コルネリス・シュット

コルネリス・シャットアンソニー・ヴァン・ダイク著

コルネリス・シュット（1597年5月13日 - 1655年4月29日）^{[ 1 ]}は、フランドル出身の画家、素描家、彫刻家、タペストリーデザイナーで、宗教画や神話画を専門としていた。ルーベンスに師事したと推定され、盛期バロック様式で反宗教改革の主題を描いた。イタリア滞在後、主にアントワープで活動し、17世紀前半を代表する歴史画家の一人となった。^{[ 2 ]}

人生

コルネリス・シュートは、ブラバント公国のアントワープで、ウィレム・シュートとスザンナ・シェルニラの息子として生まれた。彼の芸術教育についての記録はない。彼が初めてピーテル・パウル・ルーベンスの弟子であったと言及されたのは、18世紀の歴史家ヤコブ・カンポ・ワイエルマンである。ワイエルマンの資料の科学的妥当性は疑問視されているものの、ルーベンスがアントワープ聖ルカ組合への弟子の登録を免除されていたことから、シュートもルーベンスの弟子であったと推測されている。シュートの初期の作品は、アントワープを代表する歴史画家アブラハム・ヤンセンスの作風に近いことから、ヤンセンスの弟子であったことを証明するものではないが、アブラハム・ヤンセンスの工房との何らかのつながりがあった可能性はある。^{[ 2 ]}シュートは1618年にアントワープ聖ルカ組合の親方となった。 ^{[ 1 ]}

スザンナと長老たち

シュットは1618年直後にイタリアへ旅立った。ローマ滞在中、彼はローマで活動する主にオランダ人とフランドル人の芸術家で構成される協会、ベントヴェーゲルスの創設メンバーとなった。 ^{[ 3 ]}ベントヴェーゲル家は、いわゆる「ベントネーム」と呼ばれる魅力的なあだ名をつけるのが慣例となった。シュットはブローザック（パン袋）というあだ名を名乗った。 ^{[ 1 ]}

1627年1月13日から、シュットはローマ近郊のフラスカーティにある、フランドル出身の裕福なイタリア人銀行家でパトロンでもあったピエトロ・ペスカトーレ（別名ピーテル・デ・ヴィッシェレ、あるいはピーテル・ヴィッシェレ）の別荘「カジノ・ペスカトーレ」でフレスコ画の制作に取り組んだ。彼はこのプロジェクトで、オランダ人画家でベントヴューゲルスのメンバーであるティマン・アーレンツ・クラハトと共同作業を行った。 [ ^{1 ] [ 4 ]この}依頼は、ペスカトーリが裕福で影響力があり、イタリアの同胞を援助することに熱心だったため、シュットのイタリアでのキャリアをスタートさせる上で重要な役割を果たした。ローマのもう一人の重要なパトロンは、貴族階級のイタリア人銀行家で美術収集家のヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニで、彼はシュットに2つの大きな宗教画を依頼した（現在はカーンのサント・トリニテ修道院所蔵）。このパトロン関係は、シュットがローマで享受していた評価を如実に示している。彼はまた、当時ローマのフランドル人彫刻家フランソワ・デュケノワ邸に滞在していた若きプッサンの注目を集めた。プッサンの初期の作品には、シュットがヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニのために制作した作品からいくつかのモチーフが借用されていた。^{[ 2 ]}

聖ジョージの殉教

シュットのローマでの計画は、1627年9月16日にジュストという名の芸術家仲間を殺害した罪で投獄されたことで頓挫した。ローマの芸術家協会であるアカデミア・ディ・サン・ルーカの介入により、10月2日に釈放されたため、投獄期間は短かった。その後、彼はローマを離れ、1627年から1628年にかけてフィレンツェに滞在した。^{[ 2 ]}彼は、1546年にメディチ家の大公コジモ1世によってフィレンツェに設立されたイタリアで最も重要なタペストリー工房、アラッツェリア・メディチェアのためにタペストリーをデザインしたことで知られている。^{[ 5 ]}

その後の彼の動向は不明である。1631年9月、アントワープで公証人の前に姿を現し、婚姻条件を作成した。1631年10月7日、コルネリス・シュットは裕福な家庭出身のカタリーナ・ギーエンシンスと結婚した。妻は1637年9月29日に亡くなり、コルネリスは3人の子供を残したが、そのうち2人は幼くして亡くなった。翌年、コルネリスはアナスタシア・シェリエスと再婚し、2人の息子と2人の娘をもうけた。^{[ 6 ]}

バルカンの鍛冶場

シュットはアントワープに戻ると芸術的な成功を収め、主に地元の教会の祭壇画を制作した。彼は当時フランドルで流行していた盛期バロック様式で絵画を制作した。特に、独特の幻想的な特徴を持つイタリア様式の記念碑的な天井装飾を制作する彼の才能は、母国のパトロンから高く評価されていた。その一例が、アントワープ大聖堂の『聖母被昇天』である。^{[ 2 ]}

シュットは、1635年にアントワープ（ルーベンスが全体の美術デザインを担当）とゲントの両方で行われたフェルディナンド枢機卿の王室入城の装飾プロジェクトにおいて重要な役割を果たした。彼はガスパール・ド・クレイエ、ニコラ・ローズ、ヤン・スタディウス、テオドール・ロンバウツと共同でこれらのプロジェクトに取り組んだ。^{[ 1 ]}ゲントの行政官はシュットに、ゲント王室入城のために作られたすべての装飾のデッサンと彫刻を依頼した。シュットはこの依頼のために100点以上のエッチングを制作した。^{[ 6 ]}

東方三博士の礼拝

1643年、アントワープ市民軍の長であるギルデ・フォン・デ・ヨンゲ・フートボーグは、アントワープ大聖堂の市民軍祭壇に飾る新しい祭壇画のコンペを公募した。シュットとトーマス・ヴィレボイルツ・ボスハールトは、聖ゲオルギオスの殉教を題材とした絵画をこのコンペに出品するよう招請された。両作品は展示され、最終的に各画家が3名ずつ任命した6名の審査員によってシュットが勝訴した。^{[ 6 ]}

シュットは、2番目の妻の死後まもなく、1655年4月29日にアントワープで亡くなりました。彼は1655年5月1日にアントワープの聖ウィリブロルド教会に、2番目の妻と共通の墓に埋葬されました。^{[ 6 ]}墓と大理石の慰霊碑は今も教会に残っています。^{[ 7 ]}

シュートは、アンブロジウス (2 世) ガスト、ヤン・バプティスト・ファン・デン・ケルクホーフェン、フィリップ・ヴロイヘルス、ハンス・ヴィトドック、および彼のいとこのコルネリス・シュート 3 世の教師でした。^{[ 1 ] [ 5 ]}

作品

一般的な

シュットは多才な芸術家で、油彩画、フレスコ画、版画、素描、タペストリー風のカートゥーンなど、幅広い作品を制作しました。彼は主に宗教画や神話画を題材とした歴史画を手掛けました。

バッカスの勝利

初期の作品にはアブラハム・ヤンセンスの影響が見られる。1624年のローマと1627年のフィレンツェでのイタリア滞在時に、ピエトロ・ダ・コルトーナやグエルチーノの盛期バロック様式の要素と、ドメニキーノやグイド・レーニに影響を受けた古典主義的傾向を取り入れた。この様式は、とりわけ光と色彩が重要な役割を果たす強い活気と哀愁によって特徴付けられる。後期マニエリスムの要素も明らかである。強い短縮法、鋭い光のコントラスト、極端な表情を特徴とするシュットのスタイルは、バロック絵画の発展に大きな役割を果たしたフェデリコ・バロッチの作品と類似点がある。 ^{[ 5 ]}このことは、1630年頃（あるいはそれ以前）のアントワープでの作品に特に顕著であり、空間効果、不安定で感情的なポーズ、明滅する照明効果にバロッチのスタイルが認められる。1643年にトーマス・ヴィレボイツ・ボッシャートとのコンペのために描いた『聖ゲオルギオスの殉教』は、バロッチの『聖ヴィタリスの殉教』に近い。^{[ 2 ]}シュットの作風は後年ほとんど変化しなかったが、色彩はより鮮やかではなくなり、筆致も幾分緩やかになった。^{[ 5 ]}

いくつかのモチーフと構成を除けば、シュットの作品はルーベンスの作品との様式的な類似点はほとんど見られない。対抗宗教改革のテーマを巧みに解釈したシュットの手腕は、アントワープ、ブリュッセル、ゲント、ブルージュ、ケルンの教会や修道院から多くの祭壇画の依頼を受けた。^{[ 5 ]}

タペストリーのデザイン

音楽、タペストリーシリーズ「セブン・リベラル・アーツ」より

シュットは、タペストリーシリーズ「七つの自由芸術」の下絵において、神話や寓話的な題材を用いた独創的なデザインを創作した。 ^{[ 5 ]}このシリーズは8枚のタペストリーで構成され、7枚は自由芸術それぞれに捧げられ、1枚はそれらの融合を描いたものであった。全体として、このシリーズは戦争と平和の寓意として解釈することができる。このシリーズのタペストリーの一例として、「音楽の寓意」（エルミタージュ美術館）が挙げられる。このタペストリーの上部中央には、「戦争はそれを支える芸術を抑圧する」という碑文が刻まれたカルトゥーシュがあり、これもコルネリス・シュットのデザインである。この下絵は1655年から1675年にかけてブルージュで繰り返し織られた。^{[ 8 ]}ブリュッセルの工房でも織られた。^{[ 9 ]}

コラボレーション

赤いバラの誕生

17世紀のアントウェルペンでは一般的だったように、シュットは専門の画家である他の芸術家と頻繁に共同制作を行った。教会内部の画家ピーテル・ニーフス（父）の構図に人物を加えた。シュットはダニエル・ゼーガースやフランス・イケンスといった花の画家たちと共同制作し、いわゆる「花輪画」を制作した。花輪画はアントウェルペンで発明された静物画の一種で、その最初の実践者はヤン・ブリューゲル（父）である。これらの絵画は典型的には宗教的なイメージや肖像画の周りに花輪を描いている。花輪画は静物画家と人物画家の共同制作であるのが通例だった。^{[ 10 ]}シュットと花の画家が共同制作した花輪画の例として、中央の人物をシュットが、花輪をフランス・イケンスが描いた構図「赤いバラの誕生」 （シュヴェリーン州立美術館）がある。

コルネリス自身も優れたエッチング作家であったが、彼の作品はハンス・ヴィトデック、ヴァーツラフ・ホラー、ルーカス・フォルスターマンといったアントワープの著名な彫刻家によって版画化された。 ^{[ 6 ]}コルネリスは自身の作品を模したエッチングも制作した。例えば、彼はリベラルアーツをテーマにした一連のエッチングを制作したが、これは同じ主題の漫画の図案と類似している。また、裸の子供やプットーを描いた装飾的な小型エッチングも数多く制作した。^{[ 11 ]}

コレクション

コルネリス・シュットの作品は、アントワープ王立美術館、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館、タリンのエストニア美術館に所蔵されている。^{[ 12 ] [ 13 ]}

参考文献

1. オランダ美術史研究所のコルネリス・シュット
2. Hans Vlieghe、イタリアの Cornells Schut、ホーグシュテダー & ホーグシュテダー、2010 年 5 月 11 日
3. David A. Levine, "Schildersbent [Bent]", Oxford Art Online. Oxford University Press. 2014年3月15日閲覧。
4. N. de la Blanchardière、D. Bodart、「Pietro Pescatori e gli affreschi di Cornelis Schut e di Timan Craft alカジノ Pescatore di Frascati」、Arte illustrata 7 (1974)、no. 58、p. 179-190
5. ハンス・フリーゲ「シュット、コルネリス、I」オックスフォード・アート・オンライン、オックスフォード大学出版局、アクセス日：2013年12月3日
6. Frans Jozef Peter Van den Branden、Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool、アントワープ、1883、p. 757-765 (オランダ語)
7. Onroerend ErfgoedのParochiekerk Sint-Willibrordus (オランダ語)
8. トーマス・P・キャンベル、パスカル＝フランソワ・ベルトラン、ジェリ・バパソラ著『バロックのタペストリー：輝きの糸』メトロポリタン美術館（ニューヨーク、NY）、メトロポリタン美術館、2007年、210-214頁
9. タペストリー：エルミタージュ美術館の音楽
10. ウルスラ・ハーティング、スーザン・メリアム著『17世紀フランドルの花飾り絵画』書評。静物画、幻視、そして信仰のイメージ
11. 南オーストラリア美術館、ジュリー・ロビンソン著『ルーベンスとレンブラントの時代：南オーストラリア美術館所蔵の古典版画；16世紀と17世紀のオランダとフランドルのエッチング、彫刻、木版画』、南オーストラリア美術館委員会、1993年、37ページ
12. コルネリス・シャット、メトロポリタン美術館所蔵
13. エストニア美術館のCornelis Schut

さらに読む

• ヴリーゲ、ハンス（1998）『フランドル美術と建築 1585-1700』ペリカン美術史、ニューヘイブン：イェール大学出版局、ISBN 0-300-07038-1
• Hairs M.-L.、Dans le sillage de Rubens: les peintres d'histoire anversois au XVIIe siècle、Bibliothèque de la Faculté de philosophie et lettres de l'Université de Liège。出版物は例外です。 1977 年 4 月

外部リンク

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