作曲家

机で作曲するニコライ・リムスキー＝コルサコフの肖像、ヴァレンティン・セロフ作、1898年

作曲家とは、音楽を書く人のことである。[ 1 ]この用語は特に西洋クラシック音楽の作曲家、[ 2 ]または職業として作曲家である人を指すために使用される。 [ 3 ]多くの作曲家は、熟練した音楽演奏家でもあった、あるいは現在もそうである。

語源と定義

この用語はラテン語のcompōnōに由来し、文字通り「まとめる人」を意味します。[ 4 ]オックスフォード英語辞典によると、この用語が音楽の文脈で最初に使用されているのは、トーマス・モーリーの1597年の著書『実用音楽への平易な入門』です。モーリーはそこで「優れたデスキャンターもいるが、下手な作曲家もいる」と述べています。[ 1 ]

「作曲家」とは、一般的に音楽を書く人を指す曖昧な用語です。[ 1 ]より具体的には、職業的に作曲家である人、[ 3 ]または西洋クラシック音楽の伝統に沿って活動する人を指すためによく使用されます。[ 2 ]専らまたは主に歌曲を書く人は作曲家と呼ばれることもありますが、20世紀以降、特にポピュラー音楽のジャンルでは、「ソングライター」または「シンガーソングライター」という用語がより頻繁に使用されています。[ 5 ]他の文脈では、「作曲家」という用語は文学作家を指す場合もあり、[ 6 ]またはよりまれで一般的には、複数の作品をまとめて一つの作品にする人を指す場合もあります。[ 7 ]

文化や伝統を超えて、作曲家は様々な方法で音楽を書き、伝えます。多くのポピュラー音楽では、作曲家が作品を書き、それが口承によって伝承されます。一方、西洋の古典音楽の伝統の中には、音楽が聴覚的に、つまり「音楽家の心の中で」作曲され、その後、書面によって記録され、伝承されるものもあります。[ 8 ]

西洋世界における役割

出演者との関係

ヨーロッパの古典音楽の発展において、当初、作曲という機能は演奏という機能ほど重要視されていませんでした。個々の作品の保存はそれほど重視されず、音楽家は演奏のために作品を改変することに何の抵抗も感じませんでした。

西洋では、 19世紀のロマン主義時代以前、作曲は歌唱、指導、理論化のいずれかの組み合わせとほぼ並行して行われていました。[ 9 ]

メロディー、コード、ベースラインがすべて記譜されている伝統的な西洋の器楽作品であっても、演奏者はアーティキュレーションやフレージングを変化させたり、フェルマータ（持続音）や休止の長さを選んだり、擦弦楽器、木管楽器、金管楽器の場合はビブラートやポルタメントといった表現効果を用いるかどうかを決めたりすることで、作品に芸術的な解釈を加える自由度がある程度あります。歌手や器楽演奏者にとって、既に作曲され記譜されている楽曲をどのように演奏するかを決めるプロセスは「解釈」と呼ばれます。同じ楽曲でも、演奏者によって解釈は大きく異なり、テンポの選択やメロディーの演奏・歌唱スタイル、フレージングなどが異なります。作曲家や作詞家が自らの楽曲を発表する時も、他人の楽曲を演奏する時と同様に、解釈を行っているのです。特定の時間と場所に存在する標準的な選択肢とテクニックは演奏実践と呼ばれますが、解釈は一般に演奏者の個々の選択を意味するために使用されます。

楽曲の作者は一人であることが多いですが、必ずしもそうとは限りません。楽曲によっては複数の作曲家が関わることもあり、これはポピュラー音楽ではバンドが共同で曲を作曲する場合によく見られます。また、ミュージカルでは、曲は一人が作曲し、伴奏パートの編曲と序曲の作曲はオーケストラ編曲者が担当し、歌詞は第三者が書く場合もあります。

楽曲は、言葉や画像、あるいは20世紀と21世紀においては歌手や音楽家がどのように楽音を作り出すべきかを説明または記譜するコンピュータプログラムで作曲されることもある。その例としては、そよ風に揺れるウィンドチャイム、図形記譜法を用いた20世紀の前衛音楽、 Aus den Sieben Tagen（邦題：空の旅）のようなテキスト作曲、楽曲の音を選択するコンピュータプログラムなどが挙げられる。ランダム性と偶然性を多用する音楽は偶然性音楽と呼ばれ、ジョン・ケージ、モートン・フェルドマン、ヴィトルド・ルトスワフスキといった20世紀に活躍した現代作曲家と関連付けられている。

音楽の個々のバリエーションの性質と手段は、その国の音楽文化と作曲された時代によってさまざまです。たとえば、バロック時代に作曲された音楽、特に遅いテンポの音楽は、演奏者が演奏中にメロディーラインに即興の装飾を加えることが期待され、アウトラインのみで書かれることが多くなりました。こうした自由は、作曲家が強弱記号やアーティキュレーションなどの形でより詳細なスコアリングを使用することが増えたのと相関して、後の時代では一般に減少しました。作曲家は、自分の音楽がどのように解釈されることを望むかについて、一様に明確になりましたが、これらがどれほど厳格かつ詳細に指示されるかは作曲家によって異なります。作曲家が演奏者への指示をますます具体的かつ詳細にする傾向のために、最終的には、作曲家の書かれた意図への忠実さが高く評価される文化が生まれました (たとえば、Urtext 版を参照)。この音楽文化は、主要なクラシック音楽作曲家が演奏家からしばしば高い評価（崇拝に近い）を受けていることとほぼ確実に関係しています。

歴史的に情報に基づいた演奏運動により、特にバロック音楽や初期古典派音楽において、演奏者が楽譜に記された音楽を真剣に練り上げるという可能性がある程度復活した。この運動は、演奏者に即興が求められた時代に作曲された作品において、原曲へのより忠実性を高める方法であると考えられる。クラシック音楽以外のジャンルでは、演奏者は一般にもっと自由である。そのため、例えば西洋のポピュラー音楽の演奏者が昔の曲の「カバー」を作成する場合、原曲の正確な演奏はほとんど期待されないし、正確な忠実性も必ずしも高く評価されない（有名なギターソロの「音符ごとの」編曲は例外かもしれない）。

西洋芸術音楽では、作曲家が通常、作品のオーケストラを編成するが、ミュージカルやポップミュージックでは、作詞家が編曲家を雇うことがある。場合によっては、ポップソングライターは記譜法をまったく使用せず、代わりに頭の中で曲を作曲し、それを記憶から演奏または録音することがある。ジャズやポピュラー音楽では、影響力のある演奏家による注目すべき録音は、クラシック音楽における楽譜の役割と同等に重視される。作曲の研究は、伝統的に西洋クラシック音楽の手法と実践の検討が主流であったが、作曲の定義は、ポピュラー音楽や伝統音楽の歌曲や器楽作品の創作にまで及び、フリージャズの演奏家やエウェ族のドラマーなどのアフリカの打楽器奏者による即興作品も含まれるほど広い。

雇用履歴

中世には、ほとんどの作曲家がカトリック教会に雇われ、聖歌のメロディーなど宗教的な儀式用の音楽を作曲していました。ルネサンス音楽の時代には、作曲家は通常、貴族の雇用主のために働きました。貴族は通常、作曲家にミサ曲などの大量の宗教音楽の制作を求めましたが、作曲家はまた、宮廷の愛、つまり遠く離れた偉大な女性の敬意と崇敬の念を込めた愛をテーマにした多くの非宗教的な歌も書きました。宮廷の愛の歌はルネサンス時代に非常に人気がありました。バロック音楽の時代には、多くの作曲家が貴族に雇われたり、教会の職員として雇われていました。古典派音楽の時代には、作曲家は営利目的でより多くの公開コンサートを企画するようになり、それによって作曲家は貴族や教会の仕事への依存度が低くなりました。この傾向は19世紀のロマン派音楽の時代にも続きました。20世紀には、作曲家は大学や音楽院の教授としての職を求めるようになりました。 20 世紀には、作曲家は歌や楽曲の楽譜の出版や作品の 録音など、作品の販売からも収入を得ていました。

女性の役割

19世紀の作曲家兼ピアニスト、クララ・シューマン

1993年、アメリカの音楽学者マーシャ・シトロンは、「なぜ女性作曲家による音楽は標準的な『クラシック』レパートリーからこれほど周縁化されているのか？」と問いかけました。[ 10 ]シトロンは「女性作曲家が演奏される音楽作品の『正典』から排除されるに至った慣行と態度を検証している」と述べています。彼女は、1800年代の女性作曲家は、大ホールでオーケストラと演奏することを目的とした交響曲ではなく、小規模なリサイタルで演奏するための芸術歌曲を作曲するのが一般的であり、後者の作品が作曲家にとって最も重要なジャンルと見なされていたと主張しています。女性作曲家は交響曲をあまり作曲しなかったため、作曲家として注目に値しないと考えられていました。[ 10 ]

アビー・フィリップスによれば、「女性音楽家は、ブレイクし、正当な評価を得るまでに非常に苦労してきた」とのことです。[ 11 ]中世においては、芸術音楽の大半は典礼（宗教）目的のために作曲されました。宗教指導者の女性の役割に関する見解により、この種の音楽を作曲した女性はほとんどおらず、修道女ヒルデガルト・フォン・ビンゲンは例外でした。大学の音楽史の教科書のほとんどは、男性作曲家の役割についてのみ論じています。また、女性作曲家の作品がクラシック音楽の標準的なレパートリーに含まれることは非常に少ないのです。『オックスフォード音楽史要覧』では、「クララ・シューマンは言及されている数少ない女性作曲家の一人である」とされている[ 11 ]が、慣習時代の著名な女性作曲家には他にファニー・メンデルスゾーンやセシル・シャミナードがおり、20世紀半ばの作曲家にとって最も影響力のある教師はナディア・ブーランジェであろう。フィリップスは「20世紀において、作曲家／演奏家として活躍する女性は、男性に比べてはるかに注目されていなかった」と述べている[ 11 ]。

今日、女性はコンサート音楽の分野でより真剣に受け止められるようになってきたが、認知度、賞、雇用、そして全体的な機会の統計は依然として男性に偏っている。[ 12 ]

現代のトレーニング

プロのクラシック作曲家は、多くの場合、子供時代や十代の頃に、合唱団の歌手、ユースオーケストラの演奏者、またはソロ楽器（ピアノ、パイプオルガン、バイオリンなど）の演奏者として、クラシック音楽を演奏した経験があります。作曲家を目指す十代の若者は、大学、音楽院、大学などのさまざまな正式なトレーニング環境で高等教育を続けることができます。フランスやカナダなどの国の標準的な音楽トレーニングシステムである音楽院は、作曲を学ぶ学生にレッスンとアマチュアオーケストラおよび合唱の経験を提供します。大学では、学士号、音楽修士号、音楽芸術博士号を含むさまざまな作曲プログラムを提供しています。また、クラシックサマーキャンプや音楽祭など、学生が作曲家から指導を受ける機会を提供するさまざまなトレーニングプログラムもあります。

学部

作曲学士（B.Mus.またはBM）は4年間のプログラムで、個人作曲レッスン、アマチュアオーケストラ／合唱団での経験、音楽史、音楽理論、リベラルアーツ（例：英文学）の一連の科目を履修することで、より包括的な教養を身につけることができます。作曲を学ぶ学生は通常、卒業までに重要な作品や歌曲を完成させる必要があります。すべての作曲家が作曲学士（B.Mus.）を取得しているわけではなく、演奏学や音楽理論の学士号も取得している場合があります。

マスターズ

作曲分野の音楽修士号（M.mus.）は、作曲担当教授による個人レッスン、アンサンブル体験、音楽史と音楽理論に関する大学院課程の履修、そして作曲家の作品をフィーチャーした1～2回のコンサートで構成されています。音楽修士号（M.Mus.またはMMと呼ばれる）は、大学や音楽院で作曲を教えたい人にとって、最低限必要な資格であることが多いです。M.Mus.を取得した作曲家は、大学の非常勤講師や講師になることは可能ですが、2010年代においてこの学位でテニュアトラック教授の職を得ることは困難です。

博士号

多くの大学では、テニュアトラック教授になるには博士号が必要です。作曲分野では、 PhDではなく音楽芸術博士号が重要な博士号です。PhDは音楽分野で授与されますが、通常は音楽学や音楽理論といった分野で授与されます。

作曲分野の音楽芸術博士号（DMA、DMA、D.Mus.A.、またはA.Mus.Dとも呼ばれます）は、最高レベルの芸術的および教育的研究の機会を提供します。通常、修士号（学士号の約30単位）に加えて54単位以上を取得する必要があります。そのため、入学選考は非常に厳しくなっています。学生は作曲作品のサンプルを提出する必要があります。学校によっては、可能であれば、学生の作品の演奏を録画または録音したものも受け付けています。音楽史、音楽理論、聴音／ディクテーションに関する試験、そして入学試験に合格する必要があります。

学生は、作曲科の教授の指導の下、質の高い作品を準備しなければなりません。一部の大学では、DMA作曲科の学生に作品のコンサートを開催することを義務付けており、通常は大学の歌手や音楽家が演奏します。DMAプログラムの一般的な要件には、上級コースの修了と最低Bの平均点も含まれています。DMAプログラムでは、作曲科の学生は学部生の指導経験を積むことができます。

その他のルート

作曲家の中には、作曲プログラムを修了せず、声楽や楽器の演奏、あるいは音楽理論の研究に重点を置き、別の音楽職に就きながら作曲スキルを磨いた者もいる。

参考文献

引用

  1. ^ a b c OED : 作曲家、3..
  2. ^ a b「作曲家」。コリンズ英語辞典。 2021年1月19日閲覧。
  3. ^ a bスティーブンソン、アンガス; リンドバーグ、クリスティン・A. 編 (2015) [2010]. 「作曲家」 .新オックスフォード米語辞典. ISBN 978-0-19-539288-3. 2022年4月4日閲覧。
  4. ^ "compose (v.)" .オンライン語源辞典. 2022年4月4日閲覧。
  5. ^ルート、ディーン・L. (2001). 「ソングライター」 . Grove Music Online . オックスフォード:オックスフォード大学出版局. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.26215 . ISBN 978-1-56159-263-0。（購読、Wikilibrary へのアクセス、または英国の公共図書館の会員登録が必要です）
  6. ^ OED : 作曲家、2..
  7. ^ OED : 作曲家、1..
  8. ^ネットル 1983、192ページ。
  9. ^エベリスト 2011、2ページ。
  10. ^ a bシトロン、マーシャ・J. (1993).ジェンダーと音楽の規範. CUPアーカイブ. ISBN 9780521392921。
  11. ^ a b cフィリップス、アビー（2011年9月1日）「音楽における女性とジェンダーの役割の歴史」Rvanews.com。2016年1月20日閲覧。
  12. ^アレックス・アンブローズ (2014年8月21日). 「彼女の音楽：今日の新進女性作曲家」 . WQXR . 2020年4月13日閲覧。

一般的な情報源と引用元

さらに読む

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