コンセプトアート
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コンセプトアートは、映画、ビデオゲーム、アニメーション、コミック、テレビ番組、その他のメディアで使用するためのアイデアを、最終製品に組み込む前に伝えるために用いられる視覚芸術の一種です。この用語は、 1930年代初頭にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオで使用されていました。 [ 1 ]コンセプトアートは通常、メディア製品の開発にインスピレーションを与えるために用いられる世界観構築アートワークを指し、ストーリーボードとは異なりますが、しばしば混同されます。
コンセプトアートは、複数の反復作業を経て開発されます。最終的なデザインに落ち着くまで、複数の解決策が検討されます。コンセプトアートは、作品の開発だけでなく、ディレクター、クライアント、投資家にプロジェクトの進捗状況を示すためにも使用されます。作品の開発が完了すると、コンセプトアートは再加工され、広告素材に使用されることもあります。[ 2 ]
業界の概要
コンセプトアーティストとは、まだ存在しないアイテム、キャラクター、または領域のビジュアルデザインを作成する人です。これには、映画、アニメーション、そして最近ではビデオゲーム制作などが含まれますが、これらに限定されません。コンセプトアーティストになるには、献身的な姿勢、ビジョン、そして自分の役割を明確に理解していることが求められます。[ 3 ]
コンセプトアーティストにはファインアーティストのスキルが求められる一方で、グラフィックデザイナーとして厳しい納期の中で仕事ができることも必要です。コンセプトアーティストの中には、ファインアーティスト、インダストリアルデザイナー、アニメーター、さらには特殊効果アーティストからスタートする人もいます。アイデアの解釈とその実現方法はコンセプトアーティスト個人の創造性が最も顕著になる部分ですが、主題は彼らのコントロールが及ばないことが多いです。多くのコンセプトアーティストはスタジオで、あるいはフリーランスとして自宅からリモートで働いています。スタジオで働くことには、安定した給与という利点があります。米国では、ビデオゲーム業界のコンセプトアーティストの平均年収は、2017年には60,000～70,000ドルでした。[ 4 ] 2024年には、コンセプトアートのエントリーレベルのポジションは60,000～95,000ドルの範囲で、平均給与は約112,000ドルでした。[ 5 ]
テレビやビデオゲーム産業を含むデジタルメディア制作は、21世紀に大きく成長しました。2009年から2012年にかけて、米国のビデオゲーム産業の価値は1,900万ドルから370億ドルに急増し、2008年から2016年にかけて、中国のモバイルゲーム産業の価値は2億4,000万人民元から374億8,000万人民元に増加しました。この急成長する業界では、コンセプトアーティストの需要が急増しており、ゲーム開発業界の従業員の65%はアーティストです。そのため、世界各国で、地元のアーティストが急成長するメディア産業で活躍できるスキルを身に付けられるよう、美術教育の提供機会を拡大する動きがあります。美術教育界は変革を起こし、美術大学で新しいコースを提供することで、学生をデジタルアート分野に向けてより適切に準備させています。一部の教育者は、伝統的な美術教育から、より標準化され、業界ペースのアプローチへと移行し、現代の労働力に学生をより適切に備えさせようとしています。他のプログラムでは、アーティストにデジタルソフトウェアのトレーニングを提供するために、アーティストワークショップの創設を推進しています。
材料
コンセプト アートでは、デジタル技術の使用が積極的に取り入れられています。デジタル ペインティング用のラスター グラフィック エディターやグラフィック タブレットなどのハードウェアがより簡単に入手できるようになり、より効率的な作業方法が可能になりました。それ以前は、油絵の具、アクリル絵の具、マーカー、鉛筆など、さまざまな従来の媒体が使用されていました。最近のペイント パッケージの多くは、キャンバス上で絵の具を混ぜるのと同じように色のブレンドをシミュレートするようにプログラムされており、従来の媒体に習熟していることが、コンセプト アーティストがペイント ソフトウェアを使用できる能力にとって最も重要になることがよくあります。コンセプト アーティストに人気のプログラムには、PhotoshopやCorel Painterなどがあります。他には、Manga Studio、Procreate、ArtRageなどがあります。ほとんどのコンセプト アーティストは、編集の容易さとスピードのためにデジタル メディアに切り替えています。コンセプト作業の多くは締め切りが厳しく、短期間で高度に洗練された作品が求められます。
テーマとスタイル
コンセプトアートは、ハリウッド黎明期から映画ポスターデザインの主要な媒体として、常に多くの主題を網羅してきましたが、最も広くカバーされているのはSFとファンタジーの2つの分野です。近年、ビデオゲーム制作におけるコンセプトアートの使用が増加し、最終製品に応じてファンタジーからリアリティまで、様々なジャンルをカバーするようになりました。[ 6 ]
コンセプトアートは、プロジェクトのニーズに応じて、様式化されたものからフォトリアリスティックなものまで多岐にわたります。プロジェクトに携わるアーティストは、制作初期の「青空段階」で大きな成果を生み出すことがよくあります。 [ 6 ]これにより、幅広い解釈が可能になり、その多くはスケッチ、スピードペイント、3Dオーバーペイントの形で表現されます。マットペインティングなどの後期作品は、必要に応じて可能な限りリアルに制作されます。コンセプトアーティストは、雇用されているスタジオのスタイルに適応しなければならないことがよくあります。多様なスタイルを生み出す能力は、コンセプトアーティストにとって高く評価されます。
専門分野
コンセプトアートは幅広い分野であり、キャラクターデザイン、環境デザイン、舞台デザインといったフィクションとノンフィクションの幅広いテーマから、リテールデザイン、建築デザイン、ファッションデザイン、オブジェクトデザインといったより産業的な分野まで、幅広い専門分野があります。柔軟性が重要となる社内で働きたいコンセプトアーティストよりも、フリーランスのコンセプトアーティストの方が専門分野を絞り込むのが有利とされています。解剖学、遠近法、色彩理論、デザイン、照明といった芸術の基礎知識は、あらゆる専門分野において不可欠です。
参照
参考文献
- ^テングレンのグスタフ著「1930/1940 Disney Concept Art by par Gustaf Tenggren」。Ufunk。Fabien Bouchard。www.gustaftenggren.com 。2015年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月25日閲覧。
- ^ 「コンセプトアートの世界 | 注目のアートインスピレーション」 。 2022年6月6日閲覧。
- ^ナイス、ケビン。「コンセプトアーティストとは：ジェイク・コリンジへのインタビュー」 www.cgspectrum.edu.au 。デジタルアート＆アニメーション学部。2018年11月20日閲覧。
- ^ Severson, Dana (2013年8月28日). 「ビデオゲームのコンセプトアーティストの初任給」 . Hearst Newspapers, LLC . 2017年10月9日閲覧。
- ^ 「アメリカ合衆国のコンセプトアーティストの給与」 Indeed 、 2024年10月31日。 2024年11月8日閲覧。
- ^ a bステフィン、ナディア。「コンセプトアーティストになる方法 | ブリザードのアーティスト、タイラー・ジェームズが解説」 www.cgspectrum.com 。2020年10月25日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズの コンセプトアート関連メディア
