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フランチェスコ・コルテッチャ(1502年7月27日 - 1571年6月7日)は、ルネサンス期のイタリアの作曲家、オルガニスト、そして音楽教師であった。彼は初期のマドリガーレ作曲家の中でも最もよく知られた人物の一人であり、低地出身の作曲家が支配的な時代にイタリア出身者として重要な存在であっただけでなく、コジモ1世・デ・メディチの治世下、数十年にわたりフィレンツェで最も著名な音楽家であった。[ 1 ]
フィレンツェ生まれ。1515年までに聖歌隊員となり、大聖堂の学校に入学。この頃、バルトロメオ・デッリ・オルガニにオルガンを、ベルナルド・ピサーノに作曲を学んだと考えられている。1527年10月22日、洗礼堂の司祭となり、1531年にはメディチ家の教会であるサン・ロレンツォ教会の司祭兼オルガニストとして間接的にメディチ家に雇われた。1535年から1539年までサン・ロレンツォ教会のオルガニストを務め、1540年から死去するまでフィレンツェ公コジモ1世の宮廷 楽長を務めた。
メディチ家の楽長として長年在任したコルテッチャは、フィレンツェにおいて徐々に地位と名声を高めていった。礼拝堂では、司祭、臨時参事会員、参事会員を歴任し、さらに侍従や記録保管人といった補助的な役職も兼任した。1560年代には、メディチ家の宮廷で制作された豪華な音楽作品の大半の作曲家はアレッサンドロ・ストリッジオに交代したが、楽長としての地位は維持した。コルテッチャは1571年、メディチ家の宮廷音楽の衰退期の始まりとなるフィレンツェで亡くなった。
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メディチ家の宮廷はヨーロッパでも屈指の富裕さを誇り、フィレンツェ家は自らの地位と名声を強く意識していました。それは、彼らが創作にインスピレーションを与え、発注し、あるいは購入した芸術作品からも明らかです。コルテッチャは生涯の大半をメディチ家に仕え、メディチ家で最も豪華な娯楽作品の創作に携わりました。アレッサンドロ・ストリッジオをはじめとする後世のメディチ家作曲家たちも同様の精神を受け継ぎ、全時代を通して最も大規模かつ最も豪華なポリフォニック作品のいくつかを生み出しました。[ 2 ]
コルテッチャは、その作品の大部分を比較的初期に作曲し、1540年代初頭にその創作活動はピークを迎えた。彼の音楽は宗教音楽と世俗音楽の両方を扱っており、オペラ誕生以前の作曲家としては珍しく、その多くは舞台用に特化されている。また、彼はマドリガーレ作曲家の第一世代の中でも異例な存在であり、自身に捧げられた楽曲集『四声マドリガーレ第一集』を出版している。これは1544年にヴェネツィアで出版されたものである。彼のマドリガーレの中には、当時の一般的な声楽作品とは異なり、特に器楽伴奏が指示されているものもある。これは劇場用に作曲されたためである。
コルテッキアの宗教音楽には、エレミヤの哀歌(失われた)、賛美歌、そして多くのモテットの曲が含まれている。これらの音楽のほとんどは彼がキャリアの初期に作曲したものの、その大部分は1570年と1571年にヴェネツィアで出版されるまで出版されなかった。これはおそらく、当時フィレンツェには出版能力がなかったためだろう。[ 3 ] コルテッキアは数巻のモテットの献呈書の中で、30年かけてこれらの作品に取り組み、改良を重ねてきたことを述べている。彼が行った修正の多くは、トリエント公会議の典礼改革に沿ったものであった。[ 3 ]
賛美歌の構成は主に応答歌形式であり、まず第一節が平唱で歌われ、次の節が多声歌で歌われ、その後、この定型が繰り返される。コルテッチャは多声部において、厳密な模倣から自由対位法まで、テクスチュアを変化させ、時折ホモフォニックな間奏を挟むことで、変化に富んだ構成となっている。[ 3 ]
コジモ・デ・メディチの宮廷作曲家として、コルテッキアは、結婚式も含まれることが多い、豪華な宮廷芸能や見世物のための 音楽、しばしばインテルメディオを書くよう求められた。インテルメディオは劇の幕間に歌われる幕間曲で、最も手の込んだものは国事の際に演奏されるものであった。これらの幕間曲は、劇の主題に関連したマドリガーレの集合で構成されることが多く、上演され、歌われ、劇的な演出の一部であるという点で、オペラの前身の一つと見なされている。コルテッキアが書いたそのようなインテルメディオの一つに、1539年6月のコジモ公爵とエレオノーラ・ディ・トレドの結婚式のために書いた7つのマドリガーレがあり、その詳細な記述がかなり残っている。アントニオ・ランディの劇『イル・コモド』のために作曲されたこれらのマドリガルは、衣装を着けて歌われ、歌手たちはニンフ、羊飼い、人魚、海のニンフ、そして海の怪物(3人の海のニンフはフルート、海の怪物はリュートを演奏)を演じました。演奏全体は精巧に編曲され、歌手たちはハープシコード、オルガンのナイチンゲール・ストップ、バス・ヴィオル、コルネット、クルムホルン、フルート、ヴァイオリン、ヴィオローネ、そしてトロンボーン四重奏の様々な伴奏を受けました。フィナーレでは、主に酔っ払った淑女とサテュロスからなる20人のバッカントが舞台に登場し、パイプ、タボル、ヴァイオリン、ハープ、コルネット、クルムホルン、タンバリンを演奏しながら歌い、演奏しました。そして、4本のトロンボーンの伴奏による夜の化身の入場と歌で幕を閉じました。[ 4 ]マドリガルは、4曲が交互に、最初のノートネレラピッドスタイルであったことでも注目に値します。
1539年の演奏は数多くあるうちの一つだが、詳細な解説が残っている。例えば、彼は1544年にフランチェスコ・ダンブラの喜劇『イル・フルト』の幕間に演奏される4声5曲のマドリガーレも作曲している。彼のマドリガーレの多くは失われているが、1565年にアレッサンドロ・ストリッジョと共同で作曲された現存する曲集がある。この曲集では、各作曲家が3曲ずつマドリガーレを作曲している。これもメディチ家の結婚式のために作曲されたもので、前述のものと同様に、ダンブラの劇の幕間に演奏されるよう設計されていた。[ 1 ]
彼が出版した4声から6声のマドリガーレの多くは、楽譜からは初演時の豪華さが全く感じられない。劇的な起源にふさわしく、テクスチャの対比が豊かである。初期の作品にはフロットラの影響が見られ、その作風はしばしばアルカデルトの様式を模倣している。メディチ家の結婚式のために作曲したマドリガーレは、しばしば「ノート・ネーレ」、すなわち「黒音」様式で、不規則なリズム、速い音価、そして突然のテクスチャの対比を特徴とする。さらに、それらは通常器楽伴奏用に作曲されたため、ソプラノとベースのラインが際立つことが多かった。この点において、それらは18世紀後半にフィレンツェのカメラータによって発展したモノディを予兆していた。 [ 1 ] [ 5 ]
コルテッチャの作品の中には、イタリア半島をはるかに越えて歌われたものもあった。彼のヴィラネッラのいくつかは、アドリアン・ヴィラールトの『カンツォーネ・ヴィラネス・アッラ・ナポリターナ』(ヴェネツィア、1545年)で初版が出版され、1576年にドイツのエアフルトで『Cantiones suavissimæ quatuor vocum, antehac in Germania nunquam editae』(「ドイツで未出版の、最も甘美な四声歌曲集」)の一部として出版された。マクデブルクのカントル、レオンハルト・シュレーター(1532年頃 - 1601年頃)が編纂し、ルートヴィヒ・ヘルムボルト(1532年 - 1598年)のラテン語歌詞を付したこの歌集の目的は、エロティックな色合いのイタリア語歌詞のヴィラネッラを、若い学習者に適した、道徳的なラテン語の新しい歌詞に置き換えることにあった。[ 6 ]例えば、コルテッチャのヴィラネラの一つである「Madonnʼio tʼhaggi amatʼet amo assai」には、歌い手/聴き手により宗教的なライフスタイルを受け入れるよう促す新しい歌詞「Ecce bonum licet」が与えられました。この歌詞は、17世紀にアイスランドのスカルホルトのラテン語学校で使用されました。アイスランド語の写本Rask 98(または「Melódía」)には、コルテッチャの作品のベースパートが収録されており、アイスランド語の歌詞「Vera mátt góður」は、1576年のドイツ語版のラテン語「Ecce bonum licet」の翻訳です。[ 7 ]