クルーエル刺繍

クルーエル刺繍、またはクルーエルワークは、ウールを使った表面刺繍の一種です。布地に施されたデザインの輪郭に沿って、様々な刺繍ステッチが用いられます。この技法は少なくとも1000年以上前から存在しています

クルーエル刺繍は特定のデザインのスタイルを指すのではなく、ウール糸を使った刺繍を指します。[ 1 ]：102 現代のクルーエルウールは、細い双糸または単糸の糸で、様々な色があります。クルーエル刺繍は17世紀と18世紀のイギリスと結び付けられることが多く、イギリスからアメリカの植民地に持ち込まれました。特にニューイングランドで人気がありました。アメリカで使われていたステッチとデザインは、希少なクルーエルウールを使ったよりシンプルで経済的なものでした。ディアフィールド青白針仕事協会（1896年～1926年）は、アメリカ合衆国でクルーエル刺繍への関心を復活させました。

刺繍の華やかな葉、カーテンの詳細、イギリス、1696年頃。ヴィクトリア＆アルバート博物館T.166-1961。

技術の説明

クルーエル技法は、数え糸を使った刺繍（キャンバスワークなど）ではなく、フリー刺繍の一種です。クルーエルワークは 17 世紀に英国で全盛期を迎えましたが、それ以降、何度か流行ったり廃れたりしています。[ 2 ]伝統的に、クルーエル刺繍は密に織られたリネンのツイルに施されますが、最近では、マトカシルク、コットンベルベット、レーヨンベルベット、シルクオーガンザ、ネット生地、ジュートなどの生地も 使用されています。ステッチの重さを支えるためにはしっかりした生地が必要であり、クルーエルウールを使用します。この種類のウールは繊維が長く、細く、強く撚ることができます。ステッチを施すには、針本体が広く、針穴が大きく、先端が鋭い針が必要なため、 クルーエル針を使用するのが最適です。

デザインのアウトラインは、布地にスクリーン印刷されることが多いですが、水溶性インクまたは空気溶解性インクを含む最新の転写ペン、ライトボックスと油性ペン、あるいは転写シートを用いたアイロンプリントなどを用いて無地の布地に転写することもできます。昔ながらの「ピンプリック・アンド・チョーク」や「プリック・アンド・パウンス」法も効果的です。プリック・アンド・パウンス法は、紙に印刷されたデザインのアウトラインを針で刺して線に沿ってミシン目を入れ、転写するものです。次に、フェルトパッドや点描筆を用いて、粉末状のチョークまたはパウンス材を穴に通し、布地にデザインを転写します。[ 3 ] : 9–10

デザインは伝統的なものから現代的なものまで多岐にわたります。伝統的なデザインスタイルは、流れるような蔓や葉をあしらった、高度に様式化された花や動物の模様を特徴とするジャコビアン刺繍と呼ばれることがよくあります。

クルーエルワークでは、様々な刺繍ステッチを用いて、質感豊かで色彩豊かな効果を生み出します。シルクやコットンの刺繍糸とは異なり、クルーエルウールは太いため、作品に立体感と浮き彫り感を与えます。クルーエルワークの技法とステッチには、以下のようなものがあります。

かつて、クルーエル刺繍は精巧で高価なベッドカバーやカーテンに用いられていました。現在では、クッション、カーテン、衣類、壁掛けの装飾に最も多く用いられています。最近では、ランプシェードやハンドバッグなど、他のアイテムにも用いられるようになりました。

キャンバスワークとは異なり、クルーエル刺繍では刺繍枠または枠を使用し、刺しゅう前に素材をピンと張って固定します。これにより、ステッチの張力が均一になり、デザインが歪むのを防ぎます。完成品のサイズに応じて、クルーエル刺繍は一般的に、持ち運び可能な小型の枠から大型の自立型枠（スレートとも呼ばれます）まで、様々な用途で制作されます。

語源

クルーエルという言葉の起源は不明ですが、ウールの単毛であるステープルのカールを表す古代の言葉に由来すると考えられています。[ 5 ] 1700年代のクルーエルという言葉は梳毛糸、つまり撚りのあるウール糸を意味しており、そのためクルーエル刺繍は特定のデザインのスタイルではなく、このウール糸を使用した刺繍を指していました。[ 1 ] : 102

クルーエルワークの歴史

現存する最古のクルーエルワークの例はバイユー・タペストリーですが、これは実際にはタペストリーではありません。ノルマン征服の物語が、梳毛ウールでリネン生地に刺繍されました。[ 6 ]バイユー・タペストリーの製作者は、人物と風景にはレイドステッチ、輪郭にはクーチステッチ、細部と文字にはステムステッチを使用しました。刺繍に使用された梳毛ウールは、ノーフォーク州の村、ウォーステッドから来た可能性があります。[ 6 ]他に知られている初期のクルーエル刺繍はほとんどありません。スウェーデンのイェムトランズ・ランズ博物館には、 11世紀から12世紀の人物、動物、その他の自然物や人工物を描いたオーバーホグダルスのタペストリーという3つの関連作品があります。2019年現在、これらの作品は世界の終焉、ラグナロクを描いているというのが主な説です。[ 7 ]

イングランド

ノーフォークのウォーステッド産のウールは織物用に製造されていましたが、ステムステッチやシーディングステッチなど、限られたステッチ数で小さなデザインの刺繍にも使われるようになりました。当初は単色で施されることが多かったのですが、色とデザインの範囲が広がり、このクルーエルウールを使った刺繍は、ベッドハンギングなどのより大きなプロジェクトやデザインにも使われるようになりました。[ 6 ]：32

豪華な刺繍は教会の祭服や祭壇の覆いに広く使用されていましたが、宗教改革後、刺繍はクルーエルワークを含め、家庭やその他の世俗的な場所で使用されるようになりました。[ 6 ]：32

エリザベス朝時代

刺繍入りクッションカバー、1601年、イギリス（メトロポリタン美術館）

エリザベス朝時代の家庭用家具の刺繍は、キャンバスやリネンキャンバスに絹糸やウール糸が使われることが多かった。衣服の刺繍では、絹糸、あるいは絹糸と銀糸が使われることが多かった。刺繍には様々なステッチが用いられ、「バックステッチ、バスケットステッチ、ブレードステッチ、プリーツステッチ、ブリックステッチ、ボタンホールステッチ、チェーンステッチ、コーラルステッチ、クロスステッチ、ロングアームクロスステッチ、フレンチノット、ヘリンボーンステッチ、リンクステッチ、ロングステッチ、ランニングステッチ、ダブルランニングステッチ、サテンステッチ、シードステッチ、スプリットステッチ、ステムステッチ、テントステッチ、レイドステッチ、クーチングステッチ」など、様々なステッチが用いられた。[ 8 ] : 16

当時のクルーエル刺繍で頻繁に用いられたモチーフには、渦巻く茎や枝、そして独立した花柄などがありました。[ 8 ] : 16 エリザベス朝時代の刺繍の中には、庭園が全盛期を迎えていたこともあり、庭園をモチーフとしたものもありました。これらの刺繍は絹やウール（クルーエル）で施され、家庭で周囲を明るくするために用いられました。刺繍が施された壁掛け、テーブルカーペット、そして様々な形のベッドハンギングにも、刺繍が施されていました。バランス刺繍は長いため、複数のエピソードを織り交ぜた物語を刺繍するのに最適です。[ 9 ]

スチュアート朝

メアリー2世（1689年から1694年まで夫ウィリアム2世と共同統治）と宮廷の女性たちは、非常に繊細な刺繍で知られていました。梳毛ウールにサテンステッチを用いて、果物、鳥、獣の絵を描いた壁掛けやその他の作品を制作しました。[ 10 ]：367 彼女たちの作品は、クルーエル刺繍への関心を高めました。ベッドカバーやその他の家具は、青みがかった緑色をベースに、明るい緑や茶色を添えて作られることが多かったです。時には、「鈍いピンクがかった赤」がメインカラーになることもありました。[ 10 ]：367

ベッドカーテンパネルのクルーエル刺繍、イギリス、18世紀初頭（メトロポリタン美術館）

1600 年代後半のデザインは、主に 3 つのカテゴリーに分類されました。1 つ目は、布地に散りばめられた花の房です。2 つ目は、狭いパネルに見られるもので、パネルの長さいっぱいに花の茎が走り、その間に花のモチーフが描かれています。3 つ目は、枝分かれした木と様式化された葉を持つ生命の樹です。木は丘の上に位置し、丘の近くには人物や動植物の小さなモチーフが描かれていることもあります。17世紀の最初の四半期のジャコビアン刺繍は、この 3 番目のカテゴリーで知られています。一部の専門家は、これらのパターンはマスリパタム産の綿のパランポールから派生したと考えています。[ 10 ]しかし、他の専門家は、イギリス人旅行者が持ち帰った世界各地からの多様な影響と、以前の刺繍形式から進化したデザインの重要性を強調しています。[ 11 ]

生命の樹の図案に見られる動植物には、国家的・宗教的な理由で有名なバラや、スチュアート朝の象徴であるカーネーションとイモムシなどが含まれています。探検と貿易の影響は、ジェームズ朝時代に描かれた植物で、後にイギリス人に知られるようになったジャガイモの花やイチゴにも見られます。[ 11 ] : xvi

ウィリアム・アンド・メアリーの時代には、パゴダ、尾の長い鳥、中国人といった中国風のモチーフがクルーエル刺繍に現れ始めました。インド綿が木や誇張された葉のデザインに影響を与えたように、これらの中国的な要素はペルシャの絹織物やキャラコ織物から着想を得たのかもしれません。[ 10 ] : 368

ハノーヴァー朝時代（1740年頃）のカーネーションを強調したクルーエル細工の細部

ジャコビアン刺繍のデザインは、アン女王（在位1702～1707年）の治世中に再び注目を集めました。1600年代半ばの図案が、そのまま、あるいは多少の変更を加えて複製されました。木のモチーフはどの作品にも共通していますが、それらをつなぐデザインには徐々に変化が見られました。[ 11 ] : xii–xiii

アメリカ合衆国

植民地時代のアメリカ

植民地で作られた初期の織物は、織りも色も無地である傾向がありました。布地は白と黒のウールで作られ、藍染めが使用されていました。これらの材料を使用することで、布地は灰色、茶色、または青になりました。針仕事はこれらの布地に活気を与える方法であり、最も初期の針仕事はターキーワークとクルーエル刺繍でした。[ 12 ]：9

漁師の女性のクルーエル細工、18世紀、ボストン（クリーブランド美術館）

初期アメリカのクルーエル刺繍、そしてより一般的には刺繍は、生地、デザイン、糸に関してイギリスの伝統を踏襲していましたが、いくつかの違いもありました。初期アメリカの作品は、個々のステッチの種類が少なく、デザインも小さく複雑ではなく、背景の布地を覆う面積も小さい傾向がありました。[ 13 ]：82–83 ニューイングランドのクルーエル刺繍に関する研究では、原色である青、赤、黄色が最も多く使用されていました。最もよく使われたステッチはアウトライン、シード、エコノミーで、最も頻繁に使われたデザインは植物でした。[ 12 ]：要約

クルーエル刺繍は主にニューイングランドの趣味でした。大西洋岸中部地域、主にニューヨーク州とペンシルベニア州の刺繍が現存していますが、デザインはそれぞれ異なっていました。実際、ニューイングランド内でも様式に違いがあり、ボストンを中心とするマサチューセッツ州沿岸地域とコネチカット州では異なっていました。[ 1 ] : 104–105

1700年代のニューイングランドの若い女性は、裁縫に熟達することが期待されていました。植民地時代のボストンの新聞に掲載された広告からもわかるように、さまざまな種類の裁縫を教える通学制学校や寄宿制学校が存在していました。[ 14 ]：77 彼女たちは、ベッドカバー、カーテン、衣服、ベッドリネンなどの実用的なものから、壁掛けなどの装飾品まで、さまざまなものに刺繍を施しました。[ 15 ]：26 植民地時代初期には、主人のベッドはしばしば客間に置かれ、そのため人目につく場所に置かれていました。クルーエル模様のベッドカバーは、装飾性と快適さを兼ね備え、ステータスシンボルでもありました。 [ 13 ]：68 女性たちはまた、腰に結んで着用する取り外し可能なポケットや、1700年代後半に流行した男女が持ち歩く封筒型のバッグなど、クルーエル模様で装飾された小物も作りました。[ 16 ]：113–115

1760年頃～1770年頃のリネンのバレンスのディテール。クルーエルウールで刺繍されています。アメリカ製。

彼らが用いた刺繍の模様の多くは、木、鳥、花、人物の群れ、動物といった共通のモチーフを含んでいました。これは、これらの模様が少数のオリジナルのバリエーションであった可能性を示唆しています。[ 14 ]：77 人物を描いた風景画の模様は、17世紀よりも18世紀の方が写実的であり、以前の模様のように聖書の場面を題材にすることは稀でした。[ 15 ]：26 1700年代のニューイングランドの刺繍デザインの多くは、丸みを帯びた曲線的な要素を含んでいました。[ 14 ]：78

クルーエルデザインのパターンは様々な方法で入手されました。イングランドとニューイングランドの両方において、パターンはイギリスとフランスの芸術家による版画から取られた要素から派生していることが多かったです。これらの要素、多くの場合人物や人物のグループは、様々な作品から取られ、様々な方法で組み合わせられました。[ 15 ]：26 植民地時代のニューイングランドでは、女性たちはイギリスから入手したパターンブックや雑誌（レディースマガジンなど）のスケッチを使用していました。庭園や家具など、他の種類のデザインブックも使用されました。大都市では、カスタムスタンプが押された布地やカスタム描画のスケッチが見つかることもありました。女性たちはまた、プリント布のデザインをクルーエル作品に使用した可能性もあります。[ 12 ]：10–11

現存する植民地時代のクルーエルワークや手紙などの文献から、ほとんどの作品がリネンに刺繍されていたことが分かっています。しかし、背景布として好まれたのは、ファスチアン（一般的にリネンの経糸に綿の緯糸を組み合わせた綾織物ですが、綿100%だった可能性もある）か、ディミティ（細い縦畝があり、上質なコーデュロイに似た織物）でした。[ 17 ]

植民地時代のニューイングランドにおいて、針仕事で使える羊毛の色の範囲はむしろ限られていました。ニューイングランドの多くの家庭では藍が栽培されており、これによって羊毛を様々な青の色合いに染めることができました。羊毛の染色に使われたその他の天然素材には、媒染剤の有無にかかわらず、バターナッツの殻（春の緑）、ツガの樹皮（赤褐色）、ログウッド（紫褐色、青黒、濃い黒紫）、ホウキスゲ、ワイルドチェリー、ウルシ、ゴールデンロッド（黄色）、タマネギの皮（レモンイエローと黄金色）、コチニール色素（紫、濃いワインレッド）などがありました。[ 18 ]：30–31

ディアフィールド青白針仕事協会

マサチューセッツ州ディアフィールドでは、マーガレット・C・ホワイティングとエレン・ミラーという二人の女性がディアフィールド青白針仕事協会を設立したことで、クルーエル刺繍への関心が再び高まりました。この協会は、ディアフィールドとその近郊に住んでいた18世紀の女性たちのクルーエル刺繍にインスピレーションを得ました。青白協会の会員は当初、町の博物館で見つけた初期作品の図柄やステッチを使っていました。 [ 19 ]これらの新しい刺繍は初期作品を再現するものではないため、協会の職人たちはすぐに初期作品から逸脱し、新しい図柄やステッチ、さらにはウールではなくリネンの糸を使うようになりました。[ 20 ]ミラーとホワイティングはウール糸の色を作るために植物染料を使用し、背景として手織りのリネン生地を購入しました。[ 20 ]この協会の会員たちは1926年まで刺繍を続けました。[ 19 ]

参照

参考文献

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