ポリネシアの音楽

ポリネシアの音楽は 、ニュージーランド、ハワイ、イースター島を頂点とするほぼ三角形を描く、中央および南部太平洋の広大な地域にある島々に伝わる多様な音楽の伝統です。 [ 1 ]伝統的なポリネシア音楽は、ダンスと口承による伝統の朗読を組み込んだ、より広範な舞台芸術の不可欠な部分であり、ほとんどの文献ではポリネシアの音楽とダンスが一緒に扱われています。[ 2 ]

ポリネシア音楽は植民地時代のヨーロッパ人との接触とともに発展し、今日まで続く文化変容の過程を通じてもたらされた楽器やスタイルを取り入れてきました。キリスト教宣教師によってもたらされたヨーロッパの賛美歌の伝統がおそらく最も重要な影響を与えましたが、[ 3 ]他にも明らかな影響がありました。ハワイの影響力のあるkī hōʻalu（「スラックキー」）音楽は、19世紀後半に導入されたスペインギターを取り入れ、後にカントリーミュージックにスチールギターをもたらしました。[ 4 ]ヒップホップとR&Bの影響により、強いポリネシアのアイデンティティを持ち、ニュージーランドで毎年開催されるパシフィカ音楽賞によって支持されている、現代のアーバンパシフィカ音楽ジャンルが生まれました。 [ 5 ]

アロハ・オエ、有名なハワイの歌。

キリスト教音楽

1790年代、キリスト教の宣教師が初めてポリネシアに到着しました。 賛美歌やその他のキリスト教音楽が制定され、土着の音楽ジャンルは地下に追いやられ、禁止されました。やがて、伝統的なポリフォニックな歌唱はキリスト教のスタイルや教会の歌唱と融合し、ブラスバンドとともに太平洋全域のポリネシア音楽文化の重要な一部となりました

カラニ・ペア・メリー・モナーク 2019

ポリネシアのポピュラー音楽は、トンガの鼻笛やラロトンガの特徴的な木製ドラムなどの先住民族の楽器を使った伝統的な音楽と、現代的な楽器とリズムで創作する地元のアーティストの音楽、そしてその両方が融合したものです。1980年代には、ライサ・ヴラコロやラガニ・ラブカワカといったフィジーのスターが太平洋全域で人気を博しました

ライアテア・ヘルムは、国際的にツアーを行っているハワイ出身の歌手で、グラミー賞の受賞・ノミネート経験があります。[ 6 ]カラニ・ペアは、グラミー賞を2回受賞した人気のハワイアン・シンガーソングライターです。彼の音楽は伝統的なハワイアンソングで、四部合唱のオリ・アロハ（感謝の挨拶）や現代ハワイアンミュージックなどを取り入れています。また、人気曲をハワイ語に翻訳する活動も行っています。[ 7 ]ナ・ホク・ハノハノ・アワードは、ハワイの音楽賞です。

レゲエにはパシフィック・レゲエと呼ばれる形式があり、ウクレレや太平洋諸島のドラムなど、他の地域のレゲエとは異なる楽器が使われています。[ 8 ]ハーブスはこのジャンルで人気のニュージーランドのバンドです。J・ブーグ（米国）はハワイを拠点とするサモア系のレゲエ・パフォーマーです。[ 8 ]クリス・ブーマーはグアム出身のレゲエ・アーティストです。[ 9 ]

フィフス・ハーモニーのダイナ・ジェーン（米国）をはじめ、ポリネシア系のアーティストがポップミュージック文化に登場しています。

ポリネシア諸島の中には、カセットテープ産業が発展しているところもあり、中でもフィジー、トンガ、サモアが有名です。

スティールギター

ハワイアンに影響を受けた人気ミュージシャンには、1950年代に人気ダンスバンドを率いたスチールギタリスト、ビル・セベシとビル・ウルフグラムがいます。 [ 10 ]

参照

参考文献

  1. ^マクリーン 1999、3ページ
  2. ^ケップラー、アドリアン。「海洋音楽とダンス」ブリタニカ百科事典。2020年9月14日閲覧
  3. ^マクリーン 1999、431ページ。
  4. ^ロス、マイケル（2015年2月17日）「ペダル・トゥ・ザ・メタル：ペダル・スティール・ギターの小史」プレミア・ギター・マガジン。2017年9月1日閲覧。
  5. ^ 「パシフィック・ミュージック・アワード発表」。Scoop （プレスリリース）。パシフィック・ミュージック・アワード。2004年11月23日。2020年9月14日閲覧。
  6. ^ 「ライアテア・ヘルム」 GRAMMY.com 2020年11月23日. 2021年9月11日閲覧。
  7. ^ 「2018年ナショナル・アーティスト・フェローでグラミー賞受賞者のカラニ・ペアが西海岸をツアー」 Native Arts and Cultures Foundation. 2018年3月17日. 2021年1月18日閲覧。
  8. ^ a b「レゲエ界のスーパースターJ・ブーグがニュージーランドの小さな町で演奏へ | Scoop News」 Scoop 2011年1月30日. 2021年1月18日閲覧。
  9. ^ 「バイオグラフィー：クリス・ブーマー」Reggaeville . 2021年1月18日閲覧。
  10. ^ 「ニュージーランドにおける録音の歴史」ニュージーランド国立図書館。 2010年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年7月20日閲覧。

参考文献

  • マクリーン、マーヴィン（1999年）『歌の織り手：ポリネシアの音楽と踊り』オークランド大学出版局。ISBN 186940212X。
  • リンケルズ、広告。「楽園の真の音楽」。2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン共著『ワールドミュージック 第2巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア太平洋』、218～227ページ。ラフ・ガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0
  • ヘバート、DG（2008）。オークランドのトンガコミュニティユースバンドにおける音楽の伝承、国際コミュニティミュージックジャーナル、2(1)
  • ヘバート, DG (2008). マオリ・ブラスバンドの伝統における音楽のトランスカルチュレーションとアイデンティティ. R. カミュ & B. ハブラ編.アルタ・ムジカ, 26, pp. 173–200. トゥッツィング: シュナイダー.
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