忍者チューン

忍者チューン
設立1990年
創業者
配給会社
ジャンル
原産国イギリス
所在地ロンドン
公式サイトwww.ninjatune.net​​

Ninja Tuneはロンドンを拠点とし、ロサンゼルスにサテライトオフィスを持つインディーズレコードレーベルです。1990年に、ミュージシャンのマット・ブラックとジョナサン・モア（Coldcutとして知られる）によって設立されました。[ 1 ]このレーベルは、Coldcutが主流の音楽業界とは異なるスタイルを探求するための場として設立されました。

歴史

1990～1999年

ノーマン・クック（別名ファットボーイ・スリム、当時はビーツ・インターナショナルに所属）とのコールドカット日本ツアーの後、レーベルは1950年代と1960年代の日本のテレビ番組をベースに、 Ninja Tuneというネーミングと美学を取り入れました。[ 2 ] 1990年代初頭の最初のリリースで、Ninja Tuneは「トリップホップ／インストゥルメンタル・ヒップホップの先駆け」となりました。（Pitchfork誌）[ 3 ]

Coldcutが最初のレーベルAhead of Our Timeで成功した後、[ 4 ]契約上の問題で名前を売ることができなくなった。Ninja Tuneの最初のリリースはColdcut（Bogus Order名義）のハウスブレイク集Zen Brakes Vol. 1で、1990年だった。レーベルの知名度が上がったのは、ColdcutがDJ Foodとしてファンキーなヒップホップ・ジャズブレイクのアルバムJazz Brakes Vol. 1をリリースしたときで、 Record Collectorによると、このアルバムはDJ界で「爆発的に人気」になったという。[ 5 ] DJ FoodのJazz Brakesシリーズは、ブレイクやビートを扱うDJやプロデューサーのための音源として意図されていた。

1992年、ピーター・クイックがレーベル・マネージャーに就任し、サウンド・エンジニアとしてコールドカットにPCことパトリック・カーペンターが加わった。コールドカットの音楽活動の初期に大きなインスピレーションを与えたスタインスキーは、同年、スタインスキー・アンド・マス・メディア名義で初のNinja Tune EPをリリースした。[ 6 ]ネイト・パトリンによると、このシングルは「ジャクソン5の『It's Great to Be Here』のキャッチーなループをベースに、当時の湾岸戦争反対のプロテスト・ソングとしては数少ない作品の一つとなっている。[アメリカ大統領ジョージ・H・W・]ブッシュの演説をポップなフックに変え（「残念ながら、我々は今、彼を去らせるのは力だけだと信じている」）、ジェロ・ビアフラの引用（「メディアを憎むのではなく、メディアになろう！」）や、マリオ・サビオが1964年にバークレー言論の自由運動で行った有名な演説を散りばめている」とのことだ。[ 7 ]

1994年から1997年にかけて、Ninjaはインストゥルメンタル・ヒップホップ・ビート（通称トリップホップ）を探求しました。このジャンルへの先駆的な[ 8 ]影響は、1995年にレーベル初のコンピレーション『Funkjazztical Tricknology』をリリースしたことで、より顕著になりました。このジャンルはイギリスでアシッドハウスの後継として誕生し、アシッドジャズやファンクの影響を受け、ハウスの機械的な「4つ打ち」のドラムリズムではなく、 ヒップホップスタイルのブレイクビーツを採用しました。

『ソリッド・スティール』の継続的な成功と、それに続く世界規模でのシンジケーションにより、Ninjaブランドはラジオで広く知られるようになった。土曜深夜のこの番組は、あらゆる種類のビート、サンプル、ループをカオスな音楽のブレンドへと昇華させた。[ 9 ]番組の「ありとあらゆるものを網羅する」アプローチは、1995年にColdcutが「非常に素晴らしい」[ 10 ]ミックス・コンピレーション・シリーズ『 Journeys by DJ 』にも引き継がれた。タイトルの『70 Minutes of Madness』は、Coldcutが以前に手がけたEric B & Rakimのリミックスへのオマージュであり、 Depth Charge、DJ Food、Plastikman、Mantronix、Harold Budd、そして『ドクター・フー』のテーマソングなどのサウンドが収録されている。

1994年、マット・ブラックの親友ミックスマスター・モリスは、キャンバーウェルのDJ兼デザイン集団Openmindを、彼らが運営するチルアウト・クラブTelepathic Fishでマットに紹介しました。Openmindには、DJ FoodのStrictly Kevことケビン・フォークスが所属していました。彼は会社のロゴをリニューアルした後、Ninja Tuneにデザインコンサルタントとして採用されました。マット・ブラックはフォークスをNinjaのレコーディング・スタジオに招待し、そこで彼はDJ Foodの1995年のアルバム『Recipe for Disaster』（PCことパトリック・カーペンター、アイザック・エリストン、ポール・ラビガー、ポール・ブルックスも参加）の制作に携わることになります。

1994年の2枚のアルバム『Paradise Blown』と『Electric Lazyland』で、9 Lazy 9はヒップホップとファンクのブレイクビーツとジャズの影響を受けたサウンドを組み合わせたファンキーでアンダーグラウンドなサウンドを生み出し、Ninja Tuneが初期の評価を得るきっかけとなった。[ 11 ]

コールドカットの「ティンバー」のビデオは、オーディオサンプルコラージュに類似した手法を用いたAVコラージュ作品で、 MTVで頻繁に放映され、[ 12 ]音楽と同期したビデオクリップの反復という革新的な手法が評価され、賞を受賞しました。[ 13 ] 1998年にはエディンバラテレビ映画祭で年間トップ5のミュージックビデオにノミネートされました。[ 14 ]

1995年、マット・ブラックはNinjaの最初のウェブサイト「Pipe」を立ち上げました。レーベルの現在のウェブサイトであるninja tune.net [ 15 ]は翌年に開発されました。

1996年、Ninja Tuneは海を越えて事業を拡大し、北米全域の流通を管理するためにモントリオール事務所を開設した。著書『Integrated Performance Management』では、Ninja Tunesは「混沌と秩序の対立を完璧に表現する言葉」を考案したと評されている。[ 16 ]

1997年、Ninja Tuneの姉妹レーベルBig Dadaが発足。Coldcutの4枚目のアルバムLet Us Play!は1997年9月にリリースされ、トップ40にランクインし、イギリスのチャートで33位に達した。Let Us Play!は彼らにインスピレーションを与えた偉人たちに敬意を表した。[ 17 ] Ninja Tuneからリリースされた最初のアルバムで、Grandmaster Flash、Steinski、Jello Biafra、Jimpster、The Herbaliser、Talvin Singh、Daniel Pemberton、Selena Salivaがゲスト参加している。HexはColdcutと協力してアルバムのマルチメディアCD-ROMを制作した。Hexは後にそのソフトウェアを進化させ、Let Us Play!ワールドツアーで使用されたエンジンにした。

1999年、Let Us Replay!がリリースされた。これは2枚組のリミックスアルバムで、コールドカットのクラシックチューンがコーネリアス（アルバムのハイライトとして宣伝されたオープニング曲）、[ 18 ]イレジスティブル・フォース、シャット・アップ・アンド・ダンス、カール・クレイグ、J・スウィンスコーによってリミックスされている。[ 19 ]スピンマガジンは、 Let Us Replay!を「精神的に「実験的」であり、夜明けまでブレイクをもたらす短く鋭い衝撃」を集めたものだと述べた。 [ 20 ]また、このアルバムには、このデュオの革新的なワールドツアーからのライブトラックもいくつか含まれている。[ 21 ]アルバムのCD-ROMにはVJammソフトウェアの無料デモディスクも含まれており、[ 22 ]市場で最も初期のオーディオビジュアルCD-ROMの1つであり、[ 23 ] Muzikは「正典として認められるに値する...15ドル以下でミニスタジオを丸ごと買うようなものだ」と主張した。[ 24 ]

ミスター・スクラフの『キープ・イット・アンリアル』は1999年の夏にリリースされた。[ 21 ]陽気なブレイクビーツ、洗練されたホーンの音、刺激的なハウスビートが満載の[ 25 ]アルバムは、 BBCラジオ1のDJ、メアリー・アン・ホッブスの「準備はいいかい、ミスター・スクラフ？」という問いかけで 始まる。

1999年のある時点で、米国連邦通信委員会は、 DJヴァディムとサラ・ジョーンズの女性権利擁護レコード「Your Revolution」がラジオでは「わいせつ」であると決定した。[ 26 ]この決定は2002年に法廷に持ち込まれ、言論の自由、表現の自由を主張し、禁止と罰金の二重基準を主張した。

2000年～2010年

2000年、Ninja Tuneは設立10周年を記念し、所属アーティストのコレクションを収録した3枚組CD、6枚組LPボックスセット『 Xen Cuts』をリリースしました。 [ 27 ] Pitchforkのマーク・リチャードソンは、この作品を「主にダウンテンポの作品」と評しました。[ 28 ]このアルバムには、 Latyrx（Lyrics BornとLateef）、The Herbaliser、Kid Koala and Luke Vibert、 Clifford Gilberto、Amon Tobin、Funki Porciniなどが参加しています

2000年、キッド・コアラはCarpal Tunnel Syndromeをリリースした。これは「風変わりなサウンドバイト、リズミカルなスクラッチ、流れるようなヒップホップのビートを遊び心たっぷりにアレンジしたモンタージュ」である。[ 29 ]コメディアルバムや効果音レコード、ジャズやファンクのレコードからサンプルを集めたこのリリースは、批評家から高い評価を得た。『マイノリティ・リポート：ケベックにおける英語圏芸術のもうひとつの歴史』という本では、「素晴らしい」「ユーモラス」と評された。[ 30 ] キッド・コアラはNinjaからさらに2枚のアルバム、2003年の『Some of My Best Friends Are DJs』と2006年の『Your Mom's Favorite DJ』をリリースし、いずれも高い評価を得た。

2001年、ルーツ・マヌーヴァは2枚目のアルバム『Run Come Save Me 』をリリースし、インディペンデント紙によって年間最優秀アルバムの1つに選ばれた。同様に、モジョ紙はこれを「単なるUKヒップホップの金字塔的アルバムではなく、ヒップホップアルバムの歴史において画期的なアルバム」と評した。アルバムは全英チャートで33位にランクインした。[ 31 ]アルバムからのファーストシングル「Witness (1 Hope)」は45位にランクインし、オールミュージックでは「トリッキーの『Aftermath』以来最高のイギリスのラップシングル」と評された。 [ 32 ]『Run Come Save Me』は2002年のマーキュリー・ミュージック・アワードにノミネートされ、タイムズ紙では「ジャンルや地域に縛られるにはあまりにも異端で、あまりにも輝かしい独創的な才能」と評された。

2001年には、コーンウォール出身のルーク・ヴィバートがNinja Tuneに加入した。エイフェックス・ツインやトム・ミドルトン（グローバル・コミュニケーション）といった同世代のアーティストに囲まれて育ったヴィバートは、実験的エレクトロニカで名を馳せていたが、複数の別名義を使い分けているため、その実名を特定するのは容易ではなかった。ヴィバートはWagon Christ名義でNinja Tuneから『Musipal』をリリースし、 NMEはこれを「生意気なコラージュの魅惑的な連続」と評した[ 33 ] 。

Mr. Scruffの Ninja Tune からの 2 番目のアルバムTrouser Jazzは、2002 年 9 月 9 日にリリースされました。このアルバムは、イギリスのチャートで 29 位にランクインしました。

2003年、サイモン・グリーン（別名ボノボ）は、初の正式なNinjaアルバム『Dial 'M' for Monkey』をリリースした。これは、潜在意識に訴える魅惑的な雰囲気のあるインストゥルメンタル曲のコレクションである。[ 34 ]ボノボのライブバージョンはすぐにツアーに出され、それが2006年の『Days to Come』の制作に反映された。このアルバムは、プログラミングされたサウンドとライブサウンドの境界線を曖昧にし、[ 35 ]「憂鬱さの中に埋め込まれた白昼夢のような雰囲気」を生み出した。[ 36 ]

コールドカットは2004年にアメリカのビデオマッシュアップアーティストTV Sheriffとコラボレーションし、カットアップ作品「Revolution USA」を制作し、境界線をさらに曖昧にしている。この戦術的メディアプロジェクト（カナダのアートデュオNomIgと共同制作）はイギリス版に続き、その前提を「オープンアクセスの参加型プロジェクト」へと拡張したと、著者のグラハム・メイクルは述べている。[ 37 ]このマルチメディア政治アートプロジェクトでは、過去40年間のアメリカ政治に関する12ギガバイト以上の映像がダウンロード可能となり、参加者はコールドカットのビートに合わせてカットアップを作成することができた。[ 38 ]コールドカットはまた、TV SheriffおよびNomIgとコラボレーションし、それぞれの年のアメリカ大統領選挙の映像で構成された2つのオーディオビジュアル作品「World of Evil」（2004年）と「Revolution '08」（2008年）を制作した。使用された音楽は Coldcut が作曲したもので、「Revolution '08」はThe Qemistsによるリミックスがフィーチャーされています。

ルーツ・マヌーヴァは2005年初頭、巧みな[ 39 ]アルバム『Awfully Deep』で再び脚光を浴びた。全英チャートで24位[ 40 ]を記録した3枚目のアルバムは、批評家からアーティストとしての成長を称賛され、NME誌は「テーマの複雑さ、作曲の革新性、そして轟くようなビートで、決して鼻を突かれることのない、非常に成熟したアルバム」と評した[ 41 ] 。

シネマティック・オーケストラは、 2000年のポルトガル映画祭ファンタスポルトで上映された、1929年のロシアの先駆的な無声映画『カメラを持った男』のために、新しいサウンドトラック『カメラを持った男』を作曲した。翌年、この映画音楽は、ポルトガルの欧州文化首都の年のオープニングガラで、ポルトで3000人の前で演奏された。この映画音楽のために書かれた素材は、2002年5月にリリースされ、Ninjaのベストセラーアルバムの1つとなる、シネマティック・オーケストラの2枚目のフルアルバム『 Every Day 』の基礎となった。ルーツ・マヌーヴァは、2006年の映画『 Kidulthood』の最後のシーンのサウンドトラックになったトラック「All Things to All Men」でフィーチャーされている。シネマティック・オーケストラのアルバムは年々野心的になり、[ 42 ] 2007年のアルバム『Ma Fleur 』ではビートから離れ、フォークの影響を取り入れた。このアルバムは写真家マヤ・ハユク（誕生から死までの旅を描いた3つの短編小説を基に11枚の写真を制作）の作品を基にしており、スウィンスコーが架空の映画のスコアの前提として考案した。[ 43 ]アルバムトラック「To Build a Home」はNinjaの歴代トップトラックの1つとなり（ファンビデオは900万回近く再生された）、トラック「TBAH」はパトリック・ワトソンのボーカルをフィーチャーしており、バンドの最も成功した曲となった。

ジェイソン・スウィンスコーがジャガ・ジャジストの 2001 年のアルバム『A Livingroom Hush』を高く評価したことを受けて、このノルウェーのジャズ バンドは Ninja Tune と契約し、2002 年に『A Livingroom Hush』を再リリースしました。その後、同年後半にザ・スティックス、そして 2005 年に 4 枚目のアルバム『 What We Must』をリリースしました。

コールドカットは2005年末、ジョン・スペンサー（ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョン）とマイク・ラッドをフィーチャーしたシングル「Everything Is Under Control」でカムバックした。2006年には5枚目のスタジオアルバム『Sound Mirrors』をリリースし、「ジョン・モアとマット・ブラックがこれまでに作った中で最も活気があり想像力豊かなレコードの1つ」と評され[ 44 ]、このデュオは「純粋なエレクトロニクスとブレイクビーツの幅広い範囲を通じて政治的な声明を提示する新しい方法を印象的に模索し続けている」ことが示された[ 45 ]。[44 ]魅力的なゲストボーカリストには、ソウェト・キンチ、アネット・ピーコック、アミリ・バラカ、ソウル・ウィリアムズなどがいる[ 44 ]。

Ninjaは、ジャズ/ファンクドラマーのPaul HumphreyとJames Gadson、そして彼らのブレイクビーツをスクラッチしたりサンプリングしたりするようになったDJ Shadow、Cut Chemist、The Beat Junkiesなどのターンテーブリストたちとの会合を記録した短編映画『Keepintime: Talking Drums Whispering Vinyl』を撮影したLAの映画制作者兼写真家B+と提携した。このプロジェクトは大きくなって、ドラムデュオとターンテーブリストたちがジャムセッションをするライブコンサートとなり、追加ゲストとしてMadlibとDJ Numarkも参加した。2005年、NinjaはKing Britt、Oh No、J Rocc、AmmonContact らのリミックスを収録したCD/DVDパッケージ『Keep in Time: A Live Recording 』をリリースした。

ロンドンに戻ったフィン・グリーンオールは、1996年に大学のバンドEVAでNinjaの12インチ『One Track Mind』に収録された後、その後ソロアーティストとしてレーベルと契約し、Finkという名前を使用した。 2000年に姉妹レーベルのNtoneでダウンテンポのインストゥルメンタルヒップホップの雰囲気のある曲集『Fresh Produce』を初めてリリースした後、2006年のアルバム『 Biscuits for Breakfast 』でフィンクは正式にNinja Tuneに移籍した。このアルバムで彼はレーベルの他のアーティストとは一線を画し、ギターピッキングで本格的に歌うシンガーソングライターへの道を歩み始めた。[ 46 ]その後の2枚のフルアルバム、2007年の『Distance and Time』と2009年の『Sort of Revolution』 （ジョン・レジェンドとの作詞作曲コラボレーション）でフィンクはこの新しいサウンドをさらに発展させた。

音の話題では、ノイズ・マニピュレーターのアモン・トビンが2007年初頭に6枚目のスタジオ・アルバムであり「これまでで最もダークな作品」と称されるLP盤『Foley Room』でカムバックした。 [ 47 ]トビンはフォーリー・アーティストの仕事にインスピレーションを受けた。フォーリー・ルームとは映画の音響効果を録音する場所で、フォーリー・アーティストは想像力と創意工夫を駆使して、与えられた状況に最適なノイズを作り出す。アモンとアシスタントのチームは高感度マイクを持って街に出て、トラの吠え声から猫がネズミを食べる音、スズメバチからひよこ豆が落ちる音、台所用品からバイク、蛇口から滴る水まで、ありとあらゆる音を録音した。これに加えて、クロノス・カルテット、ステファン・シュナイダー（To Rococo Rot ）、サラ・パジェの音も加わり、トビンはモントリオールからサンフランシスコ、シアトルまでフォーリー・ルームを旅しながら音を集めました（CDリリースには、録音プロセスを記録した 短いDVD「Foley Room: Found Footage 」が付属しています）。

ケヴィン・マーティンは、GOD、テクノ・アニマル、アイス、そしてカース・オブ・ザ・ゴールデン・ヴァンパイアといったプロジェクトを経て、ザ・バグとして自身のサウンドをさらに発展させ始めた。2003年のザ・バグのセカンド・アルバム『プレッシャー』では、トースティ・テイラー、ウェイン・ロンサム、ダディ・フレディ といったボーカリストとのコラボレーションを通じ、荒涼とした空間と軽快なサブソニック・ベース[ 48 ]といった完成された美学を示した。一方、2008年の『ロンドン・ズー』はザ・バグの3枚目のアルバムであり、ニンジャ・チューンからの最初のアルバムだった。キッチンもシャワーもないスタジオに住み込みで3年以上かけてレコーディングされたこのアルバムには、ウォリアー・クイーン、ティッパ・アイリー、ブリアル、コード9とのコラボレーターであるスペースエイプ、そして3曲でボーカル兼トースターのリッキー・ランキングとのコラボレーション曲が収録されている[ 49 ] 。エリック・マーティニーはこれを「多声的で、スポークン・シングで、コラボレーション・アルバム」と評した。[ 50 ]多くのメディアの「2008年のベスト」リストに登場した。

2008年には、Ninja Tuneの6作目の公式レーベル・サンプラー『 You Don't Know』がリリースされました。前作と同様に、主要リリースからの高品質な選曲に加え、厳選されたリミックスやレア曲も収録されています。2007年のマルチメディア・パッケージ『 Well Deep』はBig Dadaに光を当てましたが、『Ninja Cuts』はNinja関連3レーベル全てから幅広いジャンルの楽曲を集めた作品となりました。[ 51 ]

2008年は、ダイデラスにとって、前作『エクスキジット・コープス』と『デニーズ・ザ・デイズ・デミス』がニンジャ・チューンからライセンスを受けていた後、初の公式ニンジャ・アルバム『ラブ・トゥ・メイク・ミュージック・トゥ』をリリースした年でもあった。このアルバムは、ロサンゼルス出身のこのアーティストの多様な個性とマルチ楽器奏者としてのスキル[ 52 ]、そして彼らの魅力的なスタイルの変化を披露した。[ 53 ]さらに同年（2007年の12インチ・ストンプボックスの翌年）、ザ・ケミストはデビュー・アルバム『ジョイン・ザ・Q』をリリースした。オールミュージックは、このグループが「2000年代後半の最もエネルギッシュなブレイクビーツのいくつか」を構築したと評した。[ 54 ]

2008年、Coldcutを含むパーティー主催者、活動家、アーティストの国際グループが、欧州連合のインテリジェントエネルギー部門から助成金を受け、ヨーロッパの若者にインテリジェントエネルギーと環境意識を促進するプロジェクトを立ち上げました。その結果、VJシネマ、政治キャンペーン、音楽ツアー、パーティー、アート展、ソーシャルメディアハブであるEnergy Unionが誕生しました。Energy Unionは2009年から2010年にかけてEU12か国をツアーし、合計24のイベントを完了しました。Coldcutは、ツアーのためにEnergy Unionショーを制作しました。これは、インテリジェントエネルギーをテーマにした1時間のオーディオ/ビジュアルモンタージュです。気候、環境、エネルギーコミュニケーション戦略に関する新しいアイデアを提示したEnergy Unionツアーは好評を博し、英国、ドイツ、ベルギー、オランダ、クロアチア、スロベニア、オーストリア、ハンガリー、ブルガリア、スペイン、チェコ共和国の都市で幅広い聴衆に届きました。

スピーチ・デベルのデビューアルバム、2009年の『スピーチ・セラピー』は、ルーツ・マヌーヴァの『ラン・カム・セイヴ・ミ​​ー』とタイの『アップワーズ』でノミネートされた後、ビッグ・ダダについにマーキュリー賞をもたらしました。このアルバムについて、NMEは彼女を「真剣に注目すべきアーティスト」と評しました。[ 55 ]

2010年～現在

2010年8月12日には『Ninja Tune: 20 Years of Beats and Pieces』というタイトルの本が発売され、ロンドンのBlack Dog PublishingのBlack Dog Spaceで、レーベルの20年の歴史からのアートワーク、デザイン、写真などを展示する展覧会が開催されました。 「驚異的な未来展望」[ 56 ]コンピレーションアルバムが9月20日に2つの形式でリリースされました。1つは2枚組CD2枚組の通常版、もう1つはCD6枚組、7インチビニールシングル6枚組、ハードカバー版の書籍、ポスター、その他の特典が含まれた限定版（3,500部）です。[ 57 ]このアルバムには、 Amon Tobin（別名Two Fingers）、Roots Manuva、The Cinematic Orchestra、Kid Koala、Mr. Scruff、The Bug、King Geedorah、Zomby、Bonobo、Toddla T、Daedelus、Dorian Concept、Floating Points、Wagon Christ、cLOUDDEADなど、多数の新曲が収録されています。また、Switch、 Autechre、Benga、Cut Chemist、Modeselektor、Roots Manuva、Diplo、Gold Panda、Mark Pritchardなどの新リミックスも収録されています。、ラスティ、プレフューズ73、808ステート、ジョー・ゴダード、キング・ジャミー、ジ・オーブ、ミカチュー、ガスランプ・キラー、クロノス・カルテット、マラ、エル・P（そしてエル・B）など、数多くのアーティストが参加している。インディペンデント紙の「今週のアルバム」レビューでは、このコンピレーションは「ニンジャ・チューンの音楽の素晴らしさを讃えた素晴らしい作品」と評された。[ 58 ]

20周年記念の一環として、Ninja Tuneは世界中で20の異なるイベントをプロデュースしました。Ninja Tuneはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールを完売させ、ザ・シネマティック・オーケストラ、アモン・トビン、ドリアン・コンセプトが、作曲家イラン・エシュケリがアレンジしたロンドン・メトロポリタン管弦楽団と一夜限りのオーケストラ演奏を披露しました。ロンドンでの別のイベントでは、Ninjaはテート・モダンの裏にある駐車場の3つの部屋で伝説的なレイブを開催し、所属アーティスト全員が初めて一堂に会しました（アーティストには、Coldcut、Mr. Scruff、Roots Manuva、Toddla T、The Bug、Daedelus、Kid Koala、Bonobo、Dj Food + DK、Mark Pritchard、DJ Kentaro、Dorian Concept、XXXchange（Spank Rock）、DELS、Floating Points、Jammer、Dark Sky、Offshoreが含まれていました）。ニューヨークでのNinja XXのライブでは、レーベルの会場（サントス・パーティー・ハウス）が予期せず閉鎖となり、イベントは土壇場でバワリーに変更された。[ 59 ]

2011年10月、Ninja Tuneの大規模なキャンペーン「Ninja Tune XX」は、2011 AIMアワードで「革新的なマーケティングキャンペーンオブザイヤー」を受賞しました。[ 60 ]

Ninja Tuneがアーティスト名簿を興味深い新たな方向に拡大し始めたのはこの頃で、芸術的に共感できるアンダーグラウンド・レーベルと共同契約を結んだ。2010年2月、LAを拠点に活動するプロデューサーのFlying Lotus、別名Steven Ellisonは、自身のレーベルBrainfeederがNinja Tuneと提携し、米国以外の地域でBrainfeederの製造、マーケティング、流通を担当すると発表した。[ 61 ] 2010年4月、シェフィールド生まれのプロデューサー兼DJのToddla T （元々はRoots Manuvaの2008年のアルバム、 Slime & Reasonの一部をプロデュースし、全英チャートで22位に達した[ 62 ]）も、自身のレコードレーベルGirls Musicの流通、製造、マーケティングをNinja Tuneと契約し、[ 63 ] 3枚のアルバム契約も結んだ。 2012年6月、Ninjaはアンダーグラウンド・アーティストのActressと彼のレーベルWerkdiscsとの提携を発表した。WerkdiscsはZombyのWhere Were U in 92?、ActressのHazyville、そしてLukidとLoneの様々なレコードをリリースしている。[ 64 ]

同じく2010年には、ボノボ自身の4枚目のフルアルバム『Black Sands 』をリリースした。このアルバムはボノボのサウンドを「ビートメイキングにより深く浸透させ、デラックスなポストダンスのサウンドスケープを生み出した」 [ 65 ]としており、世界的な商業的成功を収めた。2012年2月には、Ninjaがリミックスアルバム『 Black Sands Remixed 』をリリースし、 Lapalux、 Mark Pritchard、Machinedrum、FaltyDLといったプロデューサーによる新たな解釈をフィーチャーした。

2ヶ月ほど前の2011年11月、ニューヨークのプロデューサーFaltyDLがAtlantis EPでNinjaデビューを果たした。このEPは、彼の初期の作品よりも「よりスムーズでシャッフルな」[ 66 ]作品だった。Ninjaでの彼の作品は「穏やかで集中力があり、この傾向は2012年1月にリリースされた3枚目のアルバム[ 67 ] Hardcourageにも引き継がれている」と評された。PitchforkのRuth Saxelbyは、このアルバムについて「確かな足取りと寛大さ、聴きやすく、それでいて知的な作品」と評した[ 68 ] 。

ジャガ・ジャジストは2010年にこれまでで最も強力なリリースである『ワン・アームド・バンディット』で復帰した。このアルバムにはジャガ・ジャジストの新メンバーが参加し、「トロピカルなポリリズム、モダニストのパターン、さらにはテクノ風のシンセ・シーケンス」が含まれていた。[ 22 ]

Ninjaを新たな音響領域へと押し上げたもう一つの作品は、2010年末にロンドンを拠点とするアーティスト、フローティング・ポインツによる『Post Suite / Almost in Profile』である。フローティング・ポインツ・アンサンブルは、フェンダー・ローズとシーケンシャル・サーキットのPro One、そしてProphetキーボードを駆使する、フローティング・ポインツ率いるインストゥルメンタル・アンサンブルである。[ 69 ]両A面10インチ・ビニール・シングルには、アンサンブル全員による2曲が収録されており、 Ninja Tune XXの20周年記念としてアビー・ロード・スタジオで録音・ミックスされた。

2010年、ベルリン（ブリストル経由）出身のサウンドデザイナー[ 70 ] 、エミカがレーベルに新たなサウンドをもたらした。メロディアスでR&B調、ベース重視の「Double Edge」である。2011年にリリースされた彼女のセルフタイトルのデビューアルバムでは、ビルボード誌はエミカがブリストル・ダブステップの「ミニマルな脅威」を「息を呑むような聴きやすいボーカルとクラシカルなピアノ」に橋渡しするところまで行ったと評した。[ 71 ] 2013年の続編「DVA」では、エミカは作曲スタイルを変え、政治的、個人的なテーマに焦点を当てた作品となった。[ 70 ]

2011年3月、同じく探求心の強いベーシスト候補生、ドリアン・コンセプトが、Ninja名義での初EP『Her Tears Taste Like Pears』をリリースした。この曲は、「コンセプト自身もピアノの神童だったが、彼が生み出せる天才性を示す確かな例」となった。[ 72 ]

翌年5月には、アモン・トビン待望のアルバムISAMがリリースされ、ライブ・エレクトロニック・ミュージックの新たなベンチマークとなった。[ 73 ]トビンは、これまでのDJ中心のパフォーマンスから離れ、代わりに世界の選ばれた都市で大規模なライブ・オーディオ/ビジュアル体験を提供することを決めた。V Squared Labs、Leviathan、Vello Virkhaus & Matt Daly、Alex Lazarus、Vitamotus Design Studio、そしてStefano Novelliと共同で開発されたこのショーは、トビンを取り囲み、彼と観客を3D体験に包み込む25フィート×14フィート×8フィートの多次元/形状変化3Dアート・インスタレーションを特徴としていた。トビンはこのショーを、 ISAMの音楽に合わせたプロジェクション・マッピングによる「ビジュアル・スコア」として構想した。このショーは、全米とカナダで15回のソールドアウト公演を終えたほか、イギリス/ヨーロッパでも5回のソールドアウト公演を行った。 2012年、ISAM Liveはコーチェラを皮切りに、シドニー・オペラハウス、ロンドン・ブリクストン・アカデミー、ニューヨーク・ハマースタイン・ボールルーム、ロサンゼルス・グリーク・シアター、バルセロナ・ソナーを巡る大規模なツアーで復活。さらに、夏から秋にかけてヨーロッパとアメリカ全土を巡るツアーも敢行した。2012年5月、Ninja TuneはAmon Tobinのボックスセット（CD7枚組、DVD2枚組、レコード6枚組、10インチ）をリリースした。

2012年初頭、スピーチ・デベルはビッグ・ダダとの契約をめぐって多くの憶測が飛び交った後、レーベルに復帰した。マーキュリー賞受賞から復帰し、再び批評家から絶賛されたアルバム『フリーダム・オブ・スピーチ』をリリースした。スコットランドの雑誌『ザ・スキニー』によると、このアルバムは「初期の期待を裏切るほどの活力と勢い」があったという。[ 74 ]「爽快なほど率直な」[ 75 ]このアルバムは「あらゆる期待を裏切り」[ 76 ]、イブニング・スタンダード紙から週間最優秀CDに選ばれた[ 76 ] 。

2009年、Ninjaで最も長く在籍しているアーティスト、DJ Food 別名 Strictly Kev が 2009 EP「One Man's Weird Is Another Man's World」をリリースし、その2010年の続編「The Shape of Things That Hum」は次のアルバムの3分の2を占めた。 2012年1月、DJ Food の11年ぶりのアルバム「The Search Engine」がリリースされた。 アルバムリリースイベントとして、DJ Food はこれまでで最も野心的なライブギグを企画した: [ 77 ]ロンドン唯一の公立プラネタリウムで、ロイヤル・オブザーバトリー・グリニッジの天文学者と協力し、「The Search Engine」のアート、Kev のビジュアルアーカイブの画像、天文学者自身から提供された豊富な資料を使用して、特注の AV ライブショーを開催した。Kev は、7月にモントリオールの Stratosphere に合わせてコンテンツを調整した。

2012年半ば、ザ・バグは「London Zoo」の後、Ninja Tuneで新しいジャンルとサブレーベル「Acid Ragga」を立ち上げると発表した。7インチ・レコード・セット[ 78 ]をリリースし、6月には伝説のDaddy Freddyをフィーチャーした「Can't Take This No More」をリリース。B面の「Rise」ではHype WilliamsのInga Copelandをフィーチャーした。その後まもなく、Daddy Freddyをフィーチャーした7インチ「Ganja Baby」をリリースし、続いてラッパーのDanny Brownと長年のコラボレーターであるFlowdanをフィーチャーした2枚組10インチEP「Filthy」をリリースした。

2012年8月、ロンドンを拠点に活動するバンド、ジ・インヴィジブルが 、ブライトンでプロデューサーのリチャード・ファイルとレコーディングした2枚目のアルバム「知的でありながらすぐに聴きやすい」[ 79 ] 『Rispah』をNinja Tuneからリリースした。[ 80 ] 3人組の2009年のデビューアルバム（マシュー・ハーバートがプロデュース）はマーキュリー賞にノミネートされ[ 81 ]、iTunesの年間最優秀アルバムに批評家が選んだ。[ 82 ]バンドは自らの音楽スタイルを「実験的でジャンルを超えたスペースポップ」と冗談交じりに定義している。

2012年、Ninja Tuneはゲーム開発会社United Front GamesとそのパブリッシャーSquare Enixと、ゲーム『Sleeping Dogs』の契約を結びました。Ninja Tuneは、ゲームプレイ中にプレイヤーが利用できるゲーム内ラジオチャンネルとして、全10チャンネルのうちの1つとして提供されました。このラジオ局では、実在のNinja Tune Recordsとその当時の所属アーティストによる厳選された楽曲が放送され、Bonobo、Lorn、Emika、Stateless、Two Fingers、Cinematic Orchestraなど、計18曲が放送されました。

Ninja Tuneは、2013年のGilles Peterson主催のWorldwide Awardsで高評価を獲得し、Brainfeederが一般投票で「レーベル・オブ・ザ・イヤー」を受賞、Ninja Tuneは2位を獲得しました。InvisibleのRispahもアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。[ 83 ]

2013年2月、Ninja Tuneはいかにも先駆的なやり方で、廃盤レコードを扱う新サービス「Beat Delete」の立ち上げを先導しました。エドモントンのソニーDADC倉庫（2011年夏のロンドン暴動で破壊）の閉鎖は、多くのインディーズレーベルに打撃を与えました。Ninja Tuneは、ファンが希少なコレクターズアイテムのリリース費用の一部を支援できるプレッジスキームとして、ウェブサイト「Beat Delete」を立ち上げました。[ 84 ]

2013年4月、Coldcutはロンドンを拠点とするアート＆テクノロジー企業Seeperと共同で、 iOS向け音楽リミックスアプリ「Ninja Jamm」をリリースしました。カジュアルなリスナーから経験豊富なDJや音楽プロデューサーまでを対象としたこのフリーミアムアプリでは、Coldcutや他のNinjaアーティストによるオリジナルトラックやミックスを収録した「Tunepacks」をダウンロードしてリミックスすることができ、[ 85 ]全く新しいものを作り出すことができます。[ 86 ] Billboard誌が「直感的でありながら奥深い」と評したこのリミキサーでは、[ 87 ]楽器のオン/オフ、クリップの切り替え、グリッチやエフェクトの追加、スタブやワンオフサンプルのトリガーとピッチベンド、トラックのテンポ変更などが可能です。さらに、ミックスしながら録音し、SoundCloudに即座にアップロードしたり、ローカルに保存したりすることも可能です。[ 88 ] Ninja JammのTunepackリリースは、従来のフォーマットのNinja Tuneリリースと同期するようになっています。現在までに、 Amon Tobin、Bonobo、Coldcut、DJ Food、Martyn、Emika、Machinedrum、Raffertie、Irresistible Force、Falty DLなど20以上の曲パックがリリースされています。[ 89 ] [ 90 ]

2013年3月、ボノボは待望の『ブラック・サンズ』に続く、輝かしく啓示的な『ノース・ボーダーズ』をリリースした。豪華絢爛で完成度が高いと称賛されたこのアルバムには、 [ 92 ]エリカ・バドゥ、モーション・オーディオのグレイ・レヴェレンド、イギリス人シンガーのシェルデン、スウェーデン人シンガーソングライターのコーネリアが参加している。ビジュアルアーティストのシリアクが手がけたボノボの「Cirrus」のビデオは、滝のように流れるようなビジュアルマントラで、[ 93 ] 100万回以上の再生回数を記録した。このアルバムはイギリスのアルバムチャートで29位にランクインした。[ 94 ]翌11月、ボノボは21曲を収録した『レイト・ナイト・テイルズ』シリーズへの参加をリリースした。ボノボはこれを「ネオクラシカルから抽象的なエレクトロニック、スピリチュアルジャズまで」と表現している。ボノボのライブ人気は高まり続けており、2013年にはラウンドハウス・ニンジャ・チューン・フェスティバルとシドニー・オペラハウスのチケットを完売させました。2014年11月にはアレクサンドラ・パレスでのライブが予定されています。

もうひとりの人気Ninja Tuneアーティスト、トラヴィス・スチュワート（別名NYC/ベルリン）は、2013年にこのレーベルと契約し、同年7月にシングル「Eyesdontlie」をリリースした。XLR8Rはこのシングルについて「おそらくこれまでスチュワートがリリースしたどの曲よりも深く、野心的だ」と評した。[ 95 ]翌月には2枚目の12インチ「Gunshotta Ave」をリリースし、2013年9月末にはフルアルバム「Vapor City 」をリリースした。Pitchfork誌はアルバムを「直感的」と評し、 [ 96 ]架空の大都市を描いたアルバムである。[ 97 ]「Vapor City」は批評家やDJから高い評価を受け、ボイラールーム（ニューヨーク、ベルリン、ロンドン）で3回のライブパフォーマンスも果たした。Machinedrumは、これがこれまでで最大かつ最も大胆なプロジェクトだと主張した。[ 98 ]

2014 年 1 月、Big Dada は、新しいアートワーク、新しいカラー ビニール LP + 12 インチ リリース、デラックス CD およびダウンロード エディションを特徴とする、 Killer MikeとEl-PのアルバムRun the Jewelsのデラックス ヨーロッパ エディションをリリースしました。

Ninja Tuneは2014年1月にActressの4枚目のアルバムGhettovilleもリリースした。 [ 99 ]絶妙な[ 100 ]

2014年4月、Ninja Tuneと新たに契約したケリスは、TV on the Radioのデイブ・サイテックが全面プロデュースした生々しいソウル・レコードをリリースしました。ケリスはこの契約について、「Ninja Tuneと新しいレコードを組むことができて本当に嬉しいです。これはずっと作りたかったアルバムなんです。」と語っています。

2014年5月、「イギリスのフェスティバルの人気者」[ 101 ] Mr. ScruffがNinja Tuneより5枚目のLP『Friendly Bacteria』をリリースした。一方、The Bugは2014年を通して「Acid Ragga」シングルのシリーズを続けており、年内には次のフルアルバム『Angels & Devils』をリリースする予定である。このプロジェクトでは、Inga CopelandやDaddy Freddyの他に、 Death Grips、Gonjasufi、Grouper、JK Flesh (Godflesh/Jesu)、The Spaceape、Flowdan、Warrior Queen、EarthのDylan CarlsonらがThe Bugと共演している。

2014年11月2日、ヤング・ファーザーズの『デッド』がマーキュリー・レコードでの成功から4日後に初めてイギリスの公式トップ100アルバム・チャートにランクインし、35位でデビューした。

2015年10月30日、ビッグ・ダダのルーツ・マヌーヴァは9枚目のスタジオアルバム『Bleeds』をリリースし、ほとんどの出版物で好評を博し、現在Metacriticで80%のスコアを獲得している。[ 102 ]

カマシ・ワシントンのデビュー・ソロ・レコーディング『The Epic』は、2015年5月にフライング・ロータスの『Brainfeeder』よりリリースされ、批評家から絶賛された。[ 103 ]この曲は、 NPRミュージック、ガーディアン、ピッチフォーク、ViceのNoisey、MOJO、アンカット、ローリングストーンなど、数多くの「2015年のベスト」リストに登場した。

ボノボは2017年1月に6枚目のアルバム『Migration 』をリリースした。 [ 104 ] 2016年11月3日にシングル「Kerala」と公式ビデオのリリースで発表された。[ 105 ]シングルの公式ビデオは、バイソン（ジョン・ホプキンス、ロンドン・グラマー、ロージー・ロウ）が監督し、リードボーカルにジェマ・アータートン（慰めの報酬、インサイドNo.9）をフィーチャーしている。[ 104 ]アルバムのアートワークはニール・クルーグ（ボーズ・オブ・カナダ、ラナ・デル・レイ）がデザインした。[ 106 ]アルバムにはニック・マーフィー、ライ、イノヴ・グナワ、ハンドレッド・ウォーターズがフィーチャーされている。[ 107 ] [ 104 ]アルバムとトラック「Bambro Koyo Ganda」は、第60回グラミー賞の最優秀ダンスレコーディング賞と最優秀ダンス/エレクトロニックアルバム賞にノミネートされた。[ 108 ]このアルバムはイギリスのチャートで5位、アメリカのチャートで59位と、いずれも上位にランクインしました。2018年には、ボノボのアルバム「Migration」が2017年のエレクトロニック・ミュージック・アワードでアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、ライブ・アクト・オブ・ザ・イヤーにもノミネートされました。[ 109 ]アルバム発売前後、ボノボはブリクストン・アカデミーやアレクサンドラ・パレスなどの会場でソールドアウト公演を行いました。[ 110 ]

2017年5月19日、Ninja Tuneの創設者であるコールドカットとエイドリアン・シャーウッドは、 Ninja傘下のレーベルAhead of Our Timeより、コラボレーションによるデビューアルバム『Outside The Echo Chamber』をリリースした。アルバムには、リー・"スクラッチ"・ペリー、ルーツ・マヌーヴァ、ジュニア・リード、セシル、シュガー・ヒル・ギャングの元メンバーであるスキップ・マクドナルド（ギター）、ダグ・ウィンビッシュ（ベース）らが参加し、トッドラ・Tがプロデュースを担当した。[ 111 ]

2017年、アヘッド・オブ・アワ・タイムはジェームス・ヘザーによるピアノ・アルバム『 Stories From Far Away on Piano』をリリースし、2022年には続編となるアルバム『Invisible Forces 』もリリースした。[ 112 ]

2017年にNinja Tuneと契約した後、ベルファストを拠点とするデュオBicepは待望のデビューアルバム『Bicep』をリリースした。このアルバムはイギリスのアルバムチャートのトップ20にランクインし[ 113 ] 、 Pitchfork、The Guardian、Resident Advisorなどのメディアから高い評価を受け、Mixmagでも表紙を飾った。彼らはロンドンのRoundhouseでソールドアウトの公演を行った[ 114 ]。

オデッサの3枚目のスタジオアルバム『 A Moment Apart』は、 2017年9月8日にNinja TuneのレーベルであるCounter Recordsからリリースされました。 [ 115 ]このアルバムはビルボード200で3位に達し、トップエレクトロニック/ダンスアルバムチャートで1位になりました。 [ 116 ] [ 117 ]このアルバムは2018年の第60回グラミー賞で最優秀ダンス/エレクトロニックアルバムにノミネートされ、「Line of Sight」は最優秀ダンスレコーディングにもノミネートされました。このデュオは、2017年のエレクトロニックミュージックアワードでプロデューサーオブザイヤーにもノミネートされました。

ヤング・ファーザーズの3枚目のスタジオアルバム『ココア・シュガー』は、2018年1月17日にシングル「イン・マイ・ビュー」とともに発表された。アルバムは2018年3月9日に発売され、批評家から絶賛された。 [ 118 ]このアルバムはイギリスのアルバムチャートで28位に入り、バンドの最高位のアルバムとなった。[ 119 ] BDS運動を通じてパレスチナ人を支援したため、バンドは2018年のルールトリエンナーレのラインナップから外れた。[ 120 ]

ベルリンを拠点とする韓国人DJ兼プロデューサーのペギー・グーは、2018年3月にEP『Once』をリリース。リードシングル「It Makes You Forget (Itgehane)」では韓国語で歌っており、 BBCラジオ1、BBC 6 Musicなどのラジオ局で広くプレイされた。この曲により、ペギーは雑誌『Dazed』の年間トップ100アーティストに選出された。 [ 121 ]

EP『Audio Track 5』のリリースと、モスクワのストレルカ研究所、バービカン・センター、テート・モダンでのライブ公演に続き、エレクトロニック・プロデューサー兼ミュージシャンのダレン・カニンガム（別名アクトレス）とロンドン・コンテンポラリー・オーケストラは、2018年5月25日にコラボレーションによるフルアルバム『LAGEOS』をリリースした。[ 122 ] 2016年2月にバービカンで初演されたこのプロジェクトは、ボイラールームとロンドン・コンテンポラリー・オーケストラがキュレーションし、アーツ・カウンシル・イングランドとニンジャ・チューンの支援を受けた。[ 123 ]

2017年12月、Ninjaアーティストのヘレナ・ハウフは、 BBCラジオ1の年間最優秀エッセンシャル・ミックスに選ばれた初の女性DJとなりました。 [ 124 ]また、彼女はCrack Magazineの2017年「今最もエキサイティングなDJ 50人」でも1位に選ばれました。 [ 125 ] 2018年8月3日、ハンブルクを拠点とするテクノプロデューサー兼DJである彼女は、アルバム「Qualm」をリリースしました。このアルバムは現在、Metacriticで82%の評価を獲得しており[ 126 ] 、「普遍的な称賛」を示しており、 The Guardianなどの出版物では5つ星の評価を受けています。[ 127 ]

子会社のテクニカラーは2019年にユ・スーの「Watermelon Woman EP」をリリースした。 [ 128 ]

デザイン

レーベルが成長するにつれ、Ninjaは「反企業」ブランドとなり、クラブナイトの運営や世界中へのアーティストの作品普及を通して、ビジュアルアーティスト、映画製作者、あらゆるメディアの異端者の作品をサポートした。Ninja Tuneは設立当初から、強力なビジュアルアイデンティティを追求してきた。これはマイケル・バルタロス（彼のオリジナルロゴは、長刀を振りかざすフード付き忍者のモノクロ木版画だった）とマット・ブラックのオックスフォード時代の友人でNinjaの最初のアートディレクターであり、ロゴと全体的な美的感覚を定義した（さらにNinjaの印象的な黄色と黒の社内レコードバッグを制作した）マーク・ポーターによるところが大きい。その後、ガーディアン紙のアートディレクターに就任した。1994年にケビン・フォークスが社内デザイナーとして入社したことで、ロゴは現在のように国際的に認知されるようになり、レーベルの最も象徴的なアートワークのいくつかを主に手がけるようになった。 Openmindとして活動するフォークスは、Ninjaのアルバムジャケットを数多くデザインしており、その中にはAmon Tobin、Coldcut、そしてFunki Porciniの2002年のアルバム『Fast Asleep』の印象的なカバーも含まれています。また、いくつかの重要なプロジェクトでは、外部の著名な才能あるアーティストにデザインを依頼しています。

フォークスの忍者ロゴは、DJバッグ（「ワックスサック」）、ライター、Tシャツ、ターンテーブル用スリップマット、iPodスキン（「Remember vinyl?」のスローガン付き）、日本のLess Than Human社製のサングラス、そして同レーベルのタバコ巻紙（「Ninja Skins」）など、様々な形でリミックスされてきました。フランスのアーバン・ビニール専門メーカーRolitoは、フォークスがデザインしたおもちゃの忍者も販売しました。この忍者には、Ninja Tunesの3インチCDが付属していました。

ユアン・ロバートソン (別名オフショア) とオスカー・バウアーは、Ninja Tune やBig Dadaの重要な共同デザイナーであり、Wiley のPlaytime Is Over、Slime & ReasonのRoots Manuvaスライムヘッド、BonoboのBlack Sands三連画などの象徴的なカバーを担当しました。

一方、Ninja Tuneのアーティストの中には、ジャケットデザインを手がける者もいます。例えば、Mr. Scruff は、彼のカタログやグッズの多くに彼の漫画イラストが描かれています。また、Kid Koalaも、自身のジャケットデザインを手がける天才漫画家です。Kid Koalaのグラフィックノベル『Nufonia Must Fall』は、2003年にECW PressからNinja Tuneと共同で出版され、2000年のデビューアルバム『Carpal Tunnel Syndrome』と、2003年の続編『Some of My Best Friends Are DJs』には、Koalaのイラストによるコミックブックが付属していました。

その他のユニークな Ninja Tune の販促品には、Coldcut の Top Trump 風コントロール カード、Amon Tobin の耳栓、Kid Koala のイラストが描かれたトランプ、Mr. Scruff デザインのジグソーパズル、Scruff ブランドのマグロの塩漬け缶 (マグロの形をしたUSB スティックにプリロードされた2008 年の LP Ninja Tunaの宣伝用)、The Heavy および TTC ブランドのコンドーム、Big Dada のコンピレーション『 Well Deep』と Roots Manuva のアルバム『Slime & Reason』のアートワークがプリントされたプラスチック製のトラベルカード ウォレットなどがあります。

2010 年の Ninja Tune 20 周年記念の一環として、3,500 個の Ninja Tune XX ボックス セットがリリースされました。これらはすべて、Ninja アートワークの伝説的人物である Openmind がデザインし考案した限定版のハイスペック パッケージに収められています。 2013年5月、ロンドンのカムデン・ラウンドハウス公演のゴールデンチケット購入者には、ボノボの「Cirrus」の限定版12インチが配布された。これはゲートフォールドのプラスチック製カバーに「ゾエトロープ」のビューワースタンドとアートプリントが付属し、ピクチャーディスクのアートワークはCyriakによるものだった。2014年1月、 Werkdiscsの代表であるActressは、Hard Format提供の写真集ボックスセットをリリースした。このボックスには、 GhettovilleのアナログレコードとCDに加え、アナログレコードとしては初となる2LPの白アナログレコード版HazyvilleとCDが収録されていた。ボックスセットには40ページのアートブックも収録され、すべて黒の「象皮」のような外箱に丁寧に収められていた。

ボノボはアートディレクターのレイフ・ポドハイスキーや写真家のペレ・クレパンとコラボレーションし、いくつかのアルバムのカバーを制作した。2010年のアルバム『Black Sands 』のカバーはデザインスタジオのオスカー＆エワンがデザインし、クレパンが撮影した画像がフィーチャーされている。3枚のカバー写真は湖水地方のダーウェントウォーター周辺を描いた三連画となっている。地図上の各地点で撮影され、各景色が次の写真の場所を捉え、最後の写真が最初の場所を捉えている。[ 129 ]ボノボの2013年の続くアルバム『The North Borders』の抽象的なカバーはレイフ・ポドハイスキーがポラロイドで撮った波の画像を使用して作成した。 [ 130 ]ポドハイスキーは2014年のボノボのEP『Flashlight』のアートワークも提供しており、そのカバーアートはビニール製品のダークグレーのダイカットカバーの小さな穴から覗く金色の溶岩効果でできたスリーブ内を形成している。[ 131 ]レイフ・ポドハイスキーは再びニンジャ・チューンとコラボレーションし、ケリスの2014年のアルバム『Food』のアートワークを手掛けた。[ 132 ]

2017年1月にリリースされたボノボの6枚目のアルバム『Migration』では、アルバムのアートワークをニール・クルーグがデザインした。[ 106 ]物理的なアートワークには、クルーグがドローンを使って撮影したモハーベ砂漠の写真が含まれていた。このドローン映像は、後にライをフィーチャリングした「Break Apart」のミュージックビデオのベースとなった。 [ 133 ]彼は真夜中に砂漠へ車で行き、日の出直前の地域を撮影し、太陽の強烈な熱を避けた。撮影した映像は、炎などの様々なエフェクトと重ね合わせられた。[ 130 ] LPには、アルバムのテーマに関する瞑想を収録した特別版ブックレットが付属し、デラックス版は金箔押しのPVCスリーブに収められた。[ 134 ]

2017年、ベルファストを拠点とするデュオBicepはデビューアルバム『Bicep』をリリースしました。アートワークはデザインチームRoyal StudioがAnaTypes Type、Xesta Studio、Lyft Studioと共同で制作しました。テクスチャの写真はデジタル変換、モジュレーション、カラーリング、グリッド化、そして何百通りもの異なる構成で何度も繰り返されました。これらの異なるカラーウェイのテクスチャの配置はBicepに送られ、Bicepはそれぞれからハイライトとなるものを選びました。[ 135 ]

ヤング・ファーザーズの2018年のアルバム『ココア・シュガー』のアートワークは、写真家のノニ・ジュリアとクリエイティブ・ディレクターのトム・ヒングストンによって制作された。[ 136 ]

パートナーシップ

ソリッド・スティール

Ninja Tuneより以前から、 1988年にColdcutによって設立され、後にDJ FoodとDKが加わったラジオ番組「ソリッド・スティール」があります。当初は当時の海賊放送局Kiss FMのラジオ番組として始まったこの番組は、その後、毎週2時間のミックス番組としてオンラインで放送され、世界中の多くのラジオ局でシンジケートされ、ハイライトはiTunesでポッドキャストとして配信されています。「ソリッド・スティール」は、レーベルのDJミックスCDシリーズや、ソリッド・スティールのDJとNinja Tuneのアーティストの才能を披露する様々なクラブナイトの名前でもあります

2013年に25周年を迎えたこの番組は、[ 137 ]型破りな曲、幅広いビート、先進的な選曲を織り交ぜた多彩な音楽を披露しています。[ 138 ]フリースタイルの折衷的なミックスである[ 138 ]毎週2時間の番組は、ザ・クワイエタスによって「過去と現在が混ざり合い、そこに未来が少し加わったもの」と評されています。[ 139 ]

Solid Steelに加えて、Ninja TuneはThe Ninja Tune Podcastという名前で定期的に所属アーティストによるポッドキャストインタビューを行っている。[ 140 ]

ビッグ・ダダ

ヒップホップレーベルのビッグ・ダダは、ジャーナリスト兼ライターのウィル・アションによって1997年に設立されました。 [ 141 ]ビッグ・ダダは、姉妹レーベルのニンジャ・チューンと同様にオープンマインドな理念のもと、ヒップホップ、グライム、ラガの境界を越えて設立されました。[ 142 ]他のアーティストが評価されないことへの不満から生まれたビッグ・ダダは、すぐに独自の勢力を確立しました。[ 143 ]この名前は、アシュトンがクール・キースを愛していたことに由来しています。彼は活字体で、マック・ダディとダダイズムを組み合わせた「マック・ダダ」と表現していました。[ 144 ]

Big Dadaは1997年の夏に12インチのリリースを開始し、最初の数枚はルーク・ヴィバートがプロデュースした。レーベルのデビュー作であるMisanthropicには、後にクルーNew Flesh for Oldのメンバーとなり、同年9月にBig DadaからElectronic BombardmentをリリースすることになるAlpha Prhyme、別名Juice Aleemがフィーチャーされている。それ以来、Big Dadaはヒップホップ界やそれ以外の界隈で最も型破りで先進的で革新的なアーティストたちの拠点となっており、その中には必須の[ 145 ]イギリスのヒップホップアーティストRoots Manuva（マーキュリー賞ノミネート）、マーキュリー賞受賞者のSpeech Debelle、イギリスのヒップホップアーティストTY（2003年のアルバムUpwardsもマーキュリー賞にノミネートされた）などがいる。Roots Manuvaのアルバムリリースはレーベルにとって不可欠なもので、Brand New Second Hand、Run Come Save Me、Awfully Deep、Slime & Reason、4everevolution。その他の著名なアーティストには、ディプロ、クラウドデッド、ジュース・アリーム、DELS、ヤング・ファーザーズ（2014年マーキュリー賞受賞）、スパンク・ロックなどがおり、そのラインナップは多作であると同時に多様性に富んでいます。ガーディアン紙の言葉を借りれば、「ビッグ・ダダの作品を型にはめようとする音楽通は、神に助けられるべきだ」とのことです。[ 146 ]

2021年、このレーベルは「黒人、有色人種、少数民族の人々が黒人、有色人種、少数民族のアーティストのために運営するレーベル」としてリニューアルオープンした。[ 141 ]

ブレインフィーダー

ブレインフィーダーは、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とするインディペンデント・レコードレーベルです。 2008年にワープ・レコードのレコーディングアーティスト、フライング・ロータスによって設立され、エレクトロニック・ミュージックやインストゥルメンタル・ヒップホップなど、様々な音楽スタイルに焦点を当てています。[ 147 ]

ワークディスク

ワークディスク（旧称：Werk Discs）[ 148 ]は、ロンドンを拠点とするイギリスのインディペンデント・レコードレーベルです。元々は2000年代初頭に、ダレン・J・カニンガム（別名： Actress ） [ 149 ]、ベン・ケイシー、ギャビン・ウィールによって始められたクラブナイト[11]で、2004年の夏に最初のレコードをリリースしました

Ntone

Ninja Tuneの最初の姉妹レーベルであるNtoneは1994年に設立され、前衛音楽とエレクトロニック寄りのアンビエントミュージックを専門としていた。[ 150 ] Animals on Wheels、Cabbageboy、Hexstatic、Neotropicなどが出演アーティストとして名を連ねた。ピーター・クイックによると、Ntoneは「アンビエントやテクノなど、Ninja Tuneの音楽には合わないけれど、自分たちが気に入っていて、リリースを制限したくない音楽」を扱っていたという。最初のリリースはHexによる1994年2月のAntiStatic（TONE 1）で、最後のリリースはNeotropicによる2001年のSunflower Girl（NTONE 45）で、スペーシーなダブとメロウなアンビエントハウスが融合した作品だった。[ 151 ]

著名なアーティスト

ニンジャ・チューン：現在

ニンジャ・チューン：卒業生

ビッグダダ：現役

ビッグダダ：卒業生

参照

参考文献

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引用文献

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