クレア・トゥーミー

クレア・トゥーミー
MBE
生まれる1968年（57～58歳）
教育エディンバラ美術大学、王立美術大学
知られているセラミックインスタレーション
Webサイトwww.claretwomey.com

クレア・トゥーミーMBE （1968年イプスウィッチ生まれ）は、ロンドンを拠点とするビジュアルアーティスト、キュレーター、研究者であり、パフォーマンス、連続制作、そしてサイトスペシフィック・インスタレーションを手掛けています。彼女の作品は、サイトスペシフィック・インスタレーションとパフォーマンスを網羅しており、多くの機関とのコラボレーションを通して、参加と時間性を重視しています。

教育と学歴

トゥーミーは1991年から1994年までエディンバラ美術大学に通い、 1996年にロンドンの王立芸術大学で陶芸とガラスの修士号を取得しました。 [ 1 ] 2011年にウェストミンスター大学メディア・芸術・デザイン学部の研究員となり、同大学の陶芸研究センターに所属しています。[ 2 ]

仕事

トゥーミーの作品は、通常、徹底的なリサーチ、製作における共同作業、そしてインタラクティブなプレゼンテーションで構成されています。[ 3 ]彼女の作品に繰り返し登場するテーマは、人と物を結びつける関係性です。彼女は粘土という素材を、生の粘土や粉末など様々な形態の粘土、そして鋳込み成形や工場生産といった様々な技法や工程を用いて制作に用いています。トゥーミーは自身の制作をリサーチと捉えており、「粘土の特性を探求することに基づいた、探求のプロセス、つまりアイデアの探求に取り組んでいる」と説明しています。[ 4 ]

トゥーミーは芸術への貢献により、2022年の新年叙勲で大英帝国勲章（MBE）を受章した。 [ 5 ]

選りすぐりの作品

意識/良心

2001年から2004年にかけて、「コンシャスネス／コンシャスネス」は、リバプールのテート美術館、ロンドンのクラフツ・カウンシル、韓国の利川など、様々な場所で展示されました。各展示会場では、3000枚から8000枚の中空ボーンチャイナタイルが床に展示されました。鑑賞者がインスタレーション内を歩くと、タイルが足元で砕け、鑑賞者は作品の形成に積極的に参加するようになり、ギャラリー空間と作品の永続性に対する鑑賞者の認識に疑問を投げかけました。[ 6 ] このように、タイルの破壊によって作品は完成しました。[ 7 ]「コンシャスネス／コンシャスネス」は、作家の作品が「人間の相互作用と政治的行動の観察に影響を受け、空間、建築、介入、そしてギャラリーという目的地への関心を探求している」ことを示していると解釈されています。[ 8 ]

トロフィー

2006年、トロフィーはヴィクトリア＆アルバート博物館で展示されました。この1日限りの展覧会では、ウェッジウッド工場で制作された4000体の青い鳥の鋳造彫刻が展示されました。それぞれの青い鳥には、制作地を示す「W」、展示場所を示す「V&A」、そしてアーティストのイニシャルである「CT」が刻印されていました。観客は、青い鳥を1羽「トロフィー」として持ち帰るよう求められ、共同パフォーマーとなりました。トロフィーを持ち帰った参加者は、新しい住処にいる青い鳥の写真をトゥエミー氏に送るよう求められました。「トロフィーは、数百もの個人所有の場所に広がりながら、発展を続けています」[ 9 ]

記念碑

エンクハイゼン・ザイデル海博物館に設置されたクレア・トゥーミーの記念碑

2009年、クレア・トゥーミーは、自身がキュレーションを手伝った展覧会「可能性と喪失：粘土の変遷」の一環として、ミドルスブラ近代美術館のために作品「モニュメント」を制作した。 [ 10 ] [ 11 ]この展覧会には、キース・ハリソン、リンダ・ソーミン、ニール・ブラウンズワードが参加した。「モニュメント」のために、30立方メートルの陶磁器廃棄物が8メートルの高さに積み上げられた。[ 12 ]ストーク・オン・トレントのジョンソン磁器タイル工場の壊れた陶磁器の山を見てインスピレーションを得たこの作品は、廃棄された2級品と製造ミスで作られた。[ 13 ] 山のスケールは、今にも崩れそうな印象を与え、作品に緊張感を生み出した。[ 10 ]

永遠に

トゥーミーは2011年にアメリカで初めて個展を開き、ネルソン・アトキンス美術館でフランク＆ハリエット・バーンラップス夫妻の1,345点の陶磁器コレクションを鑑賞しました。この展覧会で彼女は、コレクションの中からサンドバッチカップという特定の作品を通して、永続性、責任、記憶、望ましさ、そしてその価値と制作過程を探求しました。[ 14 ] トゥーミーは、陶磁器会社ハートリー・グリーンズ・アンド・カンパニー・リーズ・ポッタリーと協力し、1,345個のカップを鋳造しました。トロフィーと同様の概念的枠組みに基づき、トゥーミーは、鑑賞者がカップを永久に大切に扱うことを約束する契約に署名すれば、カップの所有権を申請できるシステムを考案しました。[ 3 ]

エッジを集める

2011年、トゥーミーはデンバー美術館で「Overthrown, Clay without Limits」と共同で、美術館全体を対象としたインスタレーションを制作しました。このグループ展には、アナベス・ローゼン、クリステン・モーギン、ジーン・クイン、ウォルター・マッコーネル、ヘザー・メイ・エリクソン、 キム・ディッキー など、多くのアーティストが参加しました。 「 Collecting the Edges」は、美術館の隅や天井、その他の空間を際立たせる視覚的な介入によって、美術館の建築に注目を集めました。「Collecting the Edges」では、コロラド産の赤い粘土の粉末を特定の空間に積み上げ、展示を美術館全体に広げました。Ceramics Now誌のインタビューで、トゥーミーは次のように述べています。「場所を訪れる際は、非常にオープンな心で臨む必要があります。初めて訪れた時は、作品のアイデアは全くありませんでした。そこで体験した建築に反応し、それがコンセプトの発展に大きな影響を与えました。」そして、この作品は「要求ではなく、ある瞬間を思い出させるもの」だと考えています。[ 15 ]

人類は私たちの手の中にある

クレア・トゥエミーは、 「人類は私たちの手の中に」のために、他の多くのアーティストと共に「記憶を生き続けさせる」プロジェクトに携わりました。このプロジェクトの使命は、大量虐殺の生存者とアーティストをペアにして、彼らの物語を次の世代に伝えることです。トゥエミーは、ボスニア紛争のオマルスカ強制収容所を生き延びたシスク・ヤクポヴィッチとペアになりました。ある交流の中で、ヤクポヴィッチは、強制収容所で木や割れたガラスの破片からお互いのためにスプーンを彫り合ったという話をしました。この話から、そしてスプーンがお互いを養い、食べさせることができるというアナロジーを用いて、トゥエミーは作品「人類は私たちの手の中に」を制作しました。

2015年1月27日のホロコースト記念日に、トゥーミーはウェストミンスター橋を渡る人々に招待状を配った。「今日、あなたは新しい作品の一部となるよう招待されています。あなたの言葉は、来年作られる何千もの美しい磁器のオブジェに置かれます。これらのオブジェは、今から1年後の2016年1月27日のこの日に、ウェストミンスター橋で人々に贈り物として返されます。受け取った人はあなたの考えの守護者となるでしょう。」[ 16 ]彼女が橋を渡る歩行者に尋ねた質問は、「人間のどのような資質が社会の繁栄を可能にするのでしょうか？」だった。その後1年間で、トゥーミーは受け取った答えを使って2000本の磁器のスプーンを作成した。翌年の2016年1月27日、彼女は橋の歩行者にスプーンを返した。

展示品

  • 2024 コンティニュアム - パラシオ ナシオナル ダ アジューダ、リスボン、ポルトガル
  • 2024年 見えない花瓶 - ポートランド・ベース・マニア＆ミューズ、クロッカー美術館（アメリカ）
  • 2023 時間の解剖学 - パブリックアート委員会 ボンドストリート、エリザベスライン、ロンドン
  • 2022年 モニュメント - パリ近代美術館、フランス
  • 2021 デレク・ジャーマン プロスペクト・コテージ - アートファンド プロスペクト・コテージ基金
  • 2019年未来のためのメダル - 英国国立記念樹木園
  • 2019 記念碑 - 黄金の糸 - ザイデル海博物館、オランダ
  • 2018 花瓶: シルケボー - アスガー ヨーン博物館、デンマーク
  • 2017 FACTORY: the seen and the unseen - テート・モダン、イギリス
  • 2017年 Made in China - イェール大学英国美術センター、イェール大学、米国
  • 2017年『嵐が丘』原稿 - ブロンテ牧師館博物館、イギリス
  • 2017年「Time Present. Time Past」ウィリアム・モリス・ギャラリー（イギリス）
  • 2016 マニフェスト：10,000時間 - ヨーク美術館、ヨーク、イギリス
  • 2016 人類は私たちの手の中に[ 17 ]キープ・ザ・メモリー・アライブとの共演
  • 2014年 「ピース・バイ・ピース」ガーディナー美術館、トロント、カナダ[ 18 ]
  • 2013年 交換留学、[ 19 ]ファウンドリング博物館、ロンドン、イギリス
  • 2012 クレア・トゥーミー-プリマス磁器：新コレクション、[ 20 ]プリマス市立博物館・美術館
  • 2011年 現在 Traces , The Magic of Clay, [ 21 ] Holtegaard, デンマーク
  • 2011年 オーバースロー：限界のない粘土、デンバー美術館
  • 2010年 Made in China、西ノルウェー装飾美術館、ベルゲン、ノルウェー
  • 2010年 『Is it Madness. Is it Beauty』、シボーン・デイヴィス・スタジオ、ロンドン、イギリス
  • 2010年 Forever、ネルソン・アトキンス美術館、カンザス州、アメリカ
  • 2010年 「A Dark Day in Paradise」、ロイヤル・パビリオン、ブライトン、イギリス
  • 2009年 標本、 英国ロンドン王立芸術アカデミー
  • 2009年 コレクション、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス
  • 2009 記念碑、ゾイデル海博物館、オランダ
  • 2008 Witness、ジャーウッド・スペース、ロンドン、イギリス
  • 2007 ブロッサム、エデンプロジェクト、イギリス
  • 2006 筆記者、ドクター・ジョンソンズ・ハウス、ロンドン、英国
  • 2006年 トロフィー、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン、イギリス
  • 2004年 Heirloom、ミッションギャラリー、スウォンジー
  • 2001-2004 Consciousness/Conscience、テート美術館（リバプール）、クラフトカウンシルロンドン、韓国利川

受賞歴

トゥーミーは、2011年にロンドンのウェストミンスター大学からAHRCの博物館舞台裏賞を受賞した。彼女はACE資金を2回受賞しており、2009年にはロイヤル・アカデミーの標本で、2006年にはヴィクトリア＆アルバート博物館のトロフィーで受賞している。2004年、トゥーミーはウェストミンスター大学のAHRC研究員になり、2002年にはロンドン視覚芸術基金によりロンドン芸術委員会に任命された。2001年、彼女は磁器トリエンナーレ展でニヨン市展覧会賞を受賞し、クラフト評議会のSelected Makers Indexに追加されました。1999年、トゥーミーはCeramic Contemporaries 3で展覧会賞を受賞し、1998年には英国王立彫刻協会の会員賞を受賞した。

公共コレクション

トゥーミーの作品は、スイスのニヨンにあるスイス国立博物館、イタリアのファエンツァにある国際陶磁器博物館、ハンガリーのケスケメートにあるハンガリー国立陶磁器コレクション、ロンドンのグレート・オーモンド・ストリート病院のエントランスアトリウム、イギリスのウェッジウッド・コレクションの国立アーカイブ、イギリスのロンドンにあるヴィクトリア・アンド・アルバート博物館など、数多くの重要な公的および私的コレクションに収蔵されています。

参考文献

  1. ^オックスフォード・アート・オンライン
  2. ^ 「クレア・トゥーミー教授」ウェストミンスター大学 - ウェストミンスター芸術学校. 2022年4月11日閲覧。
  3. ^ a b Dahn, Jo. 「スペクタクルからトレースへ」陶芸の新方向。
  4. ^マリア・エレナ・ブシェク編 (2011). 『現代美術における特別な工芸』
  5. ^ 「No. 63571」。ロンドン・ガゼット（増刊）。2022年1月1日。N25ページ。
  6. ^イルヴィザカー、アン・ブリット(2011). Veiteberg、Jorunn (編)。Thing Tang Trash: 現代陶磁器のアップサイクル。ベルゲン: ベルゲン国立芸術アカデミーおよびベルゲン美術館。 p. 53.ISBN​ 978-82-9180845-1。
  7. ^ Twomey, Daintry, Barnard (2007). 『型を破る：陶芸への新たなアプローチ』Black Dog Publishing.{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  8. ^フィリップス、ソフィア (2011). 「オーストラリア陶芸トリエンナーレ2012：反逆の粘土」オーストラリア陶芸ジャーナル：オーストラリアの陶芸。
  9. ^ダーン、ジョー（2015年）『スペクタクルからトレースへ、陶芸の新たな方向性』ニューヨーク：ブルームズベリー。
  10. ^ a bディクソン、エイミー、リーズベス・デン・ベステン、クレア・トゥーミー、ジョージ・ホール、エリック・シルプ。 2009年。記念碑: クレア・トゥーミー。 [エンクハイゼン]: ゾイデル海博物館。
  11. ^ 「可能性と喪失：粘土の変遷」ミドルズブラ近代美術館、2009年。2016年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  12. ^マイケル・ペトリー (2013). Nature Morte: Contemporary artist reinvitorate the Still-Life tradition . Thames and Hudson.
  13. ^ 「クレア・トゥーミーのウェブサイト」 。2016年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  14. ^ 「クレア・トゥーミーの『フォーエバー』インスタレーションは、芸術、責任、所有権の問題を探る」ネルソン・アトキンス美術館2010年8月11日. 2022年4月11日閲覧。
  15. ^ 「クレア・トゥーミーへのインタビュー：Overthrown」。Ceramics Now。2011年7月21日。 2016年5月2日閲覧。
  16. ^ 「人類は私たちの手の中に - クラフト評議会」 www.craftscouncil.org.uk . 2016年5月2日閲覧。
  17. ^ “Holocaust Memorial Day | Clare Twomey meets Nisad 'Šiško' Jakupović” . keepthememoryalive.hmd.org.uk . 2016年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年5月1日閲覧。
  18. ^クレア・トゥーミー著、ジョージ・R・ガーディナー陶芸美術館、レイチェル・ゴットリーブ著（2014年）。クレア・トゥーミー：ピース・バイ・ピース。トロント：ガーディナー美術館。ISBN 978-0-9784999-9-0。
  19. ^ 「Exchange: アーティスト Clare Twomey へのインタビュー」 Foundling Museum. 2013年7月18日.
  20. ^ 「プリマス磁器：新コレクション」プリマス市立博物館. 2016年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  21. ^ 「Gl Holtegaardが粘土の魔法を発見した新世代のアーティストを紹介」 Art Daily 、2011年。2017年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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