コロンビア・ピクチャーズ

コロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズ社
コロンビア・ピクチャーズ
以前はコロンビア映画社（1924–1968）
会社の種類子会社
業界膜
前任者コーン・ブラント・コーン（CBC）映画販売会社（1918–1924）
設立
  • 1918年6月19日（コーン・ブラント・コーン（CBC）フィルム販売会社として）アメリカ合衆国ニューヨーク市 （1918年6月19日）
  • 1924年1月10日（コロンビア映画として）アメリカ合衆国ロサンゼルス （1924年1月10日）
創設者
本部タルバーグビル、10202 ウェストワシントンブールバード、
カリフォルニア州カルバーシティ
、
私たち
サービスエリア
全世界
主要人物
製品映画
親
子会社ゴースト軍団[ 1 ]
Webサイトsonypictures.com [ a ]
脚注/参考文献[ 2 ]

コロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズ（Columbia Pictures Industries, Inc.）は、コロンビア・ピクチャーズとして事業を展開し 、以前はコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションとして知られていたアメリカの映画製作・配給スタジオで、ソニー・ピクチャーズ・モーション・ピクチャー・グループの主力部門である。 [ 2 ]ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントの一部門であるソニー・ピクチャーズ・モーション・ピクチャー・グループは、「ビッグ5」映画スタジオの一つであり、日本の複合企業ソニーグループ株式会社の子会社である。[ 3 ]コロンビア・ピクチャーズは世界有数の映画スタジオの一つであり、ハリウッドの「黄金時代」の8大映画スタジオの中で、いわゆる「リトル3 」の一つであった。[ 4 ]

1918年6月19日、ジャックとハリーのコーン兄弟とビジネスパートナーのジョー・ブラントが、コーン・ブラント・コーン（CBC）映画販売会社としてスタジオを設立しました。[ 5 ] 1924年1月10日にコロンビア・ピクチャーズの名称を採用し（1968年12月23日までコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションとして運営）、2年後に株式を公開し、最終的に米国の女性化であるコロンビアのイメージをロゴとして使用し始めました。スタジオは1982年にコカ・コーラ社に買収され、[ 6 ] 1989年にはソニー株式会社に買収されました。 [ 7 ]コロンビア・ピクチャーズは現在、1990年以来、カリフォルニア州カルバーシティのメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（現在はソニー・ピクチャーズ・スタジオとして知られている）の跡地にあるアーヴィング・タルバーグ・ビルに本社を置いています。

創業当初、コロンビアはハリウッドではマイナーな存在だったが、1920年代後半にフランク・キャプラ監督との成功した提携に刺激されて成長しはじめた。キャプラらの最も成功した2リール・コメディ・シリーズ『三ばか大将』などにより、コロンビアはスクリューボール・コメディの主要な拠点の1つになった。1930年代、コロンビアの主要な契約スターはジーン・アーサーとケーリー・グラントだった。1940年代、リタ・ヘイワースがスタジオの一番のスターとなり、1950年代後半まで彼らの財産を押し上げた。ロザリンド・ラッセル、グレン・フォード、ウィリアム・ホールデンもスタジオの主要なスターになった。同社はまた、 1929年から1932年までディズニーのシリー・シンフォニー映画シリーズやミッキーマウスのアニメシリーズの配給も主に担当していた。

コロンビア ピクチャーズは現在、トライスター ピクチャーズ、スクリーン ジェムズ、ソニー ピクチャーズ クラシックス、3000 ピクチャーズとともに、ソニー ピクチャーズ モーション ピクチャー グループの 5 つの実写レーベルの 1 つです。

歴史

CBCフィルムセールスの初期（1918年～1924年）

1919年から1924年まで使用されたCBCフィルムセールスのオリジナルロゴ

このスタジオは1918年6月19日にジャックとハリーのコーン兄弟とジャックの親友ジョー・ブラントによってコーン・ブラント・コーン（CBC）映画販売社として設立され、1922年8月20日に初の長編映画『軽蔑されるより哀れむべきもの』を公開した。2万ドルの製作費で制作されたこの映画は成功し、会社に13万ドルの収益をもたらした。[ 8 ]ブラントはCBC映画販売社の社長として、ジャック・コーンとともにニューヨークで販売、マーケティング、配給を担当し、ハリー・コーンはハリウッドで製作を担当した。スタジオの初期の作品は低予算の短編映画で、『スクリーン・スナップショット』 、 『ホールルーム・ボーイズ』 （エドワード・フラナガンとニーリー・エドワーズのボードビル・デュオ）、チャールズ・チャップリンの物まね俳優ビリー・ウェストなどであった。[ 9 ]新興企業CBCは、ハリウッドの家賃の安さで有名なガワー・ストリートにあるポバティ・ロウ・スタジオを借りました。ハリウッドのエリート層の間では、このスタジオの評判は悪く、「CBC」は「コンビーフとキャベツ」の略だと冗談を言う人もいました。[ 5 ]

組織再編と新名称

CBCは1924年1月10日、ハリーとジャックのコーン兄弟と親友のジョー・ブラントによってコロンビア映画社として再編された。 [ 10 ]ハリー・コーンは1932年に社長に就任し、製作部長も兼任したため、莫大な権力が彼の手に集中した。彼はコロンビアを34年間経営し、これはスタジオ責任者の中でも最長の在任期間の一つである（ワーナー・ブラザースのジャック・L・ワーナーはより長く製作部長またはCEOを務めたが、CEOになったのは1956年）。縁故主義が蔓延する業界の中でも、コロンビアはハリーとジャックの親族が高官に多く就いていたことで特に悪名高かった。ユーモア作家のロバート・ベンチリーはコロンビアを「パインツリー・スタジオ」と呼んだ。「コーン家がたくさんいるから」である。[ 11 ]

ブラントは結局コーン兄弟との取引に疲れ、1932年にジャックとハリー・コーンに株式の3分の1を売却し、2人が社長に就任した。

コロンビアの作品ラインナップは、コメディ、スポーツ映画、様々な連続ドラマ、アニメなど、中予算の長編映画と短編映画が中心でした。コロンビアは徐々に高予算映画の製作にも進出し、最終的にはユナイテッド・アーティスツやユニバーサルと並ぶハリウッドの二流スタジオとなりました。ユナイテッド・アーティスツやユニバーサルと同様に、コロンビアも水平統合型の企業でした。製作と配給を自社で管理していましたが、映画館は所有していませんでした。

コロンビアの成功を後押ししたのは、野心的な監督フランク・キャプラの登場であった。1927年から1939年の間、キャプラはコーンに対し、より良い素材とより大きな予算を絶えず求め続けた。1930年代前半から中盤にかけてキャプラが監督した一連のヒット作により、コロンビアは大手スタジオとしての地位を確固たるものにした。特に、『素晴らしき哉、人生!』は1934年のアカデミー賞をほぼ独占し、コロンビアの名を世に知らしめた。それまでは、コロンビアは独自の映画館網を持たなかったため、映画を上映してくれる映画館のオーナーにビジネスを依存していた。その後もキャプラ監督のヒット作が続き、ロナルド・コールマンが出演した『失われた地平線』 (1937年)のオリジナル版や、ジェームズ・スチュワートを大スターに した『スミス都へ行く』 (1939年)が続いた。

1933年、コロンビア映画社はロバート・カロックをファッションおよび女性衣装のチーフデザイナーとして採用しました。彼は同スタジオが雇用した最初の契約衣装デザイナーであり[ 12 ]、スタジオの衣装部門を設立しました[ 13 ] 。カロックの雇用は、主演女優たちにコロンビア映画社が彼女たちのキャリアに投資する意思があることを確信させました[ 14 ]。

1938年、B・B・カハネが副会長に就任し、チャールズ・ヴィダー監督の『高い灰色の壁』（1939年）と、リタ・ヘイワースとグレン・フォードの初共演作『女の疑問』（1940年）が制作されました。カハネは後に1959年に映画芸術科学アカデミーの会長に就任し、1年後に亡くなるまでその職を務めました。

コロンビアには契約スターを大量に抱える余裕がなかったため、ジャック・コーンは通常、他のスタジオから彼らを借り受けていた。業界で最も権威のあるスタジオであるメトロ・ゴールドウィン・メイヤーでは、コロンビアは「シベリア」というあだ名で呼ばれていた。ルイス・B・メイヤーは、従順でない契約スターを罰するためにコロンビアへの貸し出しを利用していたからである。1930年代、コロンビアはジーン・アーサーと長期契約を結び、アーサーは『街中のおしゃべり』（1935年）の後、大物のコメディスターになった。アン・サザーンのキャリアは、1936年にコロンビアが彼女と契約したときに始まった。ケーリー・グラントは1937年に契約を結び、その後すぐにRKOとの非独占契約に変更された。

多くの映画館は週末の大観客を集めるのに西部劇に頼っており、コロンビアは常にこの市場を見抜いていた。最初のカウボーイスターはバック・ジョーンズで、彼は1930年に以前の大手スタジオの給料のほんの一部でコロンビアと契約した。その後20年間で、コロンビアはジョーンズ、ティム・マッコイ、ケン・メイナード、ジャック・ルーデン、ボブ・アレン（ロバート（テックス）アレン）、ラッセル・ヘイデン、テックス・リッター、ケン・カーティス、ジーン・オートリーらを起用した数多くの野外冒険映画を公開した。コロンビアで最も人気のあるカウボーイはチャールズ・スターレットで、彼は1935年にコロンビアと契約し、17年間で131本の西部劇に主演した。

短いテーマ

ハリー・コーンの強い要望により、スタジオは1934年にスリー・ストゥージズと契約した。MGM（ストレートマンのテッド・ヒーリーは残ったがストゥージズは解雇した）に拒否されたが、[ 15 ]ストゥージズは1934年から1957年の間にコロンビアで190本の短編映画を制作した。コロンビアの短編部門はバスター・キートン、チャーリー・チェイス、ハリー・ラングドン、アンディ・クライド、ヒュー・ハーバートなど多くの有名コメディアンを雇用した。コロンビアの2リールコメディ529本のうち400本近くが1958年から1961年の間にテレビで放映された。現在までに、ストゥージズ、キートン、チャーリー・チェイス、シェンプ・ハワード、ジョー・ベッサー、ジョー・デリタを題材にした作品はすべてホームビデオでリリースされている。[ 16 ]

コロンビアは1929年にスタジオにアニメーションを取り入れ、パラマウントからクレイジー・キャットの配給を引き継ぎました。翌年、コロンビアは1932年までセレブリティ・プロダクションズからミッキーマウスシリーズの配給を引き継ぎました。1933年に、ミンツ・スタジオがスクリーン・ジェムズ・ブランドで再建されました。コロンビアの主力シリーズはクレイジー・キャット、スクラッピー、きつねとカラス、そして（非常に短期間でしたが）リル・アブナーでした。[ 17 ]スクリーン・ジェムズは白黒漫画を製作する最後の大手漫画スタジオで、1946年まで製作しました。同年、スクリーン・ジェムズは閉鎖されましたが、スタジオが1949年までリリースするのに十分な漫画を完成させていました。1948年、コロンビアはユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカから短編アニメをリリースすることに同意しました。 UPAとの契約が終了する2年前の1957年、コロンビアはハンナ・バーベラ社のアニメを配給していました。その中には1959年から1965年まで放送された『ルーピー・デ・ループ』も含まれていました。これはコロンビア最後の劇場用アニメシリーズでした。1967年にハンナ・バーベラ社との契約は失効し、更新されませんでした。

ボブ・トーマスの著書『キング・コーン』によると、スタジオ責任者のハリー・コーンは常に連続ドラマを最優先に考えていた。1937年以降、コロンビアは利益率の高い連続ドラマ市場に参入し、他のスタジオが打ち切った1956年まで、毎週のエピソード形式の冒険ドラマを制作し続けた。コロンビアで最も有名な連続ドラマは、コミックやラジオのキャラクターを題材にしたもので、『マンドレイク・ザ・マジシャン』（1939年）、『シャドウ』（1940年）、『テリーと海賊たち』（1940年）、『キャプテン・ミッドナイト』 （1942年）、『ファントム』（1943年）、『バットマン』（1943年）、そして特に成功を収めた『スーパーマン』（1948年）など、数多くある。

コロンビアは、ミュージカル短編映画、スポーツリール（通常はスポーツキャスターのビル・スターンがナレーションを担当）、旅行記なども制作しました。ハリウッドスターの舞台裏映像を映し出す「スクリーン・スナップショット」シリーズは、無声映画時代からコロンビアの定番作品としてリリースされ、プロデューサー兼監督のラルフ・スタウブが1958年までこのシリーズを制作しました。

1940年代

コロンビアが 1936 年から 1976 年まで使用していたロゴ。このバージョンは、カラー ラプソディの漫画で使用されました。

1940年代、第二次世界大戦中の映画の観客動員数急増も追い風となり、スタジオは最大のスター、リタ・ヘイワースの人気にも恵まれました。コロンビアは1950年代に入っても、グレン・フォード、ペニー・シングルトン、ウィリアム・ホールデン、ジュディ・ホリデイ、三ばか大将、アン・ミラー、イヴリン・キーズ、アン・ドーラン、ジャック・レモン、クレオ・ムーア、バーバラ・ヘイル、アデル・ジャーゲンズ、ラリー・パークス、アーサー・レイク、ルシル・ボール、カーウィン・マシューズ、キム・ノヴァクなど、数多くの女優と契約を結びました。

ハリー・コーンは自身の映画の予算を綿密に管理し、高価なセット、衣装、小道具を他の映画で再利用することで、スタジオはそれらを最大限に活用した。コロンビアの低予算B級映画や短編映画の多くは、コロンビアの効率的なリサイクル方針のおかげで、高級感を醸し出している。コーンは最も重要な作品でさえも惜しみない費用をかけることに消極的で、1943年になってようやく実写映画で3ストリップ・テクニカラーを使用することに同意した。コロンビアは、高価なカラープロセスを採用した最後の大手スタジオであった。コロンビア初のテクニカラー映画は、ランドルフ・スコットとグレン・フォード主演の西部劇『デスペラードス』であった。コーンはすぐに、1944年に公開され瞬く間に大ヒットとなったヘイワース製作の『カバーガール』や、1945年に公開されコーネル・ワイルドが出演したフレデリック・ショパンの空想的な伝記『思い出の歌』でも再びテクニカラーを使用した。 1946年のラリー・パークスとエヴリン・キーズが出演した別の伝記映画『ジョルスン物語』は白黒で始まったが、プロジェクトが順調に進んでいるのを見たコーンは、その映像を破棄してテクニカラーでの撮影を主張した。

1948年、米国対パラマウント・ピクチャーズ社の反トラスト法違反判決により、ハリウッドの映画会社は所有していた映画館チェーンの売却を余儀なくされました。コロンビアは映画館を所有していなかったため、大手スタジオと対等な立場になりました。間もなくコロンビアはRKOに代わり「ビッグ5」スタジオの仲間入りを果たしました。

スクリーンジェムズ

スクリーンジェムズの最終ロゴ。1965年から1974年まで使用されました。

1946年、コロンビアはアニメ部門からスクリーン・ジェムズのブラン​​ドを削除したが、16ミリフィルムのレンタル代理店やテレビコマーシャル制作会社など、様々な関連事業についてはスクリーン・ジェムズの名称を維持した。1948年11月8日、コロンビアはジャック・コーンの息子ラルフ・コーンが設立したテレビコマーシャル会社、パイオニア・テレフィルムズを買収した際、テレビ制作子会社のスクリーン・ジェムズの名称を採用した。 [ 18 ]パイオニアは1947年に設立され、後にスクリーン・ジェムズに改組された。[ 18 ]このスタジオは1949年4月15日にニューヨークで営業を開始しました。[ 18 ] 1951年までに、スクリーンジェムズは本格的なテレビスタジオとなり、 『ファーザー・ノウズ・ベスト』に始まり、 『ドナ・リード・ショー』、『パートリッジ・ファミリー』、『奥さまは魔女』、『ジニーの願い』 、 『モンキーズ』と、テレビのコメディ番組の大手製作会社となりました。

1956年7月1日、スタジオのベテランであるアーヴィング・ブリスキンはコロンビア映画のマネージャーを辞任し、自身の制作会社ブリスキン・プロダクションズを設立し、スクリーン・ジェムズを通じてシリーズをリリースし、そのすべての制作を監督した。[ 19 ] 12月10日、スクリーン・ジェムズはハイゴ・テレビジョン・フィルムズ（別名「シリアルズ社」）とその関連会社ユナイテッド・テレビジョン・フィルムズを買収し、テレビのシンジケーションに進出した。ハイゴ・テレビジョン・フィルムズは1951年にジェローム・ハイアムズによって設立され、彼はアーチー・メイヤーズによって設立されたユナイテッド・テレビジョン・フィルムズも1955年に買収した。[ 20 ]

1957年、親会社コロンビアがUPAを廃止する2​​年前に、スクリーン・ジェムズはハンナ・バーベラ・プロダクションズと配給契約を結んだ。ハンナ・バーベラは原始家族フリントストーン、クイック・ドロー・マグロウ・ショー、ハックルベリー・ハウンド・ショー、ヨギ・ベア・ショー、ジョニー・クエスト、宇宙家族ジェットソン、トップ・キャットなどの古典的なアニメシリーズを制作していた。スクリーン・ジェムズは、1967年にハンナ・バーベラがタフト・ブロードキャスティングに売却されるまで、同社の番組を配給していた。1960年、コロンビアが18%の株式をスピンオフし、アニメーションスタジオはスクリーン・ジェムズ社という名前で株式公開会社となった。

1950年代

1950年までに、コロンビアは人気シリーズの映画のほとんど（『ボストン・ブラッキー』、 『ブロンディ』、 『ローン・ウルフ』 、『ザ・クライム・ドクター』、『ラスティ』など）を中止していた。1949年にプロデューサーのサム・カッツマンが立ち上げた『ジャングル・ジム』だけが1955年まで製作を続けた。カッツマンは、犯罪ドラマ、SF小説、ロックンロール・ミュージカルなど、数十本の時事長編映画を製作し、コロンビアの成功に大きく貢献した。他のスタジオがこれらの媒体から撤退した後も、コロンビアは1956年まで連続映画、1957年まで2リールのコメディを製作し続けた。

1950年代に大手スタジオが衰退するにつれ、コロンビアの立場は改善した。これは主に、他の大手スタジオが劇場の閉鎖によって被った莫大な収入の減少（場合によっては90%以上）に苦しめられなかったためである。コロンビアは年間40本以上の映画を製作し続け、しばしば画期的な作品を提供し、観客が劇場に足を運び続けるようにした。この時代の重要な映画には、ジェームズ・ジョーンズの物議を醸した小説『地上より永遠に』（1953年）の映画化、 『波止場にて』 （1954年）、『戦場にかける橋』（1957年）があり、ウィリアム・ホールデンとアレック・ギネスが出演し、いずれもアカデミー作品賞を受賞した。このスタジオのもう1つの重要な映画は、ジョージ・オーウェルのディストピア小説『 1984年』（1956年）の自由映画化である。

コロンビアはまた、イギリスのスタジオ、ワーウィック・フィルムズ（プロデューサーはアーヴィング・アレンとアルバート・R・ブロッコリ）の作品や、イギリス在住のプロデューサー、カール・フォアマンの多くの映画を配給した。また、同じくイギリスに拠点を置く ハマー製作の映画もいくつか配給した。

1956年12月、共同設立者兼副社長のジャック・コーンが死去した。[ 21 ] 1958年、コロンビアは独自のレコードレーベル、コルピックス・レコードを設立した。当初はコロンビアの音楽部門を率いていたジョニー・タップスが、後にポール・ウェクスラーとレスター・シルが運営した。コルピックス・レコードは1966年まで営業していたが、コロンビアはRCAビクターとの共同契約を結び、コルピックス・レコードを廃止して新しいレーベル、コルジェムズ・レコードを設立した。

1960年代: ハリー・コーンの死後

1965年の株券

コロンビア大学社長ハリー・コーンは短編映画部門を閉鎖した直後の1958年2月に心臓発作で亡くなった。彼の甥ラルフ・コーンも1959年に亡くなり、ほぼ40年続いた家族経営に終止符が打たれた。[ 22 ]

新しい経営陣は、高校卒業後に事務員として入社し、1929年に取締役となり、財務部門で出世したエイブ・シュナイダーが率いた。[ 23 ] 1963年、コロンビアは音楽出版社アルドン・ミュージックを買収した。[ 24 ]

1960年代後半までに、コロンビアは曖昧なアイデンティティを持ち、『すべての季節に捧げる男』や『オリバー!』といった昔ながらの作品と、『イージー・ライダー』や『モンキーズ』といったより現代的な作品を配信していた。アルバート・R・ブロッコリのイオン・プロダクションズによるジェームズ・ボンド映画の公開を断った後、コロンビアはブロッコリの元パートナーであるアーヴィング・アレンを雇い、ディーン・マーティンと共にマット・ヘルム・シリーズの製作を依頼した。コロンビアはまた、ジェームズ・ボンドのパロディ映画『カジノ・ロワイヤル』（1967年）を、その小説の翻案権を持っていたチャールズ・K・フェルドマンと共同で製作した。

1966年までに、スタジオは興行的に失敗し、買収の噂が浮上し始めた。コロンビアは、ラジオ局やテレビ局も所有するスクリーン・ジェムズの利益だけで生き延びていた。[ 25 ] 1968年12月23日、スクリーン・ジェムズはコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションと合併し、新たに設立されたコロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズに2450万ドルで買収された。[ 26 ]シュナイダーが持株会社の会長、レオ・ジャッフェが社長を務めた。合併後の1969年3月、CPIはベル・レコードを350万ドル（主にCPI株）で買収し、ラリー・ウタルをレーベル社長に留任させた。

1970年代

1970年代初頭にはほぼ破産状態に陥っていたスタジオは、抜本的な改革によって救われた。ガワー・ストリート・スタジオ（現在は「サンセット・ガワー・スタジオ」と呼ばれる）は売却され、新たな経営陣が招聘された。1972年、コロンビアとワーナー・ブラザースはバーバンク・スタジオと呼ばれるパートナーシップを結成し、両社はバーバンクのワーナー・スタジオの敷地を共有することになった。

1971年、コロンビア映画社は楽譜出版社コロンビア映画出版社を設立し、フランク・J・ハッキンソンを副社長兼ゼネラルマネージャーに迎え、後に社長に就任した。[ 27 ]

1973年、アレン・アンド・カンパニーはコロンビア・ピクチャーズ・インダストリーズに資本参加し、アラン・ハーシュフィールドがCEOに就任した。 [ 28 ]レオ・ジャッフェは会長に就任した。エイブ・シュナイダーの息子であるスタンリー・シュナイダー（1975年に取締役を退任する前に名誉会長に就任）の後任として、デイビッド・ベゲルマンがコロンビア・ピクチャーズ・スタジオの社長に就任した。数年後、ベゲルマンは小切手偽造スキャンダルに関与し、スタジオのイメージを大きく傷つけた。

1974年5月6日、コロンビアはスクリーン・ジェムズの名称をテレビから撤回し、テレビ部門をコロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンに改名した。この名称は、当時コロンビアのテレビ部門社長であったデイビッド・ガーバーによって提案された。[ 29 ]同年、コロンビア・ピクチャーズはラスター・ピクチャーズ（ラスター・プロダクションズ、ラスター・フィーチャーズ、ラスター・テレビジョンを含む）を買収した。その後、レイ・スタークはラスター・ピクチャーズの生まれ変わりであるラスター・フィルムズを設立し、1980年2月にコロンビア・ピクチャーズに買収された。[ 30 ]

コロンビア映画は音楽とレコード部門も再編した。 1974年、クライブ・デイビスがレコード・音楽コンサルタントとしてコロンビア映画に雇われ、後にベル・レコードの臨時社長となった。デイビスの真の目的はコロンビア映画の音楽部門を再活性化させることだった。CPIによる1000万ドルの投資とコロンビア映画の様々な旧レーベル（コルピックス、コルジェムズ、ベル）の再編により、デイビスは1974年11月にコロンビア映画の新レコード部門、アリスタ・レコードを立ち上げ、デイビス自身が新会社の20%を所有した。コロンビアは1979年にアリオラ・レコードに売却されるまでこのレーベルの経営権を維持した。さらにコロンビアは1976年8月、音楽出版事業（コロンビア・スクリーン・ジェムズ）をEMIに1500万ドルで売却した。[ 31 ]両社は後にソニーの所有下でコロンビア映画と再び統合された。

1976年12月、コロンビア映画社はアーケードゲーム会社D.ゴットリーブ社を5000万ドルで買収した。[ 32 ]

1978年、ベゲルマンはコロンビア大学から横領したとして停職処分を受けた。ハーシュフィールドは復職を拒否したため、辞任に追い込まれた。[ 33 ] [ 34 ]ベゲルマンは後に辞任し、 1978年6月にダニエル・メルニックが後任となった。 [ 35 ]ハーシュフィールドの後任としてフェイ・ヴィンセントが採用された。

フランク・プライスは1978年に製作部長に就任した。1979年3月にはメルニックの後任としてコロンビア映画の社長に就任した。[ 35 ]プライスの在任中、コロンビアの歴史上興行収入トップ10のうち9本を製作した。[ 36 ]

1978年秋、ラスベガスのカジノ王でメトロ・ゴールドウィン・メイヤーも支配していたカーク・カーコリアンがコロンビア映画の株式5.5%を取得した。[ 37 ]その後、11月20日に彼はスタジオのためにさらに20%を取得するための株式公開買い付けを開始する意向を発表した。[ 37 ] 12月14日、コロンビアとの間で、少なくとも3年間は25%を超えて支配権を求めないことを約束するスタンドスティル合意が成立した。[ 37 ]

1979年1月15日、米国司法省は、 MGMを支配するカーコリアンがコロンビアの株式を保有することを阻止するために反トラスト訴訟を起こした。 [ 37 ] 1979年2月19日、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンは、1976年にバド・ヨーキンと脚本家のソール・タートルトーブとバーニー・オレンスタインによって設立された制作会社TOYプロダクションズを買収した。 [ 38 ] 5月に、カーコリアンはコロンビアの株式214,000株を追加取得し、保有株を25%に増やした。[ 37 ] 8月2日に裁判が始まり、8月14日、裁判所はカーコリアンに有利な判決を下した。[ 37 ] 1979年、コロンビアはタイムライフ・ビデオとビデオカセットで20タイトルをリリースすることに合意した。[ 39 ]

1980年代: コカ・コーラ、トライスター、その他の買収とベンチャー

1980年9月30日、カーコリアンはコロンビア社に対し、株主の利益を無視し、彼との契約に違反したとして訴訟を起こした。[ 37 ]コロンビア社はその後10月2日、ネルソン・バンカー・ハントと共謀してコロンビア社の支配権を握ろうとしたとしてカーコリアンを告発した。

1981年、カーコリアンはコロンビアの株式25%をCPIに売却した。[ 37 ]コロンビア・ピクチャーズは後に11の映画館を所有するウォルター・リード・オーガニゼーションの株式81%を取得し、1985年には残りの19%を購入した。

この頃、コロンビアはスティーブン・スピルバーグが企画していた『未知との遭遇』の続編『ナイトスカイ』の企画を軌道修正した。この企画は最終的に、当時最高の興行収入を記録した『E.T.』となった。コロンビアは開発への関与に対して利益の一部を受け取っていた。[ 40 ]

1982年5月17日、コロンビア映画社はスペリング・ゴールドバーグ・プロダクションズを4000万ドル超で買収した。[ 41 ] [ 42 ]より健全なバランスシート（主に『クレイマー、クレイマー』、『ステア・クレイジー』 、『青い珊瑚礁』、『ストライプス』などの興行的ヒット作による）を抱えたコロンビア映画社は、1982年6月22日にコカ・コーラ社に7億5000万ドルで買収された。 [ 43 ]スタジオ責任者のフランク・プライスは、 『トッツィー』、『ガンジー』、 『ベスト・キッド』 、『ビッグ・チル』 、 『ゴーストバスターズ』などの大ヒット作と、多くの高額な失敗作を混ぜ合わせていた。増大する映画製作費を分担するため、コカ・コーラ社は以前ハリウッドで試みて失敗していた2人の外部投資家を招き入れた。1982年、コロンビア、タイム社のHBO、CBSは合弁会社「ノヴァ・ピクチャーズ」を設立すると発表した。[ 44 ] 1983年、プライスはコカコーラとの論争の後、コロンビア映画を離れ、ユニバーサルに戻った。[ 45 ]後任にはガイ・マクエルウェインが就任した。[ 46 ]

1980年代初頭、コロンビアとトライスター・ピクチャーズはデルファイ・フィルム・アソシエイツと映画事業提携を結び、様々な映画作品の権利を取得しました。1984年、デルファイ・フィルム・アソシエイツIIIはトライスターとコロンビアの1984年公開予定の映画作品の権利を取得し、映画製作資金として6,000万ドルを出資しました。[ 47 ]また同年、コロンビア・ピクチャーズはプレイボーイ・チャンネルで初放映された『ハードボディーズ』の権利を取得しました。[ 48 ]

コロンビア映画は1980年代に音楽出版事業を拡大し、1983年にMGM/UAコミュニケーションズ社からビッグ3パブリッシング（ロビンズ、ファイスト、ミラーの旧楽譜出版社）、1985年にサイモン＆シュスター社からベルウィン・ミルズパブリッシング、1987年にアル・ギャリコ・ミュージックを買収した。 [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]

1985年6月18日、コロンビアの親会社はノーマン・リアとジェリー・ペレンキオのエンバシー・コミュニケーションズ社（エンバシー・ピクチャーズ、エンバシー・テレビジョン、タンデム・プロダクションズ、エンバシー・ホーム・エンターテイメントを含む）を、主に『オール・イン・ザ・ファミリー』や『ジェファーソンズ』などのテレビシリーズのライブラリのために4億8500万ドルで買収した。[ 52 ] 1985年11月16日、CBSはトライスターのベンチャーから撤退した。[ 53 ]

1986年には多くの変化が起きた。テレビフランチャイズを拡大するため、コロンビアの親会社は5月5日にマーヴ・グリフィン・エンタープライズも2億5000万ドルで買収した。同社はホイール・オブ・フォーチュン、ジェパディ!、ダンス・フィーバー、マーヴ・グリフィン・ショーで有名だった。[ 54 ] [ 55 ]数ヵ月後の8月28日、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョン・グループはダニー・アーノルドのダニー・アーノルド・プロダクションズを買収した。この取引には、アーノルドが制作したシットコム「バーニー・ミラー」(Four D Productions)の権利や、フィッシュ(The Mimus Corporation)、AESハドソン・ストリート(Triseme Corporation)、ジョー・バッシュ(Tetagram Ltd.)などの他のシリーズも含まれていた。アーノルドは、独占禁止法違反、詐欺、信託義務違反でテレビスタジオを訴えていた連邦および州の訴訟を取り下げていた。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]

コカ・コーラはエンバシー・ピクチャーズ部門をディノ・デ・ラウレンティスに売却し、デ・ラウレンティスは後にエンバシー・ピクチャーズをディノ・デ・ラウレンティス・プロダクションズに統合した。同社はデ・ラウレンティス・エンターテイメント・グループに改名された。コカ・コーラはエンバシー・ホーム・エンターテイメントもネルソン・エンターテイメントに売却した。しかし、コカ・コーラはエンバシー・ピクチャーズの名称、ロゴ、商標を保持した。HBOはトライスターとの合弁事業から最後に撤退し、その株式をコロンビアに売却した[ 59 ]。トライスターは後に新しいトライスター・テレビジョン部門を設立し、テレビ事業に進出した。

同年、コロンビアはイギリス人プロデューサーのデヴィッド・パットナムをスタジオの責任者に迎え入れました。パットナムは​​、大作映画ではなく小規模な映画を制作することで、ハリウッド映画界に対抗しようとしました。彼のアメリカ映画製作に対する批判に加え、彼がゴーサインを出した映画のほとんどが失敗作だったという事実は、コークとハリウッドを不安にさせました。

その後、パットナムは​​ノーマン・ジュイソンを含む様々な映画製作者との複数映画の契約を打ち切ったが、その契約は約束した作品全てが納品される前に期限切れとなった。[ 60 ]パットナムの指揮下で、彼は自社製作映画と買収作品で2億7000万ドルのパッケージを設定した。25本の長編映画の平均ラインナップは1078万ドルになると予想され、パットナムが参加する前のコロンビアでのコストより約400万ドル安くなっており、スパイク・リーの500万ドルの映画『スクール・デイズ』など、低コストの買収作品もいくつかあった。[ 61 ]

1986年10月22日、グレッグ・クートはコロンビア映画によってスタジオの主要幹部に任命され、国際市場に目を向けるというデヴィッド・パットマンのコロンビア映画に対する誓約を補完した。[ 62 ] 1986年12月17日、同社はグレッグ・クートが率いるロードショー・クート・アンド・キャロル社の株式30%を取得し、映画とミニシリーズを引き受けてコロンビアの株式に追加することを決め、コロンビアのラインナップに追加される中で、数十本の劇場公開映画とテレビ映画、数十本のミニシリーズをリストアップした。[ 63 ]

1987年6月26日、コカ・コーラはウォルター・リード・オーガニゼーションをシネプレックス・オデオン・コーポレーションに売却した。[ 64 ] 1987年10月14日、コカ・コーラのエンターテインメント部門は、ハリウッドの幹部5名と共にキャッスルロック・エンターテインメントに3,000万ドルを投資した。コカ・コーラのエンターテインメント事業部門はキャッスルロックの株式の40%を保有し、幹部は60%を保有していた。[ 65 ]

コロンビア・ピクチャーズ・エンターテインメント時代（1987年～1989年）

不安定な映画事業はコカ・コーラの株主を不安にさせ、映画『イシュタール』が批評的にも興行的にも失敗に終わった後、コカ・コーラは1987年12月21日にエンターテインメント事業をスピンオフさせ、トライスター・ピクチャーズに31億ドルで売却した。トライスター・ピクチャーズはコロンビア・ピクチャーズ・エンターテインメント（CPE）に社名変更され、コカ・コーラは同社の株式の80%を保有した。[ 66 ]両スタジオはそれぞれ別の名前で映画の製作・配給を継続した。[ 67 ]

パットナムは​​わずか1年で解任された。[ 68 ]パットナムの後任にはドーン・スティールが就任した。他に小規模な「ブティック」企業が設立された。イギリスとカナダのパートナーとの合弁会社であるネルソン・エンターテインメント、フランスのスタジオ・ゴーモンと共同所有し、現在は低予算レーベルとなっているトライアンフ・フィルムズ、そしてキャッスル・ロック・エンターテインメントである。

1988年1月2日、コロンビア/エンバシー・テレビジョンとトライスター・テレビジョンは新たにコロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンに改組され、エンバシー・コミュニケーションズはエンバシー・テレビジョンの著作権保有者としてELPコミュニケーションズに改名された。1988年初頭、CPEはトライアンフ・フィルムズをトライアンフ・リリーシング・コーポレーションとして再出発させ、同社はコロンビアとトライスターの映画の北米市場への配給に関する管理業務を担った。一方、トライアンフは各スタジオの指揮の下、コロンビアとトライスターの映画の国際的販売、マーケティング、配給を担当し、パトリック・N・ウィリアムソンがトライアンフの責任者を務めた。[ 69 ]

1988年1月16日、CPEの株価はニューヨーク証券取引所での初日に若干下落した。コカコーラはCPEの持ち株を80%から49%に減らし、コロンビア株3,410万株を株主にスピンオフした。[ 70 ] 1988年4月13日、CPEはトライスター・スタジオの改革会社としてトライスター・ピクチャーズ社をスピンオフした。[ 71 ] 1988年4月、CPEは音楽出版事業をイギリスの会社フィルムトラックスに売却した。[ 72 ] （フィルムトラックスは1990年にソーンEMIに買収された。） [ 73 ] 1988年6月、CPEはコロンビア・ピクチャーズ・パブリケーションズ（印刷音楽事業を含む）を投資会社ボストン・ベンチャーズに売却し、CPP/ベルウィンに改名すると発表[ 74 ] CPP/ベルウィンは1994年にワーナー・ブラザースのワーナー・チャップル・ミュージックに買収された。 [ 75 ]

1989年2月2日、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンはノーマン・リアのアクトIIIコミュニケーションズと合弁会社アクトIIIテレビジョン（現アクトIIIプロダクションズ）を設立し、テレビシリーズの管理ではなく制作を行うことになった。[ 76 ] [ 77 ]

ソニー時代（1989年～現在）

1989年9月28日、コロンビア映画帝国は、アメリカの資産を買収していたいくつかの日本企業のうちの1つである電子機器の巨人ソニーに34億ドルで売却されました。[ 78 ]この売却で、コカコーラはスタジオへの投資から利益を得ました。[ 79 ] [ 80 ]その後、ソニーはピーター・グーバーとジョン・ピーターズの2人のプロデューサーを雇用し、共同制作責任者として務めさせました。また、 1989年9月29日には、グーバー・ピーターズ・エンターテインメント・カンパニー（旧ゲーム番組制作会社バリス・インダストリーズ）も2億ドルで買収しました。[ 81 ]グーバーとピーターズは1983年からワーナー・ブラザースに在籍し、1989年に長期契約を結んだばかりでした。 [ 82 ]ソニーは11月8日にCPEの買収を完了し、翌日にはGuber-Petersの買収が完了した。

1989年12月1日、グーバーとピーターズは、GPECの長年の弁護士であるアラン・J・レヴィンを、コロンビアが新たに設立した会社、フィルムド・エンターテイメント・グループ（FEG）の社長兼COOに採用した。[ 83 ] FEGは、コロンビア・ピクチャーズ、トライスター・ピクチャーズ、トライアンフ・リリーシング、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョン、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョン・ディストリビューション、マーヴ・グリフィン・エンタープライズ、RCA/コロンビア・ピクチャーズ・ホーム・ビデオ（国際的にはRCA/コロンビア・ピクチャーズ・インターナショナル・ビデオとして知られている）、グーバー・ピーターズ・エンターテイメント・カンパニー、および関連会社と配給会社で構成されていた。

1990年代

1993 年の変更後、ソニー ピクチャーズ スタジオの外壁に描かれたコロンビア ピクチャーズの絵画。

1990年、ソニーは数億ドルを支払い、コロンビア・ハウス・レコード・クラブの通信販売事業の株式の半分を放棄し、タイム・ワーナーからカルバーシティにあるメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）の旧スタジオ跡地を買収した。この土地はワーナー・コミュニケーションズが1989年にロリマー・テレピクチャーズを買収した際に取得しており、バーバンク・スタジオとの提携は終了した。当初はコロンビア・スタジオと改名されていたが、ソニーは1億ドルを投じてソニー・ピクチャーズ・スタジオの敷地を改修した。

グーバーとピーターズは、自分たちがこの大金に見合うだけの価値があることを証明しようと試みたが、いくつかの成功があった一方で、高くつく失敗も数多くあった。同年、フランク・プライスがコロンビア映画の会長に就任した。彼が1987年に設立したプライス・エンターテインメント社は、1991年3月にコロンビア映画社と合併した。プライスは1991年10月4日にコロンビア映画社を去り、ワーナー・ブラザース重役のマーク・カントンが後任となり、プライス・エンターテインメント社をプライス・エンターテインメント・カンパニーとして再興し、SPEとの非独占契約を結んだ。[ 84 ]ピーターズは1991年にパートナーのグーバーに解雇されたが、グーバーは1994年に辞任し、翌年マンダレー・エンターテインメント社を設立した。 [ 85 ] 1991年8月7日、事業全体が再編されソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント（SPE）に改名され、[ 86 ]同時に、トライスター（正式にハイフンがなくなった）は10月にテレビ部門を再始動した。1991年12月、SPEはアートハウス作品を扱うソニー・ピクチャーズ・クラシックスを設立し、マイケル・バーカー、トム・バーナード、マーシー・ブルームが率いた。 [ 87 ]彼らは以前、ユナイテッド・アーティスツ・クラシックスとオリオン・クラシックスを運営していた。世間から非難を浴びたソニーは、コロンビアへの投資で莫大な損失を出し、1994年には27億ドルの減損処理を行った。 1996年11月、ジョン・キャリーがSPE社長に就任し、エイミー・パスカルをコロンビア・ピクチャーズ社長、クリス・リーをトライスターの製作社長に就任させた。翌年の春までには、スタジオは明らかに回復し、興行収入で記録的なペースを記録した。[ 88 ] 1992年12月7日、ソニー・ピクチャーズはバリー＆エンライトのゲームショーライブラリを買収した。[ 89 ]

1994年2月21日、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンとトライスター・テレビジョンが合併し、コロンビア・トライスター・テレビジョン（CTT）が設立された。 [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] 6月にCTTがマーヴ・グリフィン・エンタープライズを倒産させた後、ホイール・オブ・フォーチュンとジェパディ！の権利も取得。 [ 93 ] [ 94 ]同年、同社はピラミッドやチェーン・リアクションなどのゲーム番組を制作することで知られるスチュワート・テレビジョンも買収した。1995年7月21日、ソニー・ピクチャーズはジム・ヘンソン・プロダクションズと提携し、合弁会社ジム・ヘンソン・ピクチャーズを設立した。[ 95 ] [ 96 ]

1990年代、コロンビアは、カジノ・ロワイヤルの権利を所有しており、ケビン・マクローリーと3作目のサンダーボール作戦を企画していたため、ライバルのジェームズ・ボンド・フランチャイズの計画を発表しました。フランチャイズの所有者であるMGMとDanjaq, LLCは、 1997年にソニー・ピクチャーズを訴え、法廷闘争は2年後に示談で終了しました。ソニーはカジノ・ロワイヤルの権利を1000万ドルで、スパイダーマンの撮影権も譲渡しました。[ 97 ]このスーパーヒーローはコロンビアで最も成功したフランチャイズとなりました。[ 98 ]最初の映画は2002年に公開され、2021年の時点で、米国での興行収入が25億ドルを超える続編が7本あります。[ 99 ] 2004年と2007年に第1作と第2作の続編が公開される間、ソニーはMGMを買収するコンソーシアムを率い、ジェームズ・ボンド・フランチャイズの配給権をMGMに与えた。

1997年、コロンビア・ピクチャーズは12億5600万ドルの総収入を記録し、米国で最も興行収入の高い映画スタジオとなった。1998年、コロンビアとトライスターが合併してコロンビア・トライスター・モーション・ピクチャー・グループ（別名コロンビア・トライスター・ピクチャーズ）が設立されたが、両スタジオは現在もそれぞれ独自の名前で製作・配給を行っている。パスカルは統合後のコロンビア・ピクチャーズの社長に留任し、リーは合併後のスタジオの製作責任者となった。[ 100 ] 1998年12月8日、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントはトライアンフ・フィルムズを閉鎖した後、ホラーおよび独立系映画の配給会社としてスクリーン・ジェムズ・ブランドを再出発させた。[ 101 ] 1999年、トライスター・テレビジョンはCTTに吸収合併された。2年後、CPTもCTTに吸収合併された。

2000年代

2000年代、ソニーはジョー・ロス率いる製作・配給会社レボリューション・スタジオへの出資により、映画の公開スケジュールを拡大した。2001年10月25日、CTTとコロンビア・トライスター・テレビジョン・ディストリビューション（CTTD）が合併してコロンビア・トライスター・ドメスティック・テレビジョンが設立され[ 102 ] 、 2002年9月16日にソニー・ピクチャーズ・テレビジョンに改名された[ 103 ]。また2002年には、コロンビアは国内劇場興行収入の記録を15億7500万ドルで塗り替え、偶然にも1997年に樹立した12億5600万ドルという自社の記録を塗り替えた。2002年の興行収入は主に『スパイダーマン』『メン・イン・ブラック2』『XXX』といった大ヒット作によってもたらされた[ 104 ]。

このスタジオは2004年も最も利益を上げたスタジオであり、[ 104 ]スパイダーマン2、50回目のファースト・キス、呪怨などの映画で13億3800万ドル以上の国内興行収入を上げ、[ 105 ] 2006年にはさらに増加し​​た。コロンビアの2006年の興行収入の成功には、ダ・ヴィンチ・コード、幸せのちから、モンスター・ハウス、カジノ・ロワイヤル、オープン・シーズンなどの大ヒット作が含まれていた。スタジオは年間1位で終わっただけでなく、スタジオの年間記録である17億1100万ドルという史上最高の金額を達成した。2009年にワーナー・ブラザースに抜かれた。[ 106 ]

2010年代

2010年10月29日、コロンビア・ピクチャーズの共同社長であったマット・トルマックが『アメイジング・スパイダーマン』とその続編の製作のため辞任した。コロンビアのもう一人の共同社長であるダグ・ベルグラッドがスタジオの単独社長に昇進した。ベルグラッドとトルマックは2008年からスタジオの共同社長を務めており、2003年からはチームとして一緒に働いていた。[ 107 ] [ 108 ]同日、ハンナ・ミンゲラがコロンビアの製作社長に任命された。[ 107 ] [ 108 ]

2012年11月18日、ソニー・ピクチャーズはコロンビアの『007 スカイフォール』、『アメイジング・スパイダーマン』、『21ジャンプストリート』、 『メン・イン・ブラック3』 、『ホテル・トランシルバニア』とスクリーン・ジェムズの『アンダーワールド: アウェイクニング』 、『誓い』、『バイオハザード: リトリビューション』の成功により、世界中で40億ドルの利益ラインを突破したと発表した。[ 109 ]

2014年7月16日、ダグ・ベルグラッドがソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント・モーション・ピクチャー・グループの社長に任命された。[ 110 ]彼は2016年6月にその職を退いた。6月2日、同スタジオで国​​際ローカル言語制作の責任者を務めていたサンフォード・パニッチがコロンビア・ピクチャーズの社長に任命された。[ 111 ]

ソニー・インタラクティブエンタテインメントは2019年、PlayStationのゲームフランチャイズを映画やテレビ番組にすることを目的としたPlayStation Productionsを立ち上げ、これによりSIEとソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントの連携に重点が置かれ、PlayStation Productionsの映画のほとんどがコロンビア・ピクチャーズの傘下で公開されることとなった。

2020年代

カリフォルニア州カルバーシティのソニー・ピクチャーズ・スタジオにあるコロンビア・ピクチャーズの看板。

2021年4月、ソニーはNetflix社およびウォルト・ディズニー・カンパニーと契約を結び、2022年から2026年までのソニーの作品をNetflix、Hulu、Disney+で配信することを決定した。Netflixは劇場公開後18ヶ月間の独占配信権「ペイ1ウィンドウ」を契約し[ 112 ]、ディズニーはこれらの映画の「ペイ2ウィンドウ」を契約した。これらの作品はDisney+とHuluで配信され、ディズニーの既存テレビネットワークでも放送される予定だ[ 113 ] 。

2021年12月17日、コロンビアは『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』を公開した。この映画は興行収入が10億ドルを超え、COVID-19パンデミック開始以来初めて10億ドルの興行収入を記録した映画となった。[ 114 ] [ 115 ]この映画はソニー・ピクチャーズの最高興行収入を記録した。[ 116 ]

2024年1月10日、ソニー・ピクチャーズはコロンビア・ピクチャーズ創立100周年を記念して新しいモーションロゴを発表した。100周年記念の印刷ロゴは2023年11月14日にすでに公開されていた。[ 117 ] [ 118 ]コロンビアの2024年作品全体で使用されたモーションロゴは、2024年再公開の『スパイダーマン：スパイダーバース』（2023年）で劇場デビューを果たした。 [ 119 ]

2024年1月31日、コロンビア・ピクチャーズが小島プロダクションと共同で、仮題 「Physint」のゲームを制作することが発表されました。映画とゲームの両方の要素を持つこのゲームは、 『デス・ストランディング2』の完成後に本格的な開発に入る予定です。

国際映画制作

1998年、コロンビア映画はブラジル、ドイツ、ロシア、アジア、インドで現地語映画を製作するためのユニットを立ち上げ、スペインとメキシコでも短期間ユニットを設立した。[ 120 ] [ 121 ]

ドイツ・コロンビア・ピクチャーズ・フィルムプロダクションは、ドイツ語圏向けの映画製作を行っている。同部門の第一作は『アナトミー』で、2000年のドイツ語映画興行収入最高を記録した。しかし、『火事になったらどうする？』、『ヴィクトル・フォーゲル ― コマーシャル・マン』、『ビッグ・ガールズ・ドント・クライ』 、『アナトミー2』が興行的に振るわなかったため、2003年に部門は閉鎖された。[ 122 ]その後、2008年に再始動し、2010年に第一作『フレンドシップ！』が公開された。 [ 121 ]

コロンビア・ピクチャーズ・フィルム・プロダクション・アジアは、中国語圏向けの映画製作を行っており、香港を拠点としていた。[ 123 ]この部門の代表的な作品には、『ノット・ワン・レス』、『グリーン・デスティニー』 、『ビッグ・ショット・フューネラル』、『カンフーハッスル』などがある。この部門は2009年の香港映画『ジャンプ』公開後に閉鎖された。2014年、コロンビア・ピクチャーズは中国の制作会社と提携し、2015年の『モンク・カムズ・ダウン・ザ・マウンテン』を皮切りに中国語映画の製作を開始した。 [ 124 ]

1993年から使用されているコロンビア映画の現在のオンスクリーンロゴ。[ b ]

コロンビア映画のロゴは、トーチレディ（トーチを持ち、ドレープをまとった女性、アメリカ合衆国の擬人化であるコロンビアを表す）を特徴としており、6回の大きな変更を経てきました。 [ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]このロゴは、コロンビア映画のロゴのインスピレーションとなった自由の女神像とよく比較されます。[ 127 ]

歴史

1924年、コロンビア映画は、左手に盾、右手に小麦の棒を持つローマの女性兵士を描いたロゴを使用していた。これは、 1916年から1930年までスタンディング・リバティの25セント硬貨に使用されていた女優ドリス・ドッシャー（ピューリッツァー噴水の彫像のモデルとして知られる）をモデルにしたものであったが、スタジオ版では髪の毛が長めに描かれていた。[ 128 ] 1928年、コロンビアは2つのロゴを使用した。最初のロゴでは、放射状の王冠とペプロスを身に着け、 MGMのロゴに似たリボン型のリングの中央にトーチを持つ新しい女性が採用され、「スクリーンの宝石」というスローガンが掲げられていたが、これは曲「コロンビア、海の宝石」をもじったものであった。 [ 129 ]女性は古代ローマのストーラと呼ばれる頭飾りをかぶり、パラを背負っています。その上には「A Columbia Production」（「A Columbia Picture」または「Columbia Pictures Corporation」）という文字がアーチ状に刻まれています。後者のロゴのイラストは、ウォルト・ディズニーの『ピノキオ』で青い妖精の声を担当したことで知られる女優エヴリン・ヴェナブルをモデルにしています。前者のロゴは、1933年まで「The End」というタイトルの映画のインタータイトルで使用され続けました。このスローガンは後に、チャールズ・ミンツ・スタジオがスクリーン・ジェムズに改名されるきっかけとなりました。

1936年、ロゴはよく知られたデザインに変更されました。トーチ・レディは台座の上に立ち、頭飾りは着用せず、その背後に「Columbia」という文字が彫り込まれたデザインになりました。ロゴには新しいアニメーション形式も採用され、トーチはちらつくのではなく光を放ち、背景は曇り空です。ピッツバーグ出身のジェーン・チェスター・バーソロミューは、ハリー・コーンがコロンビアのエキストラとして働いていたところを発見し、彼女がロゴのトーチ・レディを演じました。ロゴはその後も何度か変更され、1943年には「デスペラードス」のためにカラーバージョンが作られました。[ 127 ]その2年前、星条旗は模様のないドレープ状になりました。[ 125 ] [ 126 ]この変更は、アメリカ国旗を衣服として着用することを禁止する連邦法が可決された後に行われました。 1950年代には、女性のローブが描き直され、深いネックラインとスリッパを履いた足が露出する陰影が付けられました。1976年の『タクシードライバー』は、「トーチ・レディ」が刷新される前に公開された最後の映画の一つです。1928年の2つのロゴと1936年のロゴには、 20世紀フォックス風の荘厳なホーン・サウンダーがテーマとして使われました。現在まで、1936年版は40年を経て、スタジオで最も長く使用されているロゴとなっています。

1955年から1963年まで、コロンビアはスクリーン・ジェムズのバナーの下に1936年のロゴのトーチ・レディを使用し、スクリーン・ジェムズのいくつかのシリーズの最後で語られているように、公式に「コロンビア映画のハリウッド・スタジオ」の一部であると宣伝した。

1976年から1993年まで、[ 125 ]コロンビア映画は2つのロゴを使用していた。最初のロゴは1976年から1981年（またはプロモーション用には1975年から1982年まで、国際地域では）トーチの光線を表現した太陽光線のみを使用していたが、オープニングロゴには女性が短時間登場した。最初のロゴの音楽はスザンヌ・シアニが作曲した。トーチレディは1981年に復活したが、今回はコーラの瓶に似ていると表現される、より滑らかな形状であった。[ 125 ]スタジオは視覚効果のパイオニアであるロバート・エイベルを雇い、50回以上の露光で光跡や特殊フィルターを通し、両方のロゴをアニメーション化した。[ 130 ] 1976年と1981年のロゴのスローガンはそれぞれ「Let us entertain you（楽しませていただきます）」と「Movies That Matter（大切な映画）」だった。ジェーン・チェスター・バーソロミューは、1936年から1993年まで、このスタジオで最も長くトーチレディのモデルを務めた人物である。

1982年から1985年まで、コロンビアはトライアンフ・フィルムズの1981年ロゴを使用していた。このロゴには、凱旋門の下にトーチレディが描かれていた。スタジオがコカ・コーラと提携していた間、1982年から1987年まで、コロンビア・ピクチャーズ・テレビジョンのロゴにはトーチレディの金色バージョンが使用され、「コカ・コーラ社のユニット」というバイラインが付けられた。その後、コカ・コーラがコロンビアをトライスター・ピクチャーズに売却した1988年にバイラインは「コロンビア・ピクチャーズ・エンタテインメント社のユニット」に変更され、1989年には1981年バージョンに変更された。1991年には、コロンビア・ピクチャーズ・エンタテインメントがソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントに改名された後にバイラインは削除された。1981年ロゴは、1936年バージョンと1976年バージョンと共に、後に21世紀のコロンビア作品で使用されるようになり、通常は映画の舞台となる年に合わせて使用​​される。

1992年に、最も長く使用され、おそらく最もよく知られているロゴが作成された。最初に使用したのはこのテレビ部門だった。映画部門ではその翌年、スコット・メドニックとメドニック・グループがピーター・グーバーに雇われ、当時ソニー・ピクチャーズが所有していたすべてのエンターテイメント作品のロゴを作成したことで、新しいロゴが使用され始めた。[ 131 ]メドニックはニューオーリンズのアーティスト、マイケル・ディースを雇い、[ 132 ]ロゴをデジタルで再描画し、トーチ・レディを「クラシック」な外観に戻した。[ 133 ]都市伝説によると、現在のロゴのモデルは女優のアネット・ベニングだという。後にベニングの顔が映画『あなたは何の惑星から来たの？』（2000年） のオープニング・イントロでトーチ・レディに重ね合わされるという内輪のジョークが作られた。

マイケル・ディースはタイムズ・ピカユーン紙の28歳のグラフィック・アーティスト、ジェニファー・ジョセフをロゴのモデルとして雇った。[ 134 ]時間の制約のため、彼女は昼休みに手伝うことに同意した。それが彼女がモデルを務めた最初で最後の機会となった。ジョセフは当時、妊娠していることがわかったばかりだった。[ 135 ]ディースはタイムズ・ピカユーンの写真家キャシー・アンダーソンにも参考写真を撮影させた。[ 136 ]アニメーションは1993年にシンセスピアン・スタジオのジェフ・クライザーとダイアナ・ウォルザックによって制作され、2人は絵画の2D要素を使用して3Dに変換した。[ 137 ] 現在のロゴの音楽はジョナサン・エリアスが作曲した。スタジオがソニーの一部であったことは、1996年まで画面上では言及されませんでした。VHSのプロモーションでは、トーチレディの後ろに様式化された「75」が付いた現在のロゴが使用され、「世界中のスクリーンを照らす」というスローガンとともに、1999年のスタジオ75周年を記念していました。

2012年、現在のロゴはニューオーリンズのオグデン南部美術館に絵画として展示されました。ディースはWWL-TVのインタビューで、「まさか映画化されるとは思ってもみませんでしたし、20年経ってもまだ展示されているとは思ってもいませんでした。ましてや美術館に展示されているとは思ってもみませんでした。ですから、とても嬉しいです」と述べています。[ 138 ] 2023年11月14日、ソニーはスタジオ創立100周年を前に、現在のトーチレディを様式化された「100」の中に配置した特別な100周年記念ロゴを発表しました。その後、コロンビア・ピクチャーズ創立100周年となる2024年1月10日には、『スパイダーバース』シリーズと同様に、過去のロゴをフィーチャーしたアニメーションを公開しました。このロゴは、コロンビアが2024年に公開する作品で使用されました。[ 139 ]

現在のロゴは、スクリーン・ジェムズ・ネットワークとコロンビア・ショーケース・シアターでも使用されていました。どちらも現在は廃止された番組ブロックで、それぞれソニー・ピクチャーズが所有する番組と映画のシンジケート放映を特徴としていました。

ギャラリー
  • 1924年から1928年まで使用されたロゴ。
    1924年から1928年まで使用されたロゴ。
  • 1928年から1936年まで使用されたロゴ。
    1928年から1936年まで使用されたロゴ。
  • 1936 年から 1975 年まで印刷物で使用され、1936 年から 1976 年まで画面上で使用されたロゴ。
    1936 年から 1975 年まで印刷物で使用され、1936 年から 1976 年まで画面上で使用されたロゴ。
  • このロゴは、1975 年に最初に販促資料に使用され、1976 年から 1982 年にかけて画面上で使用されました。
    このロゴは、1975 年に最初に販促資料に使用され、1976 年から 1982 年にかけて画面上で使用されました。
  • 1981年から1989年まで使用されたロゴ。
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  • 1989年から1992年まで使用されたロゴ。
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  • ソニーがコロンビア ピクチャーズとトライスター ピクチャーズをソニー ピクチャーズ エンタテインメントに統合した移行期間中の 1992 年から 1993 年まで使用されたロゴ。
    ソニーがコロンビア ピクチャーズとトライスター ピクチャーズをソニー ピクチャーズ エンタテインメントに統合した移行期間中の 1992 年から 1993 年まで使用されたロゴ。

フィルモグラフィー

興行収入上位の映画

北米で最も興行収入の高い映画
ランクタイトル年きもい
1 スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム‡20218億1,410万8,407ドル
2 スパイダーマン‡20024億702万2860ドル
3 ジュマンジ／ウェルカム・トゥ・ジャングル20174億454万171ドル
4 スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム‡20193億9053万2085ドル
5 スパイダーマン：スパイダーバース‡20233億8,159万3,754ドル
6 スパイダーマン2 ‡20043億7,358万5,825ドル
7 スパイダーマン3 ‡20073億3,653万3,033ドル
8 スパイダーマン：ホームカミング‡20173億3,420万1,140ドル
9 ジュマンジ／ネクスト・レベル20193億2,031万4,960ドル
10 スカイフォール20123億436万277ドル
11 アメイジング・スパイダーマン‡20122億6,203万663ドル
12 メン・イン・ブラック19972億5,069万539ドル
13 ゴーストバスターズ19842億2,924万2,989ドル
14 ハンコック20082億2,794万6,274ドル
15 ダ・ヴィンチ・コード20062億1,753万6,138ドル
16 ヴェノム：レット・ゼア・ビー・カーネイジ20212億1,355万3,666ドル
17 ヴェノム20182億1,351万5,506ドル
18 バッドボーイズ フォー・ライフ20202億429万2401ドル
19 アメイジング・スパイダーマン2 ‡20142億285万3933ドル
20 スペクター20152億74609ドル
21 22ジャンプストリート20141億9,171万9,337ドル
22 メン・イン・ブラックII20021億9041万8803ドル
23 スパイダーマン：スパイダーバース20181億9024万1310ドル
24 ヒッチ20051億7,949万5,555ドル
25 メン・イン・ブラック320121億7,902万854ドル
世界で最も興行収入の高い映画
ランクタイトル年きもい
1 スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム‡20211,916,306,995ドル
2 スカイフォール20121,142,471,295ドル
3 スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム‡20191,131,927,996ドル
4 ジュマンジ／ウェルカム・トゥ・ジャングル20179億6,212万6,927ドル
5 スパイダーマン3 ‡20078億9,498万3,373ドル
6 スペクター20158億8,067万4,609ドル
7 スパイダーマン：ホームカミング‡20178億8,016万6,924ドル
8 ヴェノム20188億5,501万3,954ドル
9 スパイダーマン‡20028億2502万5036ドル
10 ジュマンジ／ネクスト・レベル20198億59707ドル
11 201220097億9,121万7,826ドル
12 スパイダーマン2 ‡20047億8,897万6,453ドル
13 ダ・ヴィンチ・コード20067億5,823万9,851ドル
14 アメイジング・スパイダーマン‡20127億5,793万663ドル
15 アメイジング・スパイダーマン2 ‡20147億898万2323ドル
16 スパイダーマン：スパイダーバース‡20236億9,082万4,738ドル
17 ハンコック20086億2,438万6,746ドル
18 メン・イン・ブラック320126億2,402万6,776ドル
19 カジノ・ロワイヤル20066億609万9584ドル
20 慰めの報酬20085億8,958万482ドル
21 メン・イン・ブラック19975億8,939万539ドル
22 スマーフ20115億6,374万9,323ドル
23 ホテル・トランシルバニア3 サマー・バケーション20185億2,858万3,774ドル
24 ヴェノム：レット・ゼア・ビー・カーネイジ20215億154万6922ドル
25 天使と悪魔20094億9087万5846ドル

‡劇場再公開作品を含みます。

参照

注記

  1. ^「columbiapictures.com」の URL は、スタジオの 100 周年記念ウェブサイト「columbiapictures100.com」と同様に、このウェブサイトにリダイレクトされます。
  2. ^ 2014年から使用されている「A Sony Company」のバイラインを持つ現在のバージョン

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参考文献

さらに読む

  • ホシュバフト、エーサン編。 （2024年）。たいまつを持つ女性。コロンビア映画 1929–1959。モントルイユ: エディション ドゥ ロイユ。ISBN 978-2-35137-376-7. OCLC  1451856639 .
ウィキメディア・コモンズには、コロンビア・ピクチャーズに関連するメディアがあります。

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