漫画用語集

コミックには専門用語が発達しています。ウィル・アイズナー、スコット・マクラウド、RCハーヴェイ、ディラン・ホロックスといった作家によって、コミック用語を公式化し定義しようとする試みが幾度となく行われてきました。英語の用語の多くは議論の的となっているため、このページではコミックでよく使われる用語を列挙し、解説します。

漫画

「コミック」は不可算名詞として用いられ、動詞の単数形として用いられる。^{[ 1 ]}これは「政治」や「経済」といった言葉が媒体を指すのと同様に用いられ、「コミック産業」ではなく「コミック業界」を指す。形容詞としての「コミック」には「面白い」という意味やコメディアンに関連する意味もあるが、これらは混乱を招くため、通常は避けられることが多い（「コミック・ストリップ」は定着した例外である）。^{[ 2 ]}

単数名詞としての「コミック」は、特にイギリスとアイルランドでは、個々の漫画雑誌を指すために使用されることがあります。北米では「コミックブック」として知られています。^{[ 3 ]}

「アンダーグラウンド・コミックス」という用語は、1960年代から70年代にかけてのアンダーグラウンド・コミックス運動において、漫画家たちによって初めて普及されました。彼らは、この用語を語源から逸脱させようと試みました。特にアート・シュピーゲルマンは、この媒体が成熟した非コメディ的なコンテンツも扱えるという事実と、この媒体のハイブリッドな性質（「コミックス」）を強調しようと、この用語の使用を提唱してきました。^{[ 4 ]}

「オルタナティブ コミック」とは、1960 年代後半から 1970 年代前半のコミックス運動に続いて 1980 年代以降に登場したさまざまなアメリカン コミックを指す用語です。

「コミック」の同義語として使われる他の用語には、「シーケンシャルアート」（ウィル・アイズナーによって造られ普及した用語^{[ 4 ]}）、「グラフィックストーリーテリング」、「グラフィックノベル」（通常は書籍形式のコミックを指すために使用されるが、この用法は一貫していない^{[ 5 ]}）などがある。

レイアウト

パネル

典型的な漫画のページレイアウト。

  Aはパネルです

  Bはボーダーレスパネル

  溝は

  階層です

パネル（フレームまたはボックスとも呼ばれる）^{[ 6 ]}はページ上の1つの絵であり、^{[ 7 ]}一連のアクションが含まれます。ページには1つまたは複数のパネルが含まれる場合があり、パネルは多くの場合、境界線またはアウトラインで囲まれていますが、常にそうであるとは限りません。 ^{[ 6 ] [ 8 ]}その形状は、感情、緊張、またはフラッシュバックのシーケンスを示すために変更できます。^{[ 9 ]}パネルのサイズ、形状、スタイル、およびパネル内の図や吹き出しの配置は、ストーリーのタイミングやペースに影響します。^{[ 10 ]}パネルは、物語の中で一連のイベントを分割およびカプセル化するために使用されます。^{[ 11 ]}パネル内で発生することは非同期である可能性があり、つまり、1つのパネルで発生するすべてのことが必ずしも一度に発生するとは限りません。^{[ 12 ]}

ガター

ガターとは、パネル間のスペースのことです。^{[ 7 ] [ 13 ]}縦のガターは横のガターよりも細く作ることができ、読者が各列のパネルをグループ化して読みやすくすることができます。^{[ 14 ]}

ティア

ティア（/ t ɪər /）は、パネルの単一の列です。^{[ 15 ]}

スプラッシュ

スプラッシュページまたはスプラッシュページは、物語の冒頭で使われる、大きな、多くの場合は全ページにわたるイラストです。^{[ 7 ]}多くの場合、装飾的な単位としてデザインされ、読者の注意を引くことを目的としており、時間、場所、雰囲気を表現するために使用できます。^{[ 16 ]}

広める

見開きとは、複数のページにまたがる画像のことです。2ページまたはダブルページ^{[ 17 ]}が最も一般的ですが、折り込み（ゲートフォールド）を利用することで、複数のページにまたがる見開きもあります。^{[ 18 ]}

要素

キャプション（黄色の枠）はナレーターの声を代弁します。登場人物のセリフは吹き出しで表されます。吹き出しの末尾で、話している人物が示されます。

吹き出し

セリフ／単語／会話の吹き出し（またはバブル）は、登場人物のセリフを含むセリフインジケータです。吹き出しから話者を指すインジケータはポインター^{[ 7 ]またはテール[ 4 ]}と呼ばれます。^{[ 16 ] [ 19 ]}

吹き出しは言葉とイメージの橋渡しをします。ピエール・フレノー＝ドゥリュエルが表現したように、「言葉がイメージを作った」のです。^{[ 20 ]}初期の表現では、吹き出しは話者の口から伸びるリボンのようなものでしたが、進化して洗練されるにつれて、より表現力豊かな表現手段となりました。その形は意味を伝えるものにもなりました。^{[ 21 ]}

思考の吹き出し

吹き出しは登場人物の声に出さない考えを表現したもので、通常は雲のような形をしており、泡がポインターとして使われます。^{[ 7 ]}感情は吹き出しの形によって表現され、スパイクの付いた吹き出しは叫びを表し、「滴る」風船は皮肉を表します。^{[ 22 ]}

キャプション

キャプションは、コマやページの他の部分から分離された枠内に文字として表示されます。通常はナレーターの声を代弁するために用いられますが、登場人物の思考や会話を表すために使用されることもあります。^{[ 7 ] [ 23 ]}吹き出しが用いられない漫画の中には、キャプションが読者に絵の中で何が起こっているかを伝えるテキストを提供するものもあります。この慣習は「テキスト漫画」として知られています。

効果音

効果音や擬音語は、音を模倣する吹き出しのない言葉です。^{[ 24 ]}効果音や擬音語は、鐘の「ディンディン」から衝撃の「ドスン」まで、微妙なものから強いものまで、音声によらない音のイメージです。^{[ 25 ]}

概念

閉鎖

読者は背景知識とパネルの関係性を理解し、パネルを頭の中で組み合わせて出来事を組み立てることで結末を描きます。^{[ 26 ]}

カプセル化

カプセル化とは、物語の重要な瞬間を捉えることです。漫画では物語のあらゆる瞬間が表現されるわけではありません。漫画家にとって、カプセル化とは、どのコマに何を描き、何枚のコマでその場面を描写し、コマのサイズやレイアウトを決めることを意味します。コマのレイアウトは、読者にとってコマ同士の相互作用に影響を与えます。この相互作用は、個々のコマが持つ意味よりも多くの意味をコマに与えることができます。カプセル化は漫画特有のものであり、漫画作品の創作において不可欠な要素です。^{[ 27 ]}

分業

漫画制作においては、作画、執筆、編集に至るまで、すべての工程を一人で行う場合もあります。そのような場合は、コミックブッククリエイター（コミックライター／アーティスト、コミッククリエイター、コミックメーカーとも呼ばれる^{[ 28 ]}）という用語が用いられます（グラフィックノベル作家という用語も用いられることがあります^{[ 29 ]} ）。美術教育に関する学術文献では、グラフィックナレーター^{[ 30 ]}（グラフィックストーリーテラー^{[ 31 ]} ）という洗練された用語も見られます^{[ 30 ] 。}

その反対に、漫画の創作の背後にある労働は、異なる専門分野に分割されることもあります。

漫画家

漫画家は、文章を書くだけでなく、ほとんどまたはすべての芸術的義務を行う人です。^{[ 23 ]}漫画家は、漫画（個々の画像）またはコミック（連続した画像）を作成します。

ライター

スクリプター、プロッター、著者とも呼ばれる作家は、 ^{[ 32 ]}作品の脚本を書きます。脚本にはプロット、会話、アクションが含まれます。これは、アーティスト（複数可）が読者のためにストーリーを視覚的に解釈できるような方法で行われます。^{[ 33 ]}作家はアーティスト（複数可）に、口頭、脚本、サムネイルレイアウトなど、さまざまな方法で、さまざまな詳細度でストーリーを伝えることができます。^{[ 34 ]}

アーティスト

アーティストまたはイラストレーターは、ビジュアルを担当する人です。この仕事はさらに以下のように分類されます。

ペンシラー

ペンシラーは、ページの基本的なアートワークを描き、パネルの配置、パネル内の人物や設定の配置、^{[ 23 ]}背景、キャラクターの表情やポーズを決定します。^{[ 4 ]}

インカー

インカーまたはフィニッシャーは、インク（伝統的にはインド墨）とペンまたはブラシを使用して鉛筆で描かれたアートワークを「仕上げ」、時には強調して、写真や印刷用の高コントラストの画像を作成します。^{[ 4 ] [ 23 ] [ 35 ]}インカーの仕事の範囲は、鉛筆画家の作業の厳密さによって異なりますが、それでもアーティストのスキルが必要であり、^{[ 4 ]}提供された鉛筆の完成度に応じて多少活動的になります。^{[ 34 ]}

カラーリスト

カラリストは、完成した作品のコピーに色を添え、雰囲気や意味合いに影響を与えることがあります。^{[ 12 ]}カラリストは、ルビリス、絵の具、コンピューターなど、様々な媒体を用いて作業を行います。デジタルカラリストは、フラッター（フラッター）を補助として用いることもあります。

レタラー

通常、作家とは別に、レタラーは吹き出しやキャプションに台詞やその他の読み上げられるべき言葉を書き込む（場合によっては配置する）担当者です。レタラーは音声用のレタリングも担当しますが、レタラーがいる場合でも、多くの場合は作家自身が行っています。 ^{[ 36 ]}西洋では、漫画は伝統的に手書きでしたが、コンピュータによるタイプセッティングがますます一般的になっています。^{[ 4 ] [ 37 ]}レタラーがテキストにレタリングする方法は、読者がメッセージをどのように解釈するかに影響を与えます。^{[ 34 ]}また、レタラーはレタリングの太さ、サイズ、形状を変えることで、台詞のパラランゲージを示唆することができます。^{[ 38 ]}

フォーマット

漫画

コミック・ストリップは、新聞紙上に起源を持つ短編漫画作品であるが、書籍だけでなく雑誌やその他の定期刊行物にも掲載されることがある。コミック・ストリップでは、一般的にコマ（コマ）が唯一の単位である。^{[ 39 ]}

デイリー

マットとジェフの日刊漫画（1913年）

日刊コミック・ストリップとは、その名の通り、新聞に週6日掲載されるコミック・ストリップのことです。歴史的には白黒でしたが、カラー掲載も一般的になっています。通常は週の毎日（通常は日曜日）掲載され、その日のみ（いわゆるサンデー・ストリップ）は大きく、通常はカラーで掲載されます。

いくつかの日刊ストリップは短く、1 層に限定されています (「シングル層」)。

日曜日

クレイジー・キャットの日曜版フルページ漫画（1922年）

サンデーコミックとは、伝統的に日曜日（一部の新聞では土曜日）の新聞に掲載される漫画で、多くの場合フルカラーです。第二次世界大戦以前は、漫画家は通常1ページを丸々1ページ与えられ、そのページを1つの漫画作品に充てることが多かったものの、メインの漫画作品と「トッパー」（時には下部に掲載される）に分割することが多かったようです。戦時中の紙不足により漫画作品のサイズは縮小され、今日に至るまでサンデーページは通常、複数の漫画作品で構成されています。^{[ 4 ]}

ギャグ漫画と風刺漫画

ギャグ漫画や風刺漫画は、通常、1コマ漫画です。

ギャグ漫画（コマ漫画、ギャグパネルとも呼ばれる）は、ほとんどの場合1コマ漫画で、絵の下に手書きまたは活字で書かれたキャプションが添えられます。パントマイム漫画にはキャプションは付きません。場合によっては、コミックストリップの慣例に従い、吹き出しの中にセリフが挿入されることもあります。その名の通り、「ギャグ」はショービジネス用語で、笑いを誘うために作られた漫画です。

風刺漫画または政治漫画は、ほとんどの場合、ある程度の政治的または社会的な論評を含む1コマ漫画です。このような漫画は、国内または国際的な文脈で日々のニュースや時事問題の側面を伝えたり、疑問視したりするために使用されます。政治漫画は一般に、政治家や対象の肖像を捉えるために、風刺画スタイルの描画を特徴としています。政治漫画家は、個人またはグループを嘲笑したり、その観点を強調したり、特定の出来事についてコメントしたりするために、ユーモアや風刺を使用することもあります。政治漫画の伝統的かつ最も一般的な掲載媒体は、新聞の社説面、または新聞の最初のニュースセクションにあるポケット漫画です。風刺漫画は通常、専用の漫画セクションには掲載されませんが、特定の漫画またはコミックストリップはクロスオーバーの地位を獲得しています。

漫画本

コミックブック（コミックまたはフロッピーとも呼ばれる）は、通常薄いサイズでホチキス止めされた定期刊行物です。^{[ 40 ]}コミックブックは、コマ、ページ、見開き、インセットコマなど、コミックストリップよりも多様な単位で構成されています。また、より洗練されたレイアウトや構成も可能です。^{[ 39 ]}フロッピーコミックは、アメリカンコミックブックとも呼ばれます。

漫画は通常、連載シリーズ（無期限に続くシリーズ）、限定シリーズ（一定数の号で終了することを意図したシリーズ）、または単発の出版を意図した漫画本のいずれかとして出版されます。^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}一部のシリーズでは、通常号の2～3倍の大きさの年刊号を年に1回発行します。 ^{[ 44 ]}「単発の物語である必要はありませんが、一般的に年刊誌は、1号に収まらない、または完全な物語の弧に含めることができない物語を伝える方法として使用されます。」^{[ 45 ]}

トレードペーパーバック

トレードペーパーバックとは、コミックブックに掲載された物語を書籍として再版したもので、通常はミニシリーズ、単一タイトルのストーリーアーク、あるいは共通のテーマを持つ一連の物語を収録しています。^{[ 42 ] [ 43 ]}この用語は、ペーパーバックまたはハードカバーのコミックコレクションを指す場合があります。トレードペーパーバックは、グラフィックノベルが通常オリジナルの素材である点で、グラフィックノベルとは異なります。^{[ 46 ]}

グラフィックノベル

グラフィックノベルは定義が難しい用語ですが、通常は独立した書籍の長さの作品を指します。長編物語に限定して用いる人もいれば、「コミック」や「コミックブック」の同義語として用いる人もいます。^{[ 4 ] [ 47 ] [ 48 ]}また、短い漫画のコレクションであっても、四角い背表紙を持つ書籍を指す人もいます。^{[ 49 ]}さらに、「コミック」や「コミックブック」という言葉が一般の人々に抱く否定的なイメージから作品を遠ざけるため、あるいは作品に高級感を与えるために、この用語を使用する人もいます。表現や​​意図を除けば、グラフィックノベルとコミックブックはほとんど変わりません。^{[ 50 ]}

「グラフィックノベル」という用語をそもそも使わないという人もいます。批判の中には、「小説」という用語を使うと、ジャーナリズム、伝記、歴史といった小説以外のジャンルが排除されてしまうという点があります。また、この用語はあまりにも一般的になり、あらゆるコンテンツを包括するようになり、意味を失っていると考える人もいます。^{[ 47 ]}

20 世紀も終わりに近づくと、アメリカ、西ヨーロッパ (特にフランス・ベルギー)、日本の 3 大漫画制作の伝統が、単行本の長さの漫画へと収束していきました。ヨーロッパではコミックアルバム、日本では単行本^{[ a ]}、英語圏ではグラフィックノベルと呼ばれました。

ウェブコミック

ウェブコミック、すなわちインターネットを通じてワールドワイドウェブ上で公開される漫画は、21世紀初頭から登場している。ウェブコミックは物理的なページの大きさや形状に制限されないため、スコット・マクラウドが「無限のキャンバス」と呼ぶものを活用でき、個々の漫画は異なる大きさや寸法を利用できる。ウェブコミックは、サウンド、アニメーション、大きなパネル（スクロールパネル）などのマルチメディア要素を組み込むこともできる。韓国では、ウェブトゥーンと呼ばれる無限のキャンバス形式が人気を博した。フランスの漫画家バラクは2010年に、ウェブコミック用のスライドショーのような形式を考案し、それをターボメディアと名付けた。^{[ 51 ]}

国際コミック

英語以外で作られたコミックは、そのコミックの原作言語で使われる用語で呼ばれることが多い。最も一般的な例は、日本のコミックのファンが「マンガ」という用語を使う場合で、^{[ 52 ]}これは、日本風に描かれた外国のコミックにも使われる。^{[ 4 ]}また、フランス・ベルギーのコミックを「バンド・デシネ（BD）」と呼ぶこともあれば、 ^{[ 12 ] [ 37 ]}スペインのコミックを「テベオス」、韓国のコミックを「マンファ」、中国のコミックを「マンフア」、イタリアのコミックを「フメッティ」と呼ぶこともある（ただし、この用語は英語でも、イラストではなく写真を使ってグラフィックが作られているコミックを指すのに使われる^{[ 53 ]}）。

参照

• コミックと連続アート
• 漫画研究
• グラフィックストーリーテリングとビジュアルナラティブ
• コミック用語辞典
• マンガの図像
• コミックの革新
• コミックを理解する

注記

1. 戦車本(単行本; 「独立して出版された本」に近い翻訳)

参考文献

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引用文献

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外部リンク

• ジェシカ・エイベルとマット・マッデンによる「Drawing Words & Writing Pictures」では、漫画の読み方、教え方、作り方について解説しています。
• ドン・マークスタインのToonopediaの用語集
• コミックブック用語集 は2009年2月8日にWayback MachineのAbout.comにアーカイブされています。