DYベゲイ | |
|---|---|
| 生まれる | 1953年(72~73歳) |
| 知られている | 織物、繊維芸術 |
| 受賞歴 | 2018年 USAフェローシップ、米国アーティストSWAIAディスカバリーフェローシップ |
| Webサイト | ナバホインディアン |
DYベゲイ(1953年生まれ)は、トツォニイ(大きな水)一族とタチイニイ(赤い筋の大地)一族に生まれたナバホ族の織物アーティストです。[ 1 ] [ 2 ]
ベゲイは5代目の織り手[ 3 ] [ 4 ]で、女性の織り手たちに囲まれて育ちました。[ 5 ]彼女らから羊の放牧と毛刈り、羊毛の扱い方を学びました。彼女は羊毛を紡ぎ、梳かす方法、そしてナバホ族の伝統的な織りの技術を学びました。[ 5 ]母親から染料を作る植物の識別と染色工程の理解を教わりました。[ 6 ] 12歳の時、ベゲイは初めて自分の絨毯を販売しました。[ 7 ] [ 1 ] その後、アリゾナ州立大学で繊維芸術を学び、教員免許を取得しました。[ 6 ]彼女はナバホ・ネイションのツェラニとニューメキシコ州サンタフェに住んでいます。[ 6 ]
ベゲイの作品は、ナバホ族としてのアイデンティティ、自然の形、風景や動植物の色彩に影響を受けています。彼女は自然の色彩と、型破りな非居留地色を組み合わせる実験をしています。[ 5 ]バージニア美術館が制作したビデオの中で、彼女は植物や土から染料を作る方法を説明し、織りの工程を「糸で絵を描く」ことに例えています。作品に描かれた水平のモチーフは、ナバホ・カントリーの眺望、メサ、高原を反映しています。[ 8 ]染料の原料には、チャミサ、ジュニパーベリー、セージ、そしてジュニパーの木に生える特定の菌類などが含まれています。羊毛は羊飼いの姉から仕入れています。[ 8 ]
ベゲイはボリビア、グアテマラ、メキシコを広範囲に旅し、他の先住民の職人から学びました。[ 2 ]
彼女は自身の文化遺産との関係について次のように語っています。「私の織物に使われているものはすべて自然のものです。私は先祖から受け継いだ同じ技術を使って、芸術的かつ伝統的な価値のあるデザインを生み出しています。」[ 3 ]
ベゲイの作品は、ニューヨークのスミソニアン国立アメリカインディアン博物館[ 9 ] 、マサチューセッツ州セーラムのピーボディ・エセックス博物館[ 9 ] 、エディンバラのスコットランド国立博物館[9]、ニューメキシコ州サンタフェのホイールライト・アメリカインディアン博物館[ 3 ] 、カリフォルニア大学デービス校のC・N・ゴーマン博物館、オハイオ州アセンズのケネディ美術館[ 5 ]、ボストン美術館[ 10 ]などで展示されている。彼女の作品は「私たちの人々の心:ネイティブの女性アーティスト」展に展示された。[2] 2020年には、スミソニアンアメリカ美術館で開催された画期的な展覧会「私たちの人々の心:ネイティブの女性アーティスト」展に彼女の作品が展示された。[ 11 ]
2018年には北アリゾナ博物館で「ツェラニ/地形:DYベゲイのタペストリー」と題された回顧展が開催された。[ 9 ]
ワシントンD.C.の国立アメリカインディアン博物館で開催される特別展「崇高な光:DYベゲイのタペストリー芸術」[ 4 ]は、2024年9月20日から2025年7月13日まで開催されます。この展覧会には、彼女のキャリアに捧げられた最初の本でもある充実したカタログが付属しており、1965年から2022年の間に制作されたタペストリーが含まれています。[ 12 ]
2013年、ベゲイ氏はネイティブアメリカン美術研究協会生涯功労賞を受賞した。[ 9 ]ベゲイ氏は米国芸術家協会から2018年のUSAフェローに選ばれた。[ 5 ] 2010年にはSWAIAディスカバリーフェローシップを受賞し、ペルーへの渡航で現地の織り手と共同作業を行い、ティンクイ・デ・テヘドレスの織り手集会に参加した。その後、ボリビアとグアテマラを訪れ、地元の織り手とのワークショップを開催した。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] 2019年にはバージニア大学メロン先住民芸術プログラムのフェローに選ばれた。[ 9 ]
ベゲイの作品は、アリゾナ州フェニックスのハード美術館[ 5 ] [ 14 ]、ミネアポリス美術館[ 2 ] [ 16 ] [ 17 ] 、バージニア美術館[ 8 ] 、ボストン美術館[ 18 ]などに収蔵されている。
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