クロスオーバーミュージック

クロスオーバーとは、異なるタイプの聴衆に訴求する音楽作品やアーティストを指す用語です。例えば、ある曲が異なる音楽スタイルやジャンルを網羅するレコードチャートの2つ以上にランクインする場合などに見られます。[ 1 ]

「クロスオーバー」という言葉は、文脈によっては文化盗用に関連する否定的な意味合いを持つ場合があり、大衆の嗜好に合わせるために音楽の個性を薄めることを暗示する。例えば、ロックンロールの初期には、アフリカ系アメリカ人ミュージシャンによって録音された多くの曲が、パット・ブーンなどの白人アーティストによって、よりトーンダウンしたスタイルで、しばしば歌詞が変更され、オリジナル版のハードなエッジが失われた形で再録音された。これらのカバーは、はるかに幅広い聴衆に人気を博した。[ 2 ]

クロスオーバーは、映画のサウンドトラックに音楽が登場することで頻繁に発生します。例えば、セイクリッド・ハープは2003年の映画『コールド・マウンテン』で使用されたことでクロスオーバー人気が急上昇し、ブルーグラス音楽は2000年の映画『オー・ブラザー』のヒットによりリバイバルを遂げました。

クラシッククロスオーバー

有名なクラシックのクロスオーバーバンドである4人組の音楽グループ、イル・ディーヴォが、2012年2月にシドニーオペラハウスで公演を行いました。

クラシカル・クロスオーバーは、大衆化されたクラシック音楽と、クラシック様式で演奏される、あるいはクラシック・アーティストによって演奏される様々なポピュラー音楽の両方を広く包含する。また、クラシックとポピュラーの演奏家によるコラボレーション、そしてクラシック音楽（オペラや交響曲を含む）の要素とポピュラー音楽（ポップ、ロック、ミドル・オブ・ザ・ロード、ラテンなど）を融合させた音楽を指すこともある。ポップ・ボーカリストやミュージシャン、オペラ歌手、クラシック楽器奏者、そして時にはロック・グループが、主にクラシカル・クロスオーバーを演奏している。この現象は音楽業界では古くから広く普及しているが、レコード会社が「クラシカル・クロスオーバー」という用語を初めて使用したのは1980年代である[ 3 ] 。 1990年代以降、人気が高まり、独自のビルボード・チャートを獲得した[ 3 ] 。

古典音楽の人気が爆発的に高まった要因の一つは、スポーツの場で感動的なアンセムとして使われてきたことです。プッチーニの『トゥーランドット』のアリア「誰も寝てはならぬ」、特にルチアーノ・パヴァロッティ版は、サッカーと切っても切れない関係にあります。[ 4 ]

クラシック演奏家

クラシック音楽の録音業界では、「クロスオーバー」という言葉は、特にブロードウェイのショー曲など、クラシック音楽アーティストによるポピュラーレパートリーの録音に用いられます。レスリー・ギャレットのミュージカル・コメディへの挑戦、ホセ・カレーラスの『ウエスト・サイド・ストーリー』の録音、そしてテレサ・ストラタスの『ショウボート』の録音などがその例です。ソプラノ歌手のアイリーン・ファレルは、1960年のアルバム『ブルースを歌う権利』で、クロスオーバー録音を成功させた最初のクラシック歌手の一人とされています。[ 5 ]

1990年に開催された最初の三大テノール・コンサートは、ルチアーノ・パヴァロッティ、ホセ・カレーラス、プラシド・ドミンゴがオペラ、ナポリ民謡、ミュージカル、ポップスを融合させた音楽を、多くのテレビ視聴者に届けた画期的な出来事でした。これは、現代のクラシック・クロスオーバーの隆盛の礎となりました。[ 6 ]

クラシック音楽とポピュラー音楽の共演としては、スティングとエディン・カラマーゾフのアルバム『迷宮の歌』が挙げられる。フレディ・マーキュリーとソプラノ歌手モンセラート・カバリエの共演は「バルセロナ」という世界的ヒットを生んだ。R &B歌手のマライア・キャリーは、オペラ歌手でもある母パトリシアとクリスマスソング「おお、来い、すべての忠実な者たち」をライブでデュエットした。ウェールズ出身のメゾソプラノ歌手キャサリン・ジェンキンスは、ロック歌手マイケル・ボルトンと「聖なる夜」をデュエットした。アンドレアス・ドーシェルは、クラシック音楽の伝統を受け継いだ歌手や器楽奏者は、ロック音楽を演奏しようとすると、ロックの荒々しくワイルドな性質に及ばず、彼らが訓練されてきたジャンルの洗練性を失う危険があると主張している。[ 7 ]

クラシック音楽史上最も売れた歌手であるイタリアのポップテノール歌手アンドレア・ボチェッリ[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]は、クラシッククロスオーバーの王様と称されている。[ 12 ] [ 13 ]イギリスのソプラノ歌手サラ・ブライトマンも、クラシック、フォーク、ポップ、ミュージカルシアターの音楽など、様々なジャンルのアルバムをリリースしており、クロスオーバー・クラシック・アーティストとみなされている。 [ 14 ]ブライトマンはクラシッククロスオーバーというレッテルを嫌っているが、音楽を分類する必要性は理解していると述べている。[ 15 ] 2008年にポーランドで発売された彼女のアルバム「Symphony 」では、ポーランドのテノール歌手アンジェイ・ランペルトと「 I Will Be with You (Where the Lost Ones Go) 」を歌っている。ランペルトもまたクラシックと非クラシックの両方のスタイルで演奏しており、実際に両方の分野で音楽教育と学位を取得している（ただし、彼の主な職業的焦点はオペラ歌手である[ 16 ] [ 17 ]）。[ 18 ]

参照

参考文献

  1. ^ロナーガン『ヒットレコード 1950-1975』、vi ページ：「これら [カントリー&ウエスタンとリズム&ブルース]、およびやや新しいアダルトコンテンポラリーチャートでは、ポップ、C&W、または R&B のスターがヒットを出し、それが他の 1 つ以上のリストにもランクインするという、いわゆる「クロスオーバー」ヒットが時折見られました。
  2. ^ Gilliland 1969、ショー4、トラック5、ショー6、トラック4。
  3. ^ a b “Música Classical Crossover” . artdancemovies.com (スペイン語). 2015年8月24日. 2015年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  4. ^「誰も寝てはならぬ、サッカーが再び注目を集める」The Telegraph、2007年9月7日（2015年9月24日アクセス）。
  5. ^トマシーニ、アンソニー（2002年3月25日）「ポピュリスト志向のソプラノ歌手アイリーン・ファレル、82歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。
  6. ^フライヤー、ポール（2014年）『メディア時代のオペラ：芸術、テクノロジー、ポピュラーカルチャーに関するエッセイ』ジェファーソン：マクファーランド・アンド・カンパニー出版社、p.128。ISBN 978-1476616209オペラとポップのクロスオーバー現象が本格的に始まったのは、1990年代のスリー・テナーズ・コンサート以降です。
  7. ^ Andreas Dorschel、「Entgrenzung der klassischen Musik?」、 grazkunst 2017 年 4 月、24−25 ページ。
  8. ^ 「Operation Bocelli: the making of a superstar」 The Age、メルボルン、2003年2月26日。
  9. ^ 「アンドレア・ボチェッリ、アブダビ公演」 2009年3月2日。
  10. ^ 「レビュー：クラシック音楽スター、アンドレア・ボチェッリ、リバプール・アリーナで演奏」リバプール・デイリー・ポスト、2009年11月7日。
  11. ^ 「アンドレア・ボチェッリ、2010年11月の英国アリーナ公演を発表」Allgigs。
  12. ^ 「オペラティック・ポップの王」シドニー・モーニング・ヘラルド、2004年8月28日。 2008年1月19日閲覧。
  13. ^ドミンゴとボチェッリ：オペラの重要性を維持する、ナショナル・パブリック・ラジオのラジオインタビュー、2008年11月21日。
  14. ^ "Sarah Brightman" . Sarah Brightman Tickets. 1960年8月14日. 2010年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月25日閲覧。
  15. ^ 「サラ・ブライトマン ファンサイト」 123allcelebs.com. 2010年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年6月25日閲覧。
  16. ^ 「ポーランドのテノール歌手がザルツブルクを感動させる」 2013年9月13日. 2016年1月3日閲覧。
  17. ^ “Andrzej Lampert, XVIII Ludwik van Beethoven Easter Festival” . 2016年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年1月3日閲覧。
  18. ^ 「Andrzej Lampert, tenor: Schedule」 。 2016年1月3日閲覧。

参考文献

さらに読む

  • ジョン・F・スウェッド（2005年）『クロスオーバー：人種、音楽、そしてアメリカ文化に関するエッセイ』ISBN 0-8122-3882-6。
  • ブラケット、デイヴィッド（1994年冬）「アメリカのポピュラー音楽における『クロスオーバー』の政治と実践、1963～65年」『ザ・ミュージカル・クォータリー』 78:4。
  • ジョージ・ネルソン（1988年）『リズム＆ブルースの終焉』ニューヨーク：パンテオン・ブックス
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