コスメ・トゥラ
コスメ・トゥラ
寓意的な人物像（カリオペ）、 1460年頃
生誕 1430年頃
フェラーラ、フェラーラ公国
死去1495年（64～65歳）
フェラーラ、フェラーラ公国
知られている絵画
運動クアトロチェントまたは初期ルネサンス

コスメ・トゥーラ（イタリア語発音：[koˈzmɛ tˈtuːra]、 1430年頃-  1495年）は、イル・コスメ（ Il Cosmè）あるいはコジモ・トゥーラ（ Cosimo Tura ）としても知られる、初期ルネサンス（またはクアトロチェント）期のイタリアの画家であり、フェラーラ派の創始者の一人とされている。彼はフェラーラにおけるルネサンスに多大な貢献をした。

伝記

形成

フェラーラの貧しい家庭に生まれた彼は、ドメニコという名の靴職人の息子でした。コスメの修行時代の記録は残っていませんが、ヴァザーリはそれをフェラーラの謎めいた芸術家ガラッソ・ガラッシと結びつけています。ガラッシは謎めいていて、記録もほとんど残っておらず、ピエロ・デッラ・フランチェスカとは友情で結ばれていました。[ 1 ]

彼に関する最初の史料は1451年から1452年にかけてのもので、当時フェラーラ公爵エステ家の宮廷のために装飾を施していたことが記録されています。例えば、城に飾られるエステ家の紋章が入った旗や、トーナメントの賞品として授与される兜などがその例です。こうした作品は、当時の芸術家工房が受注する主な依頼であり、大きな収入源となっていました。また、トゥーラが宮廷装飾画家の間で仕事を見つけることができた可能性も示唆されています。

1452年半ばから1456年4月まで、トゥーラがフェラーラにいたことを証明する文書は他にないため、彼が旅行に出かけ、おそらくヴェネツィアかパドヴァに滞在したのではないかという説が浮上している。実際、彼の作品の多くの要素は、特にパドヴァの地元の様式的影響を受けているように思われる。彼の早熟な芸術的才能を考慮して、エステ家自身が彼の徒弟修行の旅を後援したのかもしれない。パドヴァの注目すべき特徴は、フランチェスコ・スクアルチオーネの活気ある工房であった。北イタリアの重要な才能の温床であり、そこからカルロ・クリヴェッリ、ミヒャエル・パッハー、そしてとりわけアンドレア・マンテーニャなど多くの巨匠が生まれ、彼らは皆、ルネサンス様式の普及に貢献した。

パドヴァでのこうした経験から、トゥーラは古代の様式を引用しつつ、明快で鋭い記号と装飾の豊かさを好み、それを極限まで高めたのかもしれない。さらにスクアルチオーネは、線遠近法の使用、力強く角張った輪郭線、人物描写の巧みな表現など、ドナテッロがパドヴァにもたらしたトスカーナの革新のいくつかを紹介し、広める役割も果たした。

トゥーラにとってもう一人の重要な師はピエロ・デッラ・フランチェスカであり、トゥーラは1458年から1459年にかけてフェラーラで彼と直接会っていた可能性がある。ピエロからは幾何学的な空間構成の感覚、記念碑的な精神、そして鮮明で明瞭な照明の使い方を借用し、とりわけ背景画にそれを用いた。3つ目の重要な要素はフランドルの画家たちの作品であり、これも侯爵が保管していたフェラーラのコレクションに含まれていた。トゥーラはこれらの画家たちから、細部への緻密な観察眼と、宝石のきらめきからベルベットの柔らかな反射まで、描かれた素材の様々な質感を油彩で表現するセンスを身につけた。[ 2 ]

ボルソ・デステの下

マドンナ・ロヴェレッラ（1470～1474年）、ロンドン・ナショナル・ギャラリー

1456年、トゥーラはフェラーラに戻り、そこで完全な意味で画家となり、城に居住しながらも宮廷の給与台帳に載るようになった。これは、同年8月5日に亡くなったアンジェロ・ディ・ピエトロ・ダ・シエナ（アンジェロ・マッカニーノ、あるいはアンジェロ・パラジオとも呼ばれた）の後任として、彼が宮廷画家の職に就いたことを証明している。フェラーラでは、トゥーラは生涯をボルソ・デステとエルコレ1世デステに仕えた。活発な性格と多様な技能で、彼はエステ宮廷のあらゆる芸術的表現に関わっていた。50年にわたるトゥーラの芸術家としての生涯を通じて、歴代の公爵たちが彼の才能を実に多様な作品に生かしたが、これは、仕事の厳格な区分化を経験したことのない当時の宮廷芸術家にとっては普通のことだった。トゥーラは、熟練した画家として芸術を磨くだけでなく、パーティーやトーナメントの舞台デザイナー、家具、衣服、毛布、陶器の装飾家およびデザイナー、タペストリー漫画の製図家でもありました。

彼の初期の作品の中には、大聖堂の扉に飾られた失われたルネット（半円窓）があると言われています。この時期に制作されたとされる作品としては、一般的に「聖母子と聖人たち」（アジャクシオのフェッシュ美術館）や「聖母子」（ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー）などが挙げられます。

1458年、記録によればトゥーラはベルフィオーレ宮殿のスタジオロで働いており、そこでマッカニーノの仕事を引き継ぎ、おそらく彼が始めた作品のいくつか（ミラノのポルディ・ペッツォーリ美術館の『テルプシコーレ』 、ロンドンのナショナル・ギャラリーの『カリオペ』）を再描画もしていた。

1460年までに、トゥーラは宮廷から禄を与えられていた。彼の弟子として知られている人物には、フランチェスコ・デル・コッサとフランチェスコ・ビアンキがいる。

その後数年間、彼はサン・ドメニコのフランチェスコ・サクラティ礼拝堂のフレスコ画（1467年）や、ボルソ・デステのベルリグアルドのいわゆる「歓喜」の聖母物語（1469～1472年）などのフレスコ画に取り組みました。これらの連作は現在では失われていますが、資料からその存在が知られています。

この時期は精力的な活動の時期であったが、現在残っているのはフェラーラ大聖堂の壮麗なオルガンの扉のみで、1469年6月2日に購入代金が支払われた。トゥーラはこの扉の片側に受胎告知、もう片側に聖ゲオルギオスと王女を描いた。彼はフェラーラのベルフィオーレ工房（レオネッロ・デステ作）のために制作した一連の「ミューズ」の絵画にも協力しており、その中には、すでに述べたカリオペの寓意像（現在ロンドン・ナショナル・ギャラリー所蔵）も含まれている。個々の作者についてはしばしば議論があるが、この連作に関わった芸術家の中には、アンジェロ・ディ・ピエトロ・ダ・シエナやミケーレ・パノニオなどがいたと考えられている。

フェラーラで画家として活動していたトゥーラが住んでいた家の一つは、確かに「ヴィア・デッレ・ヴェッキエ」に位置しており、このことから長らくトゥーラの名にちなんで「ストラーダ・デル・トゥーラ」と名付けられていた。これは、彼がフェラーラで亡くなったことを示唆しているのかもしれない。

エルコレ1世の下で

エルコレ1世デステ（1471年）の権力掌握に伴い、トゥーラは宮廷肖像画家に任命され、1486年に若いエルコレ・デ・ロベルティに交代するまで、 その役割に専念しました

ロヴェレッラ祭壇画、あるいはロヴェレッラ多翼祭壇画は、バルトロメオ・ロヴェレッラ枢機卿が、フェラーラ司教であった兄ロレンツォ・ロヴェレッラを偲んで、フェラーラのサン・ジョルジョ・フオーリ・レ・ムーラ（城壁外の聖ジョージ）教会のために依頼したもので、1470年から1474年にかけてトゥーラによってポプラ板に油彩と卵テンペラを用いて制作されました。トゥーラが描いたオリジナルは後に分解され、パネルは複数の美術館に分散されました。中央部分はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されており、精巧な玉座に座り、天使の音楽家たちに囲まれた聖母子像が描かれています。

トゥーラはジョヴァンニ・ピコ・デッラ・ミランドラの部屋、書斎、図書館の装飾も手がけた。フェラーラでは、スキファノイア宮（1469-71年）のフレスコ画に彼の作品がよく表れている。[ 3 ]ファサードも建築様式も特筆すべき点のないこの歓楽宮は、デステ家が所有し、中世の町の城壁のすぐ外側に位置している。フランチェスコ・デル・コッサやエルコレ・デ・ロベルティとともに、トゥーラは、1年の月と黄道十二宮のシンボルを題材にした複雑に構想された寓意画連作の制作に携わった。連作には、牧歌的なパレードを繰り広げる音楽家、労働者、カーニバルの山車の同時代の肖像画が含まれている。ピエロ・デッラ・フランチェスカの世界と同様に、無感情な人物たちが古典的な静けさの中でうろついている。これはフェラーラ派の最も偉大な集団作品であると同時に、ヨーロッパルネサンスの最も独特な絵画連作の一つと考えられています。

コスメ・トゥーラは、生涯のほぼ全ての作品を捧げたエステ家への愛着と、エミリア地方の芸術家集団のリーダーであったにもかかわらず、貧困と疲弊の中でこの世を去った。これは、1490年にエルコレ公爵に宛てた手紙に記されている。手紙の中で彼は、自身の作品の一つ、おそらくはフランシスコ会の聖アントニオ・ディ・パドヴァの素晴らしい肖像画（現在モデナのエステンセ美術館所蔵）の代金を要求し、「仕事も機会もなく、家族と自分を養うことができず、このままではどうやって生きていけばいいのか分からない」と述べている。

16 世紀末のフェラーラ公爵たちの衰退という破滅的な軌跡を伴う歴史上の出来事により、トゥーラの作品のほとんどが破壊されました。

聖ジョージと竜、フェラーラ大聖堂のオルガンケース、1469年

様式

トゥーラの絵画は、当時のイタリアの風景の中で、非常に独創的で、贅沢に装飾された構図と、彫刻のような人物像の可塑性、そして現実よりも幻想的なリアリズムを特徴としています。色彩は明るく非現実的で、被写体はしばしば金属や石のように見え、緊張感とシュールな雰囲気に包まれ、夢のような感覚を抱かせます。祝祭を目的とした国際ゴシック宮廷芸術から派生した経験は、パドヴァ・ルネサンス、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、そしてフランドル絵画の影響を受けて融合され、変容しています。 細部への綿密な探求と不可能な風景は、後にドナウ派の画家にも見られます

選りすぐりの作品

アカデミア美術館所蔵『黄道十二宮の聖母』

参考文献

  1. ^ブリタニカ百科事典のCosmè Tura
  2. ^ピエロ・ビアンコーニ著『 Tutta la pittura di Cosmè Tura』、ミラノ、リッツォーリ社、1963年（イタリア語）
  3. ^ Este Court Archives Archived 2014-12-09 at the Wayback Machine、Palace Schifanoia のプロジェクトエントリ。
  4. ^ a b c d e [1] 2005年4月11日アーカイブ、 Wayback Machine
  5. ^割礼Archived 2014-10-07 at the Wayback Machine Gardner Museum.
  6. ^ 「Cosme Tura. Spring - Olga's Gallery」 . Abcgallery.com . 2014年10月7日閲覧。
  7. ^ 「Cosme Tura. The Princess - Olga's Gallery」 Abcgallery.com 2014年10月7日閲覧。
  8. ^ “パトモス島の福音記者聖ヨハネ” .ティッセン ボルネミッサ国立美術館。2020 年5 月 23 日に取得。
  9. ^ 「Cosme Tura. St. George and the Dragon - Olga's Gallery」 . Abcgallery.com . 2014年10月7日閲覧。
  10. ^ 「Cosme Tura. Madonna Enthroned - Olga's Gallery」 . Abcgallery.com . 2014年10月7日閲覧。
  11. ^ 「Cosme Tura. St. Sebastian - Olga's Gallery」 Abcgallery.com . 2014年10月7日閲覧。
  12. ^ 「Cosme Tura. St. Dominic - Olga's Gallery」 . Abcgallery.com . 2014年10月7日閲覧。
  13. ^ “コスメトゥーラ。ピエタ - オルガのギャラリー” .アブギャラリー.com 。2014 年10 月 7 日に取得。
  14. ^カール・ブランドン・ストレールケ。「コスメ・トゥーラ作『聖ペテロと洗礼者ヨハネ（左から右）』の小祭壇画パネル（cat. 241a,b）」。ジョン・G・ジョンソン・コレクション：歴史と選集。フィラデルフィア美術館の無料デジタル出版物。
  15. ^ 「Cosme Tura. St. Anthony of Padua Reading - Olga's Gallery」 Abcgallery.com . 2014年10月7日閲覧。
  16. ^ [2] 2007年9月30日アーカイブ、 Wayback Machine

参考文献

  • ホールデン・マクフォール著『絵画史：ヴェネツィアのルネサンス パート2』34ページ、ISBN 1-4179-4507-9。
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