クリストフ・フォン・ドホナーニ | |
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2016年のドホナーニ | |
| 生まれる | (1929年9月8日)1929年9月8日 ベルリン、ブランデンブルク、プロイセン、ワイマール(ドイツ) |
| 死亡 | 2025年9月6日(2025年9月6日)(95歳) ミュンヘン、バイエルン、ドイツ |
| 教育 | ミュンヘン音楽大学と劇場 |
| 職業 | 導体 |
| 配偶者たち |
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| 子供たち | 5人(ジャスタスを含む) |
| 両親 | |
| 家族 | |
クリストフ・フォン・ドホナーニ(ドイツ語: [ˈkʁɪstɔf fɔn ˈdɔxnaːnjiː] ; [ a ] 1929年9月8日 - 2025年9月6日)は、ドイツの指揮者。 1977年までフランクフルト歌劇場の音楽監督、後に芸術監督を務め、革新的なオペラを確立した。 1984年から2002年までクリーブランド管弦楽団の音楽監督を務め、様々なレーベルでの録音やヨーロッパ、アジアへの国際ツアーでオーケストラを率いた。1997年から2008年までロンドンのフィルハーモニア管弦楽団の首席指揮者を務め、パリのシャトレ座での一連のオペラ公演を含むヨーロッパツアーを行った。2004年から2010年まで北ドイツ放送交響楽団の首席指揮者を務めた。
ドホナーニは1929年9月8日、ハンガリー系ドイツ人法学者ハンス・フォン・ドホナーニ[ 1 ] [ 2 ]とクリスティーネ・ボンヘッファー[ 3 ] [ 4 ]の息子としてベルリンで生まれた。母方の叔父で名付け親は、ルター派の牧師で神学者/倫理学者のディートリッヒ・ボンヘッファー[3] であった。祖父はピアニストで作曲家のエルンスト・フォン・ドホナーニ[ 5 ]である。父、叔父、その他の家族はナチズムに対するドイツ抵抗運動に参加し、 1945年にクリストフが15歳のときに処刑されるまで、ナチスの強制収容所に数回逮捕、拘留された。 [ 6 ]ドホナーニの兄はドイツの政治家でハンブルク市長を務めたクラウス・フォン・ドホナーニである。[ 7 ]
第二次世界大戦後、ドホナーニはミュンヘンで法律を学びましたが、1948年にミュンヘン音楽演劇大学に転校し、作曲、ピアノ、指揮を学びました。[ 8 ]ミュンヘンのバイエルン州立歌劇場では、舞台エキストラ、専属ピアニスト、歌手の指導に携わりました。ミュンヘン市からリヒャルト・シュトラウス賞を受賞し、その後、フロリダ州立大学に進学し、祖父のもとで学びました。[ 9 ]
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ドホナーニの最初の助手としての職は、ゲオルク・ショルティに任命されたフランクフルト歌劇場であり、そこではバレエとオペラのコーチも務めました。[ 10 ]彼は1957年から1963年までリューベック歌劇場の音楽総監督(GMD)を務め、当時ドイツで最年少のGMDでした。 [ 11 ] 1965年、ドホナーニはベルリン・ドイツ・オペラでヘンツェの『若い領主』の世界初演を指揮しました。[ 12 ]彼はカッセル州立劇場の音楽総監督であり、[ 13 ]そこでナチスによって弾圧されていたシュレーカーの『羊の鳴き声』を復活させました。 [ 1 ]彼は同時にケルン西ドイツ放送交響楽団の首席指揮者でもありました。[ 14 ] 1968年にフランクフルト歌劇場のGMDに就任し、ロヴロ・フォン・マタチッチの後任として後に芸術監督も兼任し、1977年まで両方の職を務めた。[ 15 ]彼のチームには劇作家のジェラール・モルティエ[ 16 ]、ピーター・マリオ・カトーナ(コヴェント・ガーデン歌劇場のキャスティング・ディレクター)[ 17 ]、クラウス・シュルツ[ 18 ]がいた。彼らは伝統的なオペラ公演と革新的なムジークテアターおよびレギエテアターをバランスよくプログラムした。[ 19 ]彼はオペラの劇的側面が軽視されていると確信し、アンドラーシュ・フリッチャイ、クラウス・ミヒャエル・グルーバー、ハンス・ノイエンフェルス、フォルカー・ シュレンドルフを含む演劇や映画の演出家を起用した。 彼はヘンツェにフランクフルトでの『若い貴族』の演出を依頼した。[ 1 ]フランクフルト歌劇場は一流のオペラハウスとして設立され、[ 19 ]街はその後のギーレン時代への準備を整えた。 [ 1 ]ドホナーニは1977年から1984年までハンブルク国立歌劇場のGMD兼指揮者を務めた。 [ 11 ]彼はフランクフルトと同様の構想を試みたものの、組織的な問題に直面した。オペラハウスでの彼の任期は終わったが、彼はハンブルク国立歌劇場で客員指揮者としてオペラを指揮し続けた。メトロポリタン歌劇場、ウィーン国立歌劇場、ロンドン王立オペラハウス、チューリッヒ歌劇場、ザルツブルク音楽祭。[ 1 ]
ドホナーニは1981年12月にクリーヴランド管弦楽団を指揮してデビューし、翌年「次期音楽監督」に任命された。[ 20 ]:プレート83 しかし、彼が音楽監督としての任期を始めたのは1984年になってからである。[ 20 ]:484 その2年間で、オーケストラはアンサンブルの指揮者として多くの客員指揮者を招聘した。その中には、6週間の定期演奏会に出演した前音楽監督のエーリッヒ・ラインスドルフもいた。ラインスドルフは彼を「政権間の架け橋」と評している。 [ 20 ]:491 オーケストラの6代目音楽監督として指揮台に立つ前、ドホナーニはデトロイト、ピッツバーグ、ニューヨーク市を含む他のアメリカのオーケストラに客演し、またクリーヴランド管弦楽団の毎年恒例のガラコンサートやセヴェランスホールでのレコーディングを指揮した。[ 20 ] : 492 ドホナーニが音楽監督として最初のシーズンを始めたとき、彼はオーケストラの様々な録音プロジェクトを前進させる人脈を持ち込んだ。[ 20 ] : 497 1984年から85年のシーズンの終わり近くに、ドホナーニはクリーブランド管弦楽団が夏の本拠地であるブロッサム・ミュージック・センターを使用して、舞台オペラ、モーツァルトの「魔笛」を上演すると発表した。15,000人が参加したこのプロダクションは、コロンバス・ディスパッチ紙によって「オハイオの夏の音楽イベント」と評された。[ 20 ] : 499 翌夏、彼はそこで、モネ劇場との共同制作により、妻のアンニャ・シリヤを主役に迎え、レハールの「メリー・ウィドウ」を指揮した。 [ 21 ]ドホナーニはまた、インドネシア生まれの指揮者ジャヤ・リンの採用を監督し、リンは新設されたクリーブランド管弦楽団ユースオーケストラを率い、1987年2月に初コンサートを開催した。[ 20 ] : 505
彼は録音を在任期間の目玉とし、複数のレーベル(テルデック、デッカ、テラーク)と提携した。[ 20 ] : 507–508 ライブ録音は1984年のシェーンベルクの『ヤコブスライター』から始まり、 2001年のルトスワフスキの『葬送の音楽』で終了した。 [ 1 ]彼らは18世紀後半の音楽から新しい委嘱作品まで、100以上の作品を録音した。ベートーヴェンの『フィデリオ』やベルクの『ヴォツェック』などのオペラのコンサートも行った。[ 21 ]
ドホナーニは国際ツアーにも力を入れた。1986年、オーケストラは6度目のヨーロッパツアー、そしてドホナーニ指揮下では初の国際ツアーに乗り出し、西ヨーロッパ17都市で21回のコンサートを行った。[ 20 ]:502 彼らはほぼ毎シーズン、ヨーロッパや東アジアをツアーしており、その中には1990年からは定期的にザルツブルク音楽祭にも出演したほか、[ 20 ]:518、523 エディンバラ音楽祭、ルツェルン音楽祭、BBCプロムスにも出演した。[ 21 ] 彼は新しいオーケストラのメンバーを雇い、長年クリーブランド管弦楽団合唱団の指揮者を務めていたロバート・ペイジの後任を探さなければならなかった。[ 20 ]:512 セントルイス交響楽団の前音楽監督レナード・スラトキンが1991年夏からブロッサム音楽祭の指揮者に就任した。[ 20 ]:519
クリーブランド管弦楽団の創立75周年を記念して、ドホナーニは1992年から1993年、1993年から1994年のシーズンにセヴェランス・ホールでワーグナーのニーベルングのニーベルングの指環の演奏を指揮した。 [ 20 ]: 524–525アンサンブルの目的は、4部構成で15時間に及ぶこの音楽記念碑を録音する米国初の交響楽団になることだったが、財政的な制約により、最初の2曲、ラインの黄金とワルキューレのみの録音に限られていた。[ 20 ]:534–535
1992年、ドホナーニは音楽監督としての任期を1999年から2000年のシーズンまで延長する契約を結んだ。[ 20 ]:528 数年後、オーケストラはセヴェランス・ホールの改修のための募金活動を開始し、「シェル・シェル」の交換とEMスキナー・オルガンの舞台復帰を行った。[ 20 ]:537–538 ドホナーニは1997年に最終契約を結び、任期を2002年まで延長した。[ 20 ]:540, 542 オーケストラは1998年に初めて中国をツアーした。[ 20 ]:5431999 年の春、セヴェランス・ホールの改修中、オーケストラはクリーブランドのプレイハウス・スクエアにあるアレン・シアターに常駐して演奏活動を行った。 [ 20 ] : 544 2000年1月8日、ドホナーニはセヴェランス・ホールの再オープンを祝うガラ・コンサートを指揮し、その模様はクリーブランドのWVIZで地元テレビで生中継された。[ 20 ] : 545 契約満了後、ドホナーニはクリーブランド管弦楽団の桂冠音楽監督に任命された。[ 21 ]
1994年、ドホナーニはロンドンのフィルハーモニア管弦楽団の首席客員指揮者に就任し、1997年には同管弦楽団の首席指揮者に就任した。[ 22 ] 2007年4月、ドホナーニは10年間のクラシック音楽普及のためのマニフェスト「卓越性を基盤に:21世紀のオーケストラ」を支持したイギリスのオーケストラの指揮者8人のうちの1人となった。このマニフェストは、イギリス国内のすべての学童にクラシック音楽コンサートへの無料入場を提供することなど、イギリスにおけるクラシック音楽の存在感を高めることを目的としている。[ 23 ] [ 24 ] 2008年、彼は指揮者の職を退き、オーケストラの「終身名誉指揮者」の称号を得た。ドホナーニはフィルハーモニア管弦楽団と共演し、ウィーン楽友協会、ザルツブルク音楽祭、アムステルダムのコンセルトヘボウ、ルツェルン音楽祭、パリのシャンゼリゼ劇場などヨーロッパ全土で演奏した。ドホナーニとフィルハーモニア管弦楽団は数シーズンにわたってパリのシャトレ劇場に滞在し、リヒャルト・シュトラウスのオペラ『アラベラ』 、 『シャッテンの女』、『シュヴァイクザメの女』、シェーンベルクの『モーゼとアロン』、ストラヴィンスキーの『オイディプス王』 、フンパーディンクの『ヘンゼルとグレーテル』の新作を上演した。 。[ 22 ]チューリッヒのオペラハウスで、ドホナーニはモーセとアロン、オイディプス王(バルトークの「青ひげの城」 、「騎士の城」 、 「ナクソス島のアリアドネ」、「サロメ」、「エレクトラ」、 「シャッテンの女」、モーツァルトの「イドメネオ」、ヴェルディの「モーゼとアロン」の新演出を指揮した)。 『Un ballo in maschera』とワーグナーの『Der fliegende Holländer』。
クリーヴランド管弦楽団を退団後、ドホナーニはボストン交響楽団の客員指揮者を務めたほか、タングウッド音楽祭、ニューヨーク・フィルハーモニック、フィラデルフィア管弦楽団、ピッツバーグ交響楽団、シカゴ交響楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック、そしてクリーヴランド管弦楽団にも頻繁に客員指揮者として招かれた。[ 22 ]ドホナーニとイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団は1990年代から定期的に共演している。またウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートやウィーン国立歌劇場にも頻繁に客員指揮者として招かれている。[ 22 ]
2004年、ドホナーニは居住地であったハンブルクに戻り、北ドイツ放送交響楽団の首席指揮者に就任した。2009-10シーズンをもってその任期を終えた。[ 26 ]エルプフィルハーモニーの建設を推進し、開館式の指揮者を務めたが、彼の在任期間中に完成することはなかった。[ 5 ]
ドホナーニはドイツ人女優レナーテ・ツィレッセンと結婚し、カーチャとユストゥスの二人の子供をもうけた。二度目の妻はドイツ人ソプラノ歌手アンヤ・シリヤで、ユリア、ベネディクト、オルガの三人の子供をもうけた。2004年から亡くなるまで、ドホナーニはヴィオラ奏者でかつてのアシスタントだったバルバラ・コラーと結婚していた。[ 6 ] [ 27 ]
ドホナーニは2025年9月6日、96歳の誕生日の2日前にミュンヘンで亡くなった。[ 4 ] [ 21 ]
カンザスシティ交響楽団の音楽監督兼首席指揮者であるマイケル・スターンは、 1986年から1991年までクリーブランド管弦楽団でドホナーニの副指揮者を務めた。 ニューヨーク・フィルハーモニックの元音楽監督であるアラン・ギルバートは、1995年から1997年までクリーブランド管弦楽団でドホナーニの副指揮者を務めた。アレホ・ペレスは2005年から2007年まで北ドイツ放送交響楽団の副指揮者を務め、キプロス交響楽団の芸術監督兼首席指揮者であるイェンス・ゲオルク・バッハマン[ 31 ]は2007年から2009年まで北ドイツ放送交響楽団で同じ役職を務めた。[ 32 ]