クリスタルボールルーム（メルボルン）

南緯37度51分33.8秒 東経144度58分38.5秒 / 南緯37.859389度、東経144.977361度 / -37.859389; 144.977361

クリスタルボールルームの本拠地、ジョージホテル

クリスタル・ボールルーム（シービュー・ボールルーム、ウィンターガーデン・ルームとも呼ばれる）は、オーストラリア、メルボルンの郊外セントキルダに1978年にオープンした音楽会場です。フィッツロイ・ストリート125番地にあるジョージ・ホテル内に位置し、瞬く間にメルボルンのポストパンク・シーンの中心地となり、ザ・バースデイ・パーティー、デッド・カン・ダンスといった地元バンドのキャリアをスタートさせたほか、ザ・キュアー、ニュー・オーダー、ザ・フォールといった海外アーティストの公演も数多く行いました。

ボールルームは、シャンデリアで飾られたビクトリア朝時代の舞踏室を占めており、それが会場の名前の由来となっている。オーストラリアンフットボールの有名人であるグレアム・リッチモンドが所有し、最初は音楽プロモーターのドロレス・サンミゲル（セントキルダのエスプラネードホテルも経営していた）が経営し、その後はリッチモンドのタイガーラウンジとフィッツロイのジャンプクラブの創設者であるローリー・リチャーズが経営した。 1980年に、彼らはボールルームを共同経営し、サンミゲルは1階に2つ目のパフォーマンススペースであるパラダイスラウンジをオープンし、メルボルンのリトルバンドシーンの中心地となった。リチャーズは、特定のショーで7インチシングルを無料配布するためにクリスタルボールルームレコードも設立した。ミッシングリンクレコードの所有者であるナイジェル・レナードが1981年にブッキングを引き継いだ。サンミゲルは1984年に復帰し、麻薬取引と全体的な老朽化の評判のために1987年に閉鎖を余儀なくされるまでボールルームを経営した。

歴史

背景

クリスタル・ボールルームは、セントキルダのフィッツロイ・ストリート125番地にあるジョージ・ホテル内のいくつかの部屋を占めていた。このホテルは1857年にターミナス・ホテルとして創業し、元のセントキルダ鉄道の終点に位置していた。当時のセントキルダは裕福な地域で、次の世紀には遊園地やその他のアトラクションのあるメルボルンの海辺の遊び場としてよく知られるようになった。1885年にホテルは建築家ハリー・ブラウズ・ギブスの設計で再建され、大きなダイニングルームがあり、それはボールルームとして使われることになった。1960年代には、ボールルームはヘレン・レディやバリー・クロッカーなどのキャバレーショーの会場になった。この時期にセントキルダの魅力は薄れ始め、1970年代初頭にはフィッツロイ・ストリートがメルボルンの赤線地区の顔となり、売春、麻薬関連の街頭犯罪、非主流派やアンダーグラウンド文化で知られるようになった。

ボールルーム

1986年に演奏するニック・ケイヴ。音楽ジャーナリストのクリントン・ウォーカーは、このボールルームをケイヴの「最初の偉大なステージ」と呼んだ。[ 1 ]

1978年、ドロレス・サンミゲルはホテルの所有者でありリッチモンド・フットボール・クラブの管理人でもあるグレアム・リッチモンドに、メルボルンで急成長を遂げていたパンクロックやニューウェーブ界のアーティストをブッキングする提案をした。リッチモンドは同意し、8月にサンミゲルはホテルの2階の脇の部屋をウィンターガーデン・ルームに改装した。そこで最初に演奏したバンドは、アデレードからメルボルンに移転してきたばかりのJABだった。サンミゲルはすぐに2階のダンスホールの管理を引き継ぎ、そこもウィンターガーデン・ルームと名付けた。[ 2 ]最初のダンスホールでのギグは9月2日に開催され、ニック・ケイヴ、ミック・ハーヴェイ、ローランド・S・ハワードをフィーチャーしたザ・バースデイ・パーティーがヘッドライナーを務めた。バンドはすぐにこの会場で土曜の夜のレジデンシー公演を行うようになり、1979年1月のショーの1つは、オリー・オルセンをフロントマンとするウィリーウィルドのデビューライブとなった。この頃、社交ダンスのステージに立った他のメルボルンのバンドには、Crime and the City Solution、Primitive Calculators、Equal Local and Models、そしてEssendon AirportとTsk Tsk Tskなどがあり、どちらも主にクリフトン ヒルのアーティスト運営スペースであるOrgan Factoryと関係がありました。

1979年2月、この会場はローリー・リチャーズに買収され、クリスタル・ボールルームと改名されました。同年、彼はクリスタル・ボールルーム・レコードを設立し、ボールルームバンドによる特別プレスの7インチシングルをリリースしました。これらのシングルは、いくつかのライブの最後に会場で無料で配布されました。リチャーズは地元のバンドを定期的にブッキングし続けましたが、同時に他州や海外からのツアーバンドも数多く招聘しました。

サンミゲルは1980年4月に店に戻り、1階のパラダイス・ラウンジと名付けた場所で平日の夜のライブを開催した。メルボルンのリトル・バンド・シーンはここで花開き、リサ・ジェラードとブレンダン・ペリーを擁し、後にボールルームで定期的にヘッドライナーを務めるようになったデッド・カン・ダンスなどのバンドが誕生した。彼らは1982年5月、イギリスのロンドンへの移転を控え、ボールルームでオーストラリアでのフェアウェル・ショーを行った。[ 3 ]この時期に登場したもう一つの注目すべきバンドは、リトル・バンドでパラダイス・ラウンジの常連だったジェットソンズのメンバーを擁するハンターズ・アンド・コレクターズである。ハンターズ&コレクターズは、1981年5月に初めてのライブを行う前に、ボールルームで1か月以上リハーサルを行った。バースデイ・パーティーは、1983年6月9日にこの会場で最後のライブを行った。その年の後半にバンドが解散した後、フロントマンのケイヴは、ボールルームで新年のショーを企画し、ニック・ケイヴ: マン・オア・ミス?という名義のバックバンドと演奏した。このグループは現在ではニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの最初のライブ形態として認識されている。[ 4 ]バースデイ・パーティーとバッド・シーズは、ボールルームの重鎮であるムーディストと共に、この会場でレッカリー、ファンガス・ブレインズ、ブルー・ルイン、セイクリッド・カウボーイズなど、新世代のダークでノイジーなパンク・ブルース・バンドに影響を与えた。

1981年1月にローリーが退任した後、サンミゲルはナイジェル・レナードと共にクリスタル・ボールルーム（後にシービュー・ボールルームと改名）の共同経営者となったが、1981年9月にレナードとの確執によりサンミゲルは退任した。レナードは1983年末まで経営を続けた。翌年、サンミゲルは再びオーナーに復帰した。

閉鎖とその後

2016年のボールルーム

1986年までに、ボールルームは麻薬取引の場として悪名高くなり、他の犯罪行為と相まって、1987年には強制的に閉鎖され、営業許可が取り消されました。ホテルは1991年に再オープンし、1995年から1996年にかけてアパートメントとして再開発されました。ボールルームは宴会場に改装され、1階にはショップ、カフェ、バーが入りました。現在、ザ・ジョージには、ジョージ・ラウンジとジョージ・レーンという2つの音楽会場も併設されています。[ 5 ]

著名な常連客と出演者

ボールルームシーンは、様々な媒体で活動する多くのアーティストを惹きつけた。映画監督のジョン・ヒルコート、リチャード・ローウェンスタイン、ポール・ゴールドマン、クリス・ケネディは、ボールルームコンサートを撮影し、ボールルームバンドのミュージックビデオを監督した。バースデイ・パーティーの1981年のシングル「ニック・ザ・ストリッパー」のビデオは、ゴールドマンが撮影しヒルコートが編集したもので、ヒエロニムス・ボス風の「地獄のカーニバル」の中でパーティーをする多くのボールルーム常連客が登場する。[ 6 ] [ 7 ]ボールルームシーンのメンバーは、ハンターズ&コレクターズのデビューシングル「トーキング・トゥ・ア・ストレンジャー」（1982年）のローウェンスタインの終末論的なビデオにも採用された。会場の常連客の一人である画家のハワード・アークリーはボールルームのコンサートのポスターを制作し、ジェニー・ワトソンは一連の絵画でそのサブカルチャーを捉えた。[ 8 ]ニック・ケイヴは1979年にボールルームで行われたショーでワトソンの絵画を舞台の小道具として使用した。[ 9 ]ボールルームシーンの他のメンバーには、ファッションデザイナーのジェニー・バニスターとアラナ・ヒル、写真家のレニー・エリス[ 10 ]とポリー・ボーランド、作家のミシェル・フェイバー、アンディ・グリフィス、トブシャ・ラーナー、ソニア・ヴマール、テレビ司会者のマーゴット・オニール、雑誌編集者のデボラ・トーマスがいた。[ 10 ]

ボールルームは、メルボルンのバンド、バースデイ・パーティー[ 11 ] 、デッド・カン・ダンス[ 12 ]、ハンターズ＆コレクターズ[ 11 ] 、クライム・アンド・ザ・シティ・ソリューション、モデルズ[ 11 ] 、ザ・ムーディスト[ 12 ] 、ザ・レッカリー[ 13 ] 、TISM、ポール・ケリー・アンド・ザ・ドッツ、コズミック・サイコ[ 13 ]、ヴェノム・P・スティンガーの公演地であった。また、シドニーからはINXS [ 11 ] ラフィング・クラウンズ [ 12 ]、ラジオ・バードマン、サニーボーイズ[ 13 ]セリベイト・ライフルズ[ 13 ]ビースト・オブ・バーボン[ 12 ] X [ 13 ]フードゥー・グルーズ、ダイド・プリティ[ 14 ] SPK、ザ・リールズ[ 15 ]ローズ・タトゥー、アイスハウス[ 15 ]ハード・オンズ、ペル・メル、 XLカプリス、ミッドナイト・オイル[ 11 ]チャーチ[ 15 ] 、ブリスベンからはゴー・ビトウィーンズ[ 12 ]セインツ[ 15 ]リップタイズ、パースからはサイエンティスト[ 13 ]ステムズ、トリフィズ[ 13 ]が出演した。アデレードのエンジェルス[ 15 ]とコールドチゼル[ 15 ]、キャンベラのタクティクス。ニュージーランド出身のミセックス[ 15 ]とスプリットエンズ[ 15 ]ボールルームには他にも出演したアーティストがあった。そこで演奏した他の国際的なバンドには、シンプル・マインズ、[ 12 ]ザ・キュアー、[ 11 ]マガジン、[ 12 ]エコー&ザ・バニーメン、サイケデリック・ファーズ、ザ・ストラングラーズ、XTC、[ 12 ]ティアドロップ・エクスプローズ、ザ・レジデンツ、[ 12 ]スネークフィンガー、スクイーズ、パブリック・イメージ・リミテッド、ニュー・オーダー、ザ・ガン・クラブ、ジョン・クーパー・クラーク、ドクター・フィールグッド、ザ・ヒューマン・リーグ、ジョン・ケイル、ヴァイオレント・ファムズ、イギー・ポップ、[ 11 ]ザ・フォール、[ 12 ]ジョナサン・リッチマン・アンド・ザ・モダン・ラヴァーズ、デッド・ケネディーズ[ 12 ]などがいる。1982年11月27日のボールルーム公演で、ニュー・オーダーはシングル発売の数ヶ月前に 「ブルー・マンデー」をライブで初披露した。

遺産

ボールルームと、そこに住む多くの国内外の音楽グループとの関わりは、幅広いメディアで記録されてきた。クリスタル・ボールルームのシーンは、『パルプ』『ファスト・フォワード』『テンション』など、数多くのジンの創刊に影響を与えた。また、 1980年にこの会場で創刊2周年を祝ったパンク雑誌『ロードランナー』でも取り上げられた。 [ 16 ]オーストラリアの文化評論家クリントン・ウォーカーは、処女作『インナー・シティ・サウンド』 （1981年）の大部分をボールルームに捧げ、4冊目の著書『ストランデッド：オーストラリア独立系音楽の秘密の歴史 1977-1991』（1996年）では、当時と場所をより詳細に再検証している。

ポール・ケリー・アンド・ザ・カラード・ガールズは、バンドの1986年のアルバム『ゴシップ』に収録されている曲「ザ・ボールルーム」の中でこの会場に言及している。

ライブ・ボールルームの録音は、ザ・ムーディスト、クライム・アンド・ザ・シティ・ソリューション、ラジオ・バードマン、イギー・ポップ、ニュー・レイスなどのアーティストの公式リリースに収録されています。アデレードのバンド、グロング・グロングのセルフタイトル・デビュー・アルバム（1986年にオルタナティブ・テンタクルズからリリース）のサイド2は、1983年10月のボールルーム公演の曲で構成されています。

1986年のパンク映画『ドッグス・イン・スペース』（リチャード・ローウェンスタイン監督、マイケル・ハッチェンス主演）は、クリスタル・ボールルームで撮影・舞台設定されており、この会場に頻繁に通っていた多くのミュージシャン、アーティストなどが出演しています。メルボルンの音楽におけるボールルームの役割は、ローウェンスタイン監督の2011年のドキュメンタリー映画『We're Livin' on Dog Food』でも取り上げられています。[ 17 ] 2011年、サン・ミゲルは『 The Ballroom: The Melbourne Punk & Post Punk Scene』という書籍を出版しました。[ 18 ]

参照

参考文献

  1. ^ウォーカー、クリントン (2009). 「Planting Seeds」. ダルジール、ターニャ、ウェルベリー（編）. 『 Cultural Seeds: Essays on the Work of Nick Cave』 . テイラー＆フランシス. pp. 31–46. ISBN 9780754663959.
  2. ^ Roberts, Jo (2005年2月16日).「Bringing back the Ballroom blitz」 , The Age . 2013年1月14日閲覧。
  3. ^マシソン・クレイグ（2013年1月19日）「結婚よりも難しい」『ジ・エイジ』誌。2024年1月21日閲覧。
  4. ^スノー、マット（2015年）。ニック・ケイヴ『罪人と聖人：真実の告白』。プレクサス・パブリッシング・リミテッド、ISBN 9780859658805、序文。
  5. ^ McCormack, Jacob (2023年9月4日).「セントキルダとバラクラバの最高のライブミュージック会場」 Beat誌. 2024年1月22日閲覧。
  6. ^ジョンストン、イアン.バッド・シード：ニック・ケイヴの伝記. リトル・ブラウン・ブック・グループ. ISBN 9780349144351。
  7. ^「Behind the scenes」、news.com.au。2024年9月18日閲覧。
  8. ^クリミア戦争：クリスタル・ボールルームのバー、1985年、現代美術館。2020年11月1日閲覧。
  9. ^「Let's Talk About Art」、Punk Journey。2020年11月1日閲覧。
  10. ^ a bロス、アナベル (2012年2月8日). 「Up close and personal」、ジ・エイジ。2024年1月21日閲覧。
  11. ^ a b c d e f gジョン・マンガン（2023年12月29日）「ボールルーム・ブリッツ」、シドニー・モーニング・ヘラルド。2023年12月29日閲覧。
  12. ^ a b c d e f g h i j k Brown, Miles (2015年10月8日). 「Scenes From the Staircase: A Look Back at The Crystal Ballroom」 , Vice . 2025年1月5日閲覧。
  13. ^ a b c d e f g Seaview Ballroom、オーストラリア音楽データベース。2024年1月21日閲覧。
  14. ^ Roberts, Jo (2008年11月7日).「Born again」 , The Age . 2024年1月21日閲覧。
  15. ^ a b c d e f g hクリスタル・ボールルーム、オーストラリア音楽データベース。2024年1月21日閲覧。
  16. ^「『We Have Survived』—Roadrunner 1980」、 Roadrunner。2023年12月14日閲覧。
  17. ^ウィルソン、ジェイク（2009年8月20日）「私たちはドッグフードで暮らしている」ジ・エイジ誌。2013年1月13日閲覧。
  18. ^マンガン、ジョン（2011年10月23日）「ボールルーム・ブリッツ」、ジ・エイジ。2013年1月13日閲覧。

さらに読む

本

  • ドロレス、サン・ミゲル（2011年）『ザ・ボールルーム ― メルボルンのパンクとポストパンクシーン』メルボルン・ブックス、ISBN 978-1-877096-41-9。
  • ニコルズ、デイビッド、ペリロ、ソフィー（2020年）『アーバン・オーストラリアとポストパンク：宇宙における犬の探究』シュプリンガー・シンガポール社、ISBN 9789813297029。
  • アプトン、ジリアン（2001年）『ザ・ジョージ：セントキルダの生涯と時代』ヴィーナス・ベイ・ブックス、ISBN 0957968507。
  • ウォーカー、クリントン（1996年）『ストランデッド：オーストラリア・インディペンデント音楽の秘められた歴史 1977-1991』パン・マクミラン社ISBN 9780732908836。
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