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コリント式(ギリシア語: Κορινθιακὸς ῥυθμός , Korinthiakós rythmós ;ラテン語: Ordo Corinthius)は、古代ギリシア建築とローマ建築における3つの主要な古典様式のうち、最後に発達し、最も華麗な様式である。他の2つは、最も初期のドーリア式とイオニア式である。古代ギリシア建築において、コリント式は柱頭を除いてほぼすべての点でイオニア式に準拠しているが、ローマ建築ではこの点が変更された。[ 1 ]
コリント式柱頭はイオニア式柱頭の発展形と見ることができますが、隅にあるイオニア式の渦巻き模様(「ヘリックス」)は、おそらく大きさも重要性も縮小され、合計8列の様式化されたアカンサスの葉と茎(「カリクリ」または「カリコール」)の2列の上に渦巻き状に広がり、さらに小さな渦巻き模様が内側に渦巻き、両側で互いに交わっていることに気づくには、コリント式柱頭をよく見なければなりません。葉は非常に硬く、図式的で乾いたものもあれば、贅沢に穴を開けたり切り込んだりして、写実的で尖ったものもあります。柱頭の上部にある平らなアバカス状の部分は、各面が凹状の曲線を描いており、通常、下の葉から突き出た1つの花(「ロゼット」)が各面に重なっています。
ルネサンス期に古典建築が復興すると、さらに2つの様式が正典に加えられました。トスカナ式と複合式です。複合式はローマ時代にも知られていましたが、コリント式の壮大な帝国様式の変種とみなされています。コリント式は、縦溝のある柱と、アカンサスの葉と渦巻き模様で装飾された精巧な柱頭を備えています。多くのバリエーションがあります。[ 2 ]
コリント式という名称は古代ギリシャの都市コリントスに由来するが、おそらくアテネで考案されたと考えられる。[ 3 ]

コリント式柱は、当時ギリシャの都市国家コリントスと関連していたことからその名が付けられました。しかし、建築史家ウィトルウィウスによれば、この柱はおそらくアテネ出身の彫刻家カリマコスによって制作されました。彼はコリントスの少女の墓に、玩具の奉納籠の周りにアカンサスの葉が茂り、その上に石板が乗っている様子を描いたとされています。[ 3 ]
コリント式の柱頭は、その最も古い使用は後期古典期(紀元前430-323年)に遡る。最古のコリント式柱頭は、すでに断片化しており現在は失われているが、 1811-12年にバサイで発見された。紀元前420年頃のものとされ、イオニア式が使われていたアポロ神殿にあった。3つのコリント式柱頭があり、内陣の奥の端を横切ってフリーズを支えていた。内陣は内陣に通じていた。コリント式柱頭は、おそらく、イオニア式柱頭が角に作り出す不格好さを解決するために、前面や背面、側面がはっきりと区別できるように考案されたが、[ 4 ]この問題は16世紀に ヴィンチェンツォ・スカモッツィによってようやく解決された。
ギリシャ・コリント式柱頭の簡略化された後期型は、アテネの風の塔(紀元前50年頃)のポーチに使用されていたことから、「風の塔コリント式」と呼ばれることが多い。柱頭の下部にはアカンサスの葉が一列に並び、その後ろには「背が高く細い葉」が一列に並んでいる。 [ 5 ] これらの葉は膨らんだ柱頭にしっかりと張り付いており、「蓮の葉」や漠然とした「水の葉」、ヤシの葉などとも表現される。古代エジプトの多くの柱頭に見られる葉の形との類似性が指摘されている。[ 6 ] この形状は、古代・現代の小型柱によく見られる。
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この様式はローマの慣習の中で、アウグストゥスのフォルム(紀元後 2年頃)のマルス・ウルトル神殿に倣って独自のモデルを発展させた。 [ 7 ]南ガリアではニームのメゾン・カレや、ヴィエンヌのアウグストゥスとリウィア神殿で採用された。マーク・ウィルソン・ジョーンズが指摘する他の代表例としては、アンコーナのウルピア聖堂下層部とトラヤヌスの凱旋門(ともにトラヤヌス帝治世、紀元後98-117年)、フォカスの記念柱(古代後期に再建されたが、起源は2世紀)、バールベックのバッカス神殿(紀元後 150年頃)などがある。[ 8 ]
比率はコリント式の特徴である。「対称性の原則に従った寸法と比率の一貫した統合」はマーク・ウィルソン・ジョーンズによって指摘されており、彼は柱全体の高さと柱頭の高さの比率が6:5であること、したがって第二に柱頭を含む柱全体の高さはローマフィートの6の倍数であることが多いが、柱の高さ自体は5の倍数であることを発見した。コリント式の柱はイオニア式の柱と比率が似ているが、より細身で、独特の彫刻が施された柱頭によって区別されている。[ 9 ]
柱頭上のアバカスは、柱頭の外向きの角に沿うように凹面を呈しており、各面の中央にはロゼット模様が見られる。コリント式の柱はローマコロッセオの最上階に建てられ、最も軽量で、厚さと高さの比率が最も細い。高さと幅の比率は約10:1である。[ 9 ]
ティヴォリのウェスタ神殿で発見されたティヴォリ様式のバリエーションの一つがこれです。このティヴォリ様式のコリント式柱頭にはアカンサスの葉が2列に並び、そのアバカスには、螺旋状の雌蕊がはっきりとしたハイビスカスの花の形をした特大のフリューロンが飾られています。柱の溝は平らな頂部を持ちます。フリーズには、ブクラニアの間に吊るされた果物の飾り紐が飾られています。それぞれの飾り紐の中央にはロゼットが飾られています。コーニスにはモディリオンがありません。

インド・コリント式柱頭は、インド亜大陸北西部に見られる柱頭またはピラスターの頂部に設けられ、ヘレニズム様式とインド様式の要素が融合していることが多い。これらの柱頭は典型的には紀元後1世紀に遡り、ガンダーラのギリシャ・仏教美術の重要な要素を構成している。
古典的なデザインはしばしば改変され、通常はより細長い形状となり、時には巻物と組み合わされることもありました。これは主に仏教の仏塔や寺院の文脈において見られました。インド・コリント式の柱頭には、仏陀や菩薩の像も組み込まれており、通常は中央の人物像として、コリント式の豪華な葉に囲まれ、しばしばその陰に隠れていました。
「コリント式」という用語は、古典的な様式にかなり忠実な柱と柱頭にのみ用いられますが、柱頭への植物装飾は、ビザンチン建築、そしてカロリング朝建築からロマネスク建築、ゴシック建築に至るまで、ヨーロッパ中世の様々な様式において極めて一般的でした。細部の表現や、柱(一般的に溝は刻まれていない)と柱頭の関係には、かなりの自由がありました。イギリスのサウスウェル大聖堂のチャプターハウスの柱頭のように、様々な種類の植物が、時には写実的に表現されていました。

イタリア・ルネサンス初期の頃、フィレンツェの建築理論家フランチェスコ・ディ・ジョルジョは、ウィトルウィウスの後継者たちが人間の姿と関連付けてよく用いた人間のアナロジーを、コリント式の柱頭に人間の頭部を重ねた正方形の絵で表現し、両者に共通する比率を示した。[ 10 ]
コリント式のアーキトレーブは2つまたは3つのセクションに分かれており、それらは互いに等しい場合もあれば、興味深い比例関係にある場合もあります。簡素で装飾のないアーキトレーブの上にはフリーズが置かれ、連続したデザインで豊かに彫刻されている場合もあれば、米国議会議事堂増築部分のように無造作に残されている場合もあります。議事堂では、アーキトレーブとフリーズの比率は正確に1:1です。その上のコーニスモールディングの輪郭は、イオニア式様式のものに似ています。コーニスが非常に深い場合は、ブラケットまたはモディリオン(コーニスの下に一列に並べられた装飾用ブラケット)で支えられることがあります。
コリント式の柱にはほぼ必ず縦溝が刻まれており、その縦溝は装飾が施されることもあります。縦溝は、中空の縦溝の中に棒材が収まるフィレット型、または棒材がエンタシスの始まりの3分の1まで伸びるストップ型があります。フランス語ではシャンデルと呼ばれ、先端には炎の線や桔梗の彫刻が施されることもあります。また、縦溝のフィレットの代わりにビーズや貝殻の鎖が用いられることもあります。コリント式は最も柔軟性が高く、バリエーションに富んだ様式です。
ウィトルウィウスがアカンサスの柱頭の起源を説明した際の何気ない発言を詳しく説明すると、コリント式の柱を若い少女のほっそりした姿と同一視することが一般的になりました。この方法で、分類のフランスの画家ニコラ・プッサンは1642年に友人のフレアール・ド・シャントルーに次のように書き送っています。
あなたがニームで見た美しい娘たちは、メゾン・カレの美しい柱と同じくらいあなたの心を喜ばせたに違いありません。なぜなら、どちらも他の古いコピーに過ぎないからです。[ 11 ]
ウィリアム・チェンバース卿は、ドーリア式との慣習的な比較を次のように表現しました。
古代人は柱の比率を人体の比率に基づいて設計したため、ウィトルウィウスが指摘するように若い少女の繊細さを表現するコリント式の柱を、筋肉質な成人男性の体格と活力を表現するドーリア式の柱よりも太く高く作ろうとは考えられなかった。[ 12 ]

コリント式の柱の最も古い例は、紀元前450-420年頃、アルカディアのバサイにあったアポロ・エピクリオス神殿にあります。これは、神殿の周囲をドーリア式の列柱が囲み、内陣の囲いの中にイオニア式のオーダーがある神殿自体のオーダーの一部ではありません。1本のコリント式の柱が内陣の中央に独立して立っています。これは謎めいた特徴で、考古学者たちはこれが何を示しているのか議論しています。中には、単に奉納柱の一例に過ぎないと言う人もいます。次の世紀のギリシャでコリント式の柱がいくつか見られ、すべて神殿の内部で使用されています。より有名な例であり、建造物の外部にコリント式のオーダーが使用された最初の文書化された例は、紀元前334年頃に建てられたアテネの円形のリュシクラテスのコラギック記念碑です。
古代エピダウロスの円形闘技場(トロス)の基礎に丁寧に埋葬されていたコリント式の柱頭が、現代の考古学調査で発見されました。その謎めいた存在と保存状態は、アスクレピオス神殿を建立する石工たちが参考にした彫刻家の手本であったと説明されています[ 13 ] 。この神殿の建築設計は、古代ギリシャの彫刻家大ポリュクレイトスの息子である小ポリュクレイトスによるものとされています。
この神殿は紀元前4世紀に建立されました。ギリシャで最も多くの人が訪れる聖地の一つに建てられたこれらの柱頭は、後のヘレニズム時代およびローマ時代のコリント式建築のデザインに影響を与えました。アバカスの凹面は鋭い竜骨状の縁で接合されており、これは損傷しやすいため、後期およびルネサンス以降では、一般的に傾斜角に置き換えられました。巻物の背後には、中央の軸の広がる円筒形がはっきりと見えます。
はるか後世、ローマの著述家ウィトルウィウス(紀元前 75年頃 - 紀元前 15年頃)は、コリント式の様式はギリシャの建築家で彫刻家のカリマコスによって考案されたと述べています。カリマコスは、ある少女の墓に置かれた奉納籠を見てインスピレーションを得ました。籠の中には少女の玩具がいくつか入っており、風雨から守るために四角いタイルが敷かれていました。アカンサスが籠の隙間から生え、とげとげした深く切れ込んだ葉が籠の織り目と混ざり合っていました。[ 14 ]

クロード・ペローは、 1684年にパリで出版されたウィトルウィウス訳のコリント式建築の挿絵に、カリマコス物語を象徴する小品を組み込んでいる。ペローはこの版画を通して、彫刻された柱頭の比率がデザインの要求に応じて、違和感なく調整された様子を示している。ペローの葉の質感と輪郭は、19世紀のアメリカ合衆国議会議事堂の写実主義的な様式と比較すると、乾いて引き締まっている。
後期古代およびビザンチン様式では、葉は信仰の風に吹かれたかのように横に吹かれることがありました。ドーリア式やイオニア式の柱頭とは異なり、コリント式の柱頭には下部に首がなく、リング状のアストラガルモールディング、または柱頭の基部を形成する帯状の装飾のみで、伝説の籠の基部を彷彿とさせます。
ほとんどの建物(そしてほとんどのクライアント)は、たった2つのオーダーで満足します。コロッセオのように、オーダーが重なり合う場合、下層は最も頑丈で簡素なドーリア式、上層は最も細身で豪華なコリント式へと進むのが自然な流れです。コロッセオの最上層は、 16世紀に複合オーダーとして知られるようになった珍しいオーダーを採用しています。16世紀半ばのイタリア人、特にオーダーの正典版を確立したセバスティアーノ・セルリオとヤコポ・バロッツィ・ダ・ヴィニョーラは、イオニア式の渦巻き模様とコリント式の葉模様を組み合わせた「複合オーダー」を発見したと考えましたが、ローマ建築の慣習では、渦巻き模様はほぼ常に存在していました。
ロマネスク建築とゴシック建築では、古典様式が柱から伸びるアーチ型のヴォールトからなる新たな美学に取って代わられましたが、コリント式の柱頭は依然として保持されていました。典礼と禁欲的な瞑想を妨げないよう促した典型的なシトー会建築のように、極めて簡素な形状のものもあれば、同じ様式の中で、一連の柱やコロネットの柱頭にさえ、様々な奇抜なバリエーションが加えられたものもありました。
16 世紀には、建築に関する論文の中でオーダーを彫刻した一連の作品が、厳格な制限内でオーダーの詳細を標準化するのに役立ちました。セバスティアーノ・セルリオ、ジャコモ・バロッツィ・ダ・ヴィニョーラ(1507 年 - 1573 年)の『五つのオーダーの法則』 、アンドレア・パッラーディオの『建築四書』、ヴィンチェンツォ・スカモッツィの『普遍建築の理念』に続き、17 世紀には、ペローの作品など、さらに洗練された彫刻モデルを用いたフランスの論文が続きました。
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