ヤマハDX7

ヤマハDX7
メーカーヤマハ
日付1983–1989
価格1,995米 ドル 1,495ポンド 248,000円
技術仕様
ポリフォニー16声
音色モノティンバーバイティンバー ( DX7 II )
発振器ボイスあたり6つのデジタル正弦波演算子、32のパッチングアルゴリズム[ 1 ]
合成タイプデジタル線形周波数変調/加法合成（アルゴリズム #32）
フィルターなし
減衰器1ボイスあたり1つのピッチエンベロープと6つの振幅ジェネレーター
アフタータッチエクスプレッションはい（チャンネル）
速度表現はい
ストレージメモリRAM に 32 個のパッチ (バッテリ バックアップ)、フロント パネルの ROM/RAM カートリッジ ポート
効果なし
ハードウェアYM2128（OPS）オペレータチップYM2129（EGS）エンベロープジェネレータ
入力/出力
キーボードベロシティとアフタータッチの感度を備えた61音
左手コントロールピッチベンドとモジュレーションホイール
外部制御MIDI入力/出力/スルー、フットコントローラー用入力 x2、フットスイッチ用入力 x2、オプションのブレスコントローラー用入力

ヤマハDX7は、ヤマハ株式会社が 1983 年に発表したシンセサイザーです。デジタルシンセサイザーとして初めて成功を収め、20 万台以上を販売した史上最も売れたシンセサイザーの 1 つです。

1980年代初頭、シンセサイザー市場はアナログシンセサイザーが主流でした。周波数変調（FM）による音色生成技術である周波数変調シンセシスは、カリフォルニア州スタンフォード大学のジョン・チョーニングによって開発されました。FMシンセシスは、より明るく、より透明感のある音色を生み出し、金管楽器やベルなどのアコースティックサウンドをより忠実に再現することができました。ヤマハはこの技術のライセンスを取得し、超大規模集積回路（VLSI）と組み合わせることで製造コストを削減し、 DX7を開発しました。

DX7はメニューが複雑で、従来型の操作系がないため、プログラミングを深く学ぶ人はほとんどいませんでした。しかし、そのプリセットサウンドは1980年代のポップミュージックの定番となり、1986年には米国ビルボードホット100のナンバーワンシングルの40%に使用されました。特にエレクトリックピアノのサウンドは、特にパワーバラードで広く使用されました。イギリスのミュージシャン、ブライアン・イーノは独自のサウンドプログラミングに長けており、アンビエントミュージックの作品に大きく貢献しました。DX7サウンドチップをベースにしたYM2612などのチップは、セガメガドライブ などのゲーム機に使用されました。

DX7の後継機として、DX1、DX21、DX27、DX100といったFMシンセサイザーが登場しました。しかし、後年、そのサウンドは時代遅れ、あるいは陳腐なものと見なされるようになり、その使用は減少しました。

発達

20世紀半ばまでに、音を運ぶ手段である周波数変調（FM）は数十年前から理解されており、ラジオ放送に広く使用されていました。[ 2 ] 1960年代、カリフォルニア州スタンフォード大学で、ジョン・チョーニングはFM合成を開発しました。これは、FMを使用して減算合成とは異なる音を生成する手段です。1971年、チョーニングはFMを使用してオルガンや金管楽器などのアコースティックサウンドをエミュレートし、その商業的可能性を示しました。スタンフォードはこの技術の特許を取得し、ライセンス供与を希望しましたが、ハモンドやワーリッツァーなどの米国企業に拒否されました。[ 3 ]チョーニングは、彼らの技術者がFMを理解していないと感じていました。[ 4 ]

当時、日本のヤマハは世界最大の楽器メーカーでしたが、米国での市場シェアはわずかでした。[ 4 ]ヤマハの主任技術者の一人がスタンフォード大学を訪れ、その技術を視察しました。チョーニング氏によると、「彼は10分で理解しました…ヤマハは既にデジタル分野で研究していたので、私の言っていることを正確に理解したのでしょう。」[ 4 ]ヤマハは商業的実現可能性を判断するために1年間この技術のライセンスを取得し、1973年にはオルガン部門がチョーニング氏の支援を受けてFMモノフォニックシンセサイザーの試作機の開発を開始しました。[ 3 ] [ 5 ] 1975年、ヤマハはこの技術の独占権を交渉しました。[ 3 ]

日本のローランド社の創業者である梯郁太郎氏も興味を示していたが、チョーニング氏と出会ったのはヤマハが契約に合意してから6ヶ月後のことだった。梯氏は後に、ヤマハはFM音源を商業的に実現可能なものにするためのリソースを有していたため、この事業にとって自然なパートナーだったと述べている。[ 2 ]

DX7に使用されている周波数変調技術を開発したジョン・チョーニング

ヤマハはFM音源を初めてハードウェアで実装しました。[ 4 ]最初の商用FMシンセサイザーは1980年に発売されたヤマハGS1でした。 [ 6 ]集積回路チップの採用により製造コストが高額でした。 [ 4 ]同時に、ヤマハは超大規模集積回路チップの製造技術を開発していました。これにより、DX7はGS1の50個に対してわずか2個のチップしか使用できませんでした。[ 4 ]ヤマハはまた、DX7のFMアルゴリズムの実装を効率性と速度の向上のために変更し、スタンフォードのシンセサイザーよりも高いサンプリングレートを実現しました。チョーニングは、これにより際立った「輝かしい」サウンドが生み出されたと感じました。[ 4 ]

ヤマハは1982年にDX7のプロトタイプを発表し、アナログシンセサイザーのヤマハCSシリーズにちなんでCSDXというブランド名を付けました。[ 7 ] 1982年後半、ヤマハCS-80の専門家であるデイブ・ブリストウとゲイリー・ルーエンバーガーは、DX7の音色開発のために日本に渡りました。彼らは4日足らずでDX7の128のプリセットパッチを作成しました。[ 8 ] DX7は1983年に発売されました。[ 9 ]

特徴

設定ボタンには、ポルタメントなどのエフェクトのコントロールが含まれています。

アナログシンセサイザーの「温かみのある」あるいは「ぼんやりとした」音色と比較すると、DX7は「荒々しい」、「ガラスのような」、「冷たい」音色で、[ 10 ]より豊かで明るい音色です。[ 11 ]プリセットは、複雑なトランジェントを持つ「打鍵音」と「撥弦音」で構成されています。[ 11 ]キーボードは5オクターブで、[ 8 ]キーボードエクスプレッションにより、ベロシティ感度とアフタータッチが可能です。[ 8 ] DX7は16音ポリフォニーで、16音を同時に発音できます。32種類のサウンド生成アルゴリズムがあり、[ 1 ]それぞれ6つの正弦波オペレーターの異なる配置になっています。 [ 11 ] DX7は液晶ディスプレイを備えた最初のシンセサイザーであり、ユーザーがパッチに名前を付けることができる最初のシンセサイザーでした。[ 8 ]カートリッジスロットにより、ユーザーはパッチを共有できます。[ 5 ]

販売

DX7は、商業的に成功した最初のデジタルシンセサイザーでした。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]ブリストウによると、ヤマハは2万台以上の販売を目標としていました。1年以内に注文は15万台を超え、[ 8 ]ヤマハは3年間で20万台を販売しました。[ 15 ] DX7は現在でも最も売れているシンセサイザーの一つです。[ 13 ] [ 16 ]

DX7は10万台以上を売り上げた最初のシンセサイザーでした。[ 8 ]ヤマハはアメリカの競合他社が追いつけない規模でユニットを製造しました。比較すると、アメリカの会社ムーグは11年間で12,000台のミニモーグシンセサイザーを販売しましたが、需要を満たすことができませんでした。[ 15 ] FM特許は長年スタンフォードの最も高い収益の1つでした。[ 17 ]チョーニングはヤマハのすべてのFMシンセサイザーのロイヤリティを受け取りました。[ 3 ]

アメリカのシンセサイザーメーカー、シーケンシャルの創業者デイブ・スミスによると、1970年代のシンセサイザー業界は「小さかった」が、DX7の登場で状況は一変したという。[ 18 ]スミスは、DX7は価格が手頃で、キーボードの表現力と16音色を備え、競合製品よりもアコースティックサウンドのエミュレーションに優れていたため、売れ行きが良かったと述べている。[ 18 ]チョーニングは、この成功は自身のFM特許とヤマハのチップ技術の組み合わせによるものだとしている。[ 4 ]

インパクト

発売当時、DX7はほとんどのミュージシャンが使用した最初のデジタルシンセサイザーでした。[ 10 ]市場を席巻していたアナログシンセサイザーとは大きく異なっていました。[ 19 ] MusicRadarによると、その「尖った」そして「透明な」サウンドは「10年間のアナログ波形に対する完璧な解毒剤」でした。[ 19 ]チューブラーベル、鉄琴、ハープシコードの再現精度が高く評価され、エレクトリックピアノ市場を席巻しました。[ 20 ] [ 21 ]

ケニー・ロギンスの 1986 年のシングル「Danger Zone 」では、DX7 の「BASS 1」プリセットが使用されています。

LCDに複雑なサブメニューが表示され、音色を調整するためのノブやスライダーがないため、DX7のプログラミングは難しいと感じた人が多かった。[ 22 ] MusicRadarはDX7のインターフェースを「ほぼ不可解」と評し、「オペレーター、アルゴリズム、そして珍しいエンベロープ…面倒なメニューと小さなディスプレイからアクセスする」としている。[ 19 ]ほとんどのユーザーは独自のサウンドを作成するのではなく、プリセットを使用していた。[ 10 ]

日本の音楽家、坂本龍一はDX7の初期のユーザーであり、1983年の飯島真理のデビューアルバム『ロゼ』と1984年のソロアルバム『音楽図鑑』で使用しました。 [ 23 ] DX7は1980年代のポップミュージックで広く使用され、プリンスの「 When Doves Cry」、ティナ・ターナーの「 The Best」 、シャーデーの「Smooth Operator」 、マイケル・ジャクソンの「Smooth Criminal 」などのヒット曲で使用されました。[ 5 ]「BASS 1」プリセットは、A-haの「 Take On Me 」、ケニー・ロギンスの「Danger Zone」 、クール&ザ・ギャングの「Fresh」などの曲で使用されました。[ 10 ]「E PIANO 1」プリセットは特にパワーバラードで有名になりました。[ 10 ] [ 24 ] [ 25 ]ホイットニー・ヒューストン、シカゴ、[ 25 ]フィル・コリンズ、ルーサー・ヴァンドロス、ビリー・オーシャン、[ 10 ]セリーヌ・ディオン[ 26 ]ジョージ・マイケル[ 5 ]などのアーティストに使用され、テレビシリーズ「ツイン・ピークス」のテーマ曲にも使用された。[ 5 ] 1986年には、米国ビルボードホット100のナンバーワンシングルの40％、カントリーのナンバーワンシングルの40％、R&Bのナンバーワンシングルの60％でこのプリセットが使用された。[ 27 ]このプリセットはローズピアノを模倣しているため、ローズピアノを捨ててDX7を使用する人もいた。[ 28 ]

DX7のプログラミングに熟練したミュージシャンの中には、他のアーティストのサウンドを作成する仕事に就いた人もいた。[ 29 ]イギリスのミュージシャン、ブライアン・イーノはDX7のプログラミングを深く学び、1983年のアルバム『Apollo: Atmospheres and Soundtracks』でアンビエントミュージックを作成するために使用しました。[ 10 ]彼は1987年のKeyboard誌でパッチを再現するための手順を共有しました。[ 22 ]イーノはU2やColdplayのプロデュースしたレコードでDX7を使用しました。[ 10 ]後年、DX7のサウンドは時代遅れ、あるいは決まり文句と見なされるようになり、FM音源への関心は低下し、中古のデジタルシンセサイザーはアナログよりも安く売れました。[ 10 ] Native Instruments FM8などのソフトウェアシンセサイザーの開発により、FM音源人気の再燃につながりました。[ 30 ]

後継者

1980年代半ば、ヤマハは数多くの安価なFMシンセサイザーを発売した。[ 7 ]デスクトップモジュール版のTX7は1985年に発売された。[ 7 ] 1987年、ヤマハはDX7IIを発売したが、DX7ほどの成功には至らなかった。[ 8 ]その後継機種にはTX81Z、DX1、DX11、DX21などがある。[ 7 ]ヤマハは、セガジェネシスゲームコンソールなどの技術で使用するために、 YM2612などのDX7サウンドチップの縮小版を製造した。[ 31 ] 2015年、ヤマハはより小型のFMシンセサイザー、Reface DXを発売した。[ 32 ]

参考文献

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さらに読む

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