アーバンコンテンポラリーゴスペル

アーバン/コンテンポラリーゴスペル
文体の起源
文化的起源20世紀後半、アフリカ系アメリカ人
代表的な楽器
  • ギター
  • ベース
  • ドラム
  • ピアノ
サブジャンル
クリスチャンヒップホップ

アーバン／コンテンポラリー・ゴスペルは、アーバン・ゴスペル・ミュージック、アーバン・ゴスペル・ポップ、あるいは単にアーバン・ゴスペルとも呼ばれ、ゴスペル・ミュージックの現代的なサブジャンルです。このスタイルは徐々に発展してきましたが、初期の形態は一般的に1970年代に遡り、1980年代末にはジャンルとして確立されました。ラジオでの放送は主にアフリカ系アメリカ人を対象としています。クリスチャン・ヒップホップはこのジャンルのサブタイプと言えるでしょう。

起源と発展

プロテスタントの賛美歌とアフリカ系アメリカ人の霊歌は、伝統的な黒人ゴスペル音楽の基本的な素材であり、アーバン／コンテンポラリー・ゴスペルの最も重要な源泉となっています。アーバン／コンテンポラリー・ゴスペルは、伝統的な黒人ゴスペル音楽の精神的な焦点を維持しながら、現代的な音楽形式を採用しています。

アーバン/コンテンポラリー ゴスペルは、主に伝統的な黒人ゴスペル音楽から派生したもので、多くの形式の世俗的なポップ ミュージックから強い影響を受け、またそれらにも強い影響を与えています。20 世紀アメリカ文化における強い人種的分断により、アーバン/コンテンポラリー ゴスペルは特にアフリカ系アメリカ人の音楽的伝統から発展しました。[ 1 ]白人アメリカ文化におけるこれに相当する音楽は、コンテンポラリー クリスチャン ミュージックです。[ 1 ]人種の境界線は、特にアーバン ミュージックのスタイルでは一部の領域で曖昧になっていますが、業界ではこれらの境界線が依然として顕著です。[ 2 ]肌の色の境界線は、非常によく似た音楽スタイルを持つアーティストを人種に基づいて分け、業界の報道、マーケティングの選択、グラミー賞やダブ賞などの賞では、異なるスタイル (ラップとポップなど) を持つアーティストを同じ基準で結び付けています。[ 1 ]

1960年代～1970年代

1960年代、1970年代、そして1980年代にかけて、クラーク・シスターズの「ユー・ブロート・ザ・サンシャイン」 、エドウィン・ホーキンスの「オー・ハッピー・デイ」、アンドレ・クラウチの「テイク・ミー・バック」といったヒット曲は、アーバン/コンテンポラリー・ゴスペル音楽の発展において重要なマイルストーンとなりました。エドウィン・ホーキンスは「コンテンポラリー・ゴスペルのゴッドファーザー」[ 3 ]と呼ばれ、トゥインキー・クラークは「コンテンポラリー・ゴスペルの母」と呼ばれています。

1980年代～1990年代

1980年代と1990年代には、ランス・アレン・グループなどのゴスペル・グループが登場し、モータウン・サウンドの要素を取り入れ、テンプテーションズなどのカルテットを模倣しながらも聖書のメッセージを広めた。多くのグループのメンバーは後に独自のゴスペル音楽キャリアを確立した（しかし、時折再結成も行っていた）。例えば、マーヴィン・サップとフレッド・ハモンドは、コミッションドというグループでキャリアをスタートさせた。[ 4 ]ヨランダ・アダムス、クラーク・シスターズ、ドニー・マクラキン、カーク・フランクリンのニュー・ネイションといった新進アーティストは、その音楽スタイルで世俗社会でも人気を博した。[ 5 ]

ヒゼキア・ウォーカーのようなグループや個人アーティストは、1950年代と1960年代のゴスペルの会衆歌を取り上げ、80年代と90年代のポップスに似た、より明るい雰囲気にアレンジしました。ウォーカーとラブ・フェローシップ・クルセード合唱団による「99 1/2」がその例です。

1960 年代から 1970 年代にかけて活動を始めた多くのアーティスト (前述のアンドレ・クラウチやクラーク・シスターズなど) も、この時期に影響力のある曲やアルバムをリリースし続けました。

2000年代～2010年代

2000年代に入ると、過去20年間のゴスペル・アーティストの多くがレコードをリリースし、ゴスペル音楽の正典において確固たる地位を築き始めました。これは、1990年代後半から毎年リリースされているWOWゴスペル・アルバムからも明らかです。メアリー・メアリー、シェリ・ジョーンズ＝モフェット、ブライアン・コートニー・ウィルソンといった若手ゴスペル・アーティスト／グループも登場し、彼らはそれぞれヒップホップ、ファンク、90年代R&Bに傾倒していました。

タイ・トリベット＆GAやマイロン・バトラーと彼のグループ、リーヴァイのようなグループは、より複雑な楽器のリフとメロディーを備えた曲をリリースしており、現代ジャズの影響を示唆している（ただし、逆の意見もある）。[ 6 ]

ゴスペル・アーティストは過去にも世俗的なアーティストとコラボレーションしてきましたが、2000年代と2010年代にはそれがより顕著になりました。カーク・フランクリンは、カニエ・ウェストのゴスペル・アルバム『Jesus Is King』や、映画『スペース・ジャム：ア・ニュー・レガシー』の主題歌「We Win」でリル・ベイビーと共演したことで広く知られています。また、フランクリンはスティーヴィー・ワンダーの2005年のアルバム『Hero 』に収録されている「Why」で共演しています。ランス・アレンは2018年にスヌープ・ドッグと「Blessing Me Again」で共演しています。

やがて、世俗的なアーティストたちも、こうしたコラボレーション満載のゴスペルアルバムをリリースし始めました。例としては、PJモートンの2020年のアルバム『Gospel According to PJ』や、スヌープ・ドッグの2018年のアルバム『Bible of Love』などが挙げられます。

批判

過去2世紀における多くのキリスト教音楽と同様に、アーティストたちはキリスト教徒から、新しい音楽形式が世俗音楽のスタイルにあまりにも類似している、あるいは伝統的な宗教的感情に十分に焦点を当てていないという批判を受けてきました。アーバン／コンテンポラリースタイルのアーティストたちは、ファン層からのこうした懸念に対処するために、様々なアプローチをとってきました。[ 7 ]

このジャンルのアーティストは、献身的なキリスト教の宗教観を伝え、音楽演奏を神への神聖な奉仕として扱うことが期待されています。プロテスタント系アメリカ特有の特徴として、このジャンルのアーティストは公の場で祈りを捧げ、アーティスト自身の感情に突き動かされた個人的な回心を「証言」し、非キリスト教徒をキリスト教に改宗させる努力をすることが求められます。[ 7 ]

スタイル

この音楽の世俗的なバージョンはアーバン・コンテンポラリー・ミュージックです。音楽的には区別がつきませんが、歌詞の内容は非宗教的な主題を扱っています。アーバン／コンテンポラリー・ゴスペル・ミュージックは、主にボーカルが中心で、通常はソリストによって演奏されます。一般的な楽器としては、ドラム、エレキギター、ベースギター、キーボードなどがあります。[ 7 ]

歌詞は明らかにキリスト教的な性質を持つことが多いが、「インスピレーションを与える」歌の中には世俗的な意味合いを持つ歌詞もある。例えば、父親の息子への愛を歌った歌は、父なる神の子なる神への愛、あるいは人間の父親の子への愛として解釈される可能性がある。こうした歌詞の曖昧さは、19世紀の霊歌の二声性を反映しており、より広範な世俗音楽市場への音楽的クロスオーバー的な魅力を持つ可能性がある。 [ 7 ]共通のテーマには、希望、救済、愛、癒しなどがある。[ 3 ]

一般的に荘厳な尺度を持つ伝統的な賛美歌と比較すると、ゴスペルソングはリフレインと、シンコペーションのリズムを伴うはっきりとしたビートを持つことが求められます。現代の賛美歌や礼拝音楽と比較すると、アーバン／コンテンポラリー・ゴスペルは一般的にテンポが速く、演奏者に重点が置かれています。

このジャンルには、キリスト教の理想やテーマを歌詞に盛り込んだクリスチャンヒップホップ（「クリスチャンラップ」と呼ばれることもある）が含まれる。[ 8 ]

影響

ロックンロール、カントリー、リズム・アンド・ブルースは伝統的な黒人ゴスペル音楽の影響を受けており、これらの形式はディスコ、ファンク、ジャズ、そして多くの世俗的なジャンルと同様に、都会的/現代的なゴスペル音楽に影響を与えました。

おそらく、アーバン/コンテンポラリーゴスペルに最も大きな影響を与えた音楽は、ヒップホップとR&Bです。[ 3 ]コンテンポラリーゴスペルと同様に、R&Bは伝統的な黒人ゴスペル音楽から発展しました。[ 1 ]ソウルミュージックとクリスチャンロックもコンテンポラリーゴスペルに大きな影響を与えています。

営業とマーケティング

ゴスペル市場は世俗市場よりも規模は小さいものの、人気アーティストは数百万枚のセールスを記録しています。UCゴスペルを放送するラジオ局は、主に米国南部および南東部で、アフリカ系アメリカ人コミュニティのあらゆる年齢層と所得層にわたる、熱烈なファンを抱えています。

売上が安定している伝統的な黒人音楽と比較して、アーバン/コンテンポラリーミュージックの売上は、より積極的なマーケティング努力の結果として増加している。[ 9 ]

ラベル

参照

参考文献

  1. ^ a b c dジョン・ブリーム（1991年10月27日）「分裂した忠誠心：チャートがゴスペル音楽を別々の陣営に分割」シカゴ・トリビューン。
  2. ^バーディック、ジョン・サミュエル (2009). 「サンパウロのブラック・ゴスペル音楽シーンにおける集団アイデンティティと人種思想」『ミュージック＆アーツ・イン・アクション』1 (2): 16– 29. OCLC 8081228013 . 
  3. ^ a b cクラレンス・ウォルドロン（2006年8月14日）「オールドスクールでもニュースクールでも、ゴスペル音楽は永遠である」Jet誌：54-58ページ。ISSN 0021-5996。
  4. ^ #VERZUZ Presents: The Healing - Kirk Franklin vs Fred Hammond、2020年9月3日、 2021年11月10日閲覧。
  5. ^カーク・フランクリンの再結成ツアー313presents.com 2024年12月21日閲覧
  6. ^ What Makes Black Gospel Musicians So Skilled? (feat. Donald Lawrence and Tye Tribbett)、2019年11月21日、 2021年11月10日閲覧。
  7. ^ a b c dダーデン、ロバート (2004). 『ピープル・ゲット・レディ！黒人ゴスペル音楽の新史』ニューヨーク、NY: コンティニュアム. ISBN 9780826414366。
  8. ^ハッカビー、タイラー。「次世代クリスチャンヒップホップに会おう」。RELEVANT 。2025年1月13日閲覧。
  9. ^ジョンソン、バリー（2008年4月8日）『変化は来る：伝統的な礼拝から現代的な礼拝への変容』AuthorHouse、p.86、ISBN 978-1425944742。
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