コンチェルト・グロッソ(発音:[konˈtʃɛrto ˈɡrɔsso]、イタリア語で「大きなコンサート」、複数形はコンチェルティ・グロッシ[konˈtʃɛrti ˈɡrɔssi] )は、バロック音楽の一形式であり、少人数のソリスト(コンチェルティーノ)とフルオーケストラ(リピエーノ、トゥッティ、またはコンチェルト・グロッソ)の間で楽曲素材が受け渡される。これは、メロディーラインを持つ単一のソロ楽器とオーケストラの伴奏が特徴的なソロ・コンチェルトとは対照的である。[ 1 ]
この形式は17世紀後半に発展しましたが、当初はその名称は使われていませんでした。アレッサンドロ・ストラデッラは、異なる規模の2つのグループを特徴的な方法で組み合わせた最初の音楽を作曲したようです。この名称は、1698年にルッカで出版された10曲の作品集の中で、ジョヴァンニ・ロレンツォ・グレゴリによって初めて使用されました。[ 2 ]
「協奏曲グロッソ」という用語を初めて使用した主要な作曲家は、アルカンジェロ・コレッリです。コレッリの死後、12曲の協奏曲集が出版されました。その後まもなく、フランチェスコ・ジェミニアーニ、ピエトロ・ロカテッリ、ジョヴァンニ・ベネデット・プラッティ、ジュゼッペ・トレッリといった作曲家がコレッリ風の協奏曲を作曲しました。コレッリはアントニオ・ヴィヴァルディにも強い影響を与えました。[ 3 ]
コンチェルト グロッソには 2 つの異なる形式が存在します。
教会協奏曲は緩徐な楽章と急速な楽章が交互に登場し、一方カメラ協奏曲は組曲のような性格を持ち、前奏曲で導入され、人気のダンス形式が取り入れられている。(カメラ協奏曲と教会協奏曲についてはソナタも参照のこと。)これらの区別は時とともに曖昧になっていった。[ 4 ]コレッリは48のトリオソナタ、12のヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ、[ 5 ] 12の協奏曲を作曲した。
1888年から1891年にかけてフリードリヒ・クリサンダーによって出版された12曲からなる6組の作品は、他のいくつかの作品とともにコレッリの作品であると真正にみなされています。
コレッリの協奏曲群は、2本のヴァイオリンと1本のチェロで構成され、弦楽セクションはリピエーノ・グループとして参加した。どちらも通奏低音の伴奏で、チェンバロ、オルガン、リュート、テオルボのいずれかの組み合わせが伴奏された。[ 4 ]ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは協奏曲集(作品3と作品6)をいくつか作曲しており、ヨハン・セバスチャン・バッハのブランデンブルク協奏曲のいくつかも協奏曲集の形式に緩く従っている。
協奏曲グロッソの形式は18世紀後半にソロ協奏曲とシンフォニア・コンチェルタンテに取って代わられ、この形式の新しい例は1世紀以上現れなかった。20世紀には、協奏曲グロッソは、イーゴリ・ストラヴィンスキー、エルネスト・ブロッホ、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、ボフスラフ・マルティヌー、マルコム・ウィリアムソン、ヘンリー・カウエル、アルフレッド・シュニトケ、ウィリアム・ボルコム、エイトル・ヴィラ=ロボス、アンドレイ・エシュパイ、エイノ・タンベルグ、クリストフ・ペンデレツキ、ジャン・フランセ、アイラト・イクムラトフ、フィリップ・グラス、パウル・ベン=ハイムなどの作曲家によって使用された。エドワード・エルガーは近代作曲家と見なされることもあるが、彼のロマンチックな序奏とアレグロは協奏曲グロッソの楽器編成に非常によく似ていた。[ 6 ]
コンチェルティーノは文字通り「小さなアンサンブル」であり、[ 7 ]コンチェルト・グロッソのソリストのグループです。[ 8 ]これは、コンチェルティーノとは対照的な、より大きなグループである リピエーノとトゥッティとは対照的です。
コンチェルティーノは2つのグループのうち小さい方ですが、その素材は一般的にリピエーノよりも技巧的です。さらに、コンチェルティーノはリピエーノと主題を共有していませんが、独自のアイデアを提示しています。このような小グループと大グループ、そしてある主題グループと別の主題グループとの対比は、バロック音楽の思想を非常に特徴づけるものであり、アイデアが顕著な対比となるテラス型ダイナミクスに似ています。