コンラッド・ホール
コンラッド・L・ホール | |
|---|---|
 ジェニファー8（1992）のセットにて | |
| 生まれる | コンラッド・ラフカディオ・ホール （1926年6月21日）1926年6月21日パペーテ、タヒチ、フランス領ポリネシア |
| 死亡 | 2003年1月4日（2003年1月4日）（76歳） |
| その他の名前 | コニー |
| 職業 | 撮影監督 |
| 活動年数 | 1949–2003 |
| タイトル | ASC |
| 配偶者たち |
|
| 子供たち | コンラッド・W・ホールを含む3名 |
| 父親 | ジェームズ・ノーマン・ホール |
| 受賞歴 | 全リスト |
コンラッド・ラフカディオ・ホール（ASC、1926年6月21日 - 2003年1月4日）は、フランス領ポリネシア生まれのアメリカの撮影監督である。[ 1 ]作家のジョセフ・コンラッドとラフカディオ・ハーンにちなんで名付けられた彼は、3回のアカデミー賞（10回ノミネート）、3回のBAFTA賞、5回のアメリカ撮影監督協会賞など、数々の賞を受賞した撮影監督として広く知られるようになった。
ホールは、 『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド』（1969年）、『アメリカン・ビューティー』（1999年）、『ロード・トゥ・パーディション』 （2002年）で3度のアカデミー撮影賞を受賞しました。また、『 モリツー』（1965年）、 『プロフェッショナル』（1966年）、『冷血』（1967年）、『イナゴの命日』（1975年）、『テキーラ・サンライズ』（1988年）、『ボビー・フィッシャーを探して』（1993年）、 『シビル・アクション』（1998年）でもアカデミー賞にノミネートされました。さらに、 『クール・ハンド・ルーク』（1967年） 、『ファット・シティ』（1972年）、『マラソンマン』（1976年） でも知られています。
2003年、ホールは国際撮影監督組合の会員による調査で、歴史上最も影響力のある10人の撮影監督の一人に選ばれた。[ 2 ]彼はハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を与えられた。
幼少期と教育
コンラッド・L・ホールは1926年6月21日、フランス領ポリネシアのタヒチ島パペーテで生まれた。父はジェームズ・ノーマン・ホールで、第一次世界大戦でフランスのために戦ったラファイエット空挺部隊のエースパイロット兼大尉だった。ジェームズはまた、1932年の小説『バウンティ号の叛乱』の共著者でもある。母はサラ（「ララ」）・ウィンチェスター・ホールで、ポリネシア系のハーフである。[ 3 ]映画が比較的黎明期に育ったホールは、カメラの近くにいることがなく、映画を見に行くという考え自体が異質なものだった。10代前半から半ばにかけて、ホールはカリフォルニア州サンタバーバラ近郊の寄宿制予備校、ケイト・スクールに通った。
卒業後、ホールは父親から自分の人生の進むべき道を見つけるように言われた。ホールはジャーナリズムを学ぶために南カリフォルニア大学に入学したが、結局成績が振るわず、代わりにUSCの映画テレビ学部（現在のUSC映画芸術学部）に進んだ。ホールにはこれが正しい決断だったかどうかは確信がなかったが、これは新しい芸術形式なので基礎から始めるのは面白いだろうと思った。ホールが映画学部に通ったのは、スラヴコ・ヴォルカピッチがプログラムの責任者だったときで、ホールは後に「彼は私に、映画作りは新しい視覚言語であると教えてくれました。彼は原則を教え、残りは私たちに任せてくれました」と回想している。[ 4 ]学校で最初のショットを作成した後、彼は芸術に恋に落ち、イメージを通して自分の物語を語り続けたいと思った。彼が学生時代に学校を訪れた人の何人かには、ジョン・ヒューストンやオーソン・ウェルズがいた。1949年に卒業した後、ホールは大学卒業後すぐに職に就くつもりだった。しかし、当時ハリウッドは国際写真家組合の会員のみを撮影クルーに起用することを許可していた。[ 4 ]
キャリア
1949–1966
卒業後、ホールはクラスメートのマーヴィン・R・ワインスタイン、ジャック・C・クーファーと協力し、1949年にキャニオン・フィルムを設立した。当初は広告コマーシャルやドキュメンタリーを制作し、長編映画のピックアップショットを撮影していた。1956年にキャニオン・フィルムは短編映画「マイ・ブラザー・ダウン・ゼア」を取得し、これによりホールはカメラマンの職に就き、国際写真家組合に加入することができた。しかし、組合はキャニオン・フィルムに「マイ・ブラザー・ダウン・ゼア」のために組合のベテランカメラマンを雇わせ、ホールが全編を撮影したにもかかわらず、クレジットに載せなかった。その代わりに、ユナイテッド・アーティスツがこの映画を「ランニング・ターゲット」という新しいタイトルで公開した後、ホールはビジュアル・コンサルタントとしてクレジットされた。
『ランニング・ターゲット』が終わるとキャニオン・フィルムズは解散し、メンバーはそれぞれの道を歩んでいった。ホールはギルドの一員であったため、ASCのメンバーであったホール・モーア、アーニー・ハラー、バーニー・ガフィー、テッド・マッコードといった多くの影響力のある撮影監督たちの傍らで助手カメラマンとして働くことができた。助手カメラマンとして1年間働いた後、テレビシリーズ『ストーニー・バーク』でカメラマンを務める機会を与えられた。1963年、彼は別のテレビシリーズ『アウターリミッツ』の撮影を開始した。そして1964年、プロデューサーのアルバート・S・ラディと約24日間で制作した初の長編白黒映画『ワイルド・シード』を撮影した。
ホールのブレイクは1965年の『モリトゥリ』で、同作で初めてアカデミー賞にノミネートされた。翌年、ホールは『インキュバス』、『プロフェッショナル』、そして初のカラー映画となる『ハーパー』を撮影した。 『プロフェッショナル』でのリチャード・ブルックス監督との初コンビは、助監督のトム・ショウがきっかけとなった。ショウは『ワイルド・シード』でホールと仕事をし、ブルックスに彼を推薦した。この作品は、ホールにとって2度目のアカデミー賞ノミネートにつながった。
1967–1976
彼らの二度目のコラボレーションである1967年の『冷血』では、再びアカデミー賞にノミネートされた。[ 4 ]当時としては珍しかったドキュメンタリー感とロケ撮影が特徴的である。同年、ホールは『クール・ハンド・ルーク』と『アメリカン・スタイル離婚』を撮影した。『クール・ハンド・ルーク』はパナビジョン撮影で知られ、それが豊かな色彩に貢献している。[ 5 ] 1968年、ホールはジョン・ブアマン監督の『太平洋の地獄』 を撮影した。興行的には成功しなかったものの、その後カルト的な人気を博した。
1969年、ホールは『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド』で初のアカデミー賞を受賞した。『ブッチ・キャシディ』を当時の時代に合うように見せるため、ネガを露出オーバーにしてプリント時に原色を抑えるなどの実験的な手法を用いた(Hunter, 2003)。その結果は革新的な成功と見なされた。同年、彼はさらに2本の映画、『ハッピー・エンディング』と『ウィリー・ボーイがここにいると言って』を制作した。 1972年、ホールはジョン・ヒューストン監督と共に『ファット・シティ』を撮影した。『ファット・シティ』はストーリーの厳しい現実を反映した粒子の粗い質感で知られた。[ 4 ] 1973年、彼はポリス・スリラー『エレクトラグライド・イン・ブルー』を撮影し、続いて1975年には『スマイル』と『ローカストの日』を撮影1976年、彼はジョン・シュレシンジャー監督とともに『マラソンマン』を撮影した。これはステディカム技術を採用した最初の作品の一つであった（ただし、公開されたのは初めてではなかった）。
1987–2002
12年間で18本の映画を撮影した後、ホールは11年間の休職期間に入りました。同時期に、著名な撮影監督ハスケル・ウェクスラーとタッグを組み、商業映画製作会社（Vinson、1987年）を設立しました。これにより、彼は自身の作品でカメラマンを務めるだけでなく、監督も兼任するようになりました。彼にとってこの休職は、他者の独自の技術を理解し、学ぶ機会となりました。ホールは次のように述べています。「私は心の底から撮影監督以上の存在です。私は映画製作者なのです。」[ 4 ]この休職がきっかけとなり、小説『ワイルド・パームズ』の映画化など、執筆活動に取り組むようになりました。
ホールは1987年に『ブラック・ウィドウ』の撮影で映画界に復帰した。1988年、いくつかのトラブルの後、ホールは『テキーラ・サンライズ』の組合スタッフの一員となった。 [ 6 ]彼の作品は6度目のアカデミー賞ノミネートにつながった。また1988年には、全米映画監督協会(ASC)から傑出した業績賞を授与された。『テキーラ・サンライズ』の後、彼は元のペースを取り戻し、『クラス・アクション』 (1991年)、『ジェニファー8』 (1992年)、『ボビー・フィッシャーを探して』 (1993年) 、『ラブ・アフェア』 (1994年)と立て続けに制作した。『ボビー・フィッシャーを探して』では、撮影賞で7度目のアカデミー賞ノミネートを受けた。
1994年、ホールはアメリカ撮影監督協会から生涯功労賞を受賞した。[ 7 ] 1998年、『ウィズアウト・リミッツ』を撮影し、 『シビル・アクション』でアカデミー賞にノミネートされ、 1999年には『アメリカン・ビューティー』で2度目の受賞を果たした。サム・メンデス監督との最初のコラボレーションとなった『アメリカン・ビューティー』では、「映画の高められたリアリティとほとんど夢のような雰囲気を捉えるために、手持ちカメラを独自に使用した」ことが際立った。[ 8 ]最後の映画となったのは、メンデス監督との2度目のコラボレーションとなった2002年の『ロード・トゥ・パーディション』で、この作品で彼は死後、再びアカデミー賞を受賞した。彼は50年間のキャリアを通じて合計3つのアカデミー賞を受賞した。[ 9 ] [ 10 ]
私生活
ホールは1952年にバージニア・シュワルツと結婚した。1969年に離婚するまでに、コンラッド・W・ホール、ケイト・ホール＝ファイスト、ナイア・ホール＝ウェストの3人の子供が生まれた。[ 11 ]ホールは『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド』のセット上で女優のキャサリン・ロスと出会い、1969年に彼女の5人の夫のうち3番目の夫となった。ホールとロスは1973年に別居し、1975年に離婚が成立し、彼女は4番目の夫と結婚することができた。[ 12 ] 3度目の結婚相手は衣装デザイナーのスーザン・コワーシュ＝ホールで、彼は『ロード・トゥ・パーディション』 （2002年）で彼女と仕事をしたが、時期は不明である。[ 13 ]
死
ホールは2003年1月4日、サンタモニカ病院で膀胱癌のため76歳で亡くなった。[ 14 ]ホールに捧げられた『ロード・トゥ・パーディション』（2002年）のオスカー受賞は、死後、同じく撮影監督だった息子のコンラッド・W・ホールに受け取られた。[ 10 ]
ホールは当時も今も、同僚や仲間から愛情を込めて「コニー」と呼ばれています。
フィルモグラフィー
膜
脚本家
- ランニング・ターゲット（1956年）
撮影監督
| 年 | タイトル | 監督 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1958 | 怒りのエッジ | ロバート・J・ガーニー・ジュニアアーヴィング・ラーナー | ジャック・クーファー、マーヴィン・R・ワインスタイン |
| 1965 | ワイルドシード | ブライアン・G・ハットン | |
| モリトゥリ | ベルンハルト・ヴィッキ | ||
| 1966 | ハーパー | ジャック・スマイト | |
| インキュバス | レスリー・スティーブンス | ||
| プロフェッショナル | リチャード・ブルックス | ||
| 1967 | アメリカ式の離婚 | バド・ヨーキン | |
| クール・ハンド・ルーク | スチュアート・ローゼンバーグ | ||
| 冷血 | リチャード・ブルックス | ||
| 1968 | 太平洋の地獄 | ジョン・ブアマン | |
| ローグのギャラリー | レナード・ホーン | ||
| 1969 | ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド | ジョージ・ロイ・ヒル | |
| ウィリー・ボーイがここにいると伝えてください | アブラハム・ポロンスキー | ||
| ハッピーエンド | リチャード・ブルックス | ||
| 1972 | ファットシティ | ジョン・ヒューストン | |
| 1973 | エレクトラグライド（ブルー） | ジェームズ・ウィリアム・ゲルシオ | |
| 1974 | キャッチ・マイ・ソウル | パトリック・マクグーハン | |
| 1975 | 笑顔 | マイケル・リッチー | |
| イナゴの日 | ジョン・シュレシンジャー | ||
| 1976 | マラソンマン | ||
| 1987 | ブラックウィドウ | ボブ・ラフェルソン | |
| 1988 | テキーラサンライズ | ロバート・タウン | |
| 1991 | 集団訴訟 | マイケル・アプテッド | |
| 1992 | ジェニファー8 | ブルース・ロビンソン | |
| 1993 | ボビー・フィッシャーを探して | スティーブン・ザイリアン | |
| 1994 | 恋愛 | グレン・ゴードン・キャロン | |
| 1996 | 忠実な | ポール・マザースキー | クレジットなし |
| 1998 | 制限なし | ロバート・タウン | |
| 民事訴訟 | スティーブン・ザイリアン | ||
| 1999 | アメリカン・ビューティー | サム・メンデス | |
| 2002 | 滅びへの道 |
短編映画
| 年 | タイトル | 監督 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1960 | 海の島々 | ベン・シャープスティーン | 短編ドキュメンタリー |
| 1969 | クリスマスの思い出 | フランク・ペリー | 三部作の一部。ジョーダン・クロネンウェスとヴィンセント・サイジス との共同クレジット |
| 1977 | プリムス・フューリー | ハスケル・ウェクスラー氏と | |
| 1991 | シャークスキン | ダン・ペリー |
テレビ
| 年 | タイトル | 監督 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1963 | ストーニー・バーク | レスリー・スティーブンス、ロバート・バトラー、レナード・ホーン、トム・グリース、ウィリアム・A・グラハム、ラスロ・ベネデック | 10話 |
| 1963-64 | アウターリミッツ | バイロン・ハスキン、ラスロ・ベネデック、レナード・ホーン、ゲルト・オズワルド、アブナー・ビーバーマン、アラン・クロスランド・ジュニア、ジョン・ブラーム | 15話 |
| 1966 | ABCステージ67 | フランク・ベリー | エピソード「クリスマスの思い出」 |
テレビ映画
| 年 | タイトル | 監督 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1964 | 未知のもの | ゲルト・オズワルド | |
| 死の場面のファンファーレ | レスリー・スティーブンス | モンロー・P・アスキンズ | |
| シエラ・デ・コブレの幽霊 | ジョセフ・ステファノ | ||
| 1977 | あるクリスマスの出来事 | ドナルド・ライ |
受賞とノミネート
| 年 | カテゴリ | タイトル | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1965 | 最優秀撮影賞 | モリトゥリ | ノミネート |
| 1966 | プロフェッショナル | ノミネート | |
| 1967 | 冷血 | ノミネート | |
| 1969 | ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド | 勝利した | |
| 1975 | イナゴの日 | ノミネート | |
| 1988 | テキーラサンライズ | ノミネート | |
| 1993 | ボビー・フィッシャーを探して | ノミネート | |
| 1998 | 民事訴訟 | ノミネート | |
| 1999 | アメリカン・ビューティー | 勝利した | |
| 2002 | 『ロード・トゥ・パーディション』（死後） | 勝利した |
BAFTA賞
| 年 | カテゴリ | タイトル | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1969 | 最優秀撮影賞 | ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド | 勝利した |
| 1999 | アメリカン・ビューティー | 勝利した | |
| 2002 | 『ロード・トゥ・パーディション』（死後） | 勝利した |
アメリカ撮影監督協会
| 年 | カテゴリ | タイトル | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1988 | 優れた撮影技術 | テキーラサンライズ | 勝利した |
| 1993 | ボビー・フィッシャーを探して | 勝利した | |
| 1994 | 恋愛 | ノミネート | |
| 1999 | アメリカン・ビューティー | 勝利した | |
| 2002 | 『ロード・トゥ・パーディション』（死後） | 勝利した | |
| 1994 | 生涯功労賞[ 4 ] | 勝利した | |
ラスベガス映画批評家協会
| 年 | カテゴリ | タイトル | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1999 | 最優秀撮影賞 | アメリカン・ビューティー | ノミネート |
| 2002 | 『ロード・トゥ・パーディション』（死後） | 勝利した |
ロサンゼルス映画評論家協会
| 年 | カテゴリ | タイトル | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1999 | 最優秀撮影賞 | アメリカン・ビューティー | ノミネート |
| 2002 | 『ロード・トゥ・パーディション』（死後） | ノミネート |
オンライン映画評論家協会
| 年 | カテゴリ | タイトル | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1999 | 最優秀撮影賞 | アメリカン・ビューティー | ノミネート |
| 2002 | 『ロード・トゥ・パーディション』（死後） | ノミネート |
サテライト賞
| 年 | カテゴリ | タイトル | 結果 |
|---|---|---|---|
| 1999 | 最優秀撮影賞 | アメリカン・ビューティー | ノミネート |
| 2002 | 『ロード・トゥ・パーディション』（死後） | 勝利した |
その他の賞
| 年 | 賞 | カテゴリ | タイトル | 結果 |
|---|---|---|---|---|
| 2002 | ダラス・フォートワース映画評論家協会 | 最優秀撮影賞（死後） | 滅びへの道 | 勝利した |
| ゴールドダービー賞 | 最優秀撮影賞（死後） | ノミネート | ||
| ニューヨーク映画評論家協会 | 最優秀撮影監督賞（死後） | ノミネート | ||
| フェニックス映画批評家協会 | 最優秀撮影賞（死後） | ノミネート |
参考文献
- ^リック・ライマン (2003年1月8日). 「『ブッチ・キャシディ』の撮影監督コンラッド・ホールが76歳で死去」 .ニューヨーク・タイムズ. p. A 21. 2021年8月2日閲覧。
- ^ 「カメラギルドが選ぶ最も影響力のある撮影監督トップ10」 2003年8月16日. 2014年1月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年1月28日閲覧。
- ^ハンター、アレン (2003). 「コンラッド・L・ホールの訃報」.スコッツマン出版. ProQuest 327066352 .
- ^ a b c d e fフィッシャー、ボブ (1994). 「生涯の功績：コンラッド・ホール」 . アメリカの撮影監督.
- ^ブロデッサー、クロード. 「映画の殿堂」. ProQuest 236330589 .
- ^ a bヴィンソン、ジェームズ (1987). 『国際映画・映画製作者辞典』4 .
- ^ 「生涯の功績：コンラッド・ホール、ASC」アメリカ撮影監督協会。 2024年9月3日閲覧。
- ^ a bホーン、ジョン (2003). 「訃報; コンラッド・ホール、76歳; 撮影監督は『ブッチ・キャシディ』と『ビューティー』でアカデミー賞受賞」「ロサンゼルス・タイムズ」ProQuest 421756791。
- ^ Ntim, Zac (2022年11月13日). 「サム・メンデス、カメリマージュのオープニングセレモニーでコンラッド・ホールとロジャー・ディーキンスに敬意を表す：「撮影監督は常に私の導き手でした」」「 .締め切り. 2024年9月3日閲覧。
- ^ a b「映画界の伝説に贈られる死後賞」 2003年2月18日. 2024年9月3日閲覧。
- ^ 「コンラッド・ホールの伝記」ターナー・クラシック・ムービーズ2012年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月5日閲覧。
- ^ハーバー、ジョイス（1973年3月19日）「キャサリンの引越し、馬、そしてすべて」ロサンゼルス・タイムズ。2012年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月12日閲覧。
- ^ 「コンラッド・L・ホール」。インターネット撮影監督百科事典。2011年1月28日閲覧。
- ^ Susman, Gary (2003年1月6日). "Goodbye" . Entertainment Weekly . 2014年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年8月5日閲覧。
外部リンク
