ミュージック・ビクトリアの調査によると、メルボルンでは年間6万2000件のライブコンサートが開催されており、世界有数のライブミュージックの中心地となっています。[ 1 ]ビクトリア州では、全国平均の3倍以上のライブパフォーマンスが開催されており、国内のライブミュージックの中心地となっています。メルボルンは、人口1人あたりの音楽会場の数がテキサス州オースティンを上回っています。[ 2 ]
1878年に建てられたエスプラネード・ホテルは、ビクトリア州で最も初期、最大規模、そして最も著名な19世紀のリゾートホテルの一つであり、20世紀を通して様々なスタイルの会場として機能してきました。1920年から1925年にかけて、敷地の裏手に建設された「イースタン・テント・ボールルーム」は、当時メルボルンの主要な娯楽地区の一つであったセント・キルダで重要なジャズとダンスの会場となりました。1970年代には、ホテルの豪華なダイニングルームであるガーシュイン・ルームがディスコに改装され、サタデー・ナイト・フィーバー風のきらめくダンスフロアが備えられました。1970年代以降、主にロック関連の公演が行われており、現在ではオーストラリアで最も長く営業を続けているライブハウスとなっています。[ 3 ]
メンタル・アズ・エニシングのグリーディ・スミス、モリー・メルドラム、トリプルMラジオのミーク・ブチャン、アンダーベリーの俳優ダミアン・ウォルシュ=ハウリングといったオーストラリアの音楽界の巨人たちが支援するキープ・ザ・ヴィネヤード・ライブ運動は、SLAMと共にセントキルダ市庁舎に詰めかけ、この問題に関する感情的な市議会会議を開いた。この集会は州政府の注目を集め、州政府は2010年6月28日土曜、セントキルダのライブ会場の存続を支持する旨の速達書簡を市議会議員に送り、ザ・ヴィネヤード・バーをライブ会場として存続させるという市議会の決定に影響を与えた。[ 4 ]
.jpg/440px-Kylie_Minogue_Statue,_Docklands,_Melbourne_Australia_(4577407063).jpg)
メルボルンの人気が高く商業的な音楽シーンは、多くの国際的に有名なアーティストやミュージシャンを育ててきました。 1960年代には、オリビア・ニュートン=ジョン、ジョン・ファーナム、グレアム・ベル、フォークグループのザ・シーカーズなど多くのアーティストが誕生しました。 1970年代と1980年代には、リトル・リバー・バンド、モンド・ロック、オーストラリアン・クロール、アンキャニィ・エックスメン、そして後にメルボルンの街について「 Four Seasons In One Day 」という曲を書いたクラウデッド・ハウスなど、多くのアーティストがメルボルンのカウントダウンで大ブレイクしました。 成功したメルボルンのアーティストには、ハンターズ&コレクターズ、ニック・ケイヴ、フリー(レッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバー)、ゴティエ、サムシング・フォー・ケイトなどがいます。 メルボルンは、音楽ジャーナリストでコメンテーターのイアン・「モリー」・メルドラムの故郷でもあります。
最近の注目のメルボルンのアーティストには、Jet、Rogue Traders、Taxiride、Missy Higgins、Madison Avenue、Anthony Callea、The Living End、The Temper Trapなどがいる。メルボルンを拠点とするテレビ番組Young Talent TimeとNeighbors は、多くの歌手に国際的な成功への出発点を与えた。これらの番組から輩出された地元のタレントには、カイリー・ミノーグ、ダニー・ミノーグ、ティナ・アリーナ、ジェイミー・レッドファーン、ジェイソン・ドノヴァンなどがいる。メルボルンで始まった別の音楽テレビ番組は Turn It Up! である。この番組は最初メルボルンのチャンネル 31で放映され、その後衛星経由で中継され、22 か国以上の主要テレビ ネットワークで地上波再放送された。この番組は世界で 2 番目に視聴者数が多く、それを上回ったのはAmerican Bandstandの視聴者のみであった。あるエピソードでは、メルボルンで毎年開催されるフェスティバルMoomba を世界の視聴者に紹介した。

メルボルンは、オルタナティブ、DIY、アヴァンギャルド、実験的なインディペンデントミュージックシーンにおいて、世界有数の規模と成功を収めています。ライブハウス、インディペンデントレコードレーベル、音楽ストリートプレスの比較的豊富な数、そして地元コミュニティラジオ(PBS、3RRR、3CR、3SYNなど)からの強力なサポートなど、様々な要因により、メルボルンはオーストラリアの他の都市には見られない、深み、多様性、そして息の長いインディペンデントミュージックを享受しています。メルボルンのインディペンデント音楽業界は、2006年のドキュメンタリー映画『Sticky Carpet』と2008年のDIY映画『Super8 Diaries Project』の題材となっています。1970年代後半から1980年代初頭にかけて、メルボルンからは最も重要で影響力のあるオルタナティブアーティストが数多く登場しました。ポストパンクバンドのThe Birthday Partyは、「80年代初頭に登場した最もダークで挑戦的なポストパンクグループ」の一つです。メルボルン出身のデュオ、デッド・カン・ダンスはダーク・ウェイヴとクラシック音楽を融合させ、ネオクラシカル・ダーク・ウェイヴというジャンルを確立しました。メルボルン出身の他の著名なインディペンデント・アーティストには、カット・コピー、ザ・ドローンズ、TISM、エディ・カレント・サプレッション・リング、ローランド・S・ハワード、ダーティ・スリー、ザ・アバランチーズ、ザ・グレート・エレベーターなどがいます。 [ 5 ]
リトル・バンド・シーンは、 1978年から1981年初頭にかけてメルボルンの都心郊外で栄えた実験的なポストパンク・シーンに付けられた名称である。[ 6 ]プリミティブ・カリキュレーターズとワールウィルドが主導したこのシーンには、多くの短命バンドが参加し、バンド名やメンバー構成が頻繁に変わり、時には毎週のように変化した。シーンの創造性がピークに達した時期には、デッド・カン・ダンス、ハンターズ&コレクターズ、ブーム・クラッシュ・オペラのメンバーを含む約50人がリトル・バンドで演奏していた。このシーンは、1986年のカルト映画『ドッグス・イン・スペース』の背景となった。
「ドールウェーブ」という言葉は、ディック・ダイバー、トゥワープス、スコット&シャーリーンズ・ウェディングなどのグループが活躍したメルボルンのインディーシーンを表すために2010年代初頭に造られた。後にコートニー・バーネットもこのシーンと関わるようになった。





多くのミュージシャンが、出身地、郊外、あるいはメルボルン全般を題材にした曲を作曲しています。歌手のポール・ケリーは、メルボルン市民の心に深く根付いた街の様相を描いた有名な曲をいくつか作曲しました。「Leaps and Bounds」や「From St Kilda to King's Cross 」などが有名です。一方、オーストラリアン・クロールやスカイフックスといったバンドは、メルボルンを題材にした、よりユーモラスな曲をいくつか作曲しました。「Balwyn Calling」「Carlton (Lygon Street Limbo)」「Toorak Cowboy」などがその例です。ザ・リヴィング・エンドは、メルボルン都心部の東西郊外の違いを歌った「West End Riot」という曲を作曲しました。