| コミックブック・コンフィデンシャル | |
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映画のポスター | |
| 監督 | ロン・マン |
| 著者 | ロン・マンチャーリー・リッピンコット |
| 制作: | ドン・ヘイグ 、マーティン・ハーバリー、 チャーリー・リッピンコット、ロン・マン |
| 主演 | ウィル・アイズナー、ロバート・クラム、ウィリアム・M・ゲインズ、ジャック・カービー、スタン・リー、フランク・ミラー |
| 撮影 | ジョーン・チャーチルロバート・フレスコ |
| 編集者 | ロバート・ケネディ ロン・マン |
| 音楽: | ジョン・キース・エリオット博士 ジェラルド・レッキー |
制作会社 | スフィンクスプロダクションズ |
| 配布元 | シネプレックス オデオンフィルムズ(カナダ) シネコムピクチャーズ(アメリカ) |
発売日 |
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実行時間 | 90分 |
| 国 | アメリカ合衆国カナダ |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 70万ドル |
| 興行収入 | 37,344ドル |
『コミック・ブック・コンフィデンシャル』は、1988年に公開されたドキュメンタリー映画です。ロン・マンが監督し、マンとチャーリー・リッピンコットが脚本を手掛けたこの映画は、1930年代から1980年代にかけてのアメリカにおける漫画本という媒体の歴史を、芸術形式として、また社会的文脈の中で概観したものです。
この映画には、チャールズ・バーンズ、アート・シュピーゲルマン、フランソワーズ・ムーリー、フランク・ミラー、スタン・リー、ウィル・アイズナー、ロバート・クラム、ハーヴェイ・ピーカー、ウィリアム・M・ゲインズなど、漫画界で著名かつ影響力のある22人のクリエイターのプロフィールが収録されている。インタビューでは、クリエイターたちがそれぞれの貢献や歴史について語り、フィルモグラフィーアニメーションに乗せて作品の一部を朗読する。[ 1 ]数十年にわたる漫画のモンタージュ、1950年代の古い番組「コンフィデンシャル・ファイル」のアーカイブ映像、[ 2 ]実写版『ジッピー・ザ・ピンヘッド』などがフィーチャーされている。
ロン・マンは『イマジン・ザ・サウンド』と『ポエトリー・イン・モーション』の成功を受け、1985年にハリウッドへ移住したが、 『リッスン・トゥ・ザ・シティ』の失敗で7万ドルの負債を抱えていた。マンは仕事を求めてジョー・メジャックに電話をかけ、アイヴァン・ライトマンの脚本3本を執筆する契約を獲得した。彼は負債を返済し、銀行口座には10万ドルを貯めていた。[ 3 ]
マンはチャーリー・リッピンコットの勧めで漫画本のコンベンションに出席した。エミール・デ・アントニオとbpニコルに漫画本に関する映画を作ろうと話した。マンは当初映画製作に関するドキュメンタリーを作ろうと提案した後、リーガル・イーグルスの電子プレスキットの制作を依頼された。彼はニューヨークで漫画家たちにインタビューするために、与えられた無料のフィルムとスタッフを使うことにした。ユニバーサル・ピクチャーズはマンが撮影した映像に満足せず、映像の返却を求めた。その後、彼はダリオ・フォーについての映画「Enemy of the Obvious」の制作を検討し、カナダ評議会から3万5千ドルの助成金を受けた。しかし、友人の一人がサンフランシスコ・マイム・グループについての映画を制作し助成金を返却したため、計画を断念した。 [ 4 ]
マンはコミックブックの構想に戻り、最初の投資はフェイファーのスワン財団から5,000ドルで、後に同財団からさらに5,000ドルの投資を受けた。カナダ評議会は彼に35,000ドルの助成金を交付した。彼はカナダ放送協会に30分のドキュメンタリーを提案し、ドン・ヘイグに制作を依頼したが、ヘイグはこの企画を嘲笑し、「誰がコミックブックを読むんだ?」と問いかけた。ヘイグは制作を引き受けたが、調査を行った結果、映画の尺を延長することを決定した。[ 5 ]
テレフィルム・カナダの演劇基金はフィクション映画にのみ助成金を支給していた。マンは放送基金に申請しなければならなかったが、この基金ではカナダの放送局が予算の25%で映画の放送ライセンスを購入する必要があった。マンは当初映画の予算を36万ドルに設定し、ライセンスをシティテレビに9万ドルで売却した。ライセンスは映画完成後48ヶ月かけて分割払いされることになっていた。映画は1987年9月までに完成する必要があった。オンタリオ映画開発公社は当初2万5千ドルの株式と9万ドルの暫定資金を提供することを計画していたが、シティテレビのライセンスの支払い期限が長かったため、代わりに11万5千ドルを直接投資した。マーティン・ハーバリーはテレフィルムの要請で製作総指揮者に雇われた。[ 6 ]
マンはシネプレックス・オデオン・フィルムズに、最低保証金20万ドルと前払い金4万ドルで劇場配給権を売却した。彼がシネプレックス・オデオンを選んだのは、同社が配給していた別のドキュメンタリー映画『P4W: Prison for Women』が気に入ったからである。[ 7 ]
1986年のこの映画の予算は50万ドルで、テレフィルムからの14万1000ドル、OFDCからの11万5000ドル、カナダ評議会からの4万ドル、シネプレックス・オデオンからの4万ドル、そして2万5000ドルの繰り延べによるものだった。しかし、制作の遅れにより予算は70万ドルにまで膨れ上がり、マンは20万ドルの負債を負うことでこれを賄った。マンはマーヴィン・プラドウィンスキーから2万5000ドルの融資を受け、さらに2万5000ドルで自身の株式をプラドウィンスキーに売却した。[ 8 ]
この映画では50人から60人がインタビューを受けたが、映画に登場したのは22人だけだった。彼はフランク・ザッパに音楽検閲についてインタビューしたが、映画には登場しなかった。[ 9 ]撮影時間は70時間にも及んだ。映画のタイトルはマーベル・コミック誌に掲載されたコンテストで選ばれた。優勝タイトルの『コミック・ブック・コンフィデンシャル』は、シュピーゲルマンの『コミック・コンフィデンシャル』という提案に基づいていた。[ 10 ]
上映時間の制約により、マンは『スクルージ・マクダック』の作者カール・バークス、『オール・アメリカン・コミックス』編集者ジュリアス・「ジュリー」・シュワルツ、そして初の女性コミック『イット・エイント・ミー・ベイブ』の編集者トリナ・ロビンスの映像を収録することができなかった。[ 11 ]
『リッスン・トゥ・ザ・シティ』の音響編集を担当したスティーブ・ウェスラックが本作の編集を担当した。ウェスラックは、マンが自分の仕事の組み立て方を知らなかったため、編集の経験は「非常に、非常にネガティブなものだった」と述べている。ウェスラックによると、彼らは映画を時系列で構成する計画だったが、マンは「それを見て気に入らないと判断した」という。マンはコミックブックのような見た目にするため、通常の1:1.85のアスペクト比ではなく、縦長のアスペクト比にすることを希望していた。[ 12 ]
4時間の最初のラフカットは1986年10月に完成した。ヘイグはこのバージョンの最初の上映中に眠ってしまった。マン、ウェスラック、ロバート・ケネディはさらに2ヶ月かけて編集を行い、2回目のラフカットを3時間に短縮した。マンは3回目のラフカットの後にウェスラックを解雇した。編集作業はマンがウェスラックを解雇した後もさらに1年間続いた。[ 13 ]
エレン・ベセンがアニメーション・シーケンスの監修を担当した。当初、この映画には20分のアニマティックがあったが、インタビューの長さを考慮して、さらに20分の追加が要請された。ベセンによると、マン監督はこれらの追加アニマティックの内容について計画がなく、ストーリーボードを理解していないと批判した。ベセンによると、1987年3月までに「制作全体が制御不能に陥っていた」という。ヘイグとハーバリーは他のプロジェクトで忙しく、ベセンはマン監督と連絡を取ることができなかった。マン監督は結婚式と1週間の休暇から戻った後に解雇された。マン監督はベセンを解雇した後、美術監督のゲルリンデ・シャリンガーとスティーブン・ルイスに協力を求めたが、ほとんどの作業は自ら行った。[ 14 ]
この映画は、カナダではシネプレックス・オデオン・フィルムズ、アメリカではシネコム・ピクチャーズによって公開された。1988年9月23日、カナダの2つの劇場とトロント・フェスティバル・オブ・フェスティバルでプレミア上映された。マンは宣伝資材に個人的に6万ドルを費やしたと述べた。カナダ・スクエア劇場での1週間の上映で3,300ドル、もう1つの劇場での5週間の上映で13,768ドルの収益を得た。シネプレックス・オデオンの副社長ジェフ・サックマンは、トロント・フェスティバル・オブ・フェスティバルでの2回の上映では、トロントでの劇場公開時よりも多くの観客がこの映画を観たと述べた。バンクーバー、キッチナー、ハミルトン、オタワ、ウィンザー、モントリオール、ハリファックスでも短期間の劇場上映が行われ、数千ドルの収益を得た。[ 15 ] [ 16 ]
マンはこの映画をインディペンデント・フィルムメーカー・プロジェクトで上映し、シネコム、ミラマックス、ニュー・ライン・シネマ、HBOから配給のオファーを受けた。マンが35万ドルの前金を要求すると、ニュー・ライン・シネマ、ミラマックス、ベン・バレンホルツはオファーを取り下げた。バレンホルツは、この映画は劇場よりも家庭用メディアの方がヒットするだろうと述べた。マンは、ジョン・セイルズ、ジョナサン・デミ、アイラ・ドイッチマンの映画の配給をシネコムが行うことになり、その権利を8万ドルで売却した。マンは、HBOが50万ドルを提示したが、劇場公開を望んでいたため断ったと主張した。ドイッチマンはマンが権利を売却した1週間後にシネコムを去り、会社は後に破産を申請した。この映画は1989年6月14日にフィルム・フォーラムで公開され、40都市で上映された。純劇場収入は37,344ドルで、カナダ国内で13,029ドル、海外市場で24,236ドルとなり、155,656ドルの損失となった。[ 17 ]
第39回ベルリン国際映画祭でも上映された。[ 18 ]家庭用コンピュータで視聴できるようにCD-ROM形式でリリースされた最初の映画の一つであり[ 19 ] (2002年のDVDの前身となる)120ページのコミックと完全なコミックコードが収録されている。このCD-ROMは、 1994年にUSA Today紙から、 1995年にはThe Complete Idiots Guide to CD-ROMから好評を博した。 [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]
ブライアン・D・ジョンソンはマクリン誌に寄稿し、この映画を「目もくらむほど素晴らしい」と称賛し、マン監督は「鮮やかな編集とカメラワークで静止画に命を吹き込んだ」と評した。[ 23 ]
ニューヨーク・タイムズのキャリン・ジェームズは、この映画は巧妙で知的だと評価した。「アーカイブを捨て去り、クリエイターに焦点を当てた時に成功する」が、「既成概念にとらわれない」ものであり、コミックを社会的な文脈に関連付けようとする試みは「束の間のもの」だった。[ 24 ]ワシントン・ポスト紙のデッソン・ハウは、この映画は「楽しく」、最初から最後まで引き込まれる作品だと評した。[ 1 ] MovieCritic.comのクリストファー・ヌルは、コミック自体が最も面白くなく、インタビューこそが映画の「真の楽しみ」だとした。[ 25 ]ピーター・リストは2001年に、この映画を「批評的にも一般大衆的にも、マン監督の最大の成功作」と評した。[ 26 ]
この映画は1989年にカナダ映画テレビアカデミーから最優秀長編ドキュメンタリー賞のジニー賞を受賞した。[ 27 ]