| カラーミュージック | |
|---|---|
| マイケル・トーケ | |
| 鍵 | 第1楽章: ホ長調 第2楽章: ニ長調第3楽章: ホ長調第4楽章: 嬰ヘ長調第5楽章: ヘ短調 |
| ジャンル | 新古典音楽ポストミニマリズム |
| 作曲 | 第1楽章: 1984年6月 – 1985年2月: (1984-06) (1985-02)第2楽章: 1985年7月18日 – 1985年9月1日: (1985年7月18日) (1985年9月1日)第3楽章: 1986年: (1986年)第4楽章: 1987年: (1987年)第5楽章: 1988年10月 – 1988年12月: (1988-10) (1988-12年) |
| 実行された | 第1運動: 1985年5月16日:ニューヨーク市 (1985年5月16日)第2運動: 1985年11月23日:ニューヨーク市 (1985年11月23日)第3運動: 1986年11月20日:ウィスコンシン州ミルウォーキー (1986年11月20日)第4運動: 1987年6月11日:ニューヨーク市 (1987年6月11日)第5運動: 1989年2月3日:ミネソタ州セントポール (1989年2月3日) |
| 動き | 5 |
| スコアリング | 管弦楽(第5楽章、室内オーケストラも) |
「カラー・ミュージック」は、アメリカの作曲家マイケル・トーキーによる5つの異なるオーケストラ作品からなる組曲です。この組曲は、作曲家の共感覚との関連性でよく知られています。
マイケル・トークはイェール大学で作曲を学んでいた頃、「変調なく、ただ一つの色を讃える」初期の作品シリーズを始めることを決意しました。トーク自身も『エクスタシック・オレンジ』のオリジナル・プログラムノートでこう述べています。
音楽的なアイデアによっては、色彩を連想することがある。この個人的な共感覚が、素材に対する私の態度に独特の鮮やかさを与えている。最終的に、オーケストラの音の周りには様々な色合いの絵の具が飛び散るが、それは常にオレンジ色を帯びている。
トルケはカラー・タイトルの楽曲を多数作曲していますが、この組曲は1984年から1988年にかけて作曲された5曲のみで構成されています。この組曲の楽章順序は、各作品が元々別々に構想され、まとめて出版されていないため、確定されていません。したがって、「カラー・ミュージック」というレーベルは、収録されている作品を指すための単なる名称であり、録音では使用されていますが、元の出版社であるブージー・アンド・ホークスでは使用されていません。
作曲年順に並べた作曲リストは次のとおりです。
この作品は、1984年6月から1985年2月にかけて、 ASCAPとMeet the Composerの委嘱により作曲され、1985年5月16日に初演された。初演はニューヨーク市コッパー・ユニオンにて、ルーカス・フォスの指揮の下、ブルックリン・フィルハーモニックによって行われた。[ 1 ]この作品はベス・ロバーツに捧げられている。[ 2 ]
音楽評論家のアンドリュー・ポーターによると、この作品はE調である。しかし、作曲者自身によれば、「静的素材」、すなわち作品の調性中心は、G#-ADC#-BEの6音のメロディーへと傾倒しており、このメロディーは変化したり変形したりすることなく、むしろ異なる文脈に置かれる。この作品のリズムの脈動は、16分音符で形成される一定かつ力強い旋律に基づいている。[ 1 ]
この作品は演奏時間約11分で、ピッコロ、フルート2本、オーボエ2本、変ロクラリネット2本、ファゴット2本、ヘ長ホルン4本、ニ長トランペット1本、変ロトランペット2本、トロンボーン3本、チューバ1本、ピアノ1本、ティンパニ4本、弦楽器1組、そして大規模な打楽器セクションで構成されています。楽譜には、曲の随所に「アブサン」「アプリコット」「テラコッタ」「未熟なカボチャ」「銅」といった色彩の見出しが付けられています。これらの見出しは、作曲家が感じたオレンジの様々な色合いを表しています。この組曲の他の楽章と同様に、この作品は単一主題で構成されています。[ 3 ]
この作品は1985年7月18日から9月1日にかけて作曲され、ニューヨーク・ユース交響楽団の委嘱により作曲されました。初演は1985年11月23日、ニューヨーク市カーネギー・ホールにて、デイヴィッド・アラン・ミラー指揮、同オーケストラによって行われました。[ 4 ] 1986年にブージー・アンド・ホークス社から出版されました。[ 5 ]
作曲家は5歳の頃から、この作品の調性であるニ長調を青色と結びつけていました。リズム的には、以前の作品『エクスタシック・オレンジ』や『ヴァナダ』と同様に、16分音符を基調としています。単旋律であるため、旋律は転調しません。[ 4 ] [ 6 ]
この曲は演奏に約9分かかり、フルート3本、オーボエ2本、B♭クラリネット2本、ファゴット2本、Fホルン4本、Cトランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、ピアノ、ハープ、弦楽器セクション、そして4人の打楽器奏者を必要とする大規模な打楽器セクションで構成されています。[ 5 ]
当初「Verdant Music」と題されたこの曲は、ロバート・E・ガード・ウィスコンシン・アイディア財団の委嘱により作曲され、 1986年11月20日にウィスコンシン州ミルウォーキーのユーライン・ホールで、ルーカス・フォスの指揮の下、ミルウォーキー交響楽団によって初演された。[ 7 ] [ 8 ]
この配置において、トルケはこの作品の不変調であるホ長調を緑色と結びつけている。旋律はF#-AD#-EBの単純な連続である。この旋律は文脈が変わっても、常に同じ考えを伝えながら、変化なく維持されている。テンポは前の楽章よりもはるかに速い。[ 7 ]『Bright Blue Music』『Purple and Ash』とは対照的に、この作品では楽譜の途中に注釈があり、トルケが「新緑」と結びつけている。[ 8 ]
演奏時間は約12分で、フルート3本、オーボエ2本、イングリッシュホルン、クラリネット2本、変ロ長調バスクラリネット1本、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ1本、ティンパニ1本、弦楽器1本、そして打楽器3人で構成される。この楽曲は単旋律である。[ 9 ]
緑とエクスタシック・オレンジも使われたバレエ「エクスタティック・オレンジ」に収められるよう特別に作曲された「パープル」は、 1987年6月11日にリンカーン・センターのニューヨーク州立劇場で、ルーカス・フォスの指揮のもとニューヨーク・シティ・バレエ団によって初演された。[ 10 ] [ 11 ]この曲はセットの中で最も短く、約6分である。フルート3本、オーボエ2本、イングリッシュホルン1本、Aクラリネット2本、B♭バスクラリネット1本、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、ハープ、ピアノ、弦楽セクション、打楽器奏者3名による打楽器セクションのために作曲された「パープル」は単主題で、金管楽器が際立っており、曲のシンコペーションの特徴を強調している。[ 12 ]
この曲は、ジェローム財団の支援を受けてセントポール室内管弦楽団の委嘱により作曲された。1988年10月から12月にかけて作曲され、 1989年2月3日にミネソタ州セントポールのワールドシアターで、ジョン・アダムズ指揮セントポール室内管弦楽団によって初演された。委嘱者が室内管弦楽団であったため、この曲集の中で唯一、大編成のオーケストラを必要としない作品となっている。[ 13 ]
この作品はヘ短調で、この曲集の中で唯一、他の調に転調する作品である。新古典主義的な性格が色濃く残るこの作品では、一部で変イ長調に転調するが、その後すぐにヘ短調に戻る。トルケは色彩にこだわっておらず、他の楽章のように重要な役割を果たしていない。[ 14 ] [ 15 ]
この曲はセットの中で最も長い作品で、演奏時間は約15分です。オーケストラ用に作曲されており、フルート、オーボエ2本、B♭クラリネット1本、ファゴット2本、Fホルン3本、B♭トランペット1本、ティンパニ、弦楽器1組、そしてシンセサイザーで構成されています。トルケは、シンセサイザーの音色は柔軟ですが、パーカッシブなエッジ、バズ、そしてピッチを強調したベース音が推奨されると説明しています。[ 16 ]
様々な作品は批評家から好評を博しており、ほぼ全ての作品においてポスト・ミニマリズムのスタイルが採用されていることが賞賛されている。[ 1 ] [ 13 ]