衣装コーディネート

ニューヨークのラジオシティミュージックホールの衣装保管庫

衣装コーディネーターとは、演劇や、キャラクターの完全な再現が求められるあらゆる舞台において、俳優、従業員、個人またはグループの衣装をコーディネートする方法です。既存の在庫の衣装やコスチュームを調達またはレンタルし、必要に応じて舞台衣装として使用するために改造し、使用状況を監督し、クリーニングを行い、最終的に保管場所またはレンタル会社に返却します。^{[ 1 ]}衣装デザインと同様に、衣装コーディネーターは、アクセサリーなどの手持ちのアイテムを使用して、キャラクターの全体的な外観を作成します。コーディネーターには、既存の在庫を増強したり、制作のニーズに合わせて改造したりするための少額の予算がある場合もあります。

予算の少ない劇場の多くは、既存の在庫を定期的に再利用しています。特に、大きな衣装倉庫を持つ老舗劇団はそうです。これは、時間と労力が少なく、学校が寄付されたり、以前購入されたりした衣装を保管して生徒のパフォーマーに衣装を支給する一般的な方法であるため、コミュニティシアターでも定番となっています。

テーマパークやフェスティバルでは、パフォーマーやダンサーの外見に一貫性を持たせたり、当初のデザインどおりに維持したりする必要があるため、衣装のコーディネートも必要です。

セレブの衣装

映画や舞台用の衣装もありますが、レッドカーペットなどの華やかな場所でファンや友人に人気のルックスを披露するためにも作られています。Insiderの記事によると、セレブリティの女性たちは、撮影や制作活動以外の時には、そうした装い、あるいは半装をする傾向があるそうです。こうした特定の場所とは、レッドカーペット、婚約写真、ミュージックアワード、VMA、ヴェネツィア国際映画祭、グラミー賞などです。これは非難するものではなく、称賛するものです。セレブリティの女性たちは、仕事やビジネスの場以外での服装で常に注目を集めています。彼女たちは、その華やかさとスタイルで称賛されています。こうしたエレガントなイベントでの見事な姿は、彼女たちを象徴する存在へと昇華させます。これらの衣装やデザインは、ある意味では衣装と言えるでしょう。なぜなら、それは特定のキャラクターを作り上げているからです。ジョーゲンセンの著書で言及されているように、有名デザイナーのエディス・ヘッドは、セレブリティは別の人物になるために様々な衣装を着ると述べています。デザイナーがセレブリティのために選んだ服は、祝賀、スタイル、そして美しさの贈り物なのです。^{[ 2 ]}

コスチュームのトレンド

映画や舞台で使用されるファッションや衣装は、ファッションショーやファンに影響を与えます。こうした例はソーシャルメディアや一般的なブログでよく見られます。ジャンルによって楽しめる映画もあれば、衣装によって記憶に残る映画もあります。映画制作において、現代人にとって価値があり、インスピレーションを与える特別なデザインや衣装は数多く存在します。キーラ・ナイトレイやオードリー・ヘプバーンといったデザイナーは、現実世界でハイファッションとして流行した、あるいは流行していた映画の衣装を数多く手がけてきました。例えば、『シンデレラ』では、使用する生地の量やドレス制作に携わったデザイナーの数など、多くの忍耐と献身が求められました。他にも、『マッドマックス 怒りのデス・ロード』では、デザイナーはフュリオサというキャラクターの衣装デザインでオスカー賞を受賞しました。『つぐない』では、映画で着用された緑のドレスは嫉妬と誘惑を表現するために着用されました。また、『キル・ビル』では、花嫁というキャラクターが重要な役割を演じ、それに合わせてさらに印象的な衣装が必要でした。他にも、映画や有名デザイナーの作品、そして衣装で受賞した様々な賞など、参考になるものはたくさんあります。^{[ 3 ]}映画の衣装は、現実世界でも間違いなくトレンドになり得ます。例えば、マリリン・モンローが地下鉄の換気口に立つ白いホルターネックのドレスを着て登場した映画は、その美しさと正しい着こなしによって人気を博しました。また、女性たちに「本当の着こなし方」を伝えるメッセージも残しました。映画や舞台の衣装は、社会のファッションに何らかの影響を与える力を持っています。トップデザインのリストをもう少し見てみると、『マトリックス』では、トレンチコートとサングラスを着用することで、シリアスなキャラクターを作り上げています。『ファクトリー・ガール』も、当時の衣装の誇張表現が見られた映画です。有名で人気のある映画としては、『クレオパトラ』が挙げられます。この作品では、デザイナーのレンルが非常に独創的でユニークな衣装を制作しました。レンルは物語を伝えるために正確な衣装を使ったわけではありませんが、この映画を面白くしたのは、デザイナーと監督が作品に込めた楽しさでした。^{[ 4 ]}

有名デザイナー

舞台裏で見過ごされ、作品が必ずしも評価されていない有名デザイナーは数多くいますが、中には大きく脚光を浴びるようになった人もいます。多くのデザイナーは若い頃から裁縫を始め、小さな作品からスタートしました。例えば、エディス・ヘッドは現在「最高の衣装デザイナー」と呼ばれています。多くのデザイナーが自身の作品に関する書籍を出版したり、自身のデザインを掲載したウェブサイトを開設したりしています。エディス・ヘッドは、自身だけでなく、グレース・ケリーなど多くの著名人のためにデザインを手がけてきました。サンディ・パウエルもまた、デザイナーの仕事とそのプレッシャーについて語る著名なデザイナーです。デザイナーが完成させなければならないデザインは数多くあり、俳優や監督の好みに合わせてデザインする時間やスケッチが必ずしも十分にあるとは限りません。ヘッドの言葉を借りれば、俳優や女優はファッションや衣装を「カモフラージュ」として使い、人前で見かけるたびに自分が違う人間であることを示すのです。^{[ 5 ]}もう一人のデザイナーは、南アフリカで多くの作品を手がけるケイト・カリンです。彼女は自身のウェブサイトを運営しており、『セインツ・アンド・ストレンジャーズ』『ケープタウン』『フィフスファースト・ステート』『ストロングボウ』『ブック・オブ・ニグロズ』など、彼女が手がけた映画のデザインを多数紹介しています。このウェブサイトでは、カーリンのデザインと監督たちとの関係性について解説されています。これは他の研究でも何度も言及されており、両者の関係性について言及されています。また、コマーシャルや時代劇の衣装デザインにも携わるなど、彼女の多彩なスタイルについても触れられており、リサーチが必要です。

読書用の衣装

映画には多くの制作と準備が伴うため、衣装の読み方を知ることが重要です。1300年代から1500年代に流行した衣装もあれば、現代の衣装もあります。これらの衣装では、特定の衣装が持つ特徴とその意味について解説しています。また、衣装の使い方について学ぶための具体的な方法も示しています。衣装団体の代表であるデボラ・ランディス氏は、生徒や教師が衣装デザインをより深く理解できるよう支援することを提案しています。この記事では、特にメディアリテラシーと観察力に焦点を当て、より深く掘り下げています。衣装デザイナー、監督、撮影監督のコラボレーションについても触れています。ファッションデザイナーと衣装デザイナーを区別する点では「役割の重要性」と似ていますが、こちらの方がより深く掘り下げています。まず、ファッションデザイナーはデザインを売るためのブランドを持っているのに対し、衣装デザイナーはブランドを持たず、ただキャラクターを作るだけだという点から始まります。衣装デザイナーは完璧なキャラクターを作るために、今もなお存在する場所を訪れたり、文化の習慣を学んだり、写真を収集したりするなど、多くのリサーチを行っています。衣装デザイナーは、スケッチに合わせて肖像画を使います。彼女は各セクションの後に衣装デザイナーの仕事について説明し、教師に生徒への課題を与えています。^{[ 6 ]}

多くの人にとって、衣装は重要な意味を持ちます。衣装は映画や演劇の登場人物を創造し、表現するために作られます。『ロミオとジュリエット』や『ハムレット』といった人気映画は、登場人物が映画を通して着用する重要なスタイルや生地について、人々が絶えず語り合う、非常に共同作業的な映画です。これらの映画は、重厚な革、漆塗りの赤い絹、その他衣装に埋め込まれた様々な素材、そしてそれぞれの時代を表現するために作られた様々なもので知られています。この本によると、衣装には多くの要素が込められています。生地を選び、衣装を裁断し、サイズを確かめ、スプレーで様々なものを吹き付けたり、上から塗装したりして古びたように見せるエイジング加工などです。衣装のデザインが完成したら、監督に承認を求めます。ほとんどの衣装と同様に、ナイフ、ピストル、王冠など、登場人物の役割に応じて、個性を際立たせる小道具も存在します。これらの決定は、監督と衣装デザイナーの両方によって行われ、登場人物に物語の中での役割を与えるのです。^{[ 7 ]}

ルネサンス期の衣装を深く掘り下げた書籍『現代舞台の舞台設定と衣装』があります。本書は衣装に関する情報や写真だけでなく、登場人物に命を吹き込むための舞台装置や設定も掲載しています。衣装デザイナーのデザインに対する評価も高く、読者にとって有益な情報となるでしょう。また、舞台と衣装の関係性についても解説し、衣装が物語やプロットとどのように調和しているかを読者に理解させています。本書は文字よりも写真が多いですが、場面、物語、登場人物への理解を深めるのに役立ちます。『ハムレット』『結婚』『復活』といった劇の多くの写真と解説が掲載されています。著者のサイモンソンとコミサルジェフスキーは、ニューヨーク・ステージが特定の舞台設定をより華やかな童話へと変化させた方法についても簡単に触れています（サイモンソン、リー、1966年）。前述のように、衣装に込められた労力はもっと評価されるべきです。たとえジャンルの異なる、ごくシンプルな衣装であっても、衣装に影響を与え、物語を語ります。 SFでは、監督やデザイナーが登場人物に服を着せてファンタジーを作り、共感を得やすくするのは理にかなっています。映画「トロン：レガシー」では、衣装の色が映画や登場人物の中で大きな役割を果たしています。これらの色は、特に主人公と敵対者を区別するために使用されています。「スコット・ピルグリム VS. 邪悪な元カレ軍団」では、衣装は7人の悪役と呼ばれるこの映画の敵キャラクターを示しています。 「ロビン・フッド」で使用された衣装は、中世に形成された男性の英雄たちの特定の時代とつながるものでした。映画の衣装は物語のリアリティを高めるために使用されるのであって、定義するものではありません。映画で着用されるシンプルな衣装もまた、何らかの物語や秘密を伝えます。^{[ 8 ]}デザイナーは必ずしも新しい生地で登場人物を引き立てるわけではなく、映画や演劇の登場人物に合うように既存の素材から衣装が借りられることもあります。衣装における色や模様の使用は大胆な表現です。映画や演劇の制作前に、デザイナーは脚本を読んで作品の舞台となる時代を特定します。これは最初のスケッチを始めるのに役立ちます。彼らは特定のシーンで登場人物が着ているものをラベル付けした衣装チャートを作成します。最初のスケッチが承認された後に、最終スケッチが提示されます。最終スケッチでは、色使いによって、より鮮明で個性的な特徴が表現されます。こうした情報はすべて、ファッションデザイナーと非常によく似ています。衣装デザイナーとファッションデザイナーの違いがわからない人もいます。衣装デザインは物語の登場人物のために作られますが、ファッションは人物のスタイルのために作られます。衣装デザインには、創造性に関する時間と割り当てが限られています。衣装デザインにはより多くの費用がかかり、文化や歴史の調査と知識が必要になります。^{[9 ]}

参考文献

1. ケンリック、ジョン (2006). 『アマチュア演劇完全ガイド』ペンギン社. p. 109. ISBN 978-1-59257-506-0。
2. キム・レンフロ、クロエ・パンタジ、セリア・フェルナンデス、アマンダ・クラウス（2021年11月8日）「セレブがこれまでに着た最も大胆なドレス129選」Insider.com。
3. 「史上最も壮大な映画衣装56選（アンディ・アンダーソンの黄色いドレスも含む）」 Glamour UK 2020年10月1日。
4. Clough, Rebecca (2014年1月24日). 「独創的な衣装デザインの映画トップ50」 . Den of Geek .
5. ジョーゲンセン、ジェイ (2010). 『エディス・ヘッド：ハリウッド最高の衣装デザイナーの50年間のキャリア』ランニング・プレス. ISBN 978-0-7624-4173-0。
6. ナドゥールマン・ランディス、デボラ（2014年）「衣装デザイン指導ガイド」（PDF）映画芸術科学アカデミー。
7. 『舞台衣装のデザインと製作』スタジオ・ヴィスタ、1964年、ISBN 978-0-8230-1319-7。
8. Laverty, Chris (2011年4月19日). 「映画の衣装の読み方」 . Clothes on Film . 2011年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。
9. 「衣装デザイナーの役割と重要性：映画研究エッセイ」 UKEssays、2018年11月。

さらに読む

• コミサルジェフスキー、セオドア、シモンソン、リー（1966年）『現代舞台の舞台装置と衣装』 B.ブロム著、ISBN 978-0-405-08716-5。