クレス・オルデンバーグ

クレス・オルデンバーグ
2012年のオルデンブルク
生まれる（1929年1月28日）1929年1月28日
ストックホルム、スウェーデン
死亡2022年7月18日（2022年7月18日）（享年93歳）
ニューヨーク市、米国
教育
知られている彫刻
注目すべき作品オルデンバーグとファン・ブルッヘンによるパブリックアートのリスト
動き
配偶者たち
パティ・ムチャ
​
​
（ 1960年結婚 、 1970年離婚） 
[ 2 ]
​
​
（ 1977年生まれ 、2009年没）
パートナーハンナ・ウィルケ（1969–1977）
子供たち2 [ 2 ]
親族リチャード・オルデンバーグ（兄弟）
受賞歴

クレス・オルデンバーグ（1929年1月28日 - 2022年7月18日）は、スウェーデン生まれのアメリカ人彫刻家。主に日用品の大型レプリカを特徴とするパブリックアート・インスタレーションで最もよく知られている。彼の作品のもう一つのテーマは、日用品をソフトスカルプチャー化した作品である。彼の作品の多くは、2009年に32年間の結婚生活を送り、亡くなった妻のクーシェ・ファン・ブリュッヘンとの共同制作である。オルデンバーグはニューヨーク市に居住し、活動していた。

幼少期と教育

クレス・オルデンバーグは1929年1月28日、ストックホルム[3]で、イェスタ・オルデンバーグ[4]と妻シグリッド・エリザベス（旧姓リンドフォース）[5]の息子として生まれた。父親は当時ニューヨークに駐在するスウェーデン外交官で、1936年にシカゴのスウェーデン総領事に任命され、オルデンバーグはシカゴ・ラテン・スクールに通いながら育った。彼はイェール大学[ 6 ]で1946年から1950年まで文学と美術史を学び、その後シカゴに戻りシカゴ美術館付属美術大学で授業を受けた。さらに技術を磨きながら、シカゴ市ニュース局で記者として働いた。また自分のスタジオを開き、1953年にアメリカ合衆国に帰化した。 1956年にニューヨークに移り、クーパー・ユニオン装飾美術館の図書館でしばらく働き、そこで美術史について独学で学ぶ機会を得た。[ 7 ]

仕事

オルデンバーグの最初の記録された美術作品の販売はシカゴの57丁目アートフェアで、彼は5点を合計25ドルで売った。[ 8 ]彼は1956年にニューヨークに戻った。そこで彼はジム・ダイン、レッド・グルームズ、アラン・カプローなど、演劇的要素を取り入れたハプニング・アートを制作し、アートシーンの多くを支配するようになった抽象表現主義に代わる作品を発表した多くのアーティストと出会った。オルデンバーグは1957年に新聞紙を詰めた女性のストッキングで作ったフリーハンギングの作品を完成させ、ソフトスカルプチャーのアイデアを思いつき始めた。(この作品は制作当時無題だったが、現在ではソーセージと呼ばれている。) [ 9 ]

1960年までに、オルデンバーグは、自身が住んでいたロウアー・イースト・サイド地区に触発され、段ボール、黄麻布、新聞紙などの素材を用いて、簡素に描かれた人物、文字、記号からなる彫刻を制作していた。1961年には手法を変え、金網に石膏を染み込ませたキャンバスとエナメル塗料を塗り、衣類や食品といった日用品を描いた彫刻を制作した。[ 10 ]オルデンバーグの最初の立体作品を含む展覧会は、1959年5月にワシントン・スクエアのジャドソン記念教会内のジャドソン・ギャラリーで開催された。[ 11 ]この時期、アーティストのロバート・ボーシャンは、このポップアーティストが「退屈」な抽象表現主義の時代にもたらした反響から、オルデンバーグを「輝かしい」と評した。[ 12 ]

1960年代、オルデンバーグはポップアート運動と関わりを持ち、当時のパフォーマンスアートに関連した作品であるハプニングを数多く手がけた。彼は自身の作品を「レイガン・シアター」と名付けた。彼のパフォーマンスに出演した仲間には、アーティストのルーカス・サマラス、トム・ウェッセルマン、キャロリー・シュネーマン、オイヴィンド・ファルストロム、リチャード・アルトシュワガー、アートギャラリストのアニーナ・ノセイ、評論家のバーバラ・ローズ、脚本家のルディ・ワーリッツァーなどが含まれていた。[ 9 ]彼の最初の妻（1960年から1970年）であるパティ・ミュシャ[ 13 ]（パトリシア・ムチンスキー）[ 14 ]は、彼の初期のソフトスカルプチャーの多くを縫製し、彼のハプニングに常に出演していた。彼の芸術に対する大胆で、しばしばユーモラスなアプローチは、その性質上「深遠な」表現や思想を重視する当時の感性とは大きく相容れないものであった。しかし、オルデンバーグの活気あふれる芸術は、まずニッチな市場を見つけ、その後、今日まで続く大きな人気を獲得しました。1961年12月、彼はマンハッタンのローワー・イースト・サイドに店舗を借り、そこで1ヶ月間にわたるインスタレーション「ザ・ストア」を制作しました。これは、ニューヨークのマーサ・ジャクソン・ギャラリーで初めて発表したもので、消費財の形をしたスカルリー（廃品）を詰め込んだものでした。[ 9 ]

オルデンバーグは1963年にロサンゼルスに移住した。「ニューヨークと最も正反対の場所だと思ったから」。[ 9 ]同年、彼はAUT OBO DYSを構想し、1963年12月にアメリカ航空宇宙学会の駐車場でパフォーマンスを披露した。 1965年、彼は空想上の屋外モニュメントの絵やプロジェクトに目を向けた。 当初これらのモニュメントは小さなコラージュの形をとっており、例えばニューヨークのセントラルパークの芝生の上にぽっかりと浮かび上がるふわふわのテディベアのクレヨン画(1965年) [ 15 ]やロンドンのピカデリーサーカスの口紅(1966年) [ 16 ]などであった。1967年、ニューヨーク市の文化顧問サム・グリーンがオルデンバーグ初の屋外公共モニュメントを実現した。プラシッド・シビック・モニュメントは、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館の裏で行われたコンセプチュアルなパフォーマンス／アクションの形をとった。墓掘り人が地面に6フィート×3フィートの長方形の穴を掘るという内容だった。[ 6 ] 1969年、オルデンバーグはムーン・ミュージアムにドローイングを寄贈した。同じく1969年の作品「ジオメトリック・マウススケールA、ブラック1/6」は、ニューヨーク州アルバニーにあるネルソン・A・ロックフェラー知事のエンパイア・ステート・プラザ・アート・コレクションに収蔵された。[ 17 ]

オルデンバーグの日常的な物体を題材とした大型彫刻の多くは、受け入れられる前に嘲笑の対象となった。例えば、1969年にキャタピラー・トラックスに展示された「リップスティック（上昇）」は、イェール大学バイネケ・プラザの元の場所から移動され、「他のキャンパスに貸し出し」された。[ 18 ]イギリスの美術評論家エレン・H・ジョンソンは、「鮮やかな色彩、現代的なフォルムと素材、そして卑しい主題によって、この作品は背後にある古典主義建築の不毛さと気取った雰囲気を攻撃した」と述べている。オルデンバーグは「この作品が、軽薄さと荘厳さ、色彩と無色、金属と石、簡素さと洗練された伝統を対比させていると指摘した。テーマは、男根的で生命を生み出すと同時に、死の予兆である爆弾でもある。形は男性的だが、主題は女性的である」。[ 18 ]オルデンバーグのインタラクティブ機能を備えた彫刻作品の一つで、現在はモース大学の中庭に設置されている。

1970年代初頭から、オルデンバーグはほぼもっぱら公共の依頼作品に集中した。[ 16 ]彼の最初の公共作品である「Three-Way Plug」は、全米芸術基金の助成金を受けてオバリン大学から委託されて制作した。[ 19 ]オランダ系アメリカ人作家で美術史家のコーシェ・ファン・ブリュッヘンとのコラボレーションは1976年に始まった。二人は1977年に結婚し、30年間共同作業を続け、40を超える公共作品を制作し、「大規模プロジェクト」と呼んでいた。[ 20 ]オルデンバーグは1981年以降、自分が手がけたすべての作品に自分とファン・ブリュッヘンの両方の名前で正式に署名した。[ 9 ]二人の最初のコラボレーションは、オランダのオッテルローにあるクレラー・ミュラー美術館の敷地に設置するため、オルデンバーグが1971年に制作した特大の園芸工具の彫刻「Trowel I」の再制作を依頼された時であった。[ 21 ]

1988年、二人はミネアポリスのウォーカー・アート・センターのために、象徴的な彫刻「スプーンブリッジ・アンド・チェリー」を制作しました。この作品はミネアポリス彫刻庭園の定番であり、街の象徴的なイメージとなっています。「タイプライター消しゴム、スケールX」（1999年）は、国立美術館彫刻庭園に所蔵されています。二人によるもう一つの有名な作品は、クリーブランドのダウンタウンにある「フリー・スタンプ」です。[ 22 ]

独立したプロジェクトに加えて、彼らは時折建築プロジェクトにも参加しており、その中には建築家フランク・ゲーリーと共同制作したロサンゼルスの2つのプロジェクト、 1986年にロヨラ・ロースクールに設置された「Toppling Ladder With Spilling Paint 」と、1991年にベニスビーチで完成した建物に設置された彫刻「Giant Binoculars 」 [ 23 ]がある。 [ 9 ]ゲーリーとの共同制作には、オルデンバーグがパフォーマンスにも復帰し、 1985年にイタリアのベニスで3人組が「Il Corso del Coltello 」を発表した。他の登場人物はジェルマーノ・チェラントとポントゥス・フルテンが演じた。[ 24 ] 「Coltello」は、中央の小道具として使われた大規模な彫刻「Knife Ship」の元になっている。その後、1988年にロサンゼルスで、オルデンバーグ、ヴァン・ブルッヘン、ゲーリーが日系アメリカ人文化コミュニティセンターで「コルテッロ回想：あるパフォーマンスの考察」展と、マーゴ・リービン・ギャラリーでパフォーマンス「イル・コルソ・デル・コルテッロ」の小道具、衣装、デザイン展を開催した際にも、この展覧会は行われた。[ 9 ]彼は1996年にイギリス人監督ジェラルド・フォックスと共同で、 ITVで放送されたサウスバンク・ショーと共同で、自身についてのドキュメンタリーを制作した。[ 25 ] [ 26 ]

イタリアのミラノ市は、 2000年にカドルナ広場に設置された「針、糸、結び目（イタリア語：Ago, filo e nodo） 」として知られる作品を委託した。[ 27 ] 2001年には、オルデンバーグとファン・ブリュッヘンが、ドイツのケルンにあるショッピングセンターの屋上に、巨大な逆さのアイスクリームコーン「ドロップト・コーン」を制作した。[ 28 ] 2011年にペンシルベニア美術アカデミーに設置された「ペイント・トーチ」は、高さ53フィート（16メートル）のポップな絵筆の彫刻で、夜間にライトアップされる毛が頭に付いている。この彫刻は、まるで絵を描いているかのように、大胆な60度の角度で設置されている。[ 29 ] 2018年、「迷路」はモンソロ​​ー城現代美術館で開催された「1968：スパルタの夢見るアテネ」展に展示されました。[ 30 ]

展示会

1968年、芸術家のクレス・オルデンバーグとフェイ・ペック、そして美術館長のヤン・ファン・デル・マルク
アムステルダム市立美術館のオルデンブルク、1970

オルデンバーグの最初の個展は1959年にニューヨークのジャドソンギャラリーで開かれ、具象的なデッサンと張り子の彫刻が展示された。[ 16 ] 1966年にはニューヨーク近代美術館（ポントゥス・フルテン主催）で個展が開催され、 1969年にはニューヨーク近代美術館、1970年にはロンドンのテートギャラリー（1970年のジェームズ・スコットによるツインプロジェクションドキュメンタリー『大アイスクリーム強盗』[31]で記録されている）でも個展が開催された。また、 1995年にはニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館[ 32 ]でジェルマーノ・ツェラント主催の回顧展が開催され（ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、ロサンゼルス現代美術館、ボンのドイツ連邦共和国美術館、ロンドンのヘイワード・ギャラリーに巡回）、2002年にはニューヨークのホイットニー美術館でオルデンバーグとファン・ブリュッヘンのドローイング回顧展が開催され、同年、ニューヨークのメトロポリタン美術館では彼らの彫刻作品の一部を屋上に展示した[ 6 ] 。

オルデンバーグの作品は、ニューヨークのペースギャラリー[ 33 ]とロサンゼルスのマーゴ・リービンギャラリー[ 34 ]に所蔵されている。

認識

オルデンバーグは1970年にオハイオ州のオバリン大学、 1979年にイリノイ州のシカゴ美術館、1995年にニューヨーク州のバード大学、 1996年にロンドン王立芸術大学から名誉学位を授与された。[ 35 ]

オルデンバーグに与えられた栄誉には以下のものがある: [ 35 ]

オルデンバーグは1975年からアメリカ芸術文学アカデミーの会員であり、 1978年からはアメリカ芸術科学アカデミーの会員であった。[ 35 ]

クーシェ・ファン・ブリュッヘンと一緒に

オルデンバーグとクーシェ・ファン・ブルッヘンは、1996年にカリフォルニア州サンフランシスコのカリフォルニア芸術大学、 1999年にイギリスのミドルスブラのティーサイド大学、2005年にノバスコシア州ハリファックスのノバスコシア芸術デザイン大学、2005年にミシガン州デトロイトのカレッジ・フォー・クリエイティブ・スタディーズ、2011年にペンシルベニア美術アカデミーから名誉学位を授与された。彼らの共同制作に対する賞としては、ニューヨークのスカルプチャーセンターの彫刻優秀賞（1994年）、ボストン現代美術館のナサニエル・S・サルトンストール賞（1996年）、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館の教育パートナー賞（2002年）、ボストン美術館美術学部のメダル賞（2004年）などがある。[ 35 ]

メディアにおける描写

アーティストのタチタ・ディーンは、 16分間の16mmフィルム作品『マンハッタン・マウス・ミュージアム』（2011年）で、スタジオで本棚に並ぶ小さなオブジェを優しく扱い、埃を払うオルデンバーグの姿を捉えています。この作品は、オルデンバーグというアーティストの図像表現よりも、彼が日常のオブジェを驚くべき彫刻作品へと変容させる、そこに埋め込まれた知的プロセスに焦点を当てています。[ 37 ]

私生活

クレス・オルデンバーグは、最初の妻パティ・ミュシャが1957年にニューヨークへ移り画家になった後、1960年から1970年まで結婚していた。二人はオルデンバーグが肖像画を描いている時に知り合い、ミュシャは彼のヌードモデルのひとりとしてポーズをとった。[ 38 ]オルデンバーグが描いたミュシャの絵「ベッドで読書をするパット、レノックス、1959年」 [ 39 ]はホイットニー美術館に所蔵されている。彼女はオルデンバーグのハプニングに協力し、一緒にアイデアを出し合ったり、衣装を一緒に作ったり、作品のパフォーマーとして出演したり、有名な「フロア・ハンバーガー」、「フロア・コーン」、「フロア・ケーキ」を縫ったりした。ミュシャは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド以前にアンディ・ウォーホル、ラモンテ・ヤング、ルーカス・サマラス、ウォルター・デマリアらが所属するバンド、ザ・ドラーズでリードシンガーを務めていた。

1969年から1977年の間、オルデンバーグは1993年に亡くなったフェミニスト芸術家で彫刻家のハンナ・ウィルケと交際していた。[ 40 ]彼らはいくつかのスタジオを共有し、一緒に旅行し、ウィルケはよく彼の写真を撮っていた。

オルデンバーグと二番目の妻、クーシェ・ファン・ブリュッヘンは、1970年にオルデンバーグの最初の大規模な回顧展がアムステルダム市立美術館で開催された際に出会った。この時、ファン・ブリュッヘンはキュレーターを務めていた。夫婦は1977年に結婚した[ 42 ]

1992年、オルデンバーグとファン・ブルッヘンはロワール渓谷の 小さなシャトー、シャトー・ド・ラ・ボルドを購入し、その音楽室から家庭用サイズのコレクションを作ろうと考えた。[ 41 ]ファン・ブルッヘンとオルデンバーグは家を改装し、ル・コルビュジエ、チャールズ＆レイ・イームズ、アルヴァ・アアルト、フランク・ゲーリー、アイリーン・グレイなどのモダニズム作品で装飾した。[ 43 ]ファン・ブルッヘンは乳がんのため2009年1月10日に亡くなった。[ 21 ]

オルデンバーグの弟で美術史家のリチャード・E・オルデンバーグは、1972年から1993年までニューヨーク近代美術館の館長を務め[ 9 ]、後にサザビーズアメリカの会長になった[ 44 ] 。

2022年7月18日、オルデンバーグは転倒による合併症のためマンハッタンの自宅で93歳で亡くなった。 [ 45 ]

アート市場

オルデンバーグの彫刻「タイプライター消しゴム」（1976年）は、エディション3のうちの3番目の作品であり、 2009年にクリスティーズニューヨークで220万ドルで販売されました。[ 46 ]

ホイットニー美術館には現在、オルデンバーグの作品30点が所蔵されている。[ 47 ]

参照

一般的な参考文献と引用文献

  • アクソム、リチャード・H.、プ​​リント・スタッフ：クレス・オルデンバーグ著『プリント、ポスター、エフェメラ カタログ・レゾネ 1958–1996』（ハドソン・ヒルズ・プレス、1997年）ISBN 1-55595-123-6
  • ブッシュ、ジュリア・M.『彫刻の10年：1960年代の新しいメディア』（アート・アライアンス・プレス：フィラデルフィア；アソシエイテッド・ユニバーシティ・プレス：ロンドン、1974年）ISBN 0-87982-007-1
  • ジャネッリ、アイダ、ベッカリア、マルセラ (編集)クレス・オルデンブルク クーシェ・ファン・ブリュッヘン: 道の彫刻Fundació Joan Miró 2007
  • ハスケル、バーバラ著『クレス・オルデンバーグ』パサデナ、カリフォルニア州：パサデナ美術館、1971年
  • ヘーホドルファー、アヒム、クレス・オルデンブルク: 60 年代(プレステル: 米国、2012) ISBN 3-7913-5205-9
  • ジョンソン、エレン・H・クレス・オルデンバーグ、ペンギンブックス（イギリス、ミドルセックス州ハーモンズワース、アメリカ、メリーランド州ボルチモア、オーストラリア、ビクトリア州リングウッド）、1971年
  • オルデンブルク、クラース著『Log 1974年5月-1976年8月』シュトゥットガルト：ハンスイェルク・マイヤー版、1976年（2巻セット：「Photo Log」と「Press Log」）
  • オルデンバーグ、クラース著『生のノート：スターズ、ムーヴィーハウス、マッサージ、タイプライター公演の記録と台本』（著者による注釈付き） （ノバスコシア芸術デザイン大学出版局：ハリファックス、2005年）ISBN 0-919616-43-7
  • タラッカー、ドナルド・W.『建築界における芸術の位置』チェルシー・ハウス出版社、ニューヨーク、1980年。ISBN 0-87754-098-5
  • バレンティン、エリック、クレス・オルデンブルク、クーシェ・ファン・ブリュッヘン。 Le grotesque contre le sacré、パリ、芸術と芸術家コレクション、ガリマール、2009 年。ISBN 978-2-07-078627-5
  • ヴァレンティン、エリック、クレス・オルデンブルク、クーシェ・ファン・ブリュッヘン。建築破壊の彫刻 (1981–1997)、ディジョン、コレクション Inflexion、Les Presses du réel、2012 ISBN 978-2-84066-450-5

引用

  1. ^ジェームズ・O・ヤング（2001年）『芸術と知識』ニューヨーク：ラウトレッジ、135ページ。
  2. ^ a b「クレス・オルデンバーグの訃報」 .ガーディアン. 2022年7月18日. 2022年7月19日閲覧。オルデンバーグは1960年から1970年に離婚するまでパティ・ムチャ（旧姓ムチンスキー）と結婚し、その後1977年からクーシェ・ファン・ブルッヘンと結婚したが、クーシェは亡くなるまで結婚していた。兄のリチャードは2018年に亡くなった。継娘のマーチェと継息子のパウルスが遺族である。
  3. ^ 「クレス・オルデンバーグ 1929 – 2022」。
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