ケン・バーンズ効果
ケン・バーンズ効果は、映画やビデオ制作において、非連続的な静止画からパンニングとズームを行う効果の一種です。この名称は、アメリカのドキュメンタリー映画監督ケン・バーンズがこの手法を多用したことに由来しています。この手法は、映画の予告編として用いられるシンプルなアニメーションのモックアップであるアニマティックの制作にも用いられていましたが、アルフレッド・ヒッチコックがドリーズームと結び付けられるのと同様に、バーンズの名前もこの効果と結び付けられるようになりました。[ 1 ] [ 2 ]
この機能により、動画に静止画を埋め込み、ゆっくりとしたズームやパン効果、フレーム間のフェード遷移とともに表示するという、広く使用されている手法が可能になります。
使用法
この手法は主に、フィルムやビデオ素材が利用できない場合に用いられます。静止画に動きを与えるには、興味のある被写体にゆっくりとズームインし、ある被写体から別の被写体へとパンニングします。例えば、野球チームの写真では、選手たちの顔をゆっくりとパンニングし、ナレーターが話題にしている選手に焦点を合わせるといった具合です。擬似視差を用いることで、2次元画像を3Dのように見せることができ、視点が画像に入り込み、人物の間を移動しているように見えるのです。[ 3 ]
このエフェクトは、クリップ間のトランジションにも使用できます。例えば、ストーリー内の人物から別の人物へとスムーズに繋げるには、クリップの冒頭で写真の中の人物のクローズアップを映し出し、その後ズームアウトして別の人物を映し出すといった演出が考えられます。写真間のズームとパンニングは動きのある印象を与え、視聴者の視覚的な興味を引き付けます。
Ken Burns エフェクトでは、画面上に大きな静止写真を表示する代わりに、細部を切り取ってから画像全体をパンします。
リミテッドアニメーションの多くのスタイルでは、画面上の動きの不足を補うために静止画のパンニングも使用されています。一例として、アメリカのアニメーションスタジオFilmationは、コストを削減し、時間を埋める方法としてパンニングを頻繁に使用しました。[ 4 ]日本のアニメ制作では、保持してパンすることを目的としたセルは「ホールドセル」と呼ばれ、制作時に「止メ」という言葉でマークされています。[ 5 ]
起源
バーンズは、静止写真をドキュメンタリー映画に組み込む方法を教えてくれたのはドキュメンタリー映画監督のジェローム・リーブリングだと言っている。 [ 6 ]また、この手法の先行例として、1957年のカナダ国立映画庁のドキュメンタリー映画「City of Gold」 （コリン・ローとウルフ・ケーニッヒ共同監督）[ 7 ]も挙げている。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]カンヌ映画祭でパルムドールを受賞し、アカデミー賞にもノミネートされた「City of Gold」[ 11 ] [ 12 ]では、アニメーションカメラの手法を使って、カナダのクロンダイク・ゴールドラッシュのアーカイブ静止写真をゆっくりとパンしたりズームしたりしている。[ 13 ]
アメリカのテレビ視聴者は、1959年2月11日に初放送されたNBCの「ミート・ミスター・リンカーン」でこの手法が広く使われているのを目にしていた。 [ 14 ]この1時間のエイブラハム・リンカーンに関するドキュメンタリーでは、当時の写真、イラスト、美術作品、新聞、文書が精巧なフラットベッド映画撮影装置でカメラによって「アニメーション化」され、この手法を「静止画」と呼ぶ言葉が1960年代初頭までにNBCの宣伝や業界で使われていた。[ 15 ]
1961 年にニューヨーク タイムズに宛てた手紙の中で、写真家であり映画監督でもあるルイス クライド ストゥーメンは、自身や他の人々によるこの技法の以前の使用について調査しました。
カート・オーテルは1940年に『ミケランジェロ』を制作し、静止画を重要な物語表現として用いました（1949年頃にロバート・フラハティの『タイタン』として公開されました）。ベルギーのアンリ・スタルクは1936年に静止画に劇的な映画形式を与え始め、叙情的な『ポール・デルヴォーの世界』（1947年）は古典として認められています。ポール・ヘザーツは1948年に『ルーベンス』を制作しました。アメリカのポール・ファルケンバーグとルイス・ジェイコブスは1950年に、19世紀の版画のみを使用して『リンカーン、ゲティスバーグで語る』を制作しました。ハリウッドのベン・バーグとハーバート・ブロックは長年にわたり、絵画や版画を用いた物語劇シリーズを制作しており、ゴヤの生涯を描いた作品もその1つです。私自身は、アーチ・オボラー監督の1950年コロンビア映画『ファイブ』の物語のシークエンスに、絵画や版画ではなく静止写真をドラマチックに使用した先駆者であり、その後10年以上にわたりこの形式を発展させてきました。独立系長編映画『裸の目』（1956年）、短編映画『南北戦争の真実』（アカデミー賞受賞、1956年[ 16 ]）、ワーナー・ブラザースの『ジェームズ・ディーン物語』（1957年）、そして最近では[...] ABCテレビの『ウィンストン・チャーチル、勇敢な日々 』 [ 17 ]です。
実装
映画編集では、この手法はロストラムカメラを用いて実現されることもあるが、今日ではデジタル編集を用いる方が一般的である。事実上すべてのノンリニア編集システムには、この単純な効果を実現するツールが備わっているが、iMovieやLinux版Openshotなど一部のソフトウェアだけがこれをケン・バーンズ効果と呼んでおり、通常は単にパンとズームと呼ばれている。Final Cut Pro、[ 18 ] Apple TV、そしてAppleのビデオ編集プログラムiMovieには、「ケン・バーンズ効果」というラベルの写真スライドショーオプションが含まれている。[ 6 ]
Windowsプラットフォームでは、AVS Video Editor、Windows Movie Maker、Pinnacle Studio、Serif MoviePlus、Avid Media Composer、Sony Vegas Studio (および Movie)、Ulead VideoStudio、Adobe Premiere、PicturesToExe にもパンとズームの機能が組み込まれています。それ以外の場合は、サードパーティの拡張機能を通じて引き続き利用できます。
Microsoft Photo Storyは、選択した画像からランダムまたはカスタマイズ可能なKen Burnsエフェクトを自動で適用したビデオを作成します。PhotodexのProShow Gold/ProducerとPhotoFilmStrip（無料アプリケーション）にもこのエフェクトが搭載されています。
Macプラットフォームでは、Final Cut Pro、Final Cut Express、iMovie、Adobe Premiereなどのプログラムにもこの機能が搭載されています。AdobeとApple製品（iMovieを除く）では、ユーザーがキーフレームを設定して、プロセスをさらにカスタマイズできます。
モバイルビデオ編集アプリ KineMaster (Android および iPhone 用) では、写真の切り抜きのデフォルト設定として「Ken Burns/クロップとパン」が設定されています。
この効果は、Appleなどの様々なスクリーンセーバーやスライドショーで見られます。Windows PCには、Greg Stittの「MotionPicture」やGregg Tavaresの「Nostalgic」などのオプションがあります。また、NokiaのN73スマートフォンでも、端末に保存されている写真から作成されるスライドショーにこの効果が適用されています。[ 19 ]任天堂のWii Photo Channel、ソニーのPlayStation 3、Xbox 360のLast.fmアプリなど、特定の第7世代ビデオゲーム機にもこの効果のバージョンが搭載されています。
Appleによる使用
スティーブ・ジョブズは、アップルのビデオ制作ソフトウェアiMovieのズームとパン効果に「ケン・バーンズ・エフェクト」という用語を使用する許可を得るためにバーンズに連絡を取った（この機能は開発中、アップル社内で仮称として使われていた）。バーンズは当初、自分の名前を商業目的で使用することは許可しないと断ったが、最終的にジョブズから機材（後にジョブズはそれを非営利目的で寄付した）を譲り受け、アップル製品でこの用語を使用する許可を得た。[ 20 ]
2014年2月、バーンズはRedditのAMA（「Ask Me Anything」（何でも聞いてください、質疑応答形式のインタラクティブインタビュー）で、スティーブ・ジョブズが「私に許可を求めてきた。私はイエスと答えた。そして、60億ドルの節約で結婚式、バル・ミツワー、休暇のスライドショーが実現したが、それは今も続いている。しかし、私たちの『死者を目覚めさせる』試みは、写真（物語のDNA）とサウンドトラックとの、はるかに繊細で複雑な関係性に依存している」と述べた。[ 21 ]
バーンズ氏によると、時折、見知らぬ人が街中で彼を呼び止め、アップル社のソフトウェアでケン・バーンズ効果をどのように活用しているかを熱心に説明したり、質問を投げかけたりするという。スピーチを手書きで書き、自らを「ラッダイト」と呼ぶバーンズ氏は、こうしたアップルユーザーが何を言っているのかよく理解できず、急いで逃げようと必死だという。[ 20 ] [ 22 ]
参照
参考文献
- ^ドリーズームの仕組み - YouTubeのFandor
- ^ YouTube の「ドリーズームの芸術をマスターする - 映画製作者 IQ」
- ^トム・グリーン、ティアゴ・ディアス (2010). 「視差効果：空間を旅する」Foundation Flash CS5 For Designers . ニューヨーク: Springer. p. 512. ISBN 9781430229940。
- ^ヤンガー、アンドリュー（2017年12月2日）「ヒーマンとシーラを超えて：フィルム化の遺産を祝う」デン・オブ・ギーク。 2023年1月12日閲覧。
- ^ 「アニメセル画/セルガについて」 Japanese Gallery Kensington . 2022年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月26日閲覧。
- ^ a bケネディ、ランディ (2006年10月19日). 「映画製作世代の静物画メンター」 .ニューヨーク・タイムズ. 2007年10月11日閲覧.
実際、ケン・バーンズや彼にインスピレーションを与えた数多くのドキュメンタリー映画監督の作品を少しでも見れば、たとえ彼の写真を一度も見たことがなくても、ある意味でリーブリング氏の作品に気づくでしょう。
- ^ YouTubeの「City of Gold」 、フルムービー、カナダ国立映画庁によりアップロード。
- ^ Vause, Mikel (2006年秋). 「アメリカの経験を捉える：ケン・バーンズとの対話」 . Weber Studies . 23 (1). ISSN 0891-8899 . OCLC 11872924. 2007年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年10月12日閲覧。
- ^ウィリアムズ、チャールズ (1997). 「歴史写真とマルチメディア・ストーリーテリング」 . 2007年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年10月12日閲覧。
- ^ティベッツ、ジョン・C. (1997年頃). 「All That Glitters: City of Gold Revisited」(PDF) . 2011年7月26日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2007年10月12日閲覧。
- ^ 「City of Gold (Capitale de l'or)」 . tiff.net . Canadian Film Encyclopedia. 2013年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月25日閲覧。
- ^ 1958|Oscars.org
- ^グラスマン、マーク（1999年12月1日）「Filmmaker of vision」フリーライブラリー。2013年12月24日閲覧。コリン・ロー氏へのインタビュー、第2部
- ^アダムス、ヴァル。「テレビとラジオのニュース」ニューヨーク・タイムズ、1959年3月1日。
- ^ブルーム、A. ウィリアム. 「アメリカのテレビにおけるドキュメンタリー：形式、機能、方法」ニューヨーク：ヘイスティングス・ハウス、1964年。
- ^ 1957|Oscars.org
- ^「テレビ・メールバッグ」ニューヨーク・タイムズ、1961年7月2日。
- ^コブラー、ヘルムート;チャドのファス (2003)。Final Cut Pro 4 ダミー。ダミー向け。ワイリー。73、311ページ 。ISBN 0-7645-3753-9。
- ^ 「Nokia N73 データシート」(PDF) . Nokia . 2006年.オリジナル(PDF)から2007年10月25日時点のアーカイブ。 2007年10月12日閲覧。
- ^ a bデイブ・ギルソン (2007年8月24日). 「ケン・バーンズが語る「史上最悪の戦争」」「（インタビュー）」マザー・ジョーンズ。 2013年12月24日閲覧。映画監督ケン・バーンズが、第二次世界大戦を描いた異色のドキュメンタリー『ザ・ウォー』について語る
- ^ 「何でも聞いてください」 2014年2月11日。
- ^ 「ケン・バーンズ、2005-2006シーズン」。デアンザ大学、カリフォルニア州クパチーノ：セレブリティ・フォーラム・スピーカー・シリーズ。2010年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月24日閲覧。
外部リンク