モンゴルの映画

モンゴルの映画
スクリーン73(2025)[ 1 ]
主な販売代理店テンギス シネマウルグー シネマソヨンボプライム シネプレックスフヌ シネマゲゲエンテン シネマ シネマネクスト[ 2 ]
プロデュースした長編映画(2011年)[ 3 ]
架空の1 (7.7%)
アニメーション-
ドキュメンタリー12(92.3%)
入学者数(2024年)[ 4 ]
合計2,700,000
興行収入(2024年)[ 4 ]
合計311億MNT

モンゴルの映画はロシアの映画から強い影響を受けており、それがアジアの他の地域の映画の発展とは異なっています。

歴史

モンゴルで最初の映画上映は、 1903年から1913年の間に、首都ウルガでトゥーグス・オチリン・ナムナンシュレン王子とジェブツンダバ家の私的な行事として行われたと推測されています。

社会主義革命後、モンゴル人民革命党は1925年の第5回大会において、映画を大衆教育の手段として活用することを決定した。1926年以降、移動上映施設でソビエト映画がモンゴル国民に定期的に上映されるようになった。最初の常設映画館「アルド」(ард、「人民」の意)は1934年に首都(現在のウランバートル)に開館した。やがて、すべての県庁所在地に固定映画館が設置され、モンゴルの各郡ネグデルにも移動映画館が設置されるようになった。1990年代には、固定映画館も移動映画館も含め、多くの映画館が閉鎖または縮小された。

モンゴルキノ

国立映画スタジオ「モンゴル・キノ」は、ソ連の技術支援を受けて1935年に設立されました。最初の作品は、「5月1日47周年」を題材としたドキュメンタリーと、ロシア人のイリヤ・トラウベルクとモンゴル人のデンベレル・バルダンが監督した架空の物語『モンゴルの息子』 (Mongol Khüü )でした。モンゴル人監督による最初の映画は、1938年にバルダンが制作した白黒短編映画『ノルジュマーの運命』 (Norjmaagiin Zam)でした。

それ以降、モンゴルの映画製作は、英雄的な革命プロパガンダと古代の民衆伝説に焦点を当て、依然としてロシアの監督のもとで制作されることが多かった。この方針は、『スフバートル』(1942年)や『ツォグト・タイ』(1945年)といった映画で大きな成功を収めた。モンゴル・キノ・スタジオは、ドキュメンタリーや時事ニュースも制作した。

1950年代と1960年代

第二次世界大戦後、党は労働者階級の英雄に焦点を移し、それはモンゴル初のプロの映画監督であるツヴェニー・ザンドラの「新年」シャインジル、1954年)などの映画に反映されている。モンゴル作家連合の創設メンバーの一人でもあったツヴェニー・ザンドラは、モンゴル財政経済大学の教授だったときに、映画監督になりたいと思った。1943年にロシア国立映画大学で学ぶためにロシアに向かい、同大学の初の留学生となったとき、第二次世界大戦はすでに最盛期だった。このジャンルの例としては、S・ゲンデンの「目覚め」セレルト、1957年)やデンデヴィン・チミド・オソルの「拒絶された少女」ゴログドソン・フューケン)などがある。1955年には初のミュージカル・コメディが登場し、これが1960年代まで続くトレンドの始まりとなった。最初のカラー映画は、民話に基づいた『黄金のユルト』 1961年)でした。東ドイツのDEFAスタジオとの共同制作です。L・モルドルジ作曲のこの映画の音楽は、東ドイツ放送交響楽団によって演奏・録音され、モンゴル交響楽団の古典となりました。おとぎ話映画として、マッチムービングやその他の特殊効果がふんだんに用いられています。

1970年代と1980年代

1970年代にはドキュメンタリーの制作が増加する一方で、フィクションは日常生活を題材とするようになりました。当時の最も有名な映画の一つである『澄み切ったタミール川』 1970年)は、チャドラバリン・ロドイダンバの小説を原作としたラヴジャギーン・ドルジパラム監督作品ですが、舞台は1921年のモンゴル革命です。その他のよく知られた作品としては、1976 年にゴンボジャフ ジグジズレン( Гомбожавын Жигжидсͯрэн ) とジャムヤンギイン ブンタル( Жамъяангийн Бунтар ) が制作した『マザー オアシスの伝説』 ( Ehe Bürdiin domog )や、『五色の五色』などがあります。ジャムヤンギイン・ブンタル著の主役のレスラーガルーダ」(ガリド・マグナイ、1983 年)は、著者たち既存の権力構造から解放される転換点を示しています。『賢王妃マンドゥハイ』(モンゴル語:Мандухай сэцэн хатан 、1987年)は、シャグダルジャヴィン・ナツァグドルジ(1981年)の同名小説に基づき、ベグジン・バルジニャムが監督したモンゴル映画で、モンゴルの政治改革運動ペレストロイカを反映した作品である。

1990年代と2000年代

市場経済の導入後、ほとんどの移動式映画館と常設映画館は閉鎖されました。モンゴルの映画製作会社は、旧コメコンの外部でパートナーを探さざるを得なくなりました。しかし、N・ガンホヤグ、B・ウランチメグ、J・ビンダーといった変革期の若手映画監督たちは、国内映画で成功を収めました。

エンフタイヴァン・アグヴァンツェレン主演の映画『チンギス・ハーン 永遠の空の力のもとに』は、モンゴルと日本の初の合作映画でした。『犬の国』ノホイン・オロン、1998年)は、ベルギーのピーター・ブロセンスとモンゴルのドルジハンディン・トゥルムンクが共同で脚本・監督を務めました。

ビャンバスレン・ダヴァー監督は、ドイツとモンゴルの合作映画『泣くラクダの物語』(2003年、2005年に外国ドキュメンタリーとしてアカデミー賞にノミネート)と『黄色い犬の洞窟』(2005年)で国際的な成功を収めている。

『エルスニー・ヌーデル』モンゴル語 Элсний нүүдэл砂の動き)は、2007年に国内市場向けに制作されたヒット映画です。その後の有名な映画には、『リム・ネゲン・デュラル』『ゴヨリン・ダーシンズ』などがあります。

エンフタイヴァン・アグヴァンツェレン監督による2008年の歴史映画『森の真珠』モンゴル語Мойлхон )は、1930年代の出来事とソビエト共産主義の台頭がモンゴルに与えた影響について率直に語った最初の映画の一つである。また、モンゴルに存在する民族の一つである ブリヤート人の歴史を描こうとした最初の映画の一つでもある。

参照

参考文献

  1. ^ 「表8:映画館インフラ - 収容人数」ユネスコ統計研究所。2013年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月5日閲覧
  2. ^ 「表6:上位3社の販売業者シェア(Excel)」ユネスコ統計研究所。2018年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ2013年11月5日閲覧。
  3. ^ 「表1:長編映画制作 - ジャンル/撮影方法」ユネスコ統計研究所。2018年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月5日閲覧
  4. ^ a b「表11:展覧会 - 入場者数と興行収入(GBO)」ユネスコ統計研究所。2013年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月5日閲覧