ラウンジミュージック

ラウンジミュージック
文体の起源	軽音楽 ジャズ イージーリスニング ビッグバンド 宇宙時代のポップ エキゾチカ ボサノバ チャチャチャ マンボ ポリネシア音楽 スイング
文化的起源	1950年代、アメリカ合衆国
派生形	チェンバーポップ チルアウトミュージック ダウンテンポ ムザック 渋谷系

ラウンジミュージックは、1950年代から1960年代に人気を博したイージーリスニングミュージックの一種です。この音楽は、聴く人の心にジャングル、楽園の島、宇宙といった静寂な場所にいるような感情や感覚を呼び起こすように作られています。^{[ 1 ]}デキシーランドジャズ、ラテンダンス、クルーン、実験音楽、ギミックソングなどから派生しました。^{[ 1 ]}ラウンジミュージックの範囲は、美しい音楽に影響を受けたインストゥルメンタルや、チルアウトやダウンテンポの影響を受けた現代のエレクトロニカなど多岐にわたりますが、テーマとしてはレトロで宇宙時代の文化的要素に重点を置いています。最も初期のラウンジミュージックは1920年代から1930年代に登場し、ライトミュージックとして知られていました。

遡及的な使用

1950年代から1960年代にかけて流行したエキゾチカ、スペースエイジ・ポップ、そして一部のイージーリスニング音楽は、現在では広く「ラウンジ」と呼ばれています。「ラウンジ」という用語は、ビルボード誌やLPアルバムのカバーなど、当時の文献には登場しませんが、遡及的に用いられています。

ロックンロールは一般にブルースやカントリーの影響を受けていたが、ラウンジミュージックはジャズや、世界中の伝統から借り受けた他の音楽的要素から派生したものである。レス・バクスター、マーティン・デニー、アーサー・ライマン、ザ・スリー・サンズなどのアーティストによるエキゾチカは、全盛期に何百万枚ものレコードを売り上げた。エキゾチカは、米国外で人気のあった様々なラテンジャンル（例えば、ボサノバ、チャチャチャ、カル・ジェイダーの優れたラテンジャズ作品に見られるマンボ）、ポリネシア音楽、フランス音楽などを、リラックスした^{[ 2 ]}聞きやすいサウンドに融合させたものである。こうした音楽では、一部の楽器が誇張されていることもあった（例えば、ポリネシアの歌には、ボンゴを使ったエキゾチックな打楽器の編曲や、野生動物の真似をするボーカリストがいる）。こうした録音の多くは、異国の地で生まれたものとされているが、実際にはハリウッドのレコーディングスタジオでベテランのセッションミュージシャンによって録音されたものである。もう一つのジャンルであるスペースエイジ・ポップは、当時の宇宙時代の音響効果を模倣し、宇宙探査への大衆の関心を反映していました。ステレオ技術の登場により、エスキベルのようなアーティストは空間音響技術を最大限に活用し、オーケストラでシューという音を作り出しました。

ラウンジミュージックの多くは純粋なインストゥルメンタル（つまり、メインのボーカルパートはないが、マイナーなボーカルパートは含まれる）でした。映画やテレビ番組のテーマ曲が使われることもありましたが、そのような音楽は他のエンターテイメント作品とは独立して制作されることもありました。これらのインストゥルメンタルは、オーケストラ編曲で制作されることもあれば、ジャズやロックンロールによく見られるハモンドオルガンやエレキギターなどの楽器編成で制作されることもありました。

ラウンジシンガー

この時代の「スウィンギング」ミュージックは「ラウンジ」とも考えられており、 1930年代から1940年代のスウィングジャズの時代を引き継いでいますが、ボーカリストにより重点が置かれています。フランク・シナトラ、ディーン・マーティン、ドゥーリー・ウィルソン、パット・ブーン、ボビー・ダーリン、ジャッキー・グリーソン、ウェイン・ニュートン、ルイ・プリマ、サム・ブテラ、ビング・クロスビー、ペリー・コモ、サミー・デイビス・ジュニア、ルイ・アームストロング、ボビー・ヴィントンといった柔らかく優しいボーカリストは、ラウンジミュージックの著名な例です。女性ラウンジシンガーには、ジュリー・ロンドン、ダイナ・ワシントン、ニーナ・シモン、エラ・フィッツジェラルド、キーリー・スミス、ペギー・リー、サラ・ヴォーン、ビリー・ホリデイ、エタ・ジェイムス、ミセス・ミラー、レスリー・ゴア、ローズマリー・クルーニー、ブロッサム・ディアリーなどがいます。バート・バカラックの音楽は、すぐに多くのラウンジシンガーのレパートリーに加わりました。彼らは主にラスベガスのカジノの注目ラウンジで演奏していました。ラスベガスのラウンジシーンの先駆者として記録に残るメアリー・ケイ・トリオは、1950年代初頭にシーンに登場しました。

ラウンジシンガーの歴史は20世紀初頭の数十年にまで遡ります。いずれにせよ、これらのラウンジシンガーは、ホテルやカクテルバーなどで演奏する際に、通常1人か2人の他のミュージシャンを伴奏に迎え、他者作曲のカバー曲、特にティン・パン・アレーの時代から派生したポップスタンダードを好んで歌います。

多くの有名なパフォーマーは、ラウンジシンガーやミュージシャンとしてキャリアをスタートさせました。ビリー・ジョエルはピアノバーで6ヶ月間働き、その経験について「ピアノマン」という曲を書きました。 ^{[ 3 ]}

復活

ラウンジミュージックは、1960年代に親がそのような音楽を聴いていた若いファンの間で、1980年代後半に愛称として登場しました。1980年代と1990年代には、バスター・ポインデクスターやジェイムズ・ビーといったアーティストの活躍により、人気が再燃しました。日本では、プロデューサーの小西康陽がピチカート・ファイヴの作品で人気を博し、「渋谷系のゴッドファーザー」と呼ばれることが多くあります。渋谷系は、主に1960年代のラウンジミュージックから派生したジャンルです。^{[ 4 ] [ 5 ]}

1990年代初頭にはラウンジ・ミュージックの復活が本格化し、コンバスティブル・エジソン、ラブ・ジョーンズ、ザ・カクテルズ、ピンク・マティーニ、ザ・ハイ・ラマズ、ドン・ティキ、ナイトキャップスといったグループが登場した。イギリスのレーベル、リフレックス・レコードと契約した多国籍グループのザ・ジェントル・ピープルは国際的な支持を集め、様々なラウンジやエキゾチカのコンピレーション・アルバムに参加した。^{[ 6 ]}オルタナティブ・バンドのステレオラブは、1993年のEP『スペース・エイジ・バチェラー・パッド・ミュージック』や1997年のアルバム『ドッツ・アンド・ループス』などでラウンジの影響を示し、1996年にはキャピトル・レコードがラウンジ・ミュージックのアルバム「ウルトラ・ラウンジ」シリーズを発売し始めた。ラウンジ・スタイルは、当時主流だったグランジ・ミュージックとは対照的だった。 ^{[ 7 ] [ 8 ]}これらのグループはスーツを着て、アントニオ・カルロス・ジョビン、フアン・ガルシア・エスキベル、ルイ・プリマなどの初期の作品に触発された音楽を演奏しました。

2004年、パリのバンド「ヌーヴェル・ヴァーグ」はセルフタイトルアルバムをリリースし、80年代のポストパンクやニューウェーブの楽曲をボサノヴァ風にカバーしました。ジョン・ブライオン、ザ・バード・アンド・ザ・ビー、トライアングル・サン、ピンク・マルティーニ、ブッダ・ラウンジ・シリーズ、そしてカフェ・ラルゴの常連客など、ロックとポップスを融合させることでラウンジミュージックを新たな高みへと押し上げたアーティストは他にもいます。映画『ブラック・ベルベット・フラッグの興亡』（2003年）は、ラウンジパンクバンドを結成した3人のベテランパンクロッカーを描いたドキュメンタリーです。

2018年、イギリスのロックバンド、アークティック・モンキーズは6枚目のスタジオアルバム『トランクイリティ・ベース・ホテル＆カジノ』をリリースした。2013年の『AM』以降バンドのスタイルを転換したこのアルバムは、以前のオルタナティブロックのサウンドよりもラウンジポップ寄りのサウンドになっている。このアルバムは月面ホテル（トランクイリティ・ベースは1969年のアポロ11号月面着陸の場所）についてのコンセプトアルバムで、現代社会やテクノロジー、そしてそれが人間の心に与える影響についても考察しており、フロントマンのアレックス・ターナーは昔のSF映画とニール・ポストマンの1985年の著書『Amusing Ourselves to Death 』の両方からインスピレーションを得ている。7枚目のスタジオアルバム『ザ・カー』もゆったりとしたラウンジポップのサウンドで、ラウンジポップやバロックポップスタイルへのサウンド転換を継続している。

映画の中で

1980年の映画『ブルース・ブラザース』では、解散したブルース・ブラザースのメンバー5人がラウンジ・バンド「マーフ・アンド・ザ・マジックトーンズ」を結成し、ホリデイ・インでラテン風の音楽を演奏している。^{[ 9 ]}バンドがジェイクと弟のエルウッドと話すために休憩を取っているとき、マーフは元ラウンジ・ミュージシャンのビリー・ジョエルがオリジナルを歌った「 Just the Way You Are 」のMuzakバージョンをかける。その後、ジェイクとエルウッドがエレベーターに乗っているとき、ジョビンの「イパネマの娘」（典型的なエレベーター・ミュージックの曲）が流れる。^{[ 10 ]}

1989年の映画『ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』ではジェフ・ブリッジス、ボー・ブリッジス、ミシェル・ファイファーがラウンジ・アクトとして主演した。 ^{[ 11 ]}

コメディ

アンディ・カウフマンはラウンジシンガーのトニー・クリフトンというキャラクターを創造した。ショービズの特権意識と過剰さをパロディ化したクリフトンは、才能がなく、怠惰で（歌詞を覚えようともしないことが多い）、観客にひどい態度を取る。

ビル・マーレイはサタデー・ナイト・ライブで、特に下手なラウンジ・シンガー、ニック・ザ・ラウンジ・シンガーの役も演じた。^{[ 12 ]}スター・ウォーズのジョン・ウィリアムズのテーマ曲に自ら歌詞を付け、モリス・アルバートのヒット曲「フィーリングス」を大げさに歌ったことで知られている。後にSNLでは、ウィル・フェレルとアナ・ガスティアーがラウンジ・スタイルのミュージシャンのおどけた夫婦役を演じたが、舞台は高校のダンスパーティーという意外なものだった。ユーモアの一部は、彼らの「オタク」で時代遅れのスタイルを現在のポップミュージックのヒット曲のパフォーマンスに不釣り合いに適用することから生まれた。^{[ 13 ]}イギリスのコメディアン、メル・スミスとグリフ・リース・ジョーンズは、彼らの長年続くスケッチ・ショーのあるシリーズのエンド・クレジットに、安っぽい キーボードとベースのデュオとして登場した。

リチャード・チーズとラウンジ・キトゥンズが、コメディ効果を狙って最近の人気曲をラウンジ風にアレンジして演奏します。

参照

• クルーナー
• ナイトクラブの音楽
• 感傷的なバラード
• ソフトロック

参考文献

1. Goldsmith, Melissa Ursula Dawn (2005年5月25日). 「Lounge Caravan: A Selective Discography」 . Notes . 61 (4): 1060–1083 . doi : 10.1353/not.2005.0059 . S2CID  191619811. 2019年2月9日閲覧– Project MUSE経由.
2. エキゾチカ! ベスト・オブ・マーティン・デニー(CD). マーティン・デニー. ライノ・レコード. R2 70774.
3. ビリー・ジョエル、チャーリー・ローズ（2013年12月23日）。「ビリー・ジョエルが『ピアノマン』になった経緯」（テレビ番組）。CBS This Morning。2021年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
4. アンケニー、ジェイソン. 「ピチカート・ファイヴ アーティスト伝記」 . AllMusic . 2013年8月1日閲覧。
5. 「渋谷系音楽ジャンル概要」 AllMusic . 2019年2月9日閲覧。
6. クーパー、ショーン. 「ザ・ジェントル・ピープル - 伝記」 . AllMusic . 2022年9月8日閲覧。
7. Spindler, Amy M. (1995年3月7日). 「Review/Fashion; Chic Prevails Over Grunge」 . The New York Times . 2012年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年12月12日閲覧。
8. Lacayo, Richard (1998年5月25日). "Ring-A-Ding Ding" . Time. 2008年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年1月17日閲覧。
9. チャイルズ、T.マイク (2014). 『ロックロペディア・フェイクバンディカ』 セント・マーチンズ・プレス. p. 147. ISBN 9781466873018. 2021年8月6日閲覧。
10. Beals, Jonas (2013年2月7日). 「>> エレベーターミュージックにとって、これは本当に悲しい日だ」 . The Free Lance-Star . 2021年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月6日閲覧。
11. エバート、ロジャー（1989年10月13日）「ファビュラス・ベイカー・ボーイズ映画レビュー（1989年）」RogerEbert.com。
12. ショーン・エルダー「ビル・マーレイ」 Salon.comオリジナルより2008年1月12日アーカイブ。 2008年1月18日閲覧。
13. トロピアーノ、スティーブン（2013年）『サタデー・ナイト・ライブFAQ：テレビ最長寿コメディについて知っておくべきことすべて』ロウマン＆リトルフィールド、133ページ。ISBN 978-1480366862。