
商業芸術は創造的なサービスの芸術であり、商業目的、主に広告のために作成された芸術を指します。商業芸術は、製品、サービス、およびアイデアの販売と関心を促進する目的で、視聴者向けにさまざまなプラットフォーム(雑誌、ウェブサイト、アプリ、テレビなど)を使用します。[ 1 ]商業芸術は、製品またはサービスの想起と好意的な認識を高めるために、象徴的なイメージ(文化のメンバーに容易に認識される絵画的表現)に依存しています。[ 2 ]製品の例としては、補色、キャッチーなメッセージ、魅力的なイラストを通じて新しいソーダを宣伝する雑誌広告が挙げられます。[ 3 ]別の例としては、目を引くポスターで人々に車ではなく歩いたり自転車に乗るように促すことで、地球温暖化防止を促進することが挙げられます。これは、視聴者に特定の何かを伝えます。
多くの演習、活動、プログラムに商業芸術を取り入れたトレーニング、認定、学位を取得できます。
商業美術は18世紀の産業革命期に誕生しました。急速な技術革新が大量生産のブームをもたらし、大量の製品を宣伝・販売するためのデザインが活況を呈する産業となりました。デザイナーたちは消費者の注目を集めることを意図して創作活動を行い、大きな文字と多様なフォント、そしてコントラストの強い色彩で印刷することで、その目的を達成しました。[ 4 ]
技術の進歩に伴い、クロモリトグラフィーは商業美術を制作するデザイナーにとって有用なツールとなりました。広告は、文字のみのデザインから、非常に精緻で色鮮やかなイラストへと変化しました。これらのイラスト広告は、移動サーカス、カーニバル、演劇などで人気を博しました。色彩の付加はブランディングやラベルにも革命をもたらし、注目を集めるパッケージは商業美術の大きな分野となりました。[ 4 ]

商業アーティストは、美術、視覚化、メディアに関する情報と知識を整理し、観客の注目を集める能力を持っています。これらのスキルには、以下のようなものがあります。 [ 1 ] [ 3 ]
商業芸術には、以下のような多くのジャンルや芸術技法が含まれます。[ 5 ]

商業芸術は、サービスや製品を視聴者に宣伝するために商業目的で作成される芸術です。[ 1 ]商業芸術の創作過程では、宣伝・宣伝される商品のデザインや形成において視聴者が考慮されます。その一例は、アメリカの画家であり消費者向け広告デザイナーでもあるアンディ・ウォーホルの著名な作品に見ることができます。[ 6 ]彼は、キャンベルスープやコカコーラのボトルを消費者の日用品として使用し、消費者の消費習慣を通じて商品を宣伝するポップアートを通じて視覚的に刺激的なデザインを再現しました。 [ 6 ]ポップアートが人気だった頃は、消費主義が存在していました。ポップアートには、市場や商品を支持するために大衆文化的な対象物や有名人(大衆文化やマスメディア)が含まれることがありました。[ 7 ]