クリスティーナ・ランバーグ
クリスティーナ・ランバーグ
生まれる（1946年8月21日）1946年8月21日
ケンタッキー州キャンプ・キャンベル
死亡1995年12月10日（1995年12月10日）（49歳）
イリノイ州ネイパービル
母校シカゴ美術館付属美術大学
動きシカゴ・イマジスト
配偶者フィリップ・ハンソン

クリスティーナ・ランバーグ（1946年8月21日 - 1995年12月10日）は、 1960年代にシカゴ美術館附属美術大学に在籍していた具象芸術家集団、シカゴ・イマジストに所属していたアメリカの画家である。イマジストはシュルレアリスム、ポップアート、西海岸のアンダーグラウンド・コミック・イラストレーションから影響を受けており、作品にはしばしば女性のセクシュアリティをテーマとしていた。[ 1 ]ランバーグは、奇妙で一見エロティックな窮地に置かれた、下着姿の従順なポーズをとる女性の身体の一部（頭部、胴体、手）を描いた。

バイオグラフィー

クリスティーナ・ランバーグは、父ヴァーノン・ランバーグが陸軍士官として勤務していたケンタッキー州の軍事基地、キャンプ・キャンベルで生まれました。母は音楽教師で、ヴァーノンの兵役のため、一家は海外を含む様々な場所で頻繁に引っ越しをしました。クリスティーナが2歳の時、一家は日本の横浜に2年半移住し、3年生と4年生の間はドイツの学校に通いました。アメリカでは、一家はカンザス州、バージニア州、そしてイリノイ州ハイウッドに住み、クリスティーナはハイランドパーク高校に3年生と4年生として通いました。[ 2 ]

ランバーグはシカゴ美術館付属美術大学で1968年に美術学士号、1973年に美術学修士号を取得した。両学位ともランバーグはシカゴ美術館付属美術大学で、レイ・ヨシダに師事した。ヨシダはクリスティーナが参加することになるシカゴ・イマジスト・グループの主要な指導者であった。このグループにはジム・ナット、グラディス・ニルソン、ロジャー・ブラウン、エド・パシュケも所属していた。ヨシダは学生たちに、漫画本や雑誌などの商業的・大衆文化のイメージを作品の基礎として使うよう奨励した。[ 3 ]シカゴでランバーグは、同じくヨシダの教え子でシカゴ・イマジスト・グループのメンバーとみなされている夫のフィリップ・ハンソンと出会う。2人は1968年に結婚し、同年、ハイドパーク・アートセンターで開催された「False Image」展で初めて作品を発表した。[ 2 ]

ランバーグとハンソンは共にシカゴ美術館付属美術大学の教員でした。ハンソンは後にこう回想しています。「生徒たちは彼女をとても気に入っていました。優秀な女性教師は、特に当時は生徒たちにとって重要でした。当時は男性が圧倒的に多かったので、クリスティーナのように自分の課題に取り組む教師がいることは大きな意味を持っていました。男性もとても親切でしたが、女性から学ぶことは本当に有意義でした。」[ 2 ]ランバーグとハンソンには1975年に生まれたアレクサンダーという息子がいましたが、1980年までに夫婦仲は悪化し、最終的には別居することに同意しました。しかし、その後も二人は生涯親密な関係を続けました。[ 2 ] 1989年、ランバーグは前頭側頭型認知症と診断され、ハンソンは彼女がイリノイ州ネーパービルの介護施設に入所するまで彼女の面倒を見ました。彼女は1995年12月10日、49歳で亡くなりました。[ 2 ] [ 4 ]

スタイルと作品

女性の胴体の描写は、ランバーグの作品において最も頻繁に見られるモチーフであり、コルセットやガードル、そして1950年代の典型的な女性服に見られるボンデージのような装飾によって、胴体は締め付けられ、覆い隠されている。ランバーグはインタビューの中で、母親がパーティーに着ていくドレスを着ているのを見た時のことを次のように語っている。「母はよくこれを着ていました。『メリー・ウィドウ』と呼ばれていたと思いますが、それが母の体型をいかに変化させ、胸を高くし、腰を細く見せたかに、私は衝撃を受けたのを覚えています。これらの下着が女性の体型を完全に変化させるのを見て、それを実感したことは、絵画作品と深く関係していると思います。…私はそれが魅力的だと思いました…ある意味では、ひどいと思いました。」[ 5 ]

ランバーグの作品のもう一つの特徴は、顔が一切描かれていないことです。頭部は全く描かれておらず、後ろ姿しか見えないか、髪に隠れています。「髪型」というモチーフもランバーグの作品によく見られ、この髪型は20世紀半ばの女性の「条件付け」や同調性といったものも示唆しています。批評家のキャサリン・ローゼンフェルドは、2000年のニュー・アート・エグザミナー誌の批評で、「この作品には、20世紀半ばの白人中流階級の女性像の限界を心理的・性的観点から捉えているようにしか見えない」と述べています。[ 1 ]

ランバーグの絵画は構成と仕上げが非常に洗練されており、それ自体がフェティッシュ的と評されるほどである。[ 6 ]アクリル絵具でメゾナイトに描かれた作品は精密に描かれ、低いトーンと落ち着いた色調が特徴である。2012年の『アート・イン・アメリカ』誌のレビューで、ナンシー・プリンセンタールはランバーグの1970年の「コルセット／壷」シリーズのデッサンを「黒の漆黒にピンクのとがったハイライトが、上品でセクシーな不気味さを醸し出している…巧みで、暗く、そして控えめだ」と評した。[ 7 ]

1970年代、ランバーグの作品は、それまでの女性の姿に厳密に焦点を絞ったものから、性的な要素が少なくなり、壺や椅子の背もたれ、より抽象的な形など、人間以外の形にも変化した。[ 5 ]彼女が描く人間の形は、後ろ姿や横顔から、より硬直したロボットのような正面からの胴体へと変化し、男性と女性の両方の性格を併せ持つようになった。[ 2 ]それでも、彼女の特徴的なスタイルは変わらず、くっきりとした黒い輪郭、落ち着いた色彩、切り取られた形、模様や細部へのこだわりが見られた。[ 8 ]

1980年代初頭、ランバーグは女性の身体への探求を一時中断し、より積極的にキルト制作に取り組み始めました。絵画と同様に、キルトの模様は鮮明で精緻であり、対照的な色彩と形状の複雑な組み合わせが特徴です。[ 2 ] 1980年代半ばから後半にかけて、ランバーグの作品は「衛星」モチーフへと変化し、キルティングの模様や形状を取り入れるようになりました。一方、色彩は鮮やかな色彩から、初期の作品のグレー、白、青、黒へと回帰しました。これらの後期の作品は、円、円錐、三角形、線の組み合わせが望遠鏡、衛星、その他の機械的な発明の設計図に似ていることから、「衛星」モチーフ期と呼ばれています。[ 2 ]

展示会

ランバーグは生前、個展よりもグループ展を多く開催していたが、その後、現代美術界では個人としての評価が高まった。

ランバーグの作品の展覧会には[ 9 ]が含まれる。

  • クリスティーナ・ランバーグ：回顧展1968-1988 シカゴ大学（1988年）
  • クリスティーナ・ランバーグ：ドローイング、イリノイ大学ギャラリー400（2000年）[ 10 ]
  • 夫の誕生：クリスティン・ランベルクの対話、KW現代美術研究所、ベルリン（2019–2020）[ 11 ]
  • クリスティーナ・ランバーグ回顧展、シカゴ美術館（2024年）、ロサンゼルス・ハマー美術館（2024～25年）、フィラデルフィア美術館（2025年）[ 12 ]
  • 4人のシカゴのアーティスト：セオドア・ハルキン、エブリン・スタッシンガー、バーバラ・ロッシ、クリスティーナ・ランバーグ、シカゴ美術館（2024年）[ 13 ]

参考文献

  1. ^ a bキャサリン、ローゼンフェルド (2000 年 10 月 1 日)。 「クリスティーナ・ランバーグ：ギャラリー400」。新美術審査員：53～ 54。
  2. ^ a b c d e f g hシーマン、ドナ (2017). 『アイデンティティ・アンノウン：7人のアメリカ人女性アーティストの再発見』 ニューヨーク：ブルームズベリー. pp.  300– 301. ISBN 9781620407585。
  3. ^ 「Christina Ramberg – Exhibitions – David Nolan Gallery」www.davidnolangallery.com . 2018年4月11日閲覧。
  4. ^ 「クリスティーナ・ランバーグ、49歳、アーティスト、教師」、シカゴ・トリビューン、1995年12月16日、 2025年12月24日閲覧。
  5. ^ a b「Christina Ramberg」 . The Institute of Contemporary Art/Boston. 2014年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月19日閲覧。
  6. ^グロンランド、メリッサ。 「クリスティーナ・ランバーグ」。アートニュース。100 (11)：143。
  7. ^ノーラン、デヴィッド。 「クリスティーナ・ランバーグ」。アメリカのアート(2012 年 4 月): 119–120。
  8. ^ “クリスティーナ・ランバーグ”.アートフォーラム。50 (4)：52。
  9. ^リバティ・ニコルズ、シーア、パスカレ、マーク編（2024年5月28日）。「クリスティーナ・ランバーグ回顧録」イェール大学出版局、16ページ。 2024年8月11日閲覧。
  10. ^ Gallery 400 (2021年1月6日). 「Christina Ramberg: Drawings - Gallery 400」 . 2024年8月11日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  11. ^ Presse, KW (2019年7月9日). 「夫の誕生：クリスティーナ・ランバーグの対話」 . KW現代美術研究所. 2024年8月11日閲覧。
  12. ^ 「クリスティーナ・ランバーグ回顧展」シカゴ美術館。2024年8月11日閲覧。
  13. ^ 「シカゴの4人のアーティスト：セオドア・ハルキン、エブリン・スタッシンガー、バーバラ・ロッシ、クリスティーナ・ランバーグ」シカゴ美術館。2025年12月19日閲覧。

さらに読む

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