となったカンナビヒは、 1777年にマンハイムを訪れたヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトと以来の良き友人でもあった。）

ヨハン・シュターミッツがパリを訪れ、マンハイム楽派は1754年以来、宗教音楽コンサート「コンセール・スピリチュエル」に影響を与えた。ジョセフ・ルグロがパリのコンサート・シリーズ「コンセール・スピリチュエル」を引き継ぐと、マンハイム楽派との関係は深まり、ハイドンの音楽はパリで非常に人気を博した。1770年代のパリで特に有名なコンサートは、「オリンピック・ロッジのコンサート」と「ファンのためのコンサート」であり、これらは「コンセール・スピリチュエル」の一部であったと考えられる。[ 5 ]

クロード＝フランソワ＝マリー・リゴリー（オニー伯爵）は、ヨーゼフ・ハイドンに「パリ交響曲」第82番から第87番までの6曲を委嘱し、オリンピック・コンサートに演奏を依頼した。世界初演はサン＝ジョルジュ騎士が指揮した。これらの交響曲にはマンハイム楽派の影響が顕著に表れている。

音楽の革新

\relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 120 \time 2/2 \tempo "Allegro assai" \key g \minor \partial4 d4\p( g ) bes-. d-. g-. bes2 ( a4 ) }
モーツァルトの交響曲第40番の第4楽章の冒頭のマンハイム・ロケット

マンハイム楽派の作曲家たちは、当時の管弦楽曲に数多くの斬新なアイデアを導入した。突然のクレッシェンド（マンハイム・クレッシェンド（オーケストラ全体で展開されるクレッシェンド）とディミヌエンド）、ピアノのリリースを伴うクレッシェンド、マンハイム・ロケット（上昇するアルペジオの旋律線とクレッシェンドを伴う、典型的には急速に上昇するパッセージ）、[ 2 ]マンハイム・ローラー（オスティナートのベースラインの上に上昇する旋律線を持つ、拡張されたクレッシェンド・パッセージ）、マンハイムため息（下降するスラー音符のペアで最初の2つの音符に重点を置くバロックの慣習を様式化した処理）、 [ 6 ]マンハイム・バード（ソロ・パッセージでの鳥のさえずりの模倣）などである。マンハイム・クライマックス（弦楽器以外のすべての楽器が演奏を停止し、通常はマンハイム・クレッシェンドが先行する、エネルギーの溢れる音楽の部分）、そして演奏が一瞬止まり、完全な静寂に包まれた後に勢いよく再開するグラン・ポーズなどである。マンハイム・ロケットは、ベースラインの最低音域からソプラノラインの最高音域まで急速に上昇する分散和音である場合がある。その影響は、モーツァルトの交響曲第40番の第4楽章の冒頭やアイネ・クライネ・ナハトムジークの冒頭、ベートーヴェンのピアノソナタ第1番ヘ短調作品2-1の冒頭に見ることができる。

マンハイム楽派の人々は、バロック時代にはほぼ普遍的であった通奏低音の実践を作曲において速やかに放棄し、対位法的な精緻化は最小限にとどめた。彼らの主要な革新の一つは4楽章からなる交響曲形式であり、バロック組曲の楽章の一つであったメヌエットを第3楽章として導入した。マンハイム楽派は、古典派交響曲の第1楽章として一般的に用いられるソナタ形式の発展に重要な役割を果たした。彼らのオーケストレーションにおいては、クラリネットは木管楽器セクションの一部としても、またソロ楽器としても登場する。[ 3 ]

録音

参考文献

  1. ^ 「ヨハン・シュタミッツ」ブリタニカ百科事典. 2017年4月23日閲覧。
  2. ^ a b c d「マンハイム学派」ブリタニカ百科事典. 2017年4月22日閲覧。
  3. ^ a b音楽百科事典、ウィリアム・コリンズ・サンズ・アンド・カンパニー、p. 340。1976年ISBN 000434331X
  4. ^ Szabolcsi Bence – Tóth Aladár: Zenei lexikon、Zeneműkiadó Vállalat、III. kp 535 (ハンガリー語)、1965 年。
  5. ^バーナード・ハリソン「ハイドン：パリ交響曲」ケンブリッジ大学出版局 1998 ISBN 0-521-47164-8
  6. ^ Buzacott, Martin (2019年9月24日). 「Classically Curious: Rockets and sighs in Mannheim」 . ABC Classic . 2020年7月19日閲覧。
  7. ^「マンハイム楽派によるクラリネット協奏曲」、classical.net の Raymond Tuttle による CD レビュー。

さらに読む

  • ポール・コーネイソン『マンハイムのオペラ』、ノースカロライナ大学アナーバー校、1992年、博士論文（UMI DA9309859）
  • Romain Feist、L'École de Mannheim、ジュネーブ、パピヨン版、2001、ISBN 2-940310-12-2（フランス語）
  • ルートヴィヒ・フィンシャー、『マンハイマー・ホフカペレ・イム・ツァイタルター』カール・テオダース、マンハイム、パラティナム・フェルラーク、1992年、ISBN 3-920671-02-3（ドイツ語）
  • ユージン・K・ウルフ「マンハイム宮廷」『古典時代』ニール・ザスロー編、ハウンドミルズ、マクミラン、1989年、213-239ページISBN 978-1-349-20628-5
  • Roland Würtz、Verzeichnis und Ikonographie der kurpfälzischen Hofmusiker zu Mannheim nebst darstellendem Theaterpersonal 1723–1803、ヴィルヘルムスハーフェン、ハインリヒショッフェン、1975、ISBN 3-7959-0167-7（ドイツ語）
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mannheim_school&oldid=1294457120」より取得