三ばか大将

三ばか大将
1937年の三ばか大将：（左から時計回りに）ラリー・ファイン、カーリー・ハワード、モー・ハワード
注目すべき作品『法廷の混乱』『パンチドランクス』『メン・イン・ブラック』『花嫁なき花婿』『三匹の子豚』 『お前は卑劣なスパイだ！』『配管工が行く』『宮殿の悪意』『 6つのズボンの歌を歌おう』『あらゆる杭に痛みがある』
コメディアンとしてのキャリア
活動年数1922–1970
中くらいヴォードヴィル、映画、テレビ
ジャンル茶番劇、ドタバタ喜劇、ミュージカルコメディ
元メンバー

三ばか大将（スリー・ストゥージズ）は、1922年から1970年まで活動していたアメリカのヴォードヴィル兼コメディ一座で、コロンビア映画が制作した190本の短編映画で最もよく知られています。彼らの特徴的なスタイルは、身体表現、茶番劇、そしてドタバタ喜劇でした。劇団の活動期間中に6人のストゥージズが出演しました（ただし、一度に出演したのは3人だけでした）。2つの共通点がありました。

「三人目のおたく」役は、以下の人たちが演じました。

この劇団は1922年、テッド・ヒーリーとモー・ハワードの2人からなるヴォードヴィル・コメディの一座として始まりました。時が経つにつれ、モーの弟シェンプ・ハワード、そしてラリー・ファインが加わりました。一座は「テッド・ヒーリーと彼のストゥージズ」（「ストゥージズ」とは、ショービジネス用語で舞台助手を指す）として知られるようになりました。4人組は長編映画『スープ・トゥ・ナッツ』に出演した後、シェンプはソロ活動のために退団しました。1932年には、シェンプとモーの弟であるジェローム・「カーリー」・ハワードが後任となりました。2年後、数本の映画に出演した後、3人はヒーリーを離れ、コロンビア映画で短編コメディに出演することになり、「三ばか大将」と改名されました。1934年から1946年にかけて、モー、ラリー、カーリーの3人はコロンビア映画で90本以上の短編コメディに主演しました。

カーリーは1946年5月に脳卒中で衰弱した。シェンプが復帰し、オリジナルのラインナップを再編成したが、カーリーが脳出血で亡くなってから3年10か月後の1955年11月22日に心臓発作で亡くなった。映画俳優のジョー・パルマが、契約に基づきシェンプ時代の短編映画4本を完成させるため、（顔を隠して背後から撮影された）代役を務めた。スタント以外で俳優を別の俳優に変装させる手法は、「偽シェンプ」として知られるようになった。コロンビアの契約俳優ジョー・ベッサーが3代目ストゥージとして2年間（1956年から1957年）参加したが、コロンビアが短編映画部門を廃止した後、病気の妻の看病のため1958年に退社した。その後、スタジオはコロンビアのテレビスタジオ兼配給部門であるスクリーン・ジェムズを通じて全ての短編映画をリリースした。その後、スクリーン・ジェムズ社が短編映画をテレビで放送し、ストゥージズは 1960 年代初頭の最も人気のあるコメディ グループのひとつとなった。

1958年、コメディアンのジョー・デリタがベッサーに代わって「カーリー・ジョー」として出演し、長編映画シリーズに出演しました。アメリカでテレビ放映が盛んだったこともあり、この芸は1960年代を通して子供向けの人気番組として再び人気を博しましたが、 1970年1月、スリー・ストゥージズのテレビシリーズパイロット版撮影中にラリーが脳卒中で倒れ、全身麻痺に陥りました。ラリーはその後も脳卒中を繰り返し、1975年1月に亡くなりました。1970年と1975年には、長年の助演俳優エミール・シトカをファイン役に起用して復活の試みがなされましたが、いずれも失敗に終わりました。最初の試みは映画契約の破談とモーの妻の説得による引退、そして2度目の試みはモーの死でした。

歴史

テッド・ヒーリーと彼の仲間たち（1922–1934）

三ばか大将は1922年、「テッド・ヒーリーと彼の傀儡一座」という騒々しいボードビル劇の一部として始まった。この劇は「テッド・ヒーリーと彼の南部紳士」や「テッド・ヒーリーと彼の詐欺師たち」としても知られていた。[ 1 ]モー・ハワードは1922年にヒーリーの劇に参加し、その数ヶ月後には弟のシェンプ・ハワードも加わった。[ 2 ]ストゥージズのメンバーには何度かの入れ替わりがあったが、1925年から1928年の間にヴァイオリニスト兼コメディアンのラリー・ファインも加わった。[ 3 ]この劇では、主役のコメディアンであるヒーリーが歌ったりジョークを飛ばそうとすると、騒々しいアシスタントたちが邪魔をし、ヒーリーは暴言や暴力で反撃するという事態が起こっていた。

1930年、テッド・ヒーリーと彼のストゥージズ（プラスコメディアンのフレッド・サンボーン）は、フォックス映画社が公開した初のハリウッド長編映画『スープ・トゥ・ナッツ』に出演した。この映画は批評的にはヒットしなかったが、ストゥージズの演技は特に印象深いと評価され、フォックスはヒーリー抜きでこの3人に契約をオファーした。[ 4 ]これに激怒したヒーリーは、スタジオの幹部にストゥージズは自分の従業員だと告げたため、オファーは撤回された。ハワード、ファイン、ハワードはこのオファーとその後の撤回を知り、ヒーリーのもとを離れ、自分たちの劇団（「ハワード、ファイン＆ハワード」または「スリー・ロスト・ソウルズ」と銘打って）を結成した。[ 5 ]この劇団はすぐに人気を博し、劇場巡業を行った。[ 4 ]ヒーリーは、自分の著作権で保護された素材を使用しているとして、法的措置でこの新劇を阻止しようとした。ヒーリーが、ハワード、ファイン、ハワードの3人が劇場で公演したら爆破すると脅したという話があり、シェンプはそれが非常に心配になり、劇団を辞めようとしたが、伝えられるところによると、昇給だけが彼を劇団にとどめていた。[ 6 ]

MGM の『ダンシング・レディ』（1933 年）に出演したヒーリー、ジョーン・クロフォード、ストゥージズが描かれたロビー カード

ヒーリーは代わりの手下を雇って自分の芸を救おうとしたが、彼らは経験不足で、前任者ほど好評ではなかった。[ 6 ]ヒーリーは1932年に以前の手下たちと新たな契約を結び、モーがビジネス・マネージャーとなり、彼らはジェイコブ・J・シューバートの『ザ・パッシング・ショー・オブ・1932』の公演に出演することとなった。[ 4 ]リハーサル中にヒーリーはより有利なオファーを受け、契約の抜け穴を見つけて公演を降板した。[ 6 ]シェンプはヒーリーの攻撃性、短気さ、大酒飲みにうんざりし、[ 6 ]芸をやめて自分のコメディ・レビューで数か月ツアーを行った。

シェンプは1931年からニューヨーク、ブルックリンのヴァイタフォン・スタジオで働いていました。ロスコー・アーバックルの短編映画で端役や小ネタを演じ、コメディ映画に初登場しました。その後、徐々にスターコメディアンへと成長し、1937年までヴァイタフォンに在籍しました。

シェンプがいなくなったことで、ヒーリーと残された二人の仲間（モーとラリー）は代わりが必要になり、モーは弟のジェリー・ハワードを推薦した。伝えられるところによると、ヒーリーは長い栗色の髪と口ひげを生やしたジェリーを一目見て、面白くなさそうだと言ったという。[ 6 ]ジェリーは部屋を出て数分後、頭を剃り（口ひげはしばらく残っていたが）、戻ってきてこう言った。「やあ、女の子みたいだ」ヒーリーは「カーリー」という言葉を聞き、その名前が定着した。[ 4 ]カーリーというキャラクターがどのようにして生まれたのかについては、他にも様々な説がある。[ 4 ]

メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）は、1933年にヒーリーとその仲間たちと映画契約を結んだ。彼らは長編映画や短編映画に共演したり、個々に出演したり、様々な俳優の組み合わせで出演した。このトリオは、『Nertsery Rhymes』に始まる一連のミュージカル・コメディ短編に出演した。これは初期の2色テクニカラー方式で作られた数少ない短編の1つだった。これらには、ヒーリーや他の仲間なしでカーリーだけをフィーチャーした『Roast Beef and Movies』（1934年）や、最近発見されたテクニカラー短編『Hello Pop!』などもあった。 『 Jail Birds of Paradise』（1934年）もテクニカラーで撮影されたが、2022年現在、プリントは見つかっていない。短編映画は、『Children of Pleasure』や『Lord Byron of Broadway』、未完成の『March of Time 』（すべて1930年）など、MGMミュージカルからカットされたプロダクションナンバーのテクニカラーフィルム映像を再利用して作られた。スタジオは標準的な白黒2リールの題材でシリーズを締めくくった。『ビールとプレッツェル』（1933年） 、 『プレーンナッツ』（1933年）、『ビッグ・アイデア』（1934年）である。[ 4 ]

ヒーリーとその仲間たちは、MGM の長編映画にもコミック リリーフとして出演しました。

ヒーリーとストゥージズはユニバーサル・ピクチャーズの『マートとマージ』でも共演した。[ 4 ]

1934年、チームのMGMとの契約が満了し、ストゥージズとヒーリーのプロとしての関係は終焉を迎えた。モー・ハワードの自伝[ 7 ]によると、この決裂はヒーリーのアルコール依存症と攻撃的な性格が原因だったという。ヒーリーとの最後の共演作は、MGMの『ハリウッド・パーティー』（1934年）だった。ヒーリーとストゥージズはその後それぞれ成功を収めたが、ヒーリーは1937年に不審な死を遂げた[ 4 ]。

コロンビア時代（1934–1958）

モー、ラリー、カーリー（1934–1946）

萌えの顔
法廷の混乱（1936年）、パブリックドメインで頻繁に放送されたストゥージズの短編映画4本のうちの1つ

1934年、正式に「三バカ大将」と名乗るようになったこの3人組は、コロンビア映画社と2リールの短編コメディシリーズを制作する契約を結んだ。モーは自伝の中で、1年間の契約更新オプション付きで、各自週600ドル（現在の価値で14,103ドル相当）の報酬を受け取っていたと記している。[ 7 ]テッド・オクダとエドワード・ワッツの共著『コロンビア・コメディ・ショート』によると、ストゥージズはコロンビア映画社での最初の作品『女の憎しみ』（1934年）でそれぞれ1,000ドルを受け取ったとされ、その後、1作品あたり7,500ドル（現在の価値で176,287ドル相当）の契約を結び、3人で分配した。[ 8 ]

ストゥージズがコロンビアに入社して1年も経たないうちに、彼らの映画の劇場予約は急増した。コロンビア・ピクチャーズ社長のハリー・コーンは、ストゥージズを交渉材料として利用することができた。彼らの映画の需要は非常に高く、最終的に、スタジオの凡庸なB級映画も上映することに同意しない限り、ストゥージズの短編映画を劇場に供給することを拒否したのだ。[ 8 ]コーンはまた、ストゥージズが自分たちの人気に気付かないよう気を配っていた。[ 8 ]コロンビアに23年間在籍していた間、ストゥージズは自分たちの集客力を完全には認識していなかった。[ 8 ]スタジオとの契約には、毎年更新しなければならないオープンオプションが含まれていた。コーンは短編映画が衰退していると彼らに告げていたが、これは全くの作り話ではなかった（コーンの毎年の合言葉は「コメディ短編映画の市場は衰退している」だった）。[ 8 ]

ストゥージズは自分たちの命が残り少ないと考え、毎年必死に努力していました。コーンは土壇場で契約を更新しました。この策略により、不安を抱えたストゥージズは自分たちの真の価値に気づかず、年間契約オプションのないより良い契約を求めることを躊躇するようになりました。コーンの脅しは、ストゥージズがコロンビアに在籍していた23年間ずっと効果を発揮し、チームは一度も昇給を要求したことはなく、実際に昇給を受けることもありませんでした。[ 8 ]

1957年12月に短編映画の製作が中止された後、モーはコーンの戦略、ストゥージズがスタジオにとっていかに貴重な商品であったか、そしてこのグループがさらに何百万ドル稼げたかを知った。[ 8 ]コロンビアは劇場経営者に、バスター・キートン、アンディ・クライド、チャーリー・チェイス、ヒュー・ハーバートなどのスターが出演する2リールのコメディ（年間15～25作品）の全プログラムを提供したが、ストゥージズの短編映画はそれらの中で最も人気があった。[ 6 ]

ストゥージズの公開スケジュールは、年間8本の短編映画で、40週間の期間内に撮影された。残りの12週間は自由に他の仕事に従事することができ、家族と過ごしたり、ライブパフォーマンスで全国ツアーに出たりしていた。[ 9 ]ストゥージズはコロンビア大学在学中に190本の短編映画と5本の長編映画に出演し、短編映画で活躍した同世代の監督全員よりも長く活躍した。デル・ロードは30本以上のストゥージズ映画を監督し、ジュールス・ホワイトはさらに数十本を監督し、弟のジャック・ホワイトは「プレストン・ブラック」というペンネームで数本の監督を務めた。サイレントコメディのスター、チャーリー・チェイスもロードとホワイトと共同で監督を務めた。[ 8 ]

映画史家で『ザ・コロンビア・コメディ・ショート』の著者であるテッド・オクダとエドワード・ワッツによると、1935年から1941年の間に製作されたストゥージの映画は、チームの絶頂期をとらえており、製作されたほぼすべての映画がそれ自体で古典となった。 『ホイ・ポロイ』（1935年）は『ピグマリオン』の設定を翻案したもので、堅苦しい教授が教養のない3人組を洗練された紳士に変えられるか賭けをする。この筋書きは非常にうまくいったため、『ハーフ・ウィッツ・ホリデー』（1947年）と『パイズ・アンド・ガイズ』 （ 1958年）として2度再利用された。『スリー・リトル・ビアーズ』（1935年）では、ストゥージズが賞金を狙ってゴルフコースで大暴れする。 『法廷の混乱』 （1936年）では、チームが殺人裁判でスター証人として登場する。『[ 8 ]

チームの代表的なコメディ作品の一つである『A Plumbing We Will Go 』（1940年）で、ストゥージズは社交界の名士の邸宅をほぼ破壊し、初期のテレビを含む家中の電化製品から水が漏れ出す配管工の役を演じている。この作品は『Vagabond Loafers』と『Scheming Schemers』として2度リメイクされた。[ 8 ]この時代の他の作品もチームの最高傑作と考えられており、『Uncivil Warriors』（1935年）、『A Pain in the Pullman』と『False Alarms』（共に1936年）、『Grips, Grunts and Groans』、『The Sitter Downers 』 、『Dizzy Doctors』（全て1937年）、『Tassels in the Air』（1938年）、『We Want Our Mummy』（1939年）、『Nutty but Nice』（1940年）、『An Ache in Every Stake』と『In the Sweet Pie and Pie』（共に1941年）などがある。[ 8 ]

第二次世界大戦の勃発とともに、ストゥージズは台頭する枢軸国を風刺した作品をいくつか発表した。『ユー・ナスティ・スパイ!』 (1940年)とその続編『アイル・ネバー・ハイル・アゲイン』(1941年)は、アメリカがまだ中立だった時代のヒトラーとナチスを風刺したものである。モーはアドルフ・ヒトラーのようなキャラクター「モー・ヘイルストーン」に、カーリーは勲章を身につけたヘルマン・ゲーリングのようなキャラクター、ラリーはヨーゼフ・ゲッベルス風の宣伝大臣を演じた。モー、ラリー、そして監督のジュールス・ホワイトは『ユー・ナスティ・スパイ!』を彼らの最高傑作だと考えていた。[ 10 ]しかし、奥田とワッツによると、これらの作品は意図的に形式にとらわれず、脈絡のない言葉によるユーモアに耽っており、ストゥージズの得意分野ではなかったという。

その他の戦時中の作品にも傑作はある。『ストゥージ・トゥ・コンガ』（ストゥージの短編映画の中で最も暴力的とされている）[ 11 ] 、 『カイトより高く』 （Higher Than a Kite） 、『前線から戻れ』（すべて1943年）、 『セントなき紳士たち』（Gents Without Cents）（1944年）、そして反日映画『軛にかかって』（ The Yoke's on Me）（これも1944年）などである。しかし、全体として見ると、戦時中の映画はそれ以前の作品ほど面白くないとされている。[ 8 ] 『ノー・ドウ・ボーイズ』（ No Dough Boys）（1944年）は、こうした茶番劇の最高傑作とよく言われる。写真撮影のために日本兵に扮したチームは、ナチスの首謀者（ストゥージズの主な敵役であるヴァーノン・デント）に本物の破壊工作員と間違われる。映画のハイライトは、有名な曲芸師を期待して懐疑的な敵のエージェントたちを相手に、ストゥージズが無意味な体操を披露する場面である。[ 8 ]

戦時中は製作費の高騰も招き、デル・ロードの得意技である手の込んだギャグや屋外でのシーンが減った。その結果、チームの作品、特にロード監督作品の質は1942年以降低下し始めた。オクダとワッツによると、『ロコ・ボーイは大成功だ』、 『マタドールはなんだ?』、『ソック・ア・バイ・ベイビー』 (すべて1942年)、『待ちきれないよ』 、『宝石のようなジャム』 (ともに1943年)などは、それ以前の作品より質の低い作品だと考えられている。[ 8 ]マック・セネットの『大パイの謎』 (1931年)のリメイクである『スプーク・ラウダー』 (1943年)は、繰り返しの多い使い古されたジョークのため、彼らの短編映画の中で最も弱い作品の1つだと考えられることもある。[ 8 ]『スリー・スマート・サップス』（1942年）は、ハロルド・ロイドの『フレッシュマン』（1925年）のルーティンを改良したもので、カーリーがダンスフロアにいる間に、縫い目の緩いスーツの縫い目がほつれ始める。[ 8 ]

ストゥージズは時折、長編映画に脇役として出演していた。ストゥージズの仲間のほとんどは、短編映画から長編映画に転向した者（ローレル＆ハーディ、リッツ・ブラザーズ）か、最初から長編映画に主演していた者（マルクス・ブラザーズ、アボット＆コステロ）だった。しかし、モーはチームのスラップスティック・スタイルは短編映画の方がうまくいくと考えていた。1935年、コロンビアは彼らに長編映画で主演するよう提案したが、モーはこの提案を却下し、「コロンビア・ピクチャーズの2リール・コメディのために、7リール（長編映画）を作らずにギャグを考案したり、書き直したり、盗んだりするのは大変な仕事だ。主演長編に必要な素材で短編映画を作ることはできるが、それではヒットするほど面白いかどうかわからない」と述べた。[ 12 ]

映画評論家たちはカーリーをチームで最も人気のあるメンバーと評した。[ 6 ]彼の子供っぽい仕草、生まれ持った喜劇的な魅力、そして粗野で子供っぽいユーモアで、彼は観客、特に女性や子供たちに人気があった。しかし、カーリーは演技のために頭を剃らなければならなかったため、女性に魅力を感じなくなってしまった。その不安を隠すため、カーリーはストゥージズが個人的に出演する時はいつでも（年間約7か月間）、暴飲暴食し、酒浸りになった。1940年代には彼の体重は急増し、血圧は危険なほどに上昇した。[ 4 ]カーリーの奔放なライフスタイルと常習的な飲酒は、ついに1945年に彼に追いつき、彼の演技は低迷した。

1945年8月から1946年1月までの5か月間の休業期間中、3人はモノグラムでの長編映画製作に専念し、その後2か月間ニューヨークで週7日間のライブ活動を行った。カーリーは1945年10月に3度目の結婚をしたが、これは悲惨な結果に終わり、1946年1月に別居、7月に離婚し、もともと虚弱だった彼の健康状態は悪化した。1945年11月下旬にストゥージズがロサンゼルスに戻ったときには、カーリーはすっかり以前の姿とはかけ離れていた。彼らは1946年1月下旬にコロンビアに戻るまで2か月の休養を与えられたが、カーリーの病状は回復不能だった。その後3か月間で仕事はわずか24日しかなく、8週間の休暇でも状況は改善しなかった。『モンキー・ビジネスマン』（1946年）から『ハーフ・ウィッツ・ホリデー』 （1947年）までの最後の6本の短編映画では、カーリーは重病を患い、最も基本的なシーンさえもこなすのに苦労していた。[ 6 ]

痩せたカーリー（豊かな髪とつけ髭を生やした）が、ラリー、モー、シェンプと共演した『マリス・イン・ザ・パレス』（1949年）のコック役を演じた。カーリーのシーンは最終版では削除された。

1946年5月6日、 『ハーフ・ウィッツ・ホリデー』（1947年）の撮影最終日、カーリーは撮影現場で脳卒中を起こし、14年間のキャリアに終止符を打った。カーリーの完全回復が期待されたが、シェンプがトリオに復帰した後の3作目、『ライオンを捕まえろ!』（1947年）に一度だけカメオ出演した以外、カーリーは二度と映画に出演することはなかった。この映画は、オリジナルのストゥージズ4人全員（ハワード兄弟3人とラリー）が同時に画面に登場した唯一の映画だった。ジュールズ・ホワイトによると、これはカーリーがある日撮影現場を訪れた際に、ホワイトが面白半分でこの役をやらせたことがきっかけだったという。カーリーのカメオ出演は、1953年公開のリメイク版『戦利品と野獣』でも再利用された。 [ 7 ]

1949年、カーリーは『悪意の宮殿』（1949年）でレストランの料理人役の短いシーンを撮影したが、結局使われなかった。ジュールズ・ホワイトの台本にはこの失われたシーンのセリフが含まれていた。また、カーリーのスチール写真も現存しており、映画のオリジナルワンシートとロビーカードの両方に掲載されている。[ 13 ]ラリーは最終プリントで料理人役を演じた。[ 4 ]

シェンプの帰還（1946年～1955年）

『マリス・イン・ザ・パレス』（1949年）のモーとラリー、そしてシェンプ（中央）

モーは兄のシェンプにカーリーの代わりを頼んだが、ソロ活動で成功を収めていたシェンプはストゥージズへの復帰をためらっていた。[ 14 ]しかし、ストゥージズに復帰しなければモーとラリーの映画人生が終わってしまうことをシェンプは悟っていた。シェンプは復帰は一時的なもので、カーリーが回復したらストゥージズを離れてもよいという保証を求めた。しかし、カーリーの健康状態は悪化し続け、復帰は不可能であることが明らかになった。その結果、シェンプは10年近くストゥージズにフルタイムで復帰した。カーリーは1952年1月18日に脳卒中による脳出血で亡くなるまで病状が悪化し続けた。 [ 4 ]

シェンプはストゥージズで短編映画76本と低予算西部劇コメディ映画『ゴールド・レイダーズ』（1951年）に出演し、この映画ではカウボーイの英雄ジョージ・オブライエンとスクリーン時間を等しくしていた。以前の数作はカーリーの低調な演技で台無しになっていたが、シェンプの復帰によって映画の質が向上した。『アウト・ウェスト』（1947年）、 『スクエアヘッズ・オブ・ザ・ラウンド・テーブル』（1948年）、『パンチー・カウパンチャーズ』（1950年）などの作品は、シェンプが十分に通用することを証明した。1945年にカーリーが失敗していたときにチームに加わった新監督のエドワード・バーンズだが、カーリーを喜劇の中心に据えるとうまくいく決まりきったルーチンや筋書きがシェンプのペルソナに合わないと感じ、このコメディアンがストゥージズ独自のキャラクターを作り出すことを許した。しかし、ジュールス・ホワイトはカーリー時代に流行した「生きた漫画」スタイルのコメディを頑なに採用し続け、シェンプかモーにカーリー発祥のギャグや癖のつまらない真似を強いた。[ 15 ]最も深刻なのは、カーリーの引退後、この劇団に暗い影を落とした「カーリー対シェンプ」論争を引き起こしたことだ。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]カーリーの引退後、ストゥージズは子供たちへの魅力と本来の訴求力をいくらか失った。カーリー、ラリー、モーはまるで漫画のキャラクターのようだったが、シェンプ、ラリー、モーはまるでヴォードヴィリアンの3人組のようだった。しかし、シェンプは優れたソロコメディアンであり、一人で即興で演じることを許されたときに最高のパフォーマンスを見せることが多く、彼との素晴らしい映画もいくつか制作された。[ 15 ]

シェンプ時代の映画はカーリー時代のものとは大きく対照的であるが、これはエドワード・バーンズとジュール・ホワイトの個々の監督スタイルによるところが大きい。[ 15 ] 1947年から1952年にかけて、バーンズ監督は『恐怖の夜』（1947年）、『ホット・スコッツ』、『ミイラ取り』、『犯罪は起こす』（以上1948年）、『三つのアラビアン・ナッツ』（1951年）、 『窮地の紳士』（1952年）など、一連のヒット作を世に送り出した。チームの最高傑作のうち3本はバーンズ監督によるもので、『花嫁なしの花婿』（1947年）、 『それをしたのは誰だ?』（1949年）、『パンチの効いた牛飼い』 （バーンズ監督自身のお気に入り、1950年）である。ホワイトも『ライオンを捕まえろ!』など良作を数本提供している。(1947)、Hokus Pokus (1949)、Scrambled Brains (1951)、A Missed Fortune、Corny Casanovas (両方とも 1952) など。

シェンプ時代のもう一つの利点は、ラリーにスクリーン上での出演時間が長くなったことです。カーリー時代の大半において、ラリーは脇役に追いやられていましたが、シェンプがストゥージズに復帰した頃には、ラリーにも同等の出演時間が与えられ、特に『フューリン・アラウンド』（1949年）や『ヒー・クックド・ヒズ・グース』（1952年）といったいくつかの映画で中心的な役割を担うようになりました。[ 8 ]

ストゥージの短編映画は、劇場では常に歓迎されていた。特に、2リールのコメディを上映できる劇場では、歓迎されていた。多くの映画館は、これらのドタバタ喜劇を最も人気のある短編映画として挙げていた。劇場経営者を対象とした年次調査では、ストゥージの2リール映画は、ピート・スミス・スペシャルティーズ、ドキュメンタリー『マーチ・オブ・タイム』『ディス・イズ・アメリカ』に次いで、実写短編映画シリーズのトップ5にランクインしていた。ストゥージ・シリーズは、1948年に業界誌『ショーメンズ・トレード・レビュー』が次のように評したように、もっと高い順位にランクインしてもおかしくなかっただろう。「ストゥージ・シリーズが上位にランクインしていないのは、2本立て上映という方針によって、本来であれば広く上映されるはずの作品が上映されないためである。ストゥージ・コメディへの最大の功績は、おそらく10年間も主要短編映画部門にランクインし続けていることだ。上映作品は増えることもあるが、ストゥージ・シリーズは人々を笑わせ、悩みを忘れさせ続けるようだ。」[ 19 ]

三ばか大将が初めてテレビに登場したのは1948年のこと（昔の映画ではなく、生出演）。ミルトン・バールの人気番組「テキサコ・スター・シアター」とモリー・アムステルダムの「モリー・アムステルダム・ショー」にゲスト出演した。1949年までに、チームはABCテレビの独自の週刊テレビシリーズ「Jerks of All Trades」のパイロット版を撮影した。コロンビア映画社はシリーズの製作を阻止したが、ストゥージズのテレビゲスト出演は許可した。チームはその後も「キャメル・コメディ・キャラバン」 （別名「エド・ウィン・ショー」）、「ケイト・スミス・アワー」、「コルゲート・コメディ・アワー」 、「フランク・シナトラ・ショー」、「エディ・カンター・コメディ・シアター」などに出演した。[ 12 ]

1952年、ストゥージズはコロンビア映画から重要人物を何人か失った。スタジオは短編部門の縮小を決定し、その結果、プロデューサーのヒュー・マッカラムが解雇され、監督のエドワード・バーンズがマッカラムへの忠誠心とジュール・ホワイトとの創作上の意見の相違から辞任した。バーンズと緊密に仕事をしてきた脚本家のエルウッド・ウルマンも辞任した。バーンズが去ったことで、ストゥージズの残りのコロンビア・コメディの監督はホワイト一人だけになった。[ 12 ]その後まもなく、チームの作品の質は著しく低下し、プロデューサー兼監督のホワイトが製作の全権を握るようになった。DVDトークの評論家スチュアート・ガルブレイス4世は、「ストゥージズの短編映画はますます機械的になり、ストーリーやキャラクター描写の代わりに暴力的な視覚的ギャグが頻繁に使われるようになった」と評した。[ 20 ]製作も大幅にスピードアップし、以前は4日間かかっていた撮影スケジュールが2、3日に短縮された。ホワイトはもう一つのコスト削減策として、ストゥージズの短編映画を制作した。それは、過去の作品から映像を借用し、ストーリーを少し変え、いくつかのシーンを新たに撮影したもので、多くの場合、同じ俳優が同じ衣装で撮影したものだった。ホワイトは当初、過去の映像の再利用には非常に慎重だった。古いフィルムを再利用するのはたった一つのシーンだけで、巧妙に編集し直したため、容易には見分けがつかなかった。後期の短編映画はコストが下がり、再利用はより顕著になり、上映時間の75%が過去の映像で構成されているほどだった。ホワイトは過去の素材に大きく依存するようになり、「新しい」短編映画を1日で撮影できるようになった。過去の素材と繋げるために撮影された新しい映像は、ホワイトの高圧的な演出スタイルと俳優に演技を指図する傾向に悩まされた。特にシェンプは、ホワイトがストゥージズの唯一の監督となった1952年以降、ホワイトと仕事をすることを嫌った。

1956年、他のスタジオが短編映画製作を断念した後、ジュール・ホワイトとコロンビアは短編映画製作の道を独り占めした。しかし、この頃にはほとんどの映画館やドライブインシアターが2本立て、あるいは3本立ての製作方針を採用しており、2リールのコメディ映画を製作する余地は残っていなかった。ホワイトはこの傾向を認め、製作活動を縮小した。1955年から1956年のシーズンに製作した新作コメディはわずか14本で、スリー・ストゥージズと8本、アンディ・クライドと2本、ウォーリー・ヴァーノンとエディ・クイランと2本、ジョー・ベッサーと2本であり、[ 21 ]すべて低予算で過去のコメディをリメイクしたものだった。ホワイトは歴史家のデイヴィッド・ブルスキンにこう語っている。「私は周囲で何が起きているのかを見て、自分たちがやっていることは同じことを繰り返していること、そしてほとんどの場合、過去の映画をかなり多く使っていることに気づいたのです。」[ 22 ]ホワイトは1956年の製作枠を使い切った後、部門全体を閉鎖する計画を立てていた。

ホワイトの決断を急がせたのは、シェンプ・ハワードの突然の死だった。1955年11月22日、シェンプは友人らとハリウッド・レギオン・スタジアムでのボクシングの試合に出かけた。その夜、タクシーで帰宅する途中、シェンプは脳出血で急死した（シェンプの義理の娘が確認した。[ 23 ]報道されているように心臓発作ではなかった）。享年60歳。モーは衝撃を受け、ストゥージズの解散を考えたが、コロンビア社は興行収入8本の短編映画を興行主に約束していたものの、完成していたのはわずか4本だった。そのため、プロデューサーのジュールズ・ホワイトは「シェンプ出演」の短編映画を4本製作せざるを得なくなった。シェンプの古い映像と、コロンビア社の脇役ジョー・パルマが彼の代役を務めた新しい映像を組み合わせた（『フェイク・シェンプ』参照）。これらの最後の4作品は、 『ハーレムの騒乱』、『ホット・スタッフ』、『陰謀の企み』、『海辺の騒動』（いずれも1956年公開）である​​。 [ 4 ]

ホワイトはシリーズをこれ以上続けることにほとんど意味がないと考えていた。ストゥージズとアンディ・クライドは1934年からホワイトと組んでいたが、ホワイトは事態の重大さを察知していた。「私は映画の売り上げ状況に関するニュースを受け取っていた。私もコロンビアもそれを見ていた。そろそろオフィスに行って、『ほら、みんな、ここまでうまくやってきたんだ。みんなを笑わせて終わりにしてやろうじゃないか』と言う時だ」[ 24 ] 。ホワイトは1956年にコメディ短編シリーズをすべて中止したが、ハリー・コーンはストゥージズのコメディを続けることを主張した。コーンは彼なりにチームに感傷的なところがあった。ラリー・ファインによると、コーンはかつてストゥージズの面々に「私が社長である限り、君たちはコロンビアで仕事がある」と言ったという。[ 25 ]

モー・ハワードとラリー・ファインは2人1組でこの短編シリーズを担当しており、シェンプ・ハワードの出演は過去の映像のみであった。ラリーはモーと「二ばか大将」として活動を続けることを提案した。[ 26 ]コロンビアは数十年にわたり「三ばか大将」としてチームを宣伝してきたためきっぱりと拒否し、モーは3人目のばか大将を雇わざるを得なくなった。バーレスク・コメディアンでかつてテッド・ヒーリーの傀儡だったポール・「ムージー」・ガ​​ーナーや、著名なアフリカ系アメリカ人コメディアンのマンタン・モアランドなど数人のコメディアンが候補に上がったが[ 27 ]、コロンビアは既にスタジオと契約しているコメディアンを強く希望した。[ 4 ]両者はジョー・ベッサーで合意した。

ジョー・ベッサーがシェンプに代わった (1956–1958)

ジョー・ベッサーはストゥージの短編映画最終作16本に出演した。1949年以降、彼はスタジオで自身の短編コメディに主演し、長編映画では脇役として出演していた。ベッサーは映画や舞台で多作だったにもかかわらず、彼が出演したストゥージ作品はしばしばチームの中で最も弱い作品と見なされてきた。[ 8 ]ベッサーは才能あるコメディアンで、『アボット・アンド・コステロ・ショー』の「スティンキー」役で人気を博したが、彼の泣き言を言う癖やドタバタ喜劇への抵抗は、ストゥージズが確立した継続的な身体的コメディの形式には合わなかった。[ 8 ]しかし、彼の存在はモーとラリーの間に言葉の摩擦を生み出し、互いに侮辱し合う冗談を盛り上げることに繋がった。[ 12 ]

ベッサーはラリー・ファインの顔の片側が「タコ」のようになっていたことに気づき[ 28 ]、契約書に、ごくまれに軽く叩く程度で殴られること以外は禁止する条項を入れた。しかし、この制限は後に解除された。「私は普段、相手を殴り返すような役を演じていました」とベッサーは回想している[ 15 ] 。

ベッサーのストゥージ短編映画は質にばらつきがあり、斬新なオリジナル素材と陳腐な焼き直しが交互に登場した。これらの短編映画の半分は完全に書き下ろしの脚本で、SF、ファンタジー、ミュージカル・コメディの形式を試みたものだった。残りの8本の脚本は、以前のストゥージのコメディを基にしたリメイクだった。予算はかつてないほど少なく、モーとラリーは高齢だったため、トレードマークである身体を使ったコメディをほとんど演じることができなかった。[ 8 ]ベッサーはモーとラリーに、紳士的な印象を与えるために髪を後ろに梳かすことを提案した。モーとジュールス・ホワイトはこのアイデアに賛成したものの、実際にはあまり使わなかった。他の作品（古いコメディのリメイク）では、古い映像に合わせるため、おなじみのストゥージのヘアカットが必要だった。[ 12 ]

一般に、ベッサーの短編リメイク作品には、1958年の『パイズ・アンド・ガイズ』（『ハーフ・ウィッツ・ホリデー』をワンシーン忠実にリメイクしたもので、これ自体は以前の『ホイ・ポロイ』の焼き直しだった）、『ガンズ・ア・ポッピン』（1957年）、『ラスティ・ロミオズ』 （1957年）、 『トリプル・クロスド』 （1959年）など、伝統的なストゥージズばりのドタバタ劇があった。[ 12 ]これとは対照的に、『フーフス・アンド・グーフス』と『ホーシング・アラウンド』 （どちらも調教された馬が登場）、 『マッスル・アップ・ア・リトル・クローサー』 （すべて1957年）は、主にその時代のシットコムに似ていた。『メリー・ミックス・アップ』 （1957年）ではストゥージズが3組の三つ子として出演し、『オイル・ウェル・ザット・エンズ・ウェル』（1958年）には脇役がまったくおらず、ストゥージズがコロンビアでのキャリアで唯一、完全に自分たちだけで仕事をした。ミュージカル『スウィート・アンド・ホット』（1958年）は、型破りな作品として評価に値する。アメリカのSFブームは、宇宙旅行をテーマにした3作品、『スペース・シップ・サッピー』 、 『アウター・スペース・ジッターズ』 （いずれも1957年）、『フライング・ソーサー・ダフィー』（1958年）を生み出した。[ 8 ]

ジュールズ・ホワイトは1957年12月20日にコメディ短編部門を最終的に閉鎖した。彼の最後のストゥージ・コメディは1957年12月19日から20日に撮影された『空飛ぶ円盤ダフィー』であった。 [ 9 ]その年の終わりまでに、スリー・ストゥージズは24年間の雇用の後、コロンビア映画から解雇された。

彼らの仕事ぶりや、彼らのコメディがスタジオにもたらした収益を称える正式な送別会や祝賀会は行われなかった。モーは解雇から数週間後、数人の幹部に別れを告げるためにコロンビアを訪れたが、その年のスタジオパスを持っていなかったため入場を拒否された。彼は後に、この出来事は自分のプライドに打ちのめされたと述べている。[ 4 ]

スタジオには、今後18ヶ月間公開できるほどの完成済みのストゥージ映画が十分にあったが、制作順は異なっていた。ストゥージ最後の作品『サッピー・ブル・ファイターズ』は、1959年6月4日に劇場公開された。有効な契約書がなかったため、モーとラリーは個人出演ツアーの計画を話し合った。その間、ベッサーの妻が軽い心臓発作を起こし、ベッサーは地元に留まることを希望したため、彼は活動から撤退した。

ジョー・デリタ（1958年 - 1970年）による人気再燃

ラリー、モー、カーリー・ジョー：ストゥージズとカーリー・ジョー・デリタ（左）（1959年）

ベッサーの脱退後、モーとラリーは後任を探し始めた。ラリーはかつてテッド・ヒーリーの手下だったポール・「マウジー」・ガ​​ーナーを推薦したが、彼のオーディションでの演技をモーは後に「全く受け入れられない」と評した。数週間後、ラリーは1940年代にコロンビアで自身の短編映画シリーズに出演していたバーレスク・パフォーマー、ジョー・デリタと出会い、彼なら適任だと考えた。[ 4 ]

テレビの黎明期は、映画スタジオにとって、もはや市場性がないと判断した短編映画の在庫処分場となり、ストゥージの映画は、急成長中のジャンルに最適に見えた。ABCは1949年に早くも興味を示し、3人組の短編映画30本の独占権を購入し、将来的なシリーズとなる可能性のある「Jerks of All Trades」のパイロット版を制作依頼した。[ 29 ]しかし、1950年代後半に「ローレル&ハーディ」、「ウッディー・ウッドペッカー」、「ポパイ」、「トムとジェリー」、および「Our Gang」シリーズなどのテレビ復活作品が成功したことで、コロンビアは再びストゥージで利益を上げることになった。1958年9月、コロンビアのテレビ子会社スクリーン・ジェムズは、主にカーリー時代のストゥージの短編映画78本をパッケージ化したものをオファーし、好評を博した。[ 30 ]

1959年4月には、さらに40本の短編映画が発売されました。1959年9月までに、ストゥージの短編映画全190本が定期的に放映されるようになりました。放送可能な映画がこれほど多くあったため、毎日テレビで放映されることで、子供たちをターゲットにした積極的な露出が実現しました。劇場で同じ映画を見て育った親たちも、子供たちと一緒に映画を見るようになりました。[ 8 ]

カーリー時代のショートパンツが最も人気があったことがわかった後、モーはデリタに頭を剃ってカーリー・ハワードに少し似ていることを強調することを提案した。[ 4 ]彼は最初は角刈りにし、後に完全に頭を剃り、「カーリー・ジョー」となった。ハワード、ファイン、デリタの3人は、テレビの個人出演やゲスト出演で引っ張りだこになった。デリタは1959年1月11日日曜日、NBCのスティーブ・アレンのバラエティ番組でストゥージズと共に初めて全国出演した。ストゥージズは「スタンドイン」スケッチを再現し、モーとラリーが西部劇を、カーリー・ジョー（セリフなし）が罰を受ける不運な替え玉役を演じた。

ストゥージズの短編映画を劇場公開し続けていたコロンビア社は、ストゥージズの華々しいショービジネス復活に乗じて、彼らと長編映画契約を結び、利益を上げました。最初の作品『ロケットがあれば旅する』（1959年）は、ストゥージズのエージェント、ハリー・ロムがプロデュースしました。2作目は、コロンビアのニューヨーク支社がジュールズ・ホワイトにスリー・ストゥージズの新作長編映画の制作を依頼したことで実現しました。その結果生まれたのが、1960年に公開された『ストップ！ルック！アンド・ラフ！』です。「オリジナル・スリー・ストゥージズ」は、カーリー・ハワードが出演した短編映画の中でのみ登場し、腹話術師のポール・ウィンチェルと動物芸人のザ・マーキス・チンプスによる新作映像も撮影されました。ホワイトは、これを急ごしらえの作品だと軽くあしらった。「おかげでニューヨークに無料で行けたよ。『Stop! Look! and Laugh!』を制作するには、膨大なノウハウと細心の注意が必要だった。1ヶ月以上かけて取り組んだんだ。何ヶ月もの間、自宅でストゥージズの映画を4、5本夕方に上映していたよ。」[ 31 ]

ストゥージズは20世紀フォックス社に雇われ、オリンピックのスケート選手キャロル・ハイスとテクニカラー映画で共演した。『オズの魔法使い』のノエル・ラングレーが共同脚本を担当した『白雪姫と三ばか大将』（1961年）は興行的に期待に届かず、国内外の収益を集計したところ最終的に230万ドルの損失となった。[ 32 ]ストゥージズは新しい子供向けマチネ映画の製作を再開し、モーの義理の息子ノーマン・マウラーが独立してプロデュースし、コロンビアを通じて公開した『三ばか大将対ヘラクレス』（1962年）、『三ばか大将軌道』（1962年）、『三ばか大将幻惑世界』（1963年）、『無法者がやってくる!』（1965年）などであった。

チームは映画『イッツ・ア・マッド・マッド・マッド・ワールド』（1963年）に消防士役でごく短いカメオ出演を果たした。1963年にはフランク・シナトラとディーン・マーティン主演の『テキサス4』でより大きな役を演じた。1960年代初頭、ストゥージズはアメリカで最も人気があり、最も高額の出演料を受け取っているライブバンドの一つだった。[ 15 ]劇場、夏のフェスティバル、遊園地などの会場で演奏し、カナダ博覧会では2度、主役として出演した。[ 33 ] 1968年にはハワイをツアーし、ホノルル国際センターで開催された国際3リングサーカスに出演した。[ 34 ]

ストゥージズは1960年、カラーで撮影され、笑い声も収録された『三ばか大将スクラップブック』という週刊テレビシリーズにも挑戦した。最初のエピソード「Home Cooking」では、新番組のリハーサルの様子が描かれていた。 1949年の『Jerks of All Trades』と同様に、パイロット版は売れなかったが、ノーマン・マウラーは白黒に再加工した映像を『三ばか大将の軌道』の最初の10分間に再利用することに成功した。[ 4 ]

3人は1965年に、テレビ向けに制作された156本のアニメシリーズ『新3ばか大将』のために41本の短いコメディ・スキットを撮影しました。3人は、それぞれのキャラクターの声を担当したアニメ冒険物語の前後に、実写のカラー映像で登場しました。[ 4 ]

この期間中、ストゥージズは『スティーブ・アレン・ショー』、『ヒアズ・ハリウッド』、 『マスカレード・パーティー』 、 『エド・サリバン・ショー』 、 『ダニー・トーマス・ミーツ・ザ・コミックス』 、『ジョーイ・ビショップ・ショー』、[ 35 ]『オフ・トゥ・シー・ザ・ウィザード』、『トゥルース・オア・コンシクエンシーズ』など、数多くのテレビ番組に出演した。

晩年（1970～1975年）

1969年後半、ハワード、ファイン、デリタは、今度は30分パイロット版の制作を開始した。今回はシンジケート放送の39話からなるテレビシリーズ『Kook's Tour』だった。[ 36 ]これは旅行記とシットコムを組み合わせたもので、引退したストゥージズのメンバーたちが世界各地を旅し、ロケ撮影を行った。1970年1月9日、パイロット版の制作中にラリーは脳卒中で倒れ、俳優としてのキャリアとテレビシリーズの計画は終わった。パイロット版は未完成で重要なショットがいくつか欠落していたが、プロデューサーのノーマン・マウラーが利用可能な映像を編集し、52分の特別編としてパイロット版を制作した。この特別編は1973年にホームムービーとカートリビジョン・ビデオカセットで発売された。 [ 36 ]これはストゥージズが出演した最後の映画であり、チームの最後の公演として知られている。[ 36 ]

ラリー・ファインが脳卒中を起こした後、モー・ハワードの孫であるジェフリー・スコット（マウラー）が脚本を手掛けた新作長編映画『メイク・ラブ、ノット・ウォー』で、ファインに代わってエミル・シトカ（ストゥージズ映画で長年「ストレートマン」を務めた）を起用する計画が立てられた。モー・ハワード、ジョー・デリタ、エミル・シトカは、第二次世界大戦中の日本軍捕虜収容所の捕虜役として出演し、他の捕虜と共に脱獄を企てる。この映画は、ダークなユーモアと戦争の暴力シーンを盛り込み、典型的なストゥージズ作品とは異なる作品になるはずだったが、資金不足のため脚本段階から製作は進められなかった。[ 37 ]

同じく1970年、ジョー・デリタは、ヴォードヴィルのベテランであるフランク・ミッチェルとムージー・ガーナーを新三ばか大将としてツアーに招いた。ガーナーは数十年前にテッド・ヒーリーの「代わりの傀儡」の一人として活動しており、1958年には一時的にジョー・ベッサーの代わりとして検討された。[ 4 ] [ 38 ]ミッチェルは1953年にストゥージズの短編2作品に出演し、ミッチェルとデュラントのドタバタ劇チームの一員だった。この芸は振るわず、出演依頼もほとんどなかった。[ 39 ] 1973年、デリタはラスベガスでバーレスクの復活ショーに喜劇役として出演した。この頃には、モーの妻は、年齢を理由にスラップスティック芸から引退するよう彼に説得していた。その後の数年間、モーはトークショーに定期的に出演し、大学で講演活動を行い、デリタは静かに引退した。

ラリーは1974年12月中旬に再び脳卒中を起こし、1975年1月にはさらに重度の脳卒中を起こした。昏睡状態に陥った後、1週間後の1975年1月24日に脳出血で亡くなった。[ 4 ]

ラリーの死後間もなく、ストゥージズはR指定コメディ『ブレイジング・スチュワーデス』で共演する予定だった。この映画ではモーとカーリー・ジョーが出演し、エミル・シトカがラリーの弟ハリー役で中央に立つことになっていた。このチームは契約し宣伝写真も撮影されたが、3月の撮影日の1週間前にモーが肺癌と診断され、ストゥージズは降板せざるを得なくなった。モーは1975年5月4日に亡くなった。プロデューサーのサム・シャーマンは元ストゥージズのジョー・ベッサーを代わりに出演させることを一時検討したが、最終的には断念した。別のベテラン・コメディ・チーム、リッツ・ブラザーズ、ハリーとジミーがストゥージズの代わりに出演し、オリジナルのストゥージのリーダー、テッド・ヒーリーと共演した『シング・ベイビー・シング』（1936年）で初めて披露された精密ダンス・ルーティンなど、独自の芸風を多く披露した。[ 40 ]

残りのオリジナル・ストゥージズについては、ジョー・ベッサーが1988年3月1日に心不全で亡くなり、続いてジョー・デリタが1993年7月3日に肺炎で亡くなりました。エミル・シトカはストゥージズとして発表されましたが、キャラクターのポーズをとった宣伝写真が数枚撮影された以外は、ストゥージズとして活動することはありませんでした。彼は脳卒中で障害を負ってから6ヶ月後の1998年1月16日に亡くなりました。新しいスリー・ストゥージズについては、フランク・ミッチェルが1991年1月24日に心停止で亡くなり、続いてマウジー・ガーナーが2004年8月8日に心臓発作で亡くなりました。

遺産と展望

最後の短編映画が公開されてから60年以上経った今でも、スリー・ストゥージズは人気を保っている。彼らの作品は1958年の初登場以来、アメリカのテレビで放映されている。作家のテッド・オクダとエドワード・ワッツは、ストゥージズを、批評家から決して好かれなかった勤勉なコメディアン、そして、粘り強さに欠けるメンバーのキャリアにおける幾度もの人事異動にも耐え抜いた、粘り強いグループだと評価している。[ 8 ]モー・ハワードの指導がなければ、彼らはグループとしてこれほど長く存続することはなかっただろう。[ 4 ]

オクダとワッツの著書『コロンビア・コメディ・ショート』は、ストゥージズの演技を批評的な観点から論じている。

映画コメディに関する多くの学術研究は、スリー・ストゥージズを完全に無視してきた――それももっともな理由がある。美学的に見て、ストゥージズは「優れた」コメディのスタイルを構成するあらゆるルールを破っていた。彼らのキャラクターには、チャーリー・チャップリンやハリー・ラングドンのような感情の深みがなく、バスター・キートンほど機知に富み、繊細でもあったわけではない。彼らは長いコメディシーンを維持できるほどの規律がなく、映画が持つわずかな物語構造を、無意味なジョークをいくつも挿入するために、しばしば軽々と放棄していた。彼らが用いたほぼすべての設定（西部劇のパロディ、ホラー映画、コスチューム・メロドラマ）は、他のコメディアンによってより効果的に表現されてきた。しかし、圧倒的な芸術的不利にもかかわらず、彼らは史上最高のコメディのいくつかを生み出した。彼らのユーモアは、低俗なコメディの中でも最も生々しい形だった。彼らは偉大な革新者ではなかったが、笑いの達人としては誰にも劣らない。大衆の好みを基準にするとすれば、ストゥージズは50年以上もの間コメディ界の王者として君臨し続けている。[ 8 ]

1980年代初頭、ストゥージズはようやく批評家から高い評価を受けるようになった。2010年までに彼らのほぼ全ての作品がDVD化されたことで、ジョー・ベッサーとジョー・デリタの批評家たち（しばしばファンから激しい反発を受けていた）も、二人の独特なコメディスタイルを高く評価するようになった。DVD市場の拡大により、ファンはストゥージズの全作品を、彼らの長いキャリアにおける別々の時代として捉えることが可能になり、他のストゥージズと不当に比較されることがなくなった（カーリー対シェンプ論争は今日まで続いており、ジョー・ベッサーは一度も言及されていない）。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]

このチームは220本の映画に出演したが、著者の奥田とワッツは、コロンビアで制作した190本の2リールコメディシリーズが彼らの永遠の遺産であることに同意している。[ 8 ] 1984年、アメリカのテレビパーソナリティであるスティーブ・アレンは、「彼らは批評家から広く称賛されることはなかったが、常に目指していたこと、つまり人々を笑わせることを達成することに成功した」と述べた。[ 41 ]

社会評論、風刺、言語の使用

1936年のストゥージズ

三ばか大将のドタバタ喜劇は、主に日常生活のありふれた問題を扱った基本的な筋書きに基づいていたが、短編作品の中には社会風刺を盛り込んだものもあった。彼らはしばしば、アメリカ合衆国の大恐慌における階級分断や経済的苦境を、反英雄的に批評する人物であった。彼らは通常、不完全雇用や失業に苦しんでおり、時にはホームレスやスラム街で暮らしていた。

『スリー・ストゥージズ』で使われた言葉は、当時の典型的な長編映画で使われたものよりも俗語が多く、下品な言葉、民族的な癖、内輪のジョークを使って意図的に下層階級の地位を演出していた。

一例として、大物や気取った人を表すのにAKというイニシャルが使われます。AKはアルテ・コッカー（ Alte Kocker、排便中の老人）の略称で、イディッシュ語の慣用句で、能力が低下し、以前はできていたことができなくなった老人を意味します。

ストゥージズが時折話す、一見「意味不明な言葉」の多くは、実際には彼らのユダヤ系祖先のイディッシュ語でした。最も有名な例は、1938年の短編映画『Mutts to You』の15分目に登場します。モーとラリーは地元の警官を騙そうと、中国人の洗濯屋の真似をしていました。尋問を受けている間、ラリーは「Ech bin a China Boychic from Slobatkya-Gebernya hak mir nisht Ken Tshaynik and I don't mean Efsher（俺はスロバトキヤ・ゲベルニャ（ロシア東部の架空の地域）出身の中国人ボーイだ。だから、俺を困らせるのはやめてくれ。多分って意味じゃないけど）」と言います。

3つ目の「イディッシュ語」ジョークはエピソード「Pardon My Scotch」に登場する。酒屋がストゥージズの不安定な酒を飲もうとすると、酒屋のメンバーが「川を越えろ」「溝を抜けろ」と3つのパターンで祈り、最後に「Ver geharget」で終わる。これはイディッシュ語で「殺される」[ 42 ]または「死んでしまえ」を意味する。[ 43 ]

政治評論の重要な分野のひとつは、ヨーロッパにおける全体主義の台頭であり、特に、社会問題や政治問題、外国の否定的な描写を避けることを推奨する業界の制作コードにもかかわらず、米国が第二次世界大戦に参戦する前に公開された、直接的な風刺である『ユー・ナスティ・スパイ!』と『アイル・ネバー・ハイル・アゲイン』が顕著であった。

フィルム上のラインナップ

年 萌え ラリー シェンプ 縮れた ジョー カーリー・ジョー
1930～1932年 緑のチェックマークはい緑のチェックマークはい緑のチェックマークはい
1932–1946 緑のチェックマークはい緑のチェックマークはい緑のチェックマークはい
1946–1955 緑のチェックマークはい緑のチェックマークはい緑のチェックマークはい
1956–1958 緑のチェックマークはい緑のチェックマークはい緑のチェックマークはい
1958～1970年 緑のチェックマークはい緑のチェックマークはい緑のチェックマークはい

タイムライン

フィルモグラフィー

三ばか大将は、そのキャリアを通じて220本の映画に出演しました。そのうち190本の短編映画はコロンビア映画で制作され、今日ではこの三人組が最もよく知られています。コロンビア映画での最初の作品『女は憎めない』は1934年5月5日に公開されました。契約は毎年延長され、最後の作品は1957年12月31日に終了しました。コロンビア映画は1957年に撮影された短編映画を継続的に公開し、最後の作品『幸せそうなブル・ファイターズ』は1959年6月4日に公開されました。

C3エンターテインメント株式会社

1959年、モー、ラリー、ジョー・デリタは、すべての事業および商品取引を管理するためにコメディIIIプロダクションズ（後のC3エンターテインメント）を設立しました。現在はデリタの相続人が経営権を握り、ストゥージズを含む様々なノスタルジア ・バンドのパーソナリティ権をライセンスするブランドマネジメント会社へと多角化しています。

テレビ

ラリー、モー、カーリー・ジョーは、初期の短編映画を宣伝する1962年のテレビ広告に出演したが、デリタはどの作品にも出演しなかった。

1949年、ABCネットワークで三ばか大将の短編映画が初めてテレビ放映されました。1958年までに、スクリーン・ジェムズは78本の短編映画を全国ネットで配信するためにパッケージ化し、パッケージは徐々に拡大され、190本の短編映画を網羅するようになりました。1959年、ロサンゼルスのKTTVが三ばか大将の映画を購入して放送しましたが、1970年代初頭にはライバル局のKTLAがストゥージズ映画の放送を開始し、1994年初頭まで放送を続けました。ファミリー・チャンネルは、1996年2月19日から1998年1月2日まで、ストゥージズTVブロックの一環として短編映画を放送しました。1990年代後半には、AMCが三ばか大将の短編映画の権利を取得し、「ストゥージズ・プレイハウス」という番組ブロックで放送していました。 1999年、この番組は俳優/コメディアンのレスリー・ニールセンが主演するNYUK（ニュー・ユーク・ユニバーシティ・オブ・ナックルヘッズ）という番組に置き換えられた。この番組ではストゥージズの短編映画を3本ランダムに放送する。ニールセンはストゥージロジー教授として知られる大学講師としてこの番組の司会を務め、ストゥージズの短編映画が放送される前に学生たちにストゥージズについての講義をする。この番組ではいくつかの短編映画が放送され、異なる映画で使用されている類似のネタなど、テーマごとにまとめられることが多かった。AMCが2002年にフォーマットを刷新した後、この番組は廃止されたが、ネットワークでは引き続きストゥージズの短編映画を時折放送していた。AMCでの放送は、2004年にスパイクTV（現パラマウント・ネットワーク）が同番組を引き継ぎ、毎週土曜・日曜の朝のストゥージズ・スラップ・ハッピー・アワーで放送したことで終了した。 2005年6月6日、AMCは夏の1時間コメディ番組「ストゥージズ・スラップ・ハッピー」の放送を開始したが、同年9月2日に終了した。2007年までに同番組は廃止された。スパイク・ブラザーズは番組廃止後も短期間ストゥージズの短編を放送したが、2008年4月下旬にはストゥージズはAMCの番組表から完全に姿を消した。2009年12月31日、AMCで「ストゥージズ・カウントダウン」大晦日マラソンを皮切りに「ストゥージズ・スラップ・ハッピー」が復活した。AMCは2010年にウェブサイトで数エピソードを公開する予定だった。2009年現在、AMCは平日の深夜と午前中に「ストゥージズ・スラップ・ハッピー」を放送している。また、2022年現在、AMCの姉妹チャンネルであるBBCアメリカでも、平日の深夜に「ストゥージズ・スラップ・ハッピー」を放送している。 「ストゥージズ」の短編映画は、1960年代にボブ・ベルが「アンディ・スター」として司会を務めたWGN-TVの深夜30分番組の一部としてシカゴで最もよく知られていました。1990年代には、ストゥージズの映画はシカゴのテレビで「ザ・コズ・ゾーン」という映画コーナーの一部として放送されました。

2000年代以降、コロンビアとそのテレビ部門の後継会社であるソニー・ピクチャーズ・テレビジョンは、ストゥージズの短編映画をケーブルネットワークにライセンス供与することを好んできたため、これらのネットワークは、これらの映画が全国放送のクラシックテレビネットワークにライセンス供与されるまでの数年間、これらの映画を地方テレビで放送しなかった。ストゥージズが従来の放送シンジケートで最後に提供されたのは1999年で、コロンビア・トライスター・テレビジョン・ディストリビューションが、これらの短編映画をテーマ別にまとめた30分のエピソード130話の新しいパッケージを作成し、エボリューション・メディアが作成しジェフ・ベネットが声優を務めた新しいインタースティシャル素材を組み込んだときだった（エボリューションが関与してCTTDがほぼ同時期に提供したクラシックテレビシリーズのシンジケートブロックであるスクリーン・ジェムズ・ネットワークに類似している）。 [ 44 ] [ 45 ]

しかし、シカゴとボストンの2つの放送局は、何年も前にコロンビアと長期シンジケーション契約を結んでおり、その契約を解除することを拒否していた。シカゴのWMEU-CDは、 2014年まで土曜の午後と日曜の夜にスリー・ストゥージズの短編映画全190作品を放送した。ボストンのWSBK-TVは、契約が2022年9月に期限切れになるまで、毎年恒例の大晦日マラソンを含め、ストゥージズの短編と長編映画を放送した。WSBKは契約の更新を望んだが、ソニーは応じなかった。ロサンゼルスのKTLAは1994年に短編の放送を中止したが、2007年に放送局の60周年を記念した特別レトロマラソンの一環として復活させた。それ以来、同局のオリジナルの16ミリ・ストゥージズ映画プリントは、休日のミニマラソンの一環として時折放送されている。アンテナTVは、地方放送局のデジタルサブチャンネルで放送するネットワーク（KTLAも所有するトリビューン・ブロードキャスティングが所有）で、2011年1月1日の開局と同時にストゥージズの短編映画の放送を開始し、2012年12月29日まで週末に数時間にわたって放送された。また、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント（映画の大半を配給したのは同社のコロンビア・ピクチャーズ傘下の企業）とのアンテナTVの配給契約を通じて、ストゥージズの長編映画の大半も同ネットワークで放送されている。2013年から2015年にかけて同ネットワークはストゥージズの短編映画の定期放送を中止していたが、映画が短い場合の穴埋めやホリデーマラソンなどで時折放送されていた。短編映画は2015年1月10日にアンテナTVの通常ラインナップに復帰した。2019年、スリー・ストゥージズはMeTVのラインナップに加わった。

コロンビアのストゥージ短編映画190本は、テレビ配給用に改修されました。ソニーは映画版ではこれらの短編映画を配信しなくなり、テレビパッケージには100作品のみ収録されています。ただし、190本すべての短編映画がホームビデオとしてリリースされています。

いくつかの映画は、2つの別々の会社によってカラー化されています。ソニー・ピクチャーズ・ホームエンターテイメントによって配布された最初のカラー化DVDリリースは、2004年にザ・ウエスト・ウィング・スタジオによって、実際の衣装と小道具を参考にして準備されました。その翌年、レジェンド・フィルムズはパブリックドメインの短編『マリス・イン・ザ・パレス』、『シング・ア・ソング・オブ・シックス・パンツ』、 『ディスオーダー・イン・ザ・コート』 、『ブライドレス・グルーム』をカラー化しました。『ディスオーダー・イン・ザ・コート』と『ブライドレス・グルーム』は、ザ・ウエスト・ウィングのカラー化リリース2枚にも登場します。いずれにせよ、コロンビア製作の短編（パブリックドメインの映画は別）はソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントが扱い、MGMストゥージズの短編はワーナー・ブラザースがターナー・エンターテイメント部門を通じて所有しています。ソニーは以前、ストリーミングプラットフォームのクラックルで21の短編と11のミニエピソードを提供していました。一方、ストゥージズの長編映画の権利は、当初制作したスタジオ（コロンビア映画はコロンビア／ソニー、フォックス映画／20世紀フォックス映画はウォルト・ディズニー・カンパニー）が保有している。2024年1月、C3エンターテインメントはソニー・ピクチャーズ・テレビジョンからコロンビアの短編映画全190本のライセンスを取得し、新たなストリーミングチャンネル「Three Stooges+チャンネル」を設立すると発表した。このチャンネルでは、他のストゥージズ作品も配信される予定だ。[ 46 ]

AMC はかつて、ミニエピソードとして知られるようになった番組を放送していた。コロンビアの短編映画から 5 分間の断片を抜粋し、劇場版のオリジナルタイトルで放送したのだ。

シリーズ概要

季節エピソード最初にリリースされた
初公開最終リリース
1191934年5月5日 （1934年5月5日）1936年12月27日 （1936年12月27日）
2241937年1月13日 （1937年1月13日）1939年12月1日 （1939年12月1日）
3231940年1月19日 （1940年1月19日）1942年11月13日 （1942年11月13日）
4211943年1月1日 （1943年1月1日）1945年11月15日 （1945年11月15日）
5251946年1月10日 (1946-01-10)1948年12月9日 (1948-12-09)
6241949年2月3日 (1949-02-03)1951年12月6日 (1951-12-06)
7221952年1月3日 (1952-01-03)1954年11月4日 (1954-11-04)
8321955年1月6日 (1955-01-06)1959年6月4日 (1959-06-04)

ホームメディア

1980年から1985年にかけて、コロンビア・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントとRCA/コロンビア・ピクチャーズ・ホーム・ビデオは、様々なフォーマットで『スリー・ストゥージズ』全13巻をリリースしました。オリジナルの全13巻は、後継会社であるコロンビア・トライスター・ホーム・ビデオによって1993年から1996年にかけてVHSで再リリースされ、2000年から2004年にはDVDで再リリースされました。

三ばか大将コレクション

2007年10月30日、ソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントは、2枚組DVDセット『スリー・ストゥージズ・コレクション第1巻：1934-1936』を発売した。このセットには、ストゥージズがコロンビア・ピクチャーズで活動していた最初の3年間の短編映画が収録されており、全19作品を劇場公開時の順序でDVD化するのは初めてであった。さらに、すべての短編映画が高解像度でリマスターされており、これはストゥージズ作品としては初めてのことである。以前のDVDは、戦時中、歴史、労働などをテーマとした作品で、売れ行きは芳しくなかった。[ 47 ] [ 48 ]

年代順シリーズは成功を収め、ソニーはすぐに次のセットのリリース準備に着手した。第2巻: 1937–1939は2008年5月27日にリリースされ、その3か月後の2008年8月26日には第3巻: 1940–1942が続いた。需要が供給を上回り、ソニーはヒット作を手にしたと確信した。それに応じて、第4巻: 1943–1945は、前作のわずか2か月後の2008年10月7日にリリースされた。第4巻と第5巻: 1946–1948は、大不況による延期の後、2009年3月17日に遅ればせながらリリースされた。第5巻はシリーズで初めてシェンプ・ハワードとストゥージズをフィーチャーし、最終巻でカーリー・ハワードをフィーチャーしている。[ 49 ]第6巻: 1949–1951は2009年6月16日に発売され、[ 50 ]第7巻: 1952–1954は2009年11月10日に発売された。第7巻には、2つの短編『 Spooks! 』と『 Pardon My Backfire 』用の3Dメガネが付属していた。2013年の時点で、この巻に収録されている2つの短編の3Dバージョンは削除されている。第8巻: 1955–1959は2010年6月1日に発売された。これはストゥージズ・コレクションの最終巻であり、シリーズを締めくくるものであった。第8巻は3枚のディスクで構成され、ジョー・ベッサーをフィーチャーした唯一の巻であり、シェンプ・ハワードをフィーチャーした最後の巻であった。第8巻の発売により、歴史上初めて、スリー・ストゥージズの短編190本全てが、カットも編集もされていない状態で一般に公開された。

2年後の2012年6月5日、これらのディスクはThe Three Stooges: The Ultimate Collectionと題されたDVDボックスセットで再発され、現在は第9巻（ディスク3枚組）Rare Treasures from the Columbia Picture Vaultが付属している。この巻は単体では入手できず、Three Stooges全員が出演する長編映画2本とアニメ3本、さらに彼らのソロ作品（シェンプ・ハワード出演の短編14本、ジョー・ベッサー出演の短編10本、ジョー・デリタ出演の短編4本）が収録されている。[ 51 ] 2012年のUltimate Collectionは、以前販売された8つの個別のオリジナルボックスセットすべてと3枚のボーナスディスクで構成され、エンボス加工のアートワークが施された薄い段ボール箱に収められている。2016年10月18日、The Three Stooges: The Complete DVD Collectionが発売された。第1巻から第8巻までの全DVDが収録されていましたが、「コロンビア・ピクチャー・ヴォールトの希少な秘宝」ディスクは含まれていませんでした。パッケージは、オリジナルディスク17枚がスピンドルに重ねられたため、かなりコンパクトになっています。全8巻はiTunesでも配信されています。2020年6月15日には、iTunesで全190本の短編映画を収録した「The Three Stooges: The Complete Series」がリリースされました。

2024年7月23日には、100周年を記念して短編映画100本がブルーレイで発売された（このボックスセットには、現在DVDでのみ入手可能な短編映画90本は含まれていない）。[ 52 ]

音楽

ゲイル・ストームとフィル・リーガンが出演した1946年の長編映画『スウィング・パレード』のロビーカード

コロンビアが公開した3本の長編映画は、実は昔のコロンビアの短編映画をまとめたパッケージだった。 『コロンビア ラフ アワー』（1956年公開）はストゥージズのほか、アンディ クライド、ヒュー ハーバート、ヴェラ ヴァーグなどのコロンビアのコメディアンがランダムに選ばれた詰め合わせで、内容や長さは劇場によって異なっていた。『スリー ストゥージズ ファンオラマ』（1959年公開）はストゥージズのテレビでの知名度を生かしたストゥージズだけのショーで、やはり短編映画は各劇場でランダムに選ばれた。『スリー ストゥージズ フォリーズ』 （1974年公開）は『ラフ アワー』に似ており、ストゥージズのコメディ3本に加え、バスター キートンとヴェラ ヴァーグの短編映画、バットマンの連続ドラマの1話、ケイト スミスのミュージカルが含まれた。

博物館

ラリー・ファイン氏の義理の甥にあたるゲイリー・ラシン氏は、2004年にペンシルベニア州フィラデルフィアの北25マイル（40キロ）に位置するスプリングハウスにストゥージウム[ 53 ]を開設した。3階建ての展示室と85席の劇場を備えている。[ 54 ]『ストゥージオロジー：スリー・ストゥージズに関するエッセイ』の編集者ピーター・シーリー氏は、ストゥージウムには「想像をはるかに超える展示物がある」と述べている。年間約2,500人が訪れ、その多くは4月に開催されるスリー・ストゥージズ・ファンクラブの年次集会に参加している。

他のメディア

コミック

ラリー・ジョーとカーリー・ジョーは、『三ばか大将』 （デル・コミックス、1961 年 5 月）の表紙でモーの能力を試した。

長年にわたり、いくつかのスリー・ストゥージズのコミックが制作されました。[ 55 ]

蓄音機レコード

1959年以降、スリー・ストゥージズは一連のノベルティ・レコードに登場し始めた。最初のレコーディングは、映画『Have Rocket, Will Travel』のタイトル曲を収録した45回転シングルだった。その後、ゴールデン、ピーター・パン、コーラルといったレーベルからシングルやLPをリリースし、コメディ・アドベンチャー・アルバムや、子供向けの歌や物語の風変わりなアレンジを織り交ぜた作品を制作した。最後のレコーディングは1966年の『Yogi Bear and the Three Stooges Meet the Mad, Mad, Mad Dr. No-No 』で、スリー・ストゥージズがヨギ・ベアのアニメのキャストに加わった。[ 4 ]

無線

シリウスXMラジオは、2009年7月31日（金）午後2時、シリウス・ハワード101チャンネルで、トム・バージェロンが司会を務めるザ・ストゥージズ特集を放送しました。バージェロンは1971年、当時16歳で高校生だった頃にこのインタビューを担当していました。このテレビ司会者は長年テープを保管していましたが、ハワード・スターンとのインタビュー中に、放送中にテープを持ち込んで特別番組にすることを決意しました。

「失われたテープ」を発見したベルジェロンは、それらをスターンの制作スタジオに持ち込んだ。彼によると、テープは非常に古く、スターンのラジオエンジニアがテープレコーダーで再生すると、ラリー・ファインとのインタビューが収録されたテープは破れ始めたという。彼らには実際にチャンスは一度きりだったが、テープは救われた。

「ザ・ロスト・ストゥージズ・テープス」はトム・バージェロンが司会を務め、ラリー・ファインとモー・ハワードと行った40年近く前のインタビューを現代風にアレンジして解説しました。インタビュー当時、モーはまだ自宅に住んでいましたが、ラリーは脳卒中を患い、老人ホームに入居していました。

テレビ

新三ばか大将（1965–66）

ストゥージズは、成功しなかったテレビシリーズのパイロット版である『Jerks of All Trades』、『The Three Stooges Scrapbook』、未完の『Kook's Tour』に加えて、1965年から1966年まで放送されたアニメシリーズ『 The New Three Stooges』にも登場した。このシリーズは、156本のアニメ短編ストゥージズのラップアラウンドとして使用された41本のライブアクションセグメントのミックスであった。『The New Three Stooges』は、ストゥージズにとって唯一の定期的に放送されるテレビ番組となった。[ 4 ]ルーニー・テューンズ、トムとジェリー、ポパイなど、テレビで放映された他の短編映画とは異なり、ストゥージズの短編映画は、定期的に放送される全国的なテレビ番組がなかった。コロンビア/スクリーン ジェムズがフィルム ライブラリをテレビにライセンス供与すると、短編映画は地元局が選択した形式で放映されました (例: 深夜の映画の終了とチャンネルの放送終了時間の間の「埋め合わせ」素材、1 時間、1 時間半、または 2 時間にわたって短編映画を連続して放映する「マラソン」セッションなど)。1970 年代までには、一部の地元局がコロンビアの短編映画と新三ばか大将のアニメを同じ放送で放映していました。

ロボニック・ストゥージズ（1977–78）

ハンナ・バーベラ製作の『ロボニック・ストゥージズ』というタイトルの別のアニメシリーズは、もともと『スケートバーズ』 （CBS 、1977年 - 1978年）の特集コーナーとして放映されたもので、モー、ラリー、カーリー（それぞれポール・ウィンチェル、ジョー・ベイカー、フランク・ウェルカーの声）が、のちの『インスペクター・ガジェット』に似た、伸縮自在の手足を持つバイオニック・カートゥーン・スーパーヒーローとして登場した。『ロボニック・ストゥージズ』は後に独立した30分シリーズとして『スリー・ロボニック・ストゥージズ』と改題されて放映された（各30分には『スリー・ロボニック・ストゥージズ』の2つのセグメントと『ウーファー＆ウィンパー、ドッグ・ディテクティブズ』の1つのセグメントが含まれ、後者は以前のハンナ・バーベラのカートゥーンシリーズである『クルー・クラブ』のエピソードを再編集したものであった）。

三ばか大将（未定）

2015年6月9日、C3エンターテインメントは、ロンドンを拠点とする制作会社Cake EntertainmentおよびアニメーションスタジオTitmouse, Inc.と提携し、全52話（各11分）の新作アニメシリーズ「Three Stooges」を制作すると発表した。パイロット版はクリスティ・カラカス（ 『スーパージェイル！ 』の共同制作者）が監督し、アール・ベンジャミン、ロバート・ベンジャミン、クリス・プリノスキー、トム・ヴァン・ウェイヴァレン、エドワード・ガルトンが製作総指揮を務める。このシリーズは、アヌシー国際アニメーション映画祭のマーケットで潜在的購入者に公開される予定だった。[ 60 ] [ 61 ]

その他の出演

1967 年 10 月 13 日、ABC のワールド オブ ディズニー風のアンソロジー シリーズ『 Off to See the Wizard 』の「Who's Afraid of Mother Goose?」エピソードで、三ばか大将が「浴槽の中の 3 人の男」として短時間登場しました。

ハンナ・バーベラの『スクービー・ドゥー・ムービー』の 2 つのエピソードがCBSで放映され、アニメのストゥージズがゲスト出演しました。初回は「Ghastly Ghost Town」（1972 年 9 月 9 日）、「The Ghost of the Red Baron」（1972 年 11 月 18 日）です。

1980年のM*A*S*Hのエピソードで、チャールズ・ウィンチェスターは3人の韓国人医師を「モー、ラリー、カーリー」と呼んで軽蔑し、「アメリカでは非常に尊敬されている人々だ」と発言します。ウィンチェスターが腰を痛め、従来の治療法では痛みを和らげることができなかったため、ポッター大佐は韓国人医師たちに鍼治療を試させ（ウィンチェスターは落胆しましたが）、ウィンチェスターは完治します。治療後、医師の一人がウィンチェスターに「三ばか大将にしては悪くないな」と言い、彼が自分たちを酷使していることに気づきます。

『ニューバットマン・アドベンチャーズ』のエピソード「Beware the Creeper（クリーパーにご用心）」では、ジョーカーはバットマンとの短い戦闘の後、隠れ家へと退却する。ジョーカーは3人の手下を「モー？ ラー？ カー？」と叫ぶが、彼らはそこにいない。その後まもなく、バットマンはビリヤード場でこの3人の手下と遭遇する。彼らはモー、ラリー、カーリーに似た独特のアクセントと髪型をしている。この手下たちはシーズンの残りの間、短い間だけ登場する。

テレビ映画（2000年）

2000年、ストゥージズの長年のファンであるメル・ギブソンが、コメディアンの人生とキャリアに関するテレビ映画（『三ばか大将』）の製作総指揮を務めた。モー役はポール・ベン＝ビクター、ラリー役はエヴァン・ハンドラー、シェンプ役はジョン・カッシル、カーリー役はマイケル・チクリスである。この映画はオーストラリアで撮影され、 ABCで制作・放送された。この映画はマイケル・フレミングによるストゥージズの公認伝記『三ばか大将：混沌とした愚か者からアメリカの象徴へ』に基づいている。この映画でテッド・ヒーリーの描写が不名誉なものであったため、ヒーリーの息子はメディアのインタビューでこの映画は不正確だと述べた。その他の事実誤認には、モー・ハワードがコロンビア社との契約を解除された後に運に見放され、兄弟のラリーと彼が以前俳優として働いていたスタジオで雑用係として働いているという描写もあった。実際には、モーはお金の使い方に非常に慎重で、それをうまく投資していました。妻ヘレンと二人はトルーカ湖に快適な家を所有し、そこで子供たちを育てました。

膜

マッド・マッド・マッド・マッド・ワールド（1963年）

1963年の映画『イッツ・ア・マッド・マッド・マッド・ワールド』に、カーリー・ジョー時代のスリー・ストゥージズが空港の消防士役で短いカメオ出演を果たしました。オールスターキャストによる壮大なコメディであるこの映画には、多くの有名コメディアンがカメオ出演しています。

三ばか大将（2012）

スリー・ストゥージズをフィーチャーした映画『スリー・ストゥージズ』は、2011年3月14日に20世紀フォックス[ 62 ]と共同で製作が開始され、ファレリー兄弟が監督を務めた。ある批評家はこの映画を「開発地獄」と呼んだ[ 63 ]。1996年からこの映画の製作を熱望していたファレリー兄弟は、伝記映画やリメイクではなく、現代を舞台にしたスリー・ストゥージズの新たなエピソードを作るつもりだと語っていた。この映画は、ストゥージズの登場人物を中心に展開する3つの連続したエピソードに分かれている[ 64 ] 。

スタジオにとって、タイトルキャラクターのキャスティングは困難を極めた。当初はショーン・ペンがラリー役、ベニチオ・デル・トロがモー役、ジム・キャリーがカーリー役の予定だった。ペンとデル・トロは両者ともプロジェクトを離れたが、ジム・キャリーについて公式な確認がないまま復帰した。デル・トロは『ウルフマン』についてMTVニュースのインタビューを受けた際、モー役について語った。後に、映画でラリーとカーリーを誰が演じるのかと聞かれ、ショーン・ペンとジム・キャリーが演じるとまだ思っているとコメントしたが、「まだ何も決まっていない」とも付け加えた。[ 65 ] [ 66 ]ハリウッド・レポーター の記事では、ウィル・サッソが新作コメディでカーリー役を演じ、ハンク・アザリアがモー役の最有力候補であるとされていた。[ 67 ]最終的にサッソがカーリー役に選ばれた。ウィル&グレイスのショーン・ヘイズがラリー・ファイン役にキャスティングされ、[ 68 ]クリス・ディアマントポロスがモー役にキャスティングされた。[ 69 ]ジェーン・リンチが後に修道女役でキャストに加わった。[ 70 ]映画は2012年4月13日に公開され、世界中で5400万ドル以上の収益を上げました。[ 71 ]映画は賛否両論の評価を受けたが、ディアマントポロス、ヘイズ、サッソはモー、ラリー、カーリー役の演技を称賛された。[ 72 ]

続編

2015年5月7日、ショーン・ヘイズ、クリス・ディアマントポロス、ウィル・サッソが続編を制作することが発表された。脚本はキャメロン・フェイが担当する。[ 73 ]製作は2018年に開始される予定だった。[ 74 ]

三人の小ばか大将

2016年2月3日、C3は『三ばか大将』と題した新しいコメディ/アドベンチャー映画を発表した。ゴーディ・デ・セントジェール、リアム・ダウ、ルーク・クラークが、モー、ラリー、カーリーの12歳バージョンを演じる。[ 75 ]将来の映画やテレビのスピンオフの基礎を築いた最初の映画は、2017年11月に制作が開始され、[ 76 ] 2018年に公開される予定だった。[ 77 ]脚本はハリス・ゴールドバーグが書き、ショーン・マクナマラが監督を務める予定だ。[ 78 ]映画の予算は580万ドル。2017年7月19日、C3は予算の一部を賄うためにクラウドファンディングを開始した。2017年8月、彼らは最低目標額の5万ドルを超えた。[ 79 ]

ビデオゲーム

1984年、ゴットリーブはストゥージズが誘拐された3人の花嫁を探すアーケード ゲームをリリースしました。

1987年後半、ゲーム開発会社シネマウェアは、 Apple IIGS、Amiga、Commodore 64、MS-DOS、Nintendo Entertainment System向けのヒット作『Three Stooges』をリリースした。孤児院の差し押さえを防ぐために雑用をこなして金を稼ぐストゥージズを題材にしたこのゲームは、オリジナル映画の音声を組み込んでおり、好評を博したため、 2002年にはゲームボーイアドバンス、2004年にはPlayStation向けに再リリースされた。 [ 80 ]

Three Stoogesには、 Realtime Gamingによって作成されたスロットゲーム版もあります。[ 81 ]

ビデオデッキゲーム

1986年にプレスマン・トイ・コーポレーションからVCRゲームが発売され、ストゥージズの古典的なクリップがいくつか使用されました。[ 82 ]

外国語で

他のほとんどの言語では、三ばか大将は英語名の何らかの派生語で知られています。しかし、中国語では、この三人組は慣用的にSānge Chòu Píjiàng（三個臭皮匠）[ 83 ]またはHuóbǎo Sānrénzǔ（活寶三人組）と呼ばれています。Sānge Chòu Píjiàngは文字通り「三人の臭い靴屋」で、 『三国志演義』の諺「三個臭皮匠，勝過一個諸葛亮」（三人の臭い靴屋で諸葛亮（物語の英雄）一人を倒せる）」に由来しており、つまり、三人の劣勢な人間が力を合わせれば、優れた人間を圧倒できるということです。Huóbǎo Sānrénzǔは「三人衆」と訳される。[ 84 ]日本語では三馬鹿大将（さんばかたいしょう）[ 85 ]とも呼ばれ、「三人の馬鹿将軍」または「三人のバカ将軍」を意味する。

スペイン語では、彼らはLos tres chiflados、つまり「三人のお調子者」として知られています。フランス語とドイツ語では、それぞれLes Trois Stooges （ただし、映画版のフランス語版では「Les Trois Corniauds」と完全訳されています）、 Die drei Stooges （それぞれ一部翻訳されています）と訳されています。イタリア語ではI tre marmittoni（イ・トレ・マルミットーニ）として知られています。タイ語では、このトリオは3 สมุนจอมป่วน ( RTGS :  Sam Samun Chom Puan、[sƎːm sāmƔn t͡ɕɔ̄ːm pùa̯n]と発音 ) または3として知られています。 พี่น้องจอมยุ่ง ( RTGS :  Sam Phi Nong Chom Yung、発音[sƎːm pʰîː nɔ́ːŋ t͡ɕɔ̄ːm jûŋ] )。ポルトガル語では、ブラジルではOs Tres Patetas、ポルトガルではOs Três Estarolasとして知られています。エスタローラは「愚か者」の直訳ですが、パテタは「間抜け」に関連しています。ペルシア語ではこのトリオは「سه کله پوک」と呼ばれます。トルコ語では、彼らはÜç Ahbap Çavuş（「三人の取り巻き」） と呼ばれます。

受賞とノミネート

彼らの『メン・イン・ブラック』（1934年の映画）は、アカデミー賞のコメディ部門で最優秀実写短編映画賞にノミネートされました。

ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムにはスリー・ストゥージズの星が刻まれている。

1993年、スリー・ストゥージズはMTV生涯功労賞を受賞した。

彼らは1983年8月30日に1560 Vine Streetにあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を獲得した。[ 86 ]

参照

参考文献

  1. ^コックス、スティーブ、テリー、ジム (2005).『ワン・ファイン・ストゥージ：ラリー・ファインのフリッズィーな人生』 ナッシュビル：カンバーランド・ハウス. pp. 16, 20.
  2. ^ LegendFilmsInc (2008年10月8日). “The Three Stooges Extreme Rarities – Trailer” . 2021年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。YouTubeより。
  3. ^デイビッドソン、ロバート. 「ThreeStooges.net :: The Three Stooges Journal – Issue No. 155」 .
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さらに読む

  • ベッサー、ジョー（レンバーグ、ジェフ、レンバーグ、グレッグとの共著）『Not Just a Stooge』（1984年）Excelsior Books, Inc.（1987年に『Once a Stooge, Always a Stooge 』として再発行）Roundtable Publications（ジョー・ベッサーの自伝、アボットとコステロ、オルセンとジョンソンに関する逸話を含む）
  • ブルースキン、デイビッド・N.、『Behind the Three Stooges: The White Brothers: Conversations with David N. Bruskin』 （1993年）アメリカ監督協会（プロデューサー兼ディレクターのジュールス・ホワイト、ジャック・ホワイト、サム・ホワイトへの詳細なインタビュー）
  • コメディIIIプロダクションズ社、『パパ、あなたは「完璧！」：スリー・ストゥージズ・サルート・トゥ・ダッド』（2002年）アンドリュース・マクミール
  • デイビス、ロン、デイビス、デブラ（編）、ストゥージズ・アモング・アス（2008年）ベアマナーメディアISBN 1-59393-300-2
  • フェインバーグ、モリス、ラリー：『The Stooge in the Middle』（1984年）『Last Gasp of San Francisco』（ラリー・ファインの伝記、実弟の著とされているが、実際はボブ・デイビスがゴーストライター）
  • フェリカーノ、ポール『ストージズム・アンソロジー』（1977年）プア・ソウルズ・プリンティング
  • ファイン、ラリー（カローネ、ジェームズと共著）『Stroke of Luck』（1973年）シエナ出版社（ラリー・ファインの自伝、晩年のインタビューから書き起こされた）
  • フラナガン、ビル、『Last of the Moe Haircuts』（1986年）McGraw-Hill/Contemporary Books, Inc.
  • フレミング、マイケル『三ばか大将：イラスト入り歴史 混血の愚か者からアメリカの象徴まで』（2002年、ブロードウェイ出版）
  • フォレスター、ジェフリー『The Stoogephile Trivia Book』（1982年）Contemporary Books, Inc.
  • フォレスター、ジェフリー『ストゥージ・クロニクルズ』（1981年）コンテンポラリー・ブックス社（チームのキャリアを包括的に概観。テッド・ヒーリーの様々な仲間についても論じている）
  • トム・フォレスター、ジェフ・フォレスター共著『ストゥージズの失われたエピソード』（1988年）コンテンポラリー・ブックス社（ストゥージズのメンバーによるソロ映画を含む、あまり知られていないストゥージズの出演作品についての考察）
  • ジェフ・フォレスター、トム・フォレスター、ジョー・ウォリソン共著『三ばか大将：史上最も人気のあるコメディチームの勝利と悲劇』（2001年）ドナルドソン・ブックス
  • ガーナー、ポール、ムージー・ガーナー：ヴォードヴィルの傀儡の自伝（1999年）マクファーランド＆カンパニー
  • ハンセン、トム、フォレスター、ジェフリー著『ストゥージマニア：ストゥージの写真、パズル、雑学、収集品などの大特集』（1984年）コンテンポラリー・ブックス社（スリー・ストゥージズの記念品概要）
  • ハワード、モー、モー・ハワードと三ばか大将（1977年）シタデル・プレス（モー・ハワードの自伝、彼の死後に娘によって完成、出版された）
  • ビル・コセイバ、エリック・A・カウフマン、スティーブ・サック共著、『The Three Stooges Golf Spoof and Trivia Book』（1999年）Gazelle, Inc.
  • ロバート・カーソン著『公式スリー・ストゥージズ百科事典：バカの会からジラー、ゼラー、ゾラーまで、究極のバカのためのストゥージドガイド』（1999年）マグロウヒル
  • カーソン、ロバート、『The Official Three Stooges Cookbook』（1998 年）Contemporary Books, Inc.
  • レンバーグ、ジェフ、マウラー、ジョーン・ハワード、レンバーグ、グレッグ共著『三ばか大将スクラップブック』（1982年、1994年改訂、2000年）シタデル・プレス
  • ロングリー、マクシミリアン『保守主義者の自称：消極的右翼の人生、法律、そして三ばか大将に関する考察』（2007年）モノグラフ出版社
  • マルティン、レナード『偉大な映画コメディアン』（1978年）クラウンブックス
  • マルティン、レナード『映画コメディチーム』（1970年、1985年改訂）ニュー・アメリカン・ライブラリー
  • マルティン、レナード『Selected Short Subjects』（初版『The Great Movie Shorts』、1972年）クラウンブックス、（1983年改訂）ダ・カーポ・プレス
  • マクギャリー、アニー『三ばか大将の奇妙な世界』（1992年）クレセント・ブックス
  • マウラー、ジョーン・ハワード『カーリー：スーパーストゥージのイラスト入り伝記』（1985年、1988年改訂）シタデル・プレス
  • マウラー、ジョーン・ハワード（編）、『三ばか大将の台本』（1984年）シタデル・プレス
  • マウラー、ジョーン・ハワード、マウラー、ノーマン（編）、『三ばか大将の台本、第2巻』（1987年）シタデル・プレス
  • テッド・オクダ、エドワード・ワッツ著『コロンビア・コメディ・ショート』（1998年）マクファーランド社（コロンビア短編部門の包括的な歴史。ストゥージの同僚であるエドワード・バーンズとエミール・シトカの名言が多数引用されている）
  • ジム・ポーリー、「スリー・ストゥージズ ハリウッド撮影場所」（2012年）サンタモニカ・プレス（1934年から1958年の間にハリウッドとその周辺で制作されたストゥージズの最も有名なコロンビア・ピクチャーズの短編映画の屋外撮影場所を記録している）
  • スミス、ロナルド L.、「ストゥージファンの IQ テスト」 (1988) Contemporary Books, Inc.
  • ソロモン、ジョン、『コンプリート・スリー・ストゥージズ：オフィシャル・フィルモグラフィー』および『スリー・ストゥージズ・コンパニオン』（2000年）コメディIIIプロダクション
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