| クラックスカル・ロウ | |
|---|---|
プロモーションポスター | |
| 作 | オナー・モロイ |
| キャラクター | ドリー・ムーリガン・ラッシャー・ムーリガン・マッシャー・ムーリガン・バッシャー・ムーリガン |
| 初演日 | 2016年9月3日 ( 2016年9月3日) |
| 初演場所 | ニューヨーク市セル・シアター |
| 原語 | 英語 |
| 主題 | 世代間トラウマ、貧困、家庭内暴力、アイルランド |
| ジャンル | アイルランド・ゴシック |
| 舞台 | アイルランド、ダブリン(1999年) |
『クラックスカル・ロウ』はオナー・モロイ作の戯曲です。2016年9月にオフ・ブロードウェイのセル・シアターで初演され[ 1 ] 、その後2017年2月からアイリッシュ・レパートリー・シアターに舞台を移しました[ 2 ]。ニューヨーク・タイムズ紙はこの作品を「批評家のおすすめ」に選びました。
この劇は 1999 年のダブリンを舞台に、1960 年代への回想を交えながら、貧困、暴力、そして根深い秘密に立ち向かうムーリガン一家を描いています。
『クラックスカル・ロウ』は、家族のトラウマ、虐待、そして過去の忘れがたい性質といったテーマを探求する、暗く詩的なドラマです。 1999年のダブリンを舞台に、1960年代への回想を交えながら、暴力、秘密、そして深い心の傷を抱えたムーリガン一家を追う物語です。物語は主に、最近刑務所から釈放された老年の男性、ラッシャー・ムーリガンを中心に展開します。彼は、崩れかけた公営住宅という幼少期を過ごした家の廃墟へと戻ってきます。そこで彼は、記憶、トラウマ、そして幽霊のような幻覚の世界に閉じ込められているように見える母親、マッシャー・ムーリガンと出会います。二人の交流を通して、劇は過去と現在を行き来し、マッシャーの虐待的な父親、バッシャー・ムーリガンの暗い遺産を明らかにします『クラックスカル・ロウ』は、シュールで断片的な場面を次々と描きながら、長らく埋もれていた家族の秘密、暴力の連鎖、禁じられた欲望を暴き出し、ついには過去から逃れられるのかという問いを突きつける。ムーリガン一家が記憶と罪悪感に苛まれる中、劇は悲劇的で不安を掻き立てるクライマックスへと盛り上がり、観客は避けられない破滅感に苛まれる。非線形的な構成、叙情的な言葉遣い、そして幽霊のような存在が夢のような雰囲気を醸し出し、過去は単に記憶されているだけでなく、生きており、逃れられないものであるという概念を強く印象付ける。
モロイは、 2001年から2002年にかけてハーバード大学ラドクリフ高等研究所のフェローとして『クラックスカル・ロウ』の制作に着手しました。この劇は2001年にニュー・ドラマティストで初めて構想され、同年、イニシュボフィン芸術祭でワークショップ公演が行われました。[ 3 ]それから10年以上経ち、 『クラックスカル・ロウ』は、アメリカの演劇業界における「女性およびトランスジェンダーの劇作家の組織的な過少代表」を終わらせることを目的とした男女平等イニシアチブであるキルロイズ・リストの2015年 版に掲載されました。[ 4 ]
『クラックスカル・ロウ』は、 2016年にオリジンの第1回アイリッシュ・シアター・フェスティバルの一環としてセル・シアターで初演され、最優秀作品賞を受賞しました。[ 5 ]演出はキラ・シムリング、ドリー・ムーリガン/ウィー・ドリー役の ジーナ・コスティガン、ラッシャー/バッシャー・ムーリガン役のコリン・レーン、マッシャー・ムーリガン役のテリー・ドネリー、ヤング・ラッシャー/ESBボーイ役のジョン・チャールズ・マクラフリンが出演しました。クリエイティブチームには、ダニエル・ゲガット(舞台美術)、シエナ・ゾーイ・アレン(衣装デザイン)、ヘルトヤン・フーベン(照明デザイン)、M・フロリアン・スターブ(オリジナル音楽&音響デザイン)、サマンサ・キーオ(小道具)が参加しました。[ 6 ]

『クラックスカル・ロウ』はその後アイリッシュ・レパートリー・シアターに移籍し、2017年2月3日から3月26日までの8週間の追加公演が行われた。[ 7 ]
オフ・ブロードウェイでの公演は批評家から絶賛され、特にモロイの脚本、シムリングの演出、そして俳優陣が称賛されました。現在、レビュー集約サイトShow-Scoreでは58件のレビューに基づき76%の高評価を得ています。[ 8 ]ニューヨーク・タイムズ のアンディ・ウェブスターは、この作品を「批評家のおすすめ」と評し、次のように述べています
「グロテスクだが非常に満足のいく作品だ…モロイ女史がリングに上がり、怒り、崩壊、性的倒錯、そして家族の歴史を、荒涼として鋭い洞察力で探求する…キラ・シムリング監督による出演者たちは、白髪交じりのレーン氏と乱れた髪のドネリー女史をはじめ、一様に的を射ている…しかし、最も共感を呼ぶのは、モロイ女史の辛辣でスラングを多用しながらも、歌うようなセリフである。」[ 9 ]
アイリッシュ・ヴォイスのカヒル・オドハティも同様の賞賛を述べ、テリー・ドネリーによるマッシャー・ムーリガンの描写と、劇中の女性キャラクターに与えられた主体性を強調した。彼は、この劇が「解き放たれたテーマの力強さを理解しているため、書かれ、常に引き込まれる」と述べ、その力強いテーマの探求とモロイの大胆なアプローチを称賛し、「これほど野心的なアイルランドの劇作家は近年ほとんどいない」と述べた。[ 10 ]
タイムアウト誌のヘレン・ショーは、より賛否両論の批評で、「台本は美しく構成されているが、魔法が必要であり、キラ・シムリングの美しくない演出では、それほど魔法をかけることができない」と述べている。ショーはドネリーとレーンの演技を批判する一方で、コスティガンとマクラフリンの相性を称賛し、「彼らの間でのみ、モロイの魔法が効力を発揮する」と述べている。[ 11 ]
| 年 | 協会 | 部門 | 受賞者 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2016 | 第1回アイリッシュ・アワード | 最優秀作品賞 | セル・シアター | 受賞 | [ 12 ] |
| 2016 | 第1回アイリッシュ・アワード | 最優秀劇作家賞 | オナー・モロイ | ノミネート | [ 5 ] |
| 2016 | 第1回アイリッシュ・アワード | 監督賞 | キラ・シムリング | 受賞 | [ 12 ] |
| 2016 | 第1回アイリッシュ・アワード | 最優秀デザイン賞 | ダニエル・ゲガット、シエナ・ゾーイ・アレン、ゲルトヤン・フーベン、M・フロリアン・スターブ | ノミネート | [ 5 ] |
| 2016 | 第1回アイリッシュ・アワード | 最優秀男優賞 | コリン・レーン | ノミネート | [ 5 ] |
| 2017 | アイリッシュセントラル・クリエイティビティ&アーツ・アワード | 舞台 | オナー・モロイ | 受賞 | [ 13 ] |